#Kent_Burnside - 2013 - My World Is so Cold _🦁
#Blues_Rock, #Modern_Electric_Blues
#FLAC
#Bakertrain - 2025 - Delay _🦁
#Blues_Rock
#FLAC
Как нетрудно понять из названия, новый альбом знаменует собой заключительную главу замечательной карьеры, которая длилась десятилетия и оставила неизгладимое впечатление на блюз, рок и гитарную музыку во всем мире.
Его смирение, честность и безошибочный гитарный тон, он всегда сосредотачивался на музыке, а не на личном признании. Как сказал один из поклонников: «Он один из тех редких музыкантов, которые говорят: «Посмотрите, как прекрасна музыка!», а не: «Посмотрите, какой я великий!».
На The Finishing Touch песни теплые, личные и прекрасно сдержанные. Вместо того чтобы полагаться на студийные трюки или эффектные выступления, альбом позволяет каждой ноте и тексту дышать естественно.
Фирменное сочетание мелодичной блюзовой гитары, вдумчивого написания песен и эмоциональной искренности, присущее Уайту, пронизывает весь альбом. Альбом также выигрывает от участия давних друзей-музыкантов, чья слаженность добавляет глубины и насыщенности каждой композиции.
В результате получился альбом, который кажется интимным и прямым, словно Уайт обращается лично к каждому слушателю. Его отчетливо английский подход к блюзу остается таким же захватывающим, как и прежде, движимый не эго или зрелищностью, а искренним желанием служить музыке.
Это достойное прощание от одного из самых аутентичных голосов в блюзе и рок-гитаре – музыканта, чья теплота, тембр и честность вдохновляли поколения поклонников и коллег-музыкантов.
Savoy Brown
Chris Youlden – vocals
Bob Hall – piano
Kim Simmonds – lead guitar
Dave Peverett – rhythm guitar
Rivers Jobe – bass guitar (except on tracks 11 and 12)
Roger Earl – drums (except on tracks 11 and 12)
Bob Brunning – bass guitar (on tracks 11 and 12)
Hughie Flint – drums (on tracks 11 and 12)
#Savoy_Brown - 1968 - Getting To The Point (Reissue, Remastered 1990) _🦁
#Blues_Rock
#FLAC
"Recorded Live" является вторым концертным альбомом британских блюз-рок-музыкантов Ten Years After, который был выпущен в виде двойного LP в 1973 году. Этот альбом, не содержащий наложений или добавлений, был записан в течение четырех ночей в Амстердаме, Роттердаме, Франкфурте и Париже с помощью мобильной студии звукозаписи Rolling Stones, а затем смикширован из шестнадцати треков в стереоформате в Olympic Studios в Лондоне. Альбом был переиздан на CD в 2013 году с семью ранее не выпущенными треками.
Читать полностью…
Personnel
Bass Guitar - Póka Egon, Guitar - Póka Egon,
Drums - Pálmai Zoltán, Vocals - Deák Bill Gyula, Földes László,
Blues Harp - Bodonyi Attila, Engineer - Nemes László, Graphics - Viszt György, Music Director - Kóbor János, Photography By - Gáti György,
Piano - Presser Gábor, Saxophone - Bergendy István
#Hobo_Blues_Band - 1982 - Oly sokáig voltunk lenn _🦁
#Rock, #Blues, #Electric_Blues, #Prog_Rock, #Blues_Rock
#FLAC
Home (Дом) — это четвертый альбом группы Procol Harum, выпущенный в 1970 году. После ухода органиста Мэтью Фишера и бас-гитариста Дэвида Найтса, а также добавления бас-гитариста/органиста Криса Коппинга к оставшемуся основному составу музыкантов (вокалист и пианист Гэри Брукер, барабанщик Б. Дж. Уилсон и ритм-гитарист Робин Трауэр), Procol Harum снова стали Paramounts, за исключением названия. Целью приглашения Коппинга было вернуть группе часть звучания R&B, которое было у них в предыдущем составе. Первые сессии были проведены в Лондоне в Trident Studios осенью 1969 года под руководством бывшего органиста Мэтью Фишера, который также произвел предыдущий альбом группы. Неудовлетворенные звуком и исполнением, группа отменила сессии в Trident и начала заново в феврале 1970 года с продюсером Крисом Томасом и инженером Джеффом Джарраттом в Abbey Road Studios. Когда альбом был завершен, было решено, что обложка будет пародией на британское издание настольной игры «Змейки и лестницы», на которой изображены участники группы. Когда альбом был выпущен в июне 1970 года, он занял 34-е место в США и 49-е место в Великобритании; он попал в датский топ-10, достигнув пика на 6-м месте. Альбому предшествовал сингл «Whisky Train», написанный гитаристом Роббином Троуэром и лиристом Китом Ридом.
Читать полностью…
Мастера тяжёлого блюза из Венгрии. Группа создана в 1977 году уже известными тогда музыкантами, первый альбом вышел в 1980. Состав часто менялся, но бессменным лидером группы оставался певец и автор текстов Ласло Фёлдеш (Хобо), который в последние годы работает также сольно. Содержание текстов является важным в творчестве группы, а иногда также присутствуют элементы театральности. С группой играло много музыкантов, получивших известность в других проектах: Тибор Татраи, Янош Заводи, Габор Прессер, Янош Шолти и др.
Personnel
Bass Guitar, Guitar [Guitars], Keyboards – Póka Egon
Choir – Gáti György
Drums – Pálmai Zoltán
Engineer, Producer – Dobó Ferenc*
Graphics – Nyári István
Guitar – Kőrös József
Guitar, Blues Harp – Szénich János
Lacquer Cut By – MG*, HP*
Photography By – Horváth Dávid*, Gáti György
Piano [Guest], Harmonica [Guest] – Presser Gábor*
Tambura [Guest] – Éri Péter*
Vocals – Deák "Bill" Gyula*, Földes László
Музыкант из Южного Техаса Рич Локхарт (Ричард Берт Локхарт),
любимая фигура многих на музыкальной сцене берега Мексиканского залива, скончался 25 марта 2026 года в возрасте 37 лет. Известный своими выступлениями и фирменной бирюзовой шляпой, он запомнился своим талантом и творческим влиянием на местное сообщество. Местные площадки и коллеги-артисты выразили соболезнования в связи с его внезапной утратой.
Его трио из городка Корпус Кристи исполняло песни самых разных исполнителей, от Джонни Кэша до Джими Хендрикса. Музыкальные стили включали классический софт рок, тяжелый блюз, регги/ска, а также новый и классический кантри. Манерой исполнения и звучанием музыканты немного напоминали польский Breakout Тадеуша Налепы 1970х годов. Альбом памяти музыканта под названием " Последняя поездка" вышел 18 апреля 2026, самореализация. Рич Локхарт родился в Нью-Мексико, вырос в Техасе. В течение 11 лет был одним из лучших исполнителей в Южном Техасе. Играл на гитаре, басу, клавишных, губной гармонике и диджериду.
Музыканты, участвовавшие в записи :
Эндрю Джуэлг - разносторонний музыкант, играющий уже 17 лет; играл на басу, гитаре, фортепиано, губной гармонике и ударных. Его музыкальные влияния – рок и металл 1990-х, включая Nirvana и Pearl Jam. Талантливый вокалист и автор оригинальных песен.
Стив Флорес - уроженец Корпус-Кристи, профессиональный музыкант, играет на барабанах 13 лет. Сын музыкантов, музыка всегда занимала важное место в его жизни, любит все жанры рока.
Этот альбом стал вторым полноформатным альбомом трио, первый вышел в 2013 году и назывался Wide Open
Локхарт бэнд ранее существовал и как дуэт (2024)
Группа «Шанхай»
• Сергей «Гуся» Гусев — гитара
• Евгений Маргулис — вокал, тексты, бас-гитара
• Анатолий Бельчиков — ударные
Другие
• Игорь Бутман — саксофон (соло на «Блюз для Анны»)
• Андрей Державин — клавишные
• Андрей Бочко — ситар
• Илья Tашинский — банджо
• Евгений Майстровский — бонго, шейкер
• Михаил Клягин — стил-гитара, слайд-гитара, акустика, мандолина, гитара
• Андрей Бестолов, Сергей Большаков, Руслан Золотов — звукорежиссёры
• Александр Бармаков — мастеринг
• Алексей Брейтбург — мастеринг, звукорежиссёр (2, 4)
#Евгений_Маргулис - 1998 - 7+1 _🦁
#Blues_Rock, #Jazz_Rock
#FLAC
#Atomic_Freak - Nuclear Meltdown (2024)
Hard Rock / Blues Rock
International
Формат: FLAC
Atomic Freak – хард-роковый дуэт из Бразилии и США – уникальная группа в том смысле, что два брата, которые являются источником жизненной силы группы, оба не могут выступать из-за инвалидности.
Громкие две гитары, бас и барабаны, рок-н-ролл! Эта загадочная интернациональная группа появилась из ниоткуда, и начала играть. Каждую ночь в потных андеграундных хард-рок клубах. The Freaks выпустили свой дебютный альбом 5 января 24 г.
с вокалистом, имеющим более чем мимолетное звуковое сходство с нашим поздним, великим Боном Скоттом, хотя во всех пресс-релизах и тизерах Atomic Freak не было ни единого упоминания о вокалисте и его сверхъестественном сходстве. Atomic Freak заслуживают похвалы за то, что они создают музыку калибра AC/DC.
В этой музыке достаточно пропитанной пивом грязи, чтобы насытить бар и бордель в глубинке. Добавьте к этому немного развязности и неоспоримой жажды старомодного рок-н-ролла.
Это еще одна характеристика в их пользу на этом альбоме. Вы почти чувствуете, как группа веселится в каждой песне. Ссылаясь на то, что на них повлияли AC/DC, Aerosmith и Judas Priest, Atomic Freak имеют все основания для того, чтобы быть хард-роковой группой.
Треклист:
01. Shakin'/Shaken
02. Light the Fuse
03. Atomic
04. When It All Goes Down
05. Hometown
06. For the Money
07. Ride of Your Life
08. Win or Lose
09. Nuclear Meltdown
Every Picture Tells a Story — третий студийный альбом Рода Стюарта. Он был выпущен 28 мая 1971 года. Он включает в себя стили хард-рока, фолка и блюза. Он занял первое место в чартах Великобритании и США и занял третье место в опросе критиков Jazz & Pop как лучший альбом 1971 года. Он имел устойчивый успех у критиков, включая 172-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone за 2003 год.
Читать полностью…
Ремастированное переиздание первого альбома голландцев, выпущенное в 2025 с двумя бонусами. Треклист немного отличается от оригинала 1984 года.
Personnel
Lead Vocals - Hans Elmers
Acoustic Bass – Arie Kuipers (8)
Acoustic Guitar – Arie Kuipers
Bass Guitar – Eize Bakker
Drums – Foeke Middendorp
Electric Bass – Arie Kuipers (6)
Keyboards – Arie Kuipers
Lead Guitar – Eddy Mulder
Vocals – Arie Kuipers (7), Eize Bakker
Personnel
Snowy White - vocals, guitars, bass guitar, synths, hammond organ, compositions
Max Middleton - piano, hammond organ
Walter Latupeirissa - bass guitar
Juan Van Emmerloot - drums, percussion
Thomas White - drums
#Snowy_White and #White_Flames - 2026 - The Finishing Touch _🦁
#Blues_Rock
#FLAC
«Getting to the Point» — второй студийный альбом английской блюз-рок-группы Savoy Brown. Он знаменует собой дебют совершенно другого состава, по-прежнему возглавляемого Кимом Симмондсом, но с новым вокалистом Крисом Юлденом. Альбом был выпущен компанией Decca в 1968 году под каталожным номером SKL 4935 и демонстрирует, как группа берет на себя большую часть работы по написанию песен, в отличие от своего дебютного альбома, который состоял в основном из каверов. Один из каверов — «You Need Love» Уилли Диксона, который послужил образцом для «Whole Lotta Love» Led Zeppelin. Компания Deram выпустила этот CD с тремя бонус-треками в 1990 году под каталожным номером 820 922–2.
Читать полностью…
Ten Years After
Alvin Lee – guitar, vocals
Leo Lyons – bass
Chick Churchill – organ, piano
Ric Lee – drums
#Ten_Years_After - 1973 - Recorded Live (2013 CD Reissue with bonus tracks) _🦁
#Blues_Rock
#FLAC
Альбом «Oly Sokáig Voltunk Lenn» группы Hobo Blues Band — это must-have для фанатов сырого, эмоционального блюз-рока. Изначально выпущенный в 1993 году, этот венгерский классический альбом сочетает в себе шероховатый вокал, душевные гармоника и мощные гитарные риффы, которые продолжают резонировать и сегодня. Независимо от того, любите ли вы блюз, прогрессив-рок или просто хорошую музыку, этот альбом не подведет. Вы можете скачать или послушать онлайн такие треки, как «Tisztelet Muddy Waters-nek» и «Oly Sokáig Voltunk Lenn», и почувствовать глубокое влияние американского блюза с местным колоритом. Группа, возглавляемая легендами, такими как Деак Билль Гьюла и Пока Эгон, передает сырой дух жанра лучше, чем многие другие. Интересный факт: некоторые говорят, что у них по коже бегут мурашки каждый раз, когда вступает гармоника — и, честно говоря, мы им верим.
Читать полностью…
Procol Harum
Gary Brooker – vocals, piano
Robin Trower – guitar
Chris Copping – bass guitar, organ
B. J. Wilson – drums
Keith Reid – lyrics
Additional musicians
uncredited session musicians – timbales on "Whisky Train", double bass on "The Dead Man's Dream", harmonica on "Your Own Choice"
#Procol_Harum - 1970 - Home (2009 Remaster) _🦁
#Progressive_Rock, #Blues_Rock
#FLAC
#Hobo_Blues_Band - 1980 - Középeurópai Hobo Blues (1993) _🦁
#Blues, #Rock
#FLAC
#Rich_Lockhart - 2026 - One Last Ride _🦁
#Blues, #Blues_Rock
#FLAC
«7 + 1» — дебютный сольный студийный альбом московского блюз-рок-музыканта, бас-гитариста, вокалиста и композитора Евгения Маргулиса, записанный совместно с некоторыми участниками группы «Шанхай» в 1997 году. В 1998 году был издан на лейбле «Крем Рекордс».
Стартовав в 1975 году с участия в группе «Машина времени», Евгений Маргулис успел поиграть в семи разных группах: «Воскресение» (1979—1980), «Аракс» (1980—1983), московский «Наутилус» (1983—1984, 1985—1988), «Аэробус» Юрия Антонова (1982—1986), «СВ» (1984—1985) и «Шанхай» (1988—1989), а также поучаствовать в записи двух десятков альбомов других групп. Поэтому, когда Маргулис решил наконец выпустить свой сольный альбом, он так его и назвал: «7 + 1», то есть «семь ансамблей плюс один сольный проект».
❤️❤️❤️❤️❤️❤️
❤️❤️❤️❤️❤️
❤️❤️
❤️❤️❤️❤️❤️❤️
🅱🔠🆙🔚🔠
🔠🅾🅾Ⓜ️
🖤🖤🖤🖤🖤
❤️ⲡⲣυⲅⲗⲁⲱⲁⲉⲙ ⲃⲁⲥ
❤️ⲟⲕⲩⲏⲩⲧьⲥя
❤️ⲃ ⲁⲧⲙⲟⲥⲫⲉⲣⲩ
❤️ⲏⲟⲃыⲭ ⲧⲣⲉⲕⲟⲃ
❤️❤️❤️❤️❤️❤️
𝓢𝓮𝓻𝔂𝓸𝓰𝓪 𝓜
&
𝓛𝓲𝓸𝓷𝓮𝓼𝓼 𝓗𝓮𝓪𝓻𝓽
ЕСТЬ ЛИШЬ ЛЮБОВЬ
❤️❤️❤️❤️❤️❤️
❤️/channel/Rock_Time
❤️/channel/NOSTALGIA_Music_Club
Personnel
• Rod Stewart – lead vocals, acoustic guitar
• Ronnie Wood – guitar, pedal steel guitar, bass guitar
• Martin Quittenton – acoustic guitar
• Ray Jackson ("the mandolin player in Lindisfarne") – mandolin
• Sam Mitchell – slide guitar
• Andy Pyle – bass guitar
• Ronnie Lane – bass guitar and backing vocals on "(I Know) I'm Losing You" (uncredited)
• Danny Thompson – upright bass
• Dick Powell – violin
• Ian McLagan – Hammond organ, piano on "(I Know) I'm Losing You"
• Pete Sears – piano, celeste
• Long John Baldry – vocals on "Every Picture Tells a Story"
• Maggie Bell – "vocal abrasives" on "Every Picture Tells a Story"
• Madeline Bell and friends – "vocal abrasives" on "Seems Like a Long Time"
• Micky Waller – drums
• Kenney Jones – drums on "(I Know) I'm Losing You"
#Rod_Stewart - 1971 - Every Picture Tells A Story _🦁
#Blues_Rock, #Folk_Rock
#FLAC
