🕺О чём писали музыкальные медиа в первой половине августа? Как всегда, собрали традиционный дайджест новостей, конкурсов и интересных материалов

😉 Фестиваль Signal объявил программу просветительской инициативы Academy
В программе, посвящённой темам музыки, искусства, природы и коммуникаций, примут участие Пётр Термен, проект Paprika Magazine, Александр Никитин (Hoopa) и другие спикеры. Узнать подробности и зарегистрироваться можно здесь.

🎵 ИМИ объявил полную программу своего фестиваля
В первом «ИМИ.Фестивале» примут более 60 артистов со всей страны, а концерты пройдут на 13 площадках Москвы. Кроме выступлений, в рамках фестиваля пройдет и конференция с ведущими профессионалами индустрии.

🕊Катя Комиссарова из «Звука» рассказала о росте российского музыкального экспорта на 43% за 2025 год
По её словам, ключевым драйвером распространения стали социальные сети. Так, отечественные артисты наращивают присутствие на YouTube, Spotify, Apple Music, а также активно осваивают азиатские рынки через QQ Music и NetEase Music.

😎 Команда дистрибьютора Believe провела воркшоп для победителей опен-колла «Места силы BandLink x Young Con»
Эксперты поделились с участниками инсайтами о том, как артистам найти свою аудиторию, на что обратить внимание при подготовке к выпуску релиза и о том, как важно постоянно оставаться на связи со слушателем.

🎵 ИМИ поговорил с опытными специалистами о том, как они начинали карьеру
Своими историями и советами для тех, кто хочет работать в этой сфере, поделились Марина Першина, Владимир Юрченко, Артем Атанесян, Ираида Кашина, Лёка Иорданян, Ирина Перегуда и другие.

🤓 Moscow Music School запустили грантовый конкурс для будущих музыкальных менеджеров и авторов песен
С 7 августа по 6 сентября желающие пройти курсы по сонграйтингу и менежменту в музыкальной сфере могут подать заявку на получение образовательного гранта. Обратите внимание, что можно выбрать одно направление обучения. Полные условия конкурса — тут.


#дайджест

Читать полностью…

Вдохновение дня: как певица RAYE выбрала главный сингл вместе с толпой на Гластонбери — а потом отомстила бывшему через табличку на пабе 😳

Продолжаем изучать яркие истории промо релизов от мировых звёзд и вдохновляться примерами — сегодня поговорим о британской певице RAYE. В работе над её вторым альбомом «This Music May Contain Hope» всё было необычно уже на старте: вместо того, чтобы выбрать лид-сингл самой или со своей командой или лейблом, она отдала решение на откуп фанатам. Летом 2025-го на нескольких фестивалях, включая Гластонбери, она сыграла две ещё нигде не выходившие песни — и посмотрела, как на них отреагирует живая толпа и соцсети. Трек «WHERE IS MY HUSBAND!», открывший её сет на фестивале, зашёл сильнее всего: реакция в TikTok и Instagram была настолько яркой, что выбор сингла фактически сделали сами слушатели. В итоге песня дошла до №1 в Британии и попала в топ-10 ещё в десятке стран.

Для второго сингла «Nightingale Lane» — баллады о самом болезненном расставании в её жизни, названной в честь лондонской улицы, — команда пошла ещё дальше. Прямо у паба, который упоминается в песне (и куда, судя по всему, раньше любил ходить бывший возлюбленный RAYE), внезапно появилась стилизованная мемориальная табличка: «Здесь Рэй пережила самое болезненное расставание в своей жизни». Табличку тут же нашли и растиражировали лондонские блогеры и локальные СМИ, а сама RAYE приехала к пабу с пинтой в руке и подписью «Моя драматичная эпоха».

В результате этого промо сработала ставка артистки на живую реакцию аудитории и превращение деталей песни в реальный опыт: вместо фокус-групп — фидбек от слушателей на фестивале, а вместо официальной пресс-релизной коммуникации в продвижении — личная и ироничная история, которую хочется обсуждать и фотографировать.

А вы бы доверили выбор сингла публике на ваших концертах ?

#кейс

Читать полностью…

🤓 Как живут студенческие группы: разбираемся с победителями опен-колла «Места силы BandLink x Young Con»

«Студенческая группа» — скорее этап в истории коллектива, чем отдельная категория. Мировая музыкальная индустрия знает немало примеров групп, появившихся в университетах и со временем выросших в крупных артистов.

Но когда студенческая группа становится чем-то большим? Мы вспомнили истории известных групп, впервые собравшихся ещё в университете, а также поговорили с участниками четырёх студенческих коллективов — победителей в конкурсе «Места силы BandLink x Young Con»:

• Crash!
Синт-рокеры из МФТИ, которые познакомились на занятиях по актёрскому мастерству в студенческом театре. Название отсылает к крэш-тарелке в барабанной установке — она используется для создания ярких акцентов и мощного, взрывного звучания

• Ник Ждан
Инди-фолк-проект, чьи песни посвящены размышлениями о жизни, устройстве мира и надежде. Некоторые участники коллектива учатся в Российской академии музыки имени Гнесиных

• Осторожно, двери закрываются
Инди-рок-шугейз-группа с женским вокалом, объединившая студентов НИУ ВШЭ и Московской школы музыки. Среди музыкальных ориентиров участники упоминают Radiohead, Dire Straits и Rage Against the Machine

• Секреты взлома пчёл
Арт-рокеры из СПбГЭТУ «ЛЭТИ». Когда-то музыканты играли каверы на Radiohead и Queens of the Stone Age, а сегодня исполняют собственные песни с элементами шугейза и альтернативного рока.

Артисты рассказали, как совмещают музыку с учёбой, с какими трудностями столкнулись на старте, что делают для продвижения и какими достижениями уже могут гордиться.

👩‍🎓 Читайте материал на странице BandLink Медиа

Читать полностью…

🎮 Сделать из EP видеоигру — и получить +5 тысяч стримов: кейс необычного промо hussein2k

К выходу EP «OMG I LOVE 2K SO MUCH» артист hussein2k придумал необычный способ анонса: превратил релиз в интерактивную веб-игру, где можно буквально прожить EP — 4 трека, 4 мини-игры и секретный бонус-уровень с демо новой песни.

На пре-промо игру вместе с конкурсом использовали, чтобы собирать пресейвы и прогревать аудиторию: слушатель сначала проходил игру и знакомился с эстетикой EP, а уже потом ему предлагали сделать пресейв. После выхода релиза команда артиста добавила ачивки и вторую мини-игру, за прохождение которой открывается демо нового трека, а ещё вшили плеер Яндекс Музыки — можно одновременно играть и слушать EP.

В результате ещё на этапе анонса артисту удалось собрать 355 пресейвов, а игру прошло 273 уникальных посетителя. После выхода релиз набрал 2 тысячи слушателей и 5 тысяч стримов, а лайки на EP в Яндекс Музыке выросли с 90 до 300 всего за пять дней.

Мы поговорили с hussein2k о том, как ему удалось реализовать этот кейс продвижения.

Про создание игры:

Мне всегда хотелось, чтобы релиз жил не только внутри стримингов. Хотелось сделать то, что люди будут исследовать и, скорее всего, запомнят. Так появилась идея превратить анонс EP в небольшую веб-игру. Я сам придумал концепцию, визуальный стиль, сценарий и игровые механики. Поскольку я в первую очередь артист и взялся за эту идею в одиночку, в технической части мне помогал ИИ — объяснял сложные моменты и помогал реализовать некоторые механики, а дальше я уже адаптировал всё под свои идеи, много тестил, правил и переделывал. Всё заняло пару недель.

Про формат пресейва:

Весь проект по сути строился вокруг пресейва будущего релиза. Слушатель попадал в игровой мир, проходил его и постепенно знакомился с эстетикой EP. После прохождения ему предлагалось сделать пресейв, чтобы сразу послушать релиз в день выхода. Такой формат оказался гораздо интереснее обычной ссылки: человек сначала эмоционально вовлекался, проводил время внутри проекта, а уже потом принимал решение поддержать релиз.

Совет начинающим артистам:

Сейчас важно не просто анонсить музыку, а давать людям повод с ней взаимодействовать. Это не обязательно должна быть игра — любой интерактив работает лучше обычного анонса, потому что это необычно и интересно. И ещё не стоит бояться использовать современные инструменты, включая ИИ — с их помощью можно реализовать любые творческие идеи, которые раньше казались невозможными. Главное — иметь сильную концепцию и понимать, какую эмоцию ты хочешь вызвать у слушателя.

➡️ Поиграть в игру и заодно послушать EP (спешл-версия с плеером Яндекс Музыки внутри) можно здесь.

#кейс

Читать полностью…

Релизные выходные на базе 🕺

Ждём в комментариях к этому посту ваши новые релизы и ищите слушателей среди читателей BandLink Саундчек, получайте обратную связь и поддержку от коллег. Присылать релизы можно с этого момента и до вечера воскресенья.
Кратко расскажите о своём релизе, прикрепите обложку и не забудьте добавить ссылку на BandLink.

Например, так:

Имя артиста — «Название релиза»
Юмористический смарт-хип-хоп на эсперанто
Жанр: рэп
Ссылка: *ссылка*
Верификация в BandLink:✔️
Питчинг в Яндекс Музыке:✔️

А чтобы уже сегодня получить статистику первых прослушиваний и получить рекомендации по продвижению своего релиза загляните в «Инсайты» в личном кабинете BandLink 😳

Читать полностью…

Что говорить на концерте между песнями? Советы школы Living A Vocal Life

У вас было, что после того, как вы сыграли на концерте трек, повисала неловкая пауза? А ведь при этом многие другие музыканты умудряются свободно шутить и разговаривать в перерывах между песнями. Как им это удаётся? Американская вокальная школа Living A Vocal Life решила разобраться в этом и дала советы, как научиться говорить со сцены и не бояться.

Мы собрали главные из них в карточках.

Читать полностью…

🔥 Герои Нитро: Эмилия. Путь к 30 тысячам слушателей за 2 трека

В конце июня начинающая артистка Эмилия попала в Нитро: за месяц число ежемесячных слушателей в Яндекс Музыке выросло до почти 30 тысяч, а трек «Триггер» попал на 12-е место в Чарте Нитро. В новом выпуске рубрики «Герои Нитро» артистка рассказывает о поиске своей аудитории, работе с TikTok и о том, как появилась новая песня «Так жить нельзя».

Об общении с новой аудиторией после Нитро:

После попадания в Нитро в мои соцсети пришло ещё больше людей. Мне писали слушатели, которые услышали мою песню в Моей волне и добавили её в Коллекцию в Яндекс Музыке. Для меня это невероятно приятно, потому что каждый такой человек становится ещё одним слушателем, которому моя музыка действительно близка и что-то в нём откликается.

Из соцсетей я активно веду TikTok и иногда выкладываю короткие ролики в других соцсетях. TikTok стал основной площадкой, где я нашла людей, которым откликаются мой голос и мои песни.

Совет начинающим артистам:

Наверное, самое главное, всегда держать при себе напоминание о том, зачем ты всё это делаешь и чего хочешь добиться в конечном итоге. Постоянно работать ради этой цели и не забывать, почему ты когда-то вообще начала.

➡️Читайте блиц целиком в BandLink Медиа

#герои_нитро

Читать полностью…

31-е релизные выходные года 31-го числа 👀

Присылайте в комментарии к этому посту свои новые релизы, чтобы найти слушателей среди читателей канала, артистов для фита или просто получить обратную связь.

Обратите внимание, что эта рубрика — для уже вышедших релизов, а не для сбора пресейвов.

Присылать релизы можно с пятницы по воскресенье включительно. В комментариях к этому посту кратко опишите свою новую музыку, добавьте ссылку на BandLink и прикрепите обложку. Например, так:

Имя артиста — «Название релиза»
Уникальная смесь дум-метала и босса-новы на радость всем любителям творческих экспериментов
Жанр: метал

Ссылка: *ссылка*
Верификация в BandLink: ✔️
Питчинг в Яндекс Музыке: ✔️

А чтобы уже сегодня получить статистику первых прослушиваний и получить рекомендации по продвижению своего релиза загляните в «Инсайты» в личном кабинете BandLink 🕺

Читать полностью…

Точки роста для инди-артиста. Советы Fcukers 🎸

Электронный дуэт Fcukers — одно из главных музыкальных открытий в этом году. Они выступают на Coachella и Glastonbury, их альбом «Ö», изданный на Ninja Tune, высоко оценили критики, они катаются по миру с туром в его поддержку и разогревают Гарри Стайлса.

Но если вам кажется, что это какая-то внезапная история успеха, то нет. Fcukers шли к нему много лет и приложили для этого немало усилий. Издание Music Ally поговорило с группой и узнало, что именно делали участники, чтобы их наконец заметили.

Мы собрали главные советы в карточках.

Читать полностью…

🌍🎬 «ИИ — не концепция, а инструмент». Пётр Барабака — о съёмках клипа Mujuice в Лос-Анджелесе

У Mujuice вышел клип «Как Пережить Расставание в Цифровую Эпоху™» — коллаж из реальных съёмок и генеративной графики, где аналоговое постоянно смешивается с цифровым.

Мы поговорили с одним из режиссёров клипа, Петром Барабакой, о работе большой креативной команды, реакции самого Романа на проект и о том, как локация для съёмок оказалась совсем не такой, как на фото в объявлении.

О команде и разных подходах:

Над проектом работала довольно большая креативная команда, поэтому процесс был скорее коллективным исследованием. Часть генерации создавал Фёдор Максимишин, который больше работает с построением целых миров и фантазийных пространств, а я был сосредоточен на реалистичных трансформациях, когда объекты или среда меняются почти незаметно для зрителя.

О работе с Mujuice:

Рома с самого начала был глубоко вовлечён в процесс. Для него как для музыканта особенно важен ритм, поэтому значительная часть совместной работы была связана с поиском правильной динамики и темпа повествования. Работа строилась как постоянный диалог — с долгими созвонами, брейнштормами и совместным принятием решений.

О съёмочных приключениях в Лос-Анджелесе:

Команда работала между тремя континентами, а многие решения приходилось принимать в режиме реального времени через переписку. Не обошлось и без сюрпризов: для одной из сцен машина неожиданно вышла из строя прямо на площадке, а арендованная локация оказалась совсем не похожа на фото в объявлении — пришлось решать проблему буквально на месте.

👁👁 Полную версию интервью — с деталями о нейросетях в продакшене и другими историями со съёмок — читайте в BandLink Медиа

Читать полностью…

Что делать, если вас впервые позвали на крупный фестиваль?

Фестивальный сезон набирает обороты и на сцены многих российских опен-эйров уже вышли начинающие артисты, а некоторым только предстоит проделать этот путь. Сегодня в рубрике #входящие обсуждаем подготовку к вашему первому большому выступлению вместе с бренд-менеджером Ticketscloud Ирой Перегудой.

Вас пригласили на фестиваль, потому что в вас уже видят ценность — вы дополняете лайнап, можете собрать аудиторию, вы классный! Главное стараться не волноваться, потому что в таком состоянии шанс облажаться увеличивается.

Но кроме хорошего выступления вам нужно:
• привести в порядок соцсети — проверить корректные ссылки на ваш материал и профили на стримингах, актуальную информацию о вас,
• если есть возможность выпустить релиз перед фестивалем — сделайте это. Это станет дополнительным инфоповодом для вашей аудитории услышать новую песню вживую эксклюзивно,
• при обсуждении оффера вам точно нужно дать актуальный технический райдер (возможно, самый важный пункт при подготовке!), рассказать про все детали выступления (костюмы и декорации, мат в песнях, фиты и специальные гости).

Вы скорее всего не сможете повлиять на ваше положение в лайнапе или сцену. Вы можете не знать территорию фестиваля, расположение сцен, отдаленность вашей сцены от основной фестивальной инфрастуктуры. Но что вы можете — это проконтролировать корректность названия вашего проекта на афишах, тайминги, чтобы вся информация совпадала. И обязательно расскажите о фестивале своей аудитории — запросите индивидуальную афишу: не бойтесь напоминать о вашем выступлении, особенно перед фестивалем.

А для того, чтобы на фестивале вас заметили и запомнили, нужна буквальна одна вещь — качественное выступление! На хороший звук придут люди с других сцен, будьте собой и расслабьтесь. Выступающие артисты как-то давали мне совет — представь, будто никого нет или все голые😁

Не забудьте и про нетворкинг — на фестивалях артисты знакомятся и заглядывают друг к другу в гримёрки, а букеры присматривают музыкантов.

⛔️ А вот что точно нельзя делать и как не стоит себя вести
• требовать сложный райдер или что-то вне его,
• требовать индивидуальные анонсы у фестиваля или просить их делать постоянно,
• нарушать правила фестиваля,
• черезмерно полагаться на такую активность — небольшой слот на одном фестивале не сделает из вас звезду. Но может открыть дверь другим крутым вещам в вашей карьере.

Напоминаем, что если вам нужна помощь в решении задач, связанных с музыкальной карьерой или вы хотите задать интересующий вас вопрос для разбора, можете рассказать об этом в комментариях к постам рубрики #входящие или написать в @bandlink_bot.

Читать полностью…

Почему вайб — главный инструмент продвижения альбома? Разбираемся с Young Hollywood 🌟

Замечали, что многие артисты в промо альбомов всё чаще делают упор на абстрактные картинки и загадочные видео? Всё это неспроста. Издание Young Hollywood считает, что наступила новая эра продвижения, когда главное — показать вайб альбома, а не тизерить его песни или тексты.

Почему это рабочая схема и как её применить — разобрали в карточках.

Читать полностью…

Как эксперименты с эскимо дали голос простым парням из многоэтажек восточного Лондона? 🏢

Новая неделя — новый рассказ о том, как эксперименты меняли историю музыки. Сегодня поговорим про то, как появился грайм — жанр, который создал аутентичный английский рэп и который вы могли слышать в треках Skepta, Stormzy и других звёзд хип-хопа.

В конце 1990-х в Англии был очень популярен поджанр электроники UK-гэридж. Когда-то он был в андеграунде, но теперь на гэридж-вечеринки было просто так не попасть из-за жёсткого фейс-контроля. Туда не пускали в спортивных костюмах и кроссовках, то есть фактически вход был запрещён для большинства жителей спальных районов.

Такая ситуация категорически не устраивала Уайли, диджея и рэпера, который, наоборот, хотел делать музыку для простых людей. Тогда он начал думать, как создать альтернативу UK-гэриджу. Уайли решил убрать оттуда шаблонные мелодии, слащавые гармонии, упростить аранжировку и добавить плотный бас. Так он сделал несколько треков, в том числе и Eskimo.

Именно этот трек стал самым ярким примером нового жанра — грайма. В отличие от гэриджа, он был минималистичным, холодным и идеально подходил под настроение родных спальников Уайли в восточном Лондоне. Даже читка в грайме стала резкой, рваной, а главное — аутентичной, передавая уникальные лондонские акценты и всё, чем на самом деле живут улицы города.

Помните ещё примеры, когда жанры появлялись благодаря желанию к социальным переменам? Если да — пишите в комментариях. Ну, а если вдруг нужно будет вдохновение для экспериментов в вашем творчестве — заглядывайте в «Идеи звучания» в личном кабинете BandLink.

Читать полностью…

Субботние #мемы

Скидывайте в комментарии свои любимые мемы про музыку (но не забывайте о правилах чата) 🤩

#мемы

Читать полностью…

Релизные выходные начинаются в пятницу 🕺

Присылайте в комментарии к этому посту свои новые релизы, чтобы найти слушателей среди читателей канала, артистов для фита или просто получить обратную связь.

Обратите внимание, что эта рубрика — для уже вышедших релизов, а не для сбора пресейвов.

Присылать релизы можно с пятницы по воскресенье включительно. В комментариях к этому посту кратко опишите свою новую музыку, добавьте ссылку на BandLink и прикрепите обложку. Например, так:

Имя артиста — «Название релиза»
Хардбасс, смешанный с краутроком для тех, кто любит нестандартный звук
Жанр: экспериментальный

Ссылка: *ссылка*
Верификация в BandLink: ✔️
Питчинг в Яндекс Музыке: ✔️

А чтобы уже сегодня получить статистику первых прослушиваний и получить рекомендации по продвижению своего релиза загляните в «Инсайты» в личном кабинете BandLink 😉

Читать полностью…

Пятница, четырнадцатое. Возвращение релизных выходных 👹

Ждём в комментариях к этому посту ваши новые релизы и ищите слушателей среди читателей BandLink Саундчек, получайте обратную связь и поддержку от коллег. Присылать релизы можно с этого момента и до вечера воскресенья.
Кратко расскажите о своём релизе, прикрепите обложку и не забудьте добавить ссылку на BandLink.

Например, так:

Имя артиста — «Название релиза»
Драматичный тви-поп с шугейзовыми нотками
Жанр: поп
Ссылка: *ссылка*
Верификация в BandLink:✔️
Питчинг в Яндекс Музыке:✔️

А чтобы уже сегодня получить статистику первых прослушиваний и получить рекомендации по продвижению своего релиза загляните в «Инсайты» в личном кабинете BandLink 🚶‍♂️

Читать полностью…

Как ванная помогла создать музыку для лифтов? 🛁

Представьте себе рандомный бразильский пейзаж. Или просто поездку на лифте в каком-нибудь бизнес-центре. Скорее всего, там будет играть одна и та же музыка — босса-нова. Появился этот жанр благодаря необычному эксперименту, а значит он идеально подходит для нашей регулярной рубрики, где мы рассказываем, как неординарный подход к музыке менял её историю.

В середине XX века бразилец Жуан Жилберту мечтал заниматься музыкой. Научился играть на гитаре, собрал свой коллектив, пел на радио, а потом его в 1950-м году пригласили в Рио-де-Жанейро петь в вокальной группе. Но вскоре Жилберту оттуда уволили. Чтобы хоть как-то наскрести на жизнь, ему приходилось работать где попало, но денег всё равно не хватало. Вообще Жилберту звали выступать на разных площадках, но он часто отказывался. Потому что ему не нравилось, когда люди болтают, едят и не слушают музыку. Короче, для него играть в такой обстановке было просто нереально.

Несколько лет Жуан так мучался, а потом уехал из Рио к своей сестре. И вот там он наконец-то нашёл ту самую тишину, о которой всегда мечтал. Причём в ванной. Там мало того, что тихо, так ещё и акустика идеальная. Жуан часами сидел в ней с гитарой в поисках нового звука. И он его нашёл.

Жилберту играл самбу, но делал это по-особенному. Во-первых, он упростил и переложил ритм-секцию самбы на акустическую гитару. Во-вторых, Жуан пел поверх всего этого дела очень тихо и вкрадчиво. И в какой-то момент Жилберту показал этот новый звук музыканту Антонио Жобиму. Тот был поражён, потому что в эту новую самбу с появившимся там пространством можно было добавить свежих гармоний, а именно — джазовых. Так появился жанр босса-нова. Вскоре он стал очень популярным, его играли буквально везде, в том числе и в СССР. 

А если вы сегодня в настроении найти новый звук для своей музыки, заходите в «Идеи звучания», которые доступны в личном кабинете BandLink. 🐸

#идеи_звучания

Читать полностью…

Один из самых насущных вопросов для любого музыканта — где записывать свои треки? Вроде и хочется быть бэдрум-продюсером, но может не быть нормального оборудования. А в студии может быть дорого, да и вообще где её найти?

В общем, делитесь опытом: как вы решаете эту проблему? Ищете стороннее помещение? Пишетесь прямо на кухне? Или, может, есть какие-то секретные лайфхаки?

#обсуждаем

Читать полностью…

История одного альбома: CARDIO KILLER — «TRENDKILL POWER»

Сегодня нижегородская группа CARDIO KILLER выпустила третий полноформатный альбом «TRENDKILL POWER» — альбом-праздник на стыке олдскульного хип-хопа в духе Beastie Boys и Limp Bizkit с грувовыми роковыми дропами и тяжёлыми гитарами. О том, как рождалась концепция, почему этот релиз дался сложнее двух предыдущих и зачем группе фантазия вместо новых плагинов, CARDIO KILLER рассказывают в карточках.

#история_одного_альбома

Читать полностью…

Как убрать из техно всё лишнее? История Роберта Худа

Вновь принесли вам рассказ о том, как эксперименты с музыкой создают новые жанры и меняют историю. На очереди — минимал-техно, стиль, в котором, кажется, нет вообще ничего, кроме чистого ритма.

Многие считают всё техно в целом не слишком сложной и замороченной музыкой. Но вот американский продюсер Роберт Худ считал так ещё 30 лет назад. Вообще он сам был одним из знаковых музыкантов техно второй волны в конце 1980-х. Но вскоре Худ понял, что жанр свернул куда-то не туда.

Ему не нравилось, что в техно стало слишком много семплов, а ритм перестал быть его центральной частью. Тогда Худ понял, что техно надо вернуть былое величие. Но была проблема: денег у Худа на это не было, он едва наскребал на еду и оплату жилья. А значит, он не мог купить какие-то дорогие инструменты, чтобы экспериментировать со звуком.

Но нет худа без добра: Роберт стали закупаться в ломбардах дешёвым оборудованием, которое больше никому не было нужно. Например, он приобрёл синтезатор Roland Juno 2. Копаясь в нём, Худ наткнулся на идеальный звук и понял, что, кроме него, в техно особо-то больше ничего и не нужно. И буквально оставил только его и ударные.

Так появилось минимал-техно, которое дало новую жизнь жанру и показало, что оно может быть простым, но при этом качающим. А также, что, кроме чистого гипнотического ритма, там ничего, в общем-то, и не нужно. А если вы ищете, как освежить звучание вашей музыки, заглядывайте в «Идеи звучания» в личном кабинете BandLink.

Читать полностью…

🥚 Вы не просили, но нуждались: в эфире доска объявлений

В нашем чате запрещена реклама, но мы хотим, чтобы у вас была возможность искать единомышленников, делать коллабы, помогать в создании релизов, организации концертов и не только.

Для этого есть доска объявлений: пишите, кого вы ищете для своих проектов или что можете предложить сами, но только в комментариях к этому посту.

Например:

Первый в мире подводный клуб «Жак-Ив Кусто» приглашает артистов для выступлений! Выгодные условия, уникальная атмосфера и молчаливые соседи. Адрес — озеро Ильмень, деревня Пустошь, Новгородская область

Не забывайте, что реклама услуг по накрутке показателей в стримингах и других серых схем продвижения запрещена в нашем чате всегда — за такие предложения мы будем банить.

#доска_объявлений

Читать полностью…

🎶 Дайджест новостей и материалов в музыкальной индустрии
Рассказываем о текстах и новостях второй половины июля.

🎵 ИМИ объявил первую волну артистов ИМИ.Фестиваля, а также спикеров и темы конференции
В первую волну фестиваля, который состоится в Москве с 10 по 12 сентября, вошли 25 артистов и групп из разных городов России — в том числе, «нееет, ты что», «Воллны» и «источник». Шоукейсы пройдут более чем на 10 площадках — от «Стрелки» до «Автомойки».

💊 Директор по работе с артистами в сервисе «Звук» объяснила, в чём секрет вирусных треков
Катя Комиссарова рассказала, почему вирусные треки намертво застревают в голове и в чём их главный парадокс.

😎 Радиостанция Studio 21 объявила о закрытии, а потом о перезапуске
20 июля радиостанция Studio 21 сообщила, что прекращает вещание — но уже пустя четыре дня вернулась с новым объявлением: станция не закрывается, а перезапускается. По словам основателей проекта, они хотели обновить концепцию, а заодно посмотреть, как отреагируют слушатели на новость о закрытии.

🎵 ИМИ выяснил, что происходит с концертами в России в 2026 году
Большой разбор от музыкального журналиста Владимира Завьялова — с комментариями промоутеров, арт-директоров концертных клубов и менеджеров артистов.

😑 «Фабрика звёзд» начала приём заявок от артистов
Стартовал кастинг и приём заявок на новый проект, главными наставниками которого в новом сезоне станут Игорь Матвиенко и Баста. Принять участие в проекте смогут артисты возрастом от 16 до 25 лет.

#дайджест

Читать полностью…

Нам надо поговорить ❔

Мы хотим, чтоб наш канал был как можно более полезным и интересным для вас. Поэтому возник такой вопрос: что бы вы хотели видеть тут? Может быть, не хватает каких-то рубрик с экспертами? Или надо больше прикладных штук? Вдруг надо как-то дополнить привычные форматы?

В общем, нам интересны любые ваши мысли, не стесняйтесь писать их в комментариях. Мы всё прочитаем и подумаем, как можно это воплотить.

Читать полностью…

Как можно изменить трек с «Идеями звучания»? 🤩

На нашем летнем СаундЧеке продюсеры VK Records показали на практике, как, вдохновившись «Идеями звучания», можно поменять звук треков. Прямо во время мероприятия они вдохнули новую жизнь в треки артистов ХАЦКЕВИЧ и неаринаменя. Каким получился результат — смотрите в видео.

Если тоже захотите поэкспериментировать со звуком, заглядывайте для вдохновения в «Идеи звучания» в личном кабинете BandLink.

Кстати, если уже пользовались «Идеями звучания», как вам? Если меняли стиль треков по их рекомендациям — можете кинуть в комменты, что получилось, нам интересно.

Читать полностью…

Предлагаем немножко поностальгировать и вспомнить, как прошло ваше первое выступление.

Расскажите в комментах, как это было. Где играли? Как отреагировала публика? Как сейчас оцениваете тот концерт? Какие советы дадите тем, кто ещё ни разу не выступал?

Ну, а самые смелые — кидайте фотки и видосы с того самого выступления.

Читать полностью…

Встречаем предпоследние релизные выходные июля 🕺

Присылайте в комментарии к этому посту свои новые релизы, чтобы найти слушателей среди читателей канала, артистов для фита или просто получить обратную связь.

Обратите внимание, что эта рубрика — для уже вышедших релизов, а не для сбора пресейвов.

Присылать релизы можно с пятницы по воскресенье включительно. В комментариях к этому посту кратко опишите свою новую музыку, добавьте ссылку на BandLink и прикрепите обложку. Например, так:

Имя артиста — «Название релиза»
Шумный и лязгующий панк-рок с прилипчивыми мелодиями и оперным вокалом
Жанр: поп-панк

Ссылка: *ссылка*
Верификация в BandLink: ✔️
Питчинг в Яндекс Музыке: ✔️

А чтобы уже сегодня получить статистику первых прослушиваний и получить рекомендации по продвижению своего релиза загляните в «Инсайты» в личном кабинете BandLink 👋

Читать полностью…

Из Предуралья в топ-15 чарта Яндекс Музыки: как «baby my type» зажгла «Искру» для TAKETAKE

Плейлист «Искра» снова обновился, и сегодня рассказываем историю TAKETAKE — мультиинструменталиста и художника из Предуралья, который самостоятельно создаёт и музыку, и весь визуальный мир вокруг своего проекта. В его звучании — альтернативный поп, электроника и инди, а в текстах — личные переживания, взросление и поиск собственного пути.

Этой весной артист выпустил EP «baby», центральным треком которого стала «baby my type». Именно она принесла TAKETAKE новую волну популярности: трек поднялся до 14-го места в Чарте Яндекс Музыки, а под официальный звук в TikTok уже сняли больше 300 тысяч видео. Мы поговорили с артистом о том, как разошёлся трек и что дальше:

Успех начался с активной работы над видеоконтентом — TAKETAKE снимал много разных роликов, пробуя разные подходы, пока не нащупал нужный. А то, что звук стал по-настоящему трендовым, артист понял в конкретный момент:

«Понял, что звук стал трендовым тогда, когда увидел, как под мой трек снял липсинк Иван Золо».

Всей музыкой и визуалом TAKETAKE занимается сам:

«Абсолютно всем я занимаюсь один, мне важно иметь полный контроль как над музыкой, так и над визуальной составляющей, поэтому пришлось многому научиться для этого».

Предуралье, где живёт артист, он описывает не как место, откуда хочется сбежать, а как родные края и источник опыта, который прямо влияет на его творчество. А самой выстрелившей фразой трека, по мнению TAKETAKE, стала именно строчка «baby my type». Что до планов удержать внимание аудитории после попадания в «Искру» — TAKETAKE не строит сложных стратегий:

«Продолжать работать, а там видно будет».

Кейс TAKETAKE — ещё одно подтверждение того, что цельный образ и полный контроль над своим проектом, от бита до обложки, работают на узнаваемость не хуже удачного попадания в тренд. Экспериментируйте с форматами видео-контента, ищите свою фразу-крючок и не забывайте отправлять треки на питчинг в Яндекс Музыке — так вы увеличите шансы попасть в тематические плейлисты и в рекомендации Моей волны, как это получилось у героя сегодняшнего поста.

#искра

Читать полностью…

🛳 Отдать швартовы: отправляемся на доску объявлений

В нашем чате запрещена реклама, но мы хотим, чтобы у вас была возможность искать единомышленников, делать коллабы, помогать в создании релизов, организации концертов и не только.

Для этого есть доска объявлений: пишите, кого вы ищете для своих проектов или что можете предложить сами, но только в комментариях к этому посту.

Например:

Коллектив в стиле данжн-синт ищет замок для постоянных выступлений. С вас — помещение, с нас — атмосфера Второй эпохи Средиземья

Не забывайте, что реклама услуг по накрутке показателей в стримингах и других серых схем продвижения запрещена в нашем чате всегда — за такие предложения мы будем банить.

#доска_объявлений

Читать полностью…

История одного альбома: «Диктофон» — «Летние каникулы»

Группа «Диктофон» выпустила новый мини-альбом «Летние каникулы». А мы, в свою очередь, поговорили с лидером коллектива Антоном Макаровым, чтобы разобраться в концепции релиза и истории его создания.

#история_одного_альбома

Читать полностью…

Главные тренды первой половины 2026 года. Изучаем вместе с агентством Nue

Половина 2026-го уже позади. Что это, если не повод посмотреть на главные тренды этого полугодия в музыкальной индустрии?

Американское креативное агентство Nue именно этим и занялось, подготовив отчёт о том, как меняются привычки фанатов, на что теперь важно обращать внимание в промо и какую роль в музыке играет искусственный интеллект.

Всё это и многое другое разобрали в карточках.

Читать полностью…