کانال تلگرام و اینستاگرام سینما یعنی . . . معنای متفاوتی از سینما فروش آرشیو فیلم با 7 سال سابقه فعالیت ارائه دورهای فیلمسازی اساتید سینما تماس با ادمین جهت تبادل و تبلیغ : @Photo2049 آدرس پیج اینیستاگرام : @cinema_yanii
✔️همسر درو استروزن اخیراً فاش کرده که درو به دلیل پیشرفت بیماری آلزایمر دیگر قادر به خلق آثار هنری جدید نیست. اگر در دهههای ۸۰ و ۹۰ میلادی بزرگ شده باشید، بدون شک آثار زیبای درو را به یاد میآورید. پوسترهایی که پیش از ورود به سالن سینما، تخیل و گرما را در دل بیننده مینشاندند. او یک افسانه و استاد بیهمتا در هنر خود است.
✔️اگر به آثارش علاقهمند هستید، پیشنهاد میکنم مستند Drew Struzan: The Man Behind the Poster (۲۰۱۳) را تماشا کنید.
@Cinemayanii
@Cinemayanii
#جالب_است_بدانید
✔️استودیو نسبت به پایان غمانگیز فیلم تلما و لوئیز مردد بود و حتی مدتی به فکر استفاده از پایانی جایگزین افتاد. در مقطعی از تولید، ریدلی اسکات در نظر داشت پایان فیلم را تغییر دهد به این صورت که تلما زنده بماند؛ یعنی لوئیز او را درست قبل از اینکه ماشین را از صخره پایین ببرد، از خودرو بیرون بیندازد.
@Cinemayanii
@Cinemayanii
🟢دسترسی آزاد، سریع و بدون محدودیت به دنیای مجازی
✅ مناسب برای:
🔸 Android
🔸 IOS
🔸 Windows
🔸 Mac
🔸 Linux
✅ آی پی ثابت
✅ لوکشین های:
🇫🇮فنلاند
🇺🇸آمریکا
🇩🇪آلمان
✅ مناسب برای استریم
✅ مناسب برای ترید
✅ پینگ عالی
✅ مناسب برای همه ی اپراتور های اینترنت ایران
✅ پشتیبانی فوری
📌 مشاوره و خرید:
@litenet_sup
به امید اینترنت آزاد 🙌
▫️@lite_net
▫️Order and support: @litenet_sup
💚Safe, Easy & Fast
✔️همسر درو استروزن اخیراً فاش کرده که درو به دلیل پیشرفت بیماری آلزایمر دیگر قادر به خلق آثار هنری جدید نیست. اگر در دهههای ۸۰ و ۹۰ میلادی بزرگ شده باشید، بدون شک آثار زیبای درو را به یاد میآورید. پوسترهایی که پیش از ورود به سالن سینما، تخیل و گرما را در دل بیننده مینشاندند. او یک افسانه و استاد بیهمتا در هنر خود است. بهترین آرزوها را برای خانواده استروزن داریم.
✔️اگر به آثارش علاقهمند هستید، پیشنهاد میکنم مستند Drew Struzan: The Man Behind the Poster (۲۰۱۳) را تماشا کنید.
@Cinemayanii
@Cinemayanii
✔️جایی که حیوانات خانگی احساسات بیشتری نسبت به صاحبانشان نشان میدهند. این فیلم برای همه مناسب نیست، اما من کاملاً توصیهاش میکنم.
☑️animal love (1996)
☑️ulrich seidl
@Cinemayanii
@Cinemayanii
✔️فریدون گله؛ فیلمسازی با اندیشه جهانی
✔️در بخشی از مستند «فریدون گله کجاست؟» ساختهی رضا درستکار و دیگر همکاران، زندهیاد فریدون گله، از تحصیلاتش و تجربه همکلاس شدن با چهرههایی نظیر مارتین اسکورسیزی و استیو مککویین میگوید.
✔️گله در این گفتوگوهای ارزشمند درباره سیر تطور سینمای ایران و شباهتها و تفاوتهای آن با سینمای جهان صحبت میکند. او همچنین اشاراتی به تفاوت سینمای سینماگران وطنی با یکدیگر دارد.
✔️گله، کارگردانی است که با فیلمهایی مانند «کندو»، «زیر پوست شب» ، «دشنه» و «مهر گیاه» جریان متفاوتی در سینمای اجتماعی ایران به راه انداخت و جسارت و صراحت را به تصویر کشید.
✔️این مستند، پنجرهای به دنیای فکری و هنری اوست؛ دنیایی که هنوز الهامبخش بسیاری از فیلمسازان است. زندهباد آقای درستکار که سبب شدید ما با جهان فکری این کارگردان برجسته سینمای ایران بیش از پیش آشنا شویم.
@Cinemayanii
@Cinemayanii
کارگاه ایده تا اجرا
دوره نمایش رادیویی
و نمایشنامه خوانی
نمایشنامهخوانی «پِلیکان»
✍🏻 نوشتهی آوگوست استریندبرگ
🎬 به کارگردانی مهدی اصغریان
📣 فرصتی ویژه برای هنرجویان و علاقهمندان تئاتر از سراسر کشور
💻 تمرینها بهصورت آنلاین برای همهی شرکتکنندگان از سراسر ایران
🏢 امکان شرکت حضوری یا آنلاین برای ساکنین تهران
🎭 اجرای نهایی در یکی از سالنهای معتبر تئاتر تهران
✨ همراه با آموزش عملی، کار گروهی، و تجربهی اجرایی حرفهای
📌 ظرفیت محدود — اولویت با ثبتنام زودهنگام
📞 جهت ثبتنام و دریافت اطلاعات بیشتر:
📱 0912 683 8189
💬 تلگرام: @samira_rouhandeh
✔️نظر دیوید کراننبرگ درباره فیلمبرداری دیجیتال
✔️دیوید کراننبرگ خالق فیلم محبوب ویدیودرم نظرش رو درباره فیلمبرداری با دوربینهای دیجیتال میگه؟!
✔️به نظرتون اون فیلمبرداری با نگاتیو رو ترجیح میده یا دوربینهای دیجیتالی؟ این ویدیو رو تا انتها تماشا کنید.
@Cinemayanii
@Cinemayanii
✔️رنگ در فیلمبرداری ابزاری قدرتمند برای انتقال احساسات، ایجاد حالوهوا و تقویت روایت داستانی است. فیلمسازان بهطور استراتژیک از پالتهای رنگی استفاده میکنند تا احساسات خاصی را برانگیزند و درک بیننده را هدایت کنند. برای مثال، رنگهای گرم مانند قرمز و نارنجی میتوانند نشاندهندهی شور و هیجان یا خطر باشند، در حالیکه رنگهای سرد مانند آبی و سبز ممکن است حس آرامش یا اندوه را منتقل کنند. استفادهی هدفمند از رنگ، نه تنها به زیبایی بصری اثر میافزاید، بلکه عمق بیشتری به داستان میدهد و آن را به عنصری حیاتی در روایت تصویری تبدیل میکند.
@Cinemayanii
@Cinemayanii
✔️بخشی از پیش تولید فیلم جدایی نادر از سیمین ساخته اصغر فرهادی
@Cinemayanii
@Cinemayanii
✔️عصر جدید محصول یکی از شاهکارهای بیشمار چارلی چاپلین این سکانس فراموشنشدنی است که در آن هنرمند به بخشی از چرخدندههای صنعتی تبدیل میشود و بهمعنای واقعی کلمه توسط ماشینی که در خدمت آن است بلعیده میشود. سپس او را میبینیم که میان چرخدندههای غولپیکر سر میخورد و حتی از درون مکانیزم نیز پیچها را سفت میکند، گویی بدنش جزئی از ماشین شده است. این لحظه به همان اندازه که خندهدار است، انتقادی نیز هست: انسانی که به یک آدمآهنی تبدیل شده و بدنی که بیوقفه در خدمت تولید است. چاپلین به این شکل هوشمندانه، از خودبیگانگی کارگر را به یک رقص مضحک، درخشان و دردناکاً معاصر تبدیل میکند.
@Cinemayanii
@Cinemayanii
✔️پیرنگهای آغاز و پایان در سینما (Bookends) حس انسجام ایجاد میکنند و با بازتاب تصاویر، دیالوگها یا موقعیتها در ابتدا و انتهای فیلم، تمها یا قوسهای شخصیتی را تقویت مینمایند. آنها میتوانند بر تغییر یا رکود تأکید کنند و مخاطب را وادارند تا به سفری که میان این دو نقطه رخ داده فکر کند. گاهی لحظات آغازین و پایانی تقریباً یکسان هستند و بر روایتهای چرخهای یا اجتنابناپذیری سرنوشت تأکید دارند. گاهی دیگر، کاملاً با یکدیگر در تضادند و رشد، فقدان یا دگرگونی را به نمایش میگذارند. وقتی بهخوبی اجرا شوند، این نوع ساختار به روایت عمقی مضاعف میبخشد و باعث میشود پایانبندی حس شایستگی داشته باشد، نه صرفاً یک نقطهی پایان
@Cinemayanii
@Cinemayanii
✔️فیلمسازی به سبک امیر نادری
فیلمسازی که عشق به سینما را از کار تخمهفروشی جلوی در سینما، کنترلچی سالن سینما و آپاراتچی سینما را در آبادان شروع کرد. او خالق ماندگار فیلمهایی همچون «تنگسیر»، «خداحافظ رفیق»، «تنگنا»، «آب، باد، خاک» و «دونده» است.
@Cinemayanii
@Cinemayanii
💥مروری مختصر بر سینمای ژاپن و معرفی دَه فیلم ژاپنی!
از دستش ندید🤌
دیدن ویدئو از لینک زیر👇
https://m.youtube.com/watch?v=pUorTIKZZzo&t=135s
✔️استیون اسپیلبرگ به خاطر استفاده از «اونر»، برداشتی طولانی که بدون کات باز میشود، شناخته میشود، جایی که به جای تکیه بر تدوینهای سریع برای هدایت تمرکز شما، حرکت دوربین و صحنههای بازیگر را طوری طراحی میکند که توجه شما را به طور طبیعی در یک نما هدایت کند. نمای بالا از فیلم «اگه میتونی منو بگیر» (۲۰۰۲) نمونهای از این رویکرد است. اسپیلبرگ تمام عناصر کلیدی را در قاب نگه میدارد و به مخاطب اعتماد میکند که به جایی که مهم است نگاه کند. نمای پایین، که تدوین شده است، یک سبک جایگزین را اغراق میکند سبکی که بیشتر بر مونتاژ متمرکز است، جایی که کارگردان مرتباً کات میزند و فقط آنچه را که میخواهد شما ببینید نشان میدهد، اطلاعات بصری را محدود میکند و توجه را از طریق تدوین، به جای رقصپردازی دوربین، کنترل میکند.
@Cinemayanii
@Cinemayanii
✔️بهترین فیلتر شکن که این روزا میشه استفاده کرد
☑️اصلا قطعی نداره
✔️چارلی کافمن هیچ بازیگر جایگزینی را برای ایفای نقش اصلی در نظر نگرفته بود، اگر جان مالکوویچ نمیتوانست در فیلم Being John Malkovich (۱۹۹۹) حضور یابد. هر بار که کسی پیشنهاد تهیه فیلم را به شرط استفاده از بازیگر دیگری مطرح میکرد، کافمن قاطعانه مخالفت میکرد، حتی زمانی که خود مالکوویچ این پیشنهاد را داد.
☑️Being John Malkovich
@Cinemayanii
@Cinemayanii
✔️آندری تارکوفسکی: «خاطرات برای انسانها بسیار ارزشمند هستند. اینکه با شاعرانگی رنگآمیزی شدهاند، تصادفی نیست. زیباترین خاطرات، خاطرات دوران کودکیاند. البته، حافظه باید مورد بازنگری و پردازش قرار گیرد تا بتواند به پایهای برای بازسازی هنری گذشته تبدیل شود؛ و در اینجا بسیار مهم است که آن حال و هوای احساسی خاص از دست نرود، چرا که اگر خاطرهای فقط با جزئیاتش بازآفرینی شود، اغلب به حس تلخِ ناامیدی منجر میشود. در نهایت، تفاوت عظیمی وجود دارد بین نحوهای که خانهای را که در آن به دنیا آمدهاید و سالهاست ندیدهاید در ذهن به یاد میآورید، و دیدن واقعی آن خانه پس از غیاب طولانی. معمولاً، شاعرانگیِ خاطره در مواجهه با منبع اصلیاش از بین میرود.»
✔️از کتاب حکاکی در زمان: تأملاتی درباره سینما
✔️فیلم: آینه (۱۹۷۵)
@Cinemayanii
@Cinemayanii
✔️نورپردازی در فیلمسازی یک ابزار حیاتی است که حالوهوا، تمرکز و روایت بصری یک صحنه را شکل میدهد. نورپردازی به تعریف شخصیتها، ایجاد عمق و هدایت توجه بیننده کمک میکند. تکنیکهایی مانند نورپردازی سهنقطهای — شامل نور اصلی (Key Light)، نور پرکننده (Fill Light) و نور پشت (Backlight) — به فیلمسازان امکان میدهد تا سایهها و نقاط روشن را کنترل کرده و به صحنهها ظاهری صیقلی و سینمایی ببخشند. نورپردازی خوب فقط باعث دیده شدن صحنه نمیشود؛ بلکه احساسات را تقویت میکند، فضا میسازد و از روایت داستان پشتیبانی مینماید.
@Cinemayanii
@Cinemayanii
✔️فیلم بر گوی نقرهای ساخته آندری ژوواوسکی، اثری آشفته، ناتمام و درهمریخته است، با تصاویری ناپایدار از دوربین دستی، لنزهای اعوجاجیافته و صدایی لایهلایه که فروپاشی جامعهای را بازتاب میدهد که در تلاش برای بازآفرینی خود است. وقتی سانسورچیان دولتی تولید فیلم را در میانه راه متوقف کردند، ژوواوسکی با افزودن تصاویری از دنیای واقعی و صداگذاری بر آنها، این اثر ناتمام را به چیزی اسطورهای، خام و بهشدت زنده بدل کرد.
☑️On the Silver Globe
☑️Andrzej Żuławski
@Cinemayanii
@Cinemayanii
✔️وقتی صبح و شب یکی نیست 😂
✔️بونوئل واقعا عجیبه
@Cinemayanii
@Cinemayanii
✔️چهار فیلم محبوب عمر پدرو پاسکال و بلا رمزی
✔️توی این ویدیو قراره ببینیم فیلمهای محبوب جول و الی یا همون پدرو پاسکال و بلا رمزی چیه؟!
✔️با زیرنویس فارسی
@Cinemayanii
@Cinemayanii
✔️فیلم بازیهای خندهدار (Funny Games) محصول سال ۱۹۹۷، اثری دلهرهآور و بهشدت خودآگاه است که با انتظارات تماشاگر بازی میکند و بیننده را وادار میسازد تا با خشونت روی پرده و نقش خود در تماشای آن روبهرو شود.
✔️با برداشتهای بلند و ناآرام، بازیهای بازیگران که حس ناراحتی ایجاد میکنند، و نبود عمدی احساس رهایی یا آرامش در پایان، این فیلم نهتنها آزاردهنده است، بلکه مستقیماً شیوهی مصرف ما از ترس و خشونت در رسانهها را به چالش میکشد.
✔️چه آن را دوست داشته باشید و چه از آن متنفر باشید، هرگز آن را فراموش نخواهید کرد.
@Cinemayanii
@Cinemayanii
✔️چشمها، آب و آینه
✔️تصاویر نمادین در فیلم روانی آلفرد هیچکاک
@Cinemayanii
@Cinemayanii
✔️از دل قصه های کهن
☑️Ashik Kerib (1988)
☑️Sergei Parajanov
@Cinemayanii
@Cinemayanii
✔️کمتر کسی «استنلی کوبریک» را به اندازهی همسرش، «کریستین کوبریک»، عمیقاً میشناخت.
✔️او از طریق نقاشیهایش، جنبههایی از «کوبریک» را به تصویر کشید که جهان کمتر آنها را دیده بود؛ لحظات آرام، افکار درونی، و روح پنهان در پشت نبوغ. برخلاف تصویر عمومیای که از «کوبریک» به عنوان یک نابغهی سختگیر و گاهی مرموز وجود دارد، در آثار او میتوان جنبههایی انسانیتر، مهربانتر و آسیبپذیرتر از این مرد افسانهای را دید. این نقاشیها نوعی گفتوگوی بصری میان یک زن و مردی هستند که پیوندی فراتر از ازدواج داشتند.
✔️«کریستین کوبریک» در یکی از فیلمهای معروف «استنلی کوبریک» نیز حضور داشته است. او در فیلم «Paths of Glory (راههای افتخار)» محصول سال ۱۹۵۷، نقش زنی آلمانی را بازی میکند که در صحنهی پایانی فیلم، در حالی که سربازان فرانسوی با چشمانی اشکآلود به او گوش میدهند، یک آواز محزون آلمانی میخواند. این لحظه، یکی از تأثیرگذارترین سکانسهای احساسی در سینمای «کوبریک» است و در عین حال، شروعی برای رابطهی عاشقانه و هنری آنها بهشمار میرود.
@Cinemayanii
@Cinemayanii
✔️فیلم Boyhood (پسرانگی) به کارگردانی ریچارد لینکلیتر در سال ۲۰۱۴، بهصورت واقعی و در طول زمان فیلمبرداری شد. بازیگران اصلی، الر کالترین، پاتریشیا آرکت و ایتن هاوک، هر سال یکبار از سال ۲۰۰۲ تا ۲۰۱۳ گرد هم آمدند تا فیلمبرداری را ادامه دهند. بدون تعویض بازیگر. بدون گریمهای سنگین. فقط زندگی که در مقابل دوربین جریان دارد.
✔️داستان همزمان با رشد بازیگران شکل میگیرد و گذر زمان را با اصالتی شگفتانگیز به تصویر میکشد. این فیلم که بهطور کامل روی نگاتیو ۳۵ میلیمتری فیلمبرداری شده، همچنان یکی از جسورانهترین دستاوردهای تاریخ سینمای معاصر بهشمار میرود.
@Cinemayanii
@Cinemayanii
✔️توضیحات آرنوفسکی پیرامون پروژه جدیدش با هوش مصنوعی
✔️در این ویدیو دارن آرنوفسکی کارگردان فیلمهایی همچون «نوح»، «مادر» و «قوی سیاه» دربارهی پروژهای که با همکاری گوگل و هوش مصنوعی Veo 3 انجام داده صحبت میکنه.
✔️دارن آرونوفسکی بهتازگی بهعنوان تهیهکننده در پروژهای نوآورانه با همکاری گوگل دیپمایند فعالیت کرده است. او استودیوی جدیدی به نام «Primordial Soup» تأسیس کرده که هدف آن ترکیب خلاقیت انسانی با فناوریهای نوین هوش مصنوعی در حوزه فیلمسازی است.
✔️این فیلم کوتاه به نام «Ancestra» به کارگردانی الیزا مکنیت است که در آن از مدل ویدئوسازی پیشرفته Veo 3 گوگل دیپمایند استفاده شده است. این فیلم ترکیبی از بازیگران واقعی و تصاویر تولیدشده توسط هوش مصنوعی است و قرار است در ۱۳ ژوئن ۲۰۲۵ در جشنواره فیلم ترایبکا به نمایش درآید.
@Cinemayanii
@Cinemayanii