9060
Cosmoscow • Ярмарка современного искусства • Фонд поддержки современного искусства • Клуб Коллекционеров • Онлайн-платформа TEO by Cosmoscow | @teobycosmoscow1 • Ярмарка-сателлит blazar | @blazarart
В МАММ (Мультимедиа Арт Музей, Москва) открылись 5 новых выставок. Зачем идти? Рассказываем в карточках!
🩷 Кстати, 11 марта МАММ можно будет посетить бесплатно в рамках Московской музейной недели.
Клуб Коллекционеров Cosmoscow на экскурсии по выставке «Архитектура отношений» с Игорем Самолетом
В коммунальном блоке Дома Наркомфина до 23 марта продолжается выставка Игоря Самолета, объединяющая монументальные модернистские формы и обыденные предметы.
Художник рассказал нам о том, как его новые масштабные объекты сочетают в себе возвышенное и повседневное, общее и частное, «ожидания» и «реальность».
Барельефы, выполненные по фотографиям, снятым художником на фотоаппарат моментальной печати во время проживания в Доме, отсылают к мемориальным доскам на фасадах, но главными героями, вместо выдающихся жильцов, становятся друзья Самолета.
Фото: Музей современного искусства «Гараж» и Клуб Коллекционеров Cosmoscow
#cosmoscowcollectorsclub
«Жалоб нет» — в Тульском историко-архитектурном музее (ТИАМ) открылась выставка «Художника года» Cosmoscow 2023 Артёма Филатова
Проект стал результатом работы Артёма с тульским врачом-психиатром Иваном Ильиным и командой музея. На протяжении года Артём регулярно ездил в Тулу, знакомился с деятельностью Петелинской психиатрической больницы и проводил интервью с врачами.
Масштабная инсталляция располагается в выставочных пространствах Дома Крафта. Залы организованы по принципу детской игры — здесь проложены рельсы, по которым движется тележка со скульптурой.
Фото: Алексей Пирязев
Фраза «Это лучшее, что у нас есть», вынесенная в название текущей выставки The Art Newspaper Russia в ММОМА, позаимствована у Валерия Чтака и подчеркивает, что художники и их произведения — это главная ценность.
Работы Валерия Чтака, недавно ушедшего из жизни яркого представителя поколения 2000-х, «Художника года» Cosmoscow 2022 — представлены в экспозиции среди произведений Ильи Кабакова, Павла Пепперштейна, AES+F, Recycle Group и других авторов.
→ Основу проекта «Это лучшее, что у нас есть. Выбор The Art Newspaper Russia» составляют работы художников, беседы с которыми вошли в книгу «25 интервью с современными художниками. 2014–2024», опубликованную в прошлом году.
Посмотреть выставку можно до 18 мая.
В APT Studios & Gallery в Лондоне прошла персональная выставка «Художника года» Cosmoscow 2020 Павла Отдельнова
→ Выставка 'A Child in Time’ расширяет рамки его проекта «Родной город» и предлагает исследовать советское детство 1980-х годов. Несколько центральных тем в экспозиции — телевидение и переосмысление советского букваря.
Фото: Сергей Новиков, Павел Отдельнов
#чтовокруг
Новости пятничные: Дэмиен Хёрст и бренд уличной одежды Supreme выпустили весеннюю коллекцию.
Главные герои свитшотов, курток, дек для скейтборда и аксессуаров — акула и овца из работ художника The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991) and Black Sheep with Golden Horns (2009).
Источник: Artnet
🇫🇷 В Париже прошла двухдневная квартирная выставка «Художников года» Cosmoscow 2019 МишМаш — в рамках проекта re: location.
‘The Ant’s Map’, 2025
«Когда вы оказываетесь в новой жизни, в новом мире, в новом городе — вы едва ли можете осознать его целиком — и ползаете, как маленький муравей по незнакомой местности. Мы исследуем город, в котором живем — Берлин — и документируем фрагменты визуальной среды.
Постепенно мелкие детали складываются в целостную картину. Понемногу мы собираем карту из этих «элементарных» частиц — словно новый мир, который строится из клеток в чашке Петри».
Новая масштабная инсталляция Ирины Кориной «Наглядные пособия» — на выставке «Изображая воздух. Русский импрессионизм» в Музее русского импрессионизма 🌟
В соцсетях музея рассказывают о работе:
Новый живописный язык импрессионистов был невозможен без научных открытий, в том числе в области света и оптики. К ним и отсылается Ирина, признаваясь, что действует как «наивный художник и язычник».
Она воспроизводит научные графики, не углубляясь в сложные теории, и дополняет объекты антуражем усадеб, в которых работали русские «впечатленцы». Вот почему в ее работе можно встретить настоящие шишки, узнаваемую бахрому абажуров, разноцветные стекла веранд и силуэты беседок.
Клуб Коллекционеров на экскурсии в мастерских Винзавода
В апреле 2022 года в пространстве бывшего Малого винного хранилища открылись Мастерские художников — туда мы и отправились на выходных.
Мы познакомились с семью художниками, работающими в разных стилях и с разными медиа: перформанс, живопись, керамика, текстиль и другие. Заглянули в мастерские к Косте Серпу и Элине Мансуровой, Кате Афониной, Тине Шибаловой и Наталье Горбуновой, Сергею Козликину, Кате Улитиой, Евгении Болюх, Катике.
Все же, посещение мастерских — ни с чем не сравнимый и вдохновляющий опыт: мы узнали из первых уст, как идеи приобретают форму и воплощение, и что помогает художникам развиваться.
#cosmoscowcollectorsclub
SHRINK, МишМаш
Автобиографическая микро-инсталляция коллаж, 2002
Некоторое время назад художники жили в Нью-Йорке, где им пришлось привыкать к новым масштабам и условиям жизни. Вот, что тогда произошло — цитаты из письма Маши Сумниной:
«Вдруг, все вокруг стало пугать меня — улицы, метро, люди. Только одна мысль о том, чтобы выйти на улицу, делала меня больной. Масштаб этого города так отличался от того, к которому я привыкла.
Улыбчивый доктор (в костюме, а не в белом халате) был очень дружелюбен и дал мне баночку таблеток. Я приняла одну сразу же. Через две недели я начала уменьшаться, до тех пор, пока не уменьшилась достаточно для того, чтобы мои проблемы были практически решены. Мне не нужно ездить на метро или ходить на работу. Мне не нужно много еды.
Я совершаю множество открытий: перемена масштабов открывает глаза на многие вещи! Вообще не очень-то легко напечатать весь этот текст. Знаете, чтобы напечатать, например, мое имя — Маша — я должна сесть на шпагат, а потом сделать два гигантских прыжка по клавиатуре. Так что здесь просто фотографии из моей жизни».
На прошлой неделе в галерее FUTURO открылась выставка «Художника года» Cosmoscow 2024 Александры Гарт
«Однажды печаль закончится» — первый персональный проект художницы в Нижнем Новгороде, который объединяет живопись, site-specific инсталляцию и масштабные текстильные работы, выполненные в смешанной технике.
→ Центральный объект выставки, ржавая металлическая нефункциональная конструкция, будто перенесен в галерею с промзоны или пустыря, то есть с тёмной стороны городского пространства — одного из ключевых понятий в практике Гарт.
Увидеть выставку можно до 2 марта.
Фото: Садовская Инна
Клуб Коллекционеров на экскурсии по выставке «Будущее воспоминаний» в Доме Демидовых ☁️
По замыслу кураторов, впечатления от увиденного и услышанного на выставке в особняке на Новой Басманной могут повлиять на будущее.
Главный куратор выставки Катя Бочавар: «Мне бы хотелось, чтобы история этого дома и Басманного района, а также людей, которые здесь жили или бывали в нем, помогли нам сформировать наше будущее».
В прошлом году Фонд Cosmoscow провел конкурс на кураторское исследование и определил троих победителей. Продолжаем делиться историями, которые они реализовали в рамках гранта:
🧡 Независимый куратор Полина Никитина проводит исследование на тему театра в системе ГУЛАГ.
Ушедший год Полина посвятила сбору материалов — архивной и библиотечной работе в Санкт-Петербурге, Архангельске, Петрозаводске, Медвежьегорске и Москве.
Куратор анализировала и восстанавливала репертуар театров УСТВИЛ (Магаданский музыкальный и драматический театр им. Горького) и Беломор-Балтийского комбината (Медвежьегорск), вела работу по реконструкции выставки «Крепостной театр» 1927 года в Москве.
На конференции «Театромания» Полина представила доклад «Театр в системе ГУЛАГ как пространство художественного: разнообразие на сцене».
🧡 В 2025 году исследование будет продолжаться: весной Полина планирует поездку в Магадан, где будет работать в архивах и интервьюировать администрацию, зрителей и труппу местного театра. А еще запустит экскурсию, посвященную репрессированным театральным деятелям Санкт-Петербурга.
🧡 Читать о ходе исследования можно в посвященном ему телеграм-канале.
#чтовокруг
В первые месяцы после того, как Ван Гог отрезал себе ухо, он создал всего две картины — они изображали больницу в Арле, где он находился на лечении. В 1920-х годах обе работы были приобретены швейцарским коллекционером Оскаром Рейнхартом и с тех пор оставались в музее Kunst Museum Winterthur – Reinhart am Stadtgarten.
Недавно ограничение на вывоз произведений было снято, и картины впервые отправятся на выставку в лондонскую Courtauld Gallery.
1. The Courtyard of the Hospital at Arles (апрель-май 1889)
2. The Ward in the Hospital at Arles (апрель-октябрь 1889)
Источник: The Art Newspaper
Банан ‘Сomedian’: Yauza Place x Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow
С наступлением весны, когда хочется добавить ярких красок и смыслов в жизнь, бренд шеф-кондитер Дарья Серебрякова (Yauza, Blanc, Original) совместно с Фондом поддержки современного искусства Cosmoscow запустили коллаборацию, направленную в
поддержку Фонда.
→ До конца марта в Yauza Place можно заказать специальный десерт, часть средств от продаж которого будет направлена в Фонд.
🍧 🍌 Веганский десерт вдохновлен работой итальянского художника Маурицио Каттелана — знаменитым бананом ‘Сomedian’. Внутри — мусс с воздушной текстурой на основе бананового пюре, дополненный начинкой из мармелада с каламанси и арахиса в темном шоколаде.
📍 Москва, Подколокольный пер., 16с4
#чтовокруг
История жизни дьявола в керамике Ника Кейва: The Devil — A Life
В голландском музее Ворлинден выставлена серия керамических изделий австралийского музыканта Ника Кейва — она вдохновлена стаффордширскими керамическими фигурками, популярными в викторианскую эпоху.
Кейв начал делать фигурки во время пандемии коронавируса и создал серию из 17 расписанных вручную объектов, каждый из которых раскрывает образ дьявола в разных возрастах и жизненных этапах.
«Мне хотелось вернуться к какому-то виду визуального искусства, которое я забросил в свои 20 лет, когда учился в художественной школе. Я много лет коллекционировал фигурки в стаффордширском стиле. Я просто обожаю их».Читать полностью…
#mondaySpotlight
Полина Рукавичкина — художница и фотограф, исследующая темы уязвимости, коллективной травмы, взросления и формирования идентичности.
→ Фотографии Полины Рукавичкиной, которые запечатлевают эмоциональный слепок времени — на платформе ТЕО.
В 2021 году она выпустила фотокнигу I Will Rip Your Heart Out. Эта работа вошла в шорт-лист премии Kassel Photobook Dummy Award в 2021 году и была номинирована на премию Leica Oskar Barnack Award. Осенью 2022 году Полина стала резиденткой мастерских музея «Гараж».
#чтовокруг
На Нобелевскую премию мира 2025 года номинирован художник (что большая редкость) Микеланджело Пистолетто
→ Номинировал знаменитого итальянского художника «Горбачев-фонд», а имя лауреата премии будет объявлено 10 октября.
Всю свою долгую карьеру Микеланджело Пистолетто транслировал идеи мира и установления социальной справедливости.
«Я рассматриваю эту номинацию не только как личную награду за то, что я уже сделал, но и как обязательство продолжать работу в будущем».Читать полностью…
Дмитрий Булныгин — медиахудожник, режиссер, VJ и автор впечатляющих скульптур и инсталляций. Его работы находятся в музейных коллекциях в России, Франции, Австрии и Финляндии.
→ Коллажи Дмитрия Булныгина из серии ‘Total Recall’, 2018 — на платформе ТЕО.
Визуальность проекта ‘Total Recall’ основана на рисунке хорошо знакомых советских обоев — орнаменте, на фоне которого проходила жизнь поколений. Подвергая этот паттерн бесконечному, ритмичному разрушению/восстановлению, Булныгин создает пульсирующее, подобно самой памяти, пространство — материальное и эфемерное одновременно.
Немного о вчерашнем особенном вечере: по традиции, раз в год Клуб коллекционеров приглашает в «Гостиную Маргариты Пушкиной» тех, для кого искусство является неотъемлемой частью жизни.
→ Наша камерная встреча прошла в гастрономическом салоне Лео и была посвящена теме меценатства. Вместе с замечательными спикерами — Наталией Опалевой, Мариной Лошак и Анастасией Елаевой — мы обсудили меценатство в историческом контексте, его роль в развитии русского искусства, а также современные практики.
Вечер состоялся при поддержке Фонда современного искусства Cosmoscow. За флористическое оформление вечера благодарим Buro All Flora.
Спасибо, что разделяете нашу любовь к искусству 💓
Клуб Коллекционеров на экскурсии с Сергеем Поповым: выставка «Порывы и дуновения. Современное искусство из российских коллекций»
На прошлой неделе нам сильно повезло — экскурсию по выставке, приуроченной к 20-летию галереи pop/off/art, для нас провел ее директор и основатель Сергей Попов.
«Порывы и дуновения» проходит на Винзаводе, в Цехе Красного — Сергей отметил, что юбилейную выставку важно было сделать именно здесь, неподалеку от самой галереи, где все когда-то начиналось и где продолжает развиваться сегодня.
→ Эта выставка — возможность для галереи показать разнообразие художников, с которыми они сотрудничают.
Сергей пошутил, что некоторые до сих пор думают, будто галерея работает только с Булатовым. И действительно: среди 35 представленных авторов есть как множество классиков современного искусства (Злотников, Михнов-Войтенко, Нахова и др.) так и восходящие звезды (Василий Кононов-Гредин, Ася Заславская и др.).
Куратор проекта — художник Иван Новиков. Можно увидеть до 23 марта.
#cosmoscowcollectorsclub
#чтовокруг
Катар построит постоянный павильон для Венецианской биеннале и станет первым дополнением к садам Джардини за 30 лет. Он разместится рядом с Книжным павильоном у входа в Джардини. Имя архитектора пока не объявлено.
На втором и третьем фото — два единственных национальных павильона, построенных за последние 50 лет:
→ Павильон Южной Кореи, спроектированный Сок Чул Кимом и Франко Манкузо, открыт в 1995 году.
→ Павильон Австралии. Временное здание появилось в 1988 году, а постоянный павильон из бетона и стали, облицованный черным гранитом, был открыт в 2015 году.
Между прочим, 14 февраля отмечается и Международный день дарения книг 📓🫂
По этому случаю — о примечательном новом издании:
Исследование пространства ночного города британского урбаниста и теоретика культуры Ника Данна «Темные материи» → в оформлении Александры Гарт, «Художника года» Cosmoscow 2024.
Фото: Подписные издания
Любопытные обновления в меню кафе Музея «Гараж»: две новые позиции придумал художник Иван Горшков вместе с шеф-поваром и шеф-барменом Garage Café. Они основаны на противоречивом сочетании формы и содержания, которое характерно для его инсталляций и скульптур.
🍹 Коктейль «Кристалл чистейшей крезы» с джином на лимоне, ликером из бергамота и арбуза, просекко и бобами тонка.
🥣 Холодец из цыпленка, индейки, кролика, с соусом из сливочного хрена.
В атриуме Музея сейчас представлен проект Ивана Горшкова «Доппельгангер».
Фото: Garage Café
OPEN CALL: blazar young art fair 2025
Ярмарка молодого современного искусства blazar, спутник международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, объявляет open call для независимых авторов на участие в секции Дизайна в шестом выпуске!
📆Последний день подачи заявок: 27 февраля 2025
📆Объявление результатов: июнь 2025
Условия для авторов
✦ от одного автора или коллектива принимается одна заявка, которая может включать до 5 предметов/ концепций;
✦ участие в ярмарке бесплатно;
✦ к участию принимаются как реализованные проекты, так и концепции работ, планируемых к реализации.
📍Подробности и форма для подачи заявок по ссылке.
31 января оркестру musicAeterna исполнилось 20 лет!
Один из самых востребованных российских коллективов, постоянно расширяющий границы своих творческих возможностей, за 20 лет существования подарил нам множество удивительных, невероятных музыкальных впечатлений.
→ Оркестр основан дирижером Теодором Курентзисом в 2004 году в Новосибирске
→ С 2011 по 2019 год был частью труппы Пермского театра оперы и балета
→ С 2019 года musicAeterna — независимый коллектив, финансируемый за счет средств спонсоров. Его творческой резиденцией стал петербургский Дом Радио.
Концерты юбилейного тура musicAeterna пройдут в Красноярске, Новосибирске, Перми, Москве и Санкт-Петербурге 8-20 марта.
Фото: Александра Муравьева
#чтовокруг
Снова о Ван Гоге: купленный на гаражной распродаже в Миннесоте за менее чем 50 долларов портрет рыбака, возможно, принадлежит кисти знаменитого постимпрессиониста. Его потенциальная стоимость оценивается в 15 миллионов долларов.
Арт-тех фирма LMI Group утверждает, что утерянная картина Elimar была написана Ван Гогом в 1889 году и является оммажем к «Портрету Нильса Гайхеде» датского художника Михаэля Анчера.
На данный момент Музей Ван Гога в Амстердаме опровергает это предположение.
Источник: Artnet
→ Продолжая тему главных культурных открытий нового года, расскажем о новом Центре современной культуры «Целинный», который откроется весной в Алматы, Казахстан.
«Целинный» будет представлять собой мультифункциональное пространство и послужит местом для проведения выставок, перформансов, концертов, кинопоказов и публичных мероприятий.
Реконструкция здания бывшего советского кинотеатра «Целинный» прошла под руководством британского архитектора Асиф Хана.
Фото: Центр современной культуры «Целинный»
Клуб Коллекционеров на кураторской экскурсии по выставке «Границы лиминальности» в Stella Art Foundation
Куратор выставки, искусствовед Анна Романова, помогла нам раскрыть концепт лиминальности, которая сегодня становится частью современного культурного кода.
Выставка рассматривает понятие лиминальности в творчестве зарубежных и российских художников, представленных в коллекции Фонда: видеоарт Билла Виолы, работы итальянского художника Утана, произведения московских концептуалистов, работы Андрея Кузькина, Ольги Чернышевой, Стаса Полнарева и многих других.
До 10 февраля.
#cosmoscowcollectorsclub