40028
Официальный Telegram-канал Государственной Третьяковской галереи. Заявление № 4825379579 Новости, анонсы событий, истории и другая информация о жизни музея.
«Самая большая художественная новость в настоящее время в Петербурге — передвижная выставка. С какой стороны на нее ни посмотришь, везде она является чем-то особенным и небывалым: и первоначальная мысль, и цель, и дружное усилие самих художников, которым никто извне не задавал тона, и изумительное собрание превосходных произведений, в числе которых блещет несколько звезд первоклассной величины, — все это не слыхано и не видано, все это новизна поразительная»
«Мы открыли выставку с 28 ноября, и она имеет успех, по крайней мере Петербург говорит весь об этом. Эта самая крупная городская новость, если верить газетам. Ге царит решительно. На всех его картина произвела ошеломляющее впечатление. Затем Перов и даже называют Вашего покорнейшего слугу, и я рад, что с таким сюжетом окончательно не сломил себе шею, и если не поймал луны, то все же нечто фантастическое вышло...».
«Пейзаж Саврасова „Грачи прилетели“ есть лучший, и он действительно прекрасный, хотя тут же и Боголюбов... и барон Клодт, и И.И. [Шишкин]. Но все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в „Грачах“».
Сказочная и чарующая, уютная и тихая, снежная и веселая – русская зима неоднократно становилась главной темой картин из собрания Третьяковской галереи.
Вместе с коллегами из Яндекса мы выбрали десять зимних пейзажей, которые можно установить как заставку на устройствах с Алисой: ТВ Станциях, Станции Дуо Макс и Станциях Макс (при подключении к любому телевизору).
Цифровые изображения «Масленицы» Бориса Кустодиева, «Снегурочки» Виктора Васнецова и других известных картин передают цвет, мазки кисти и другие детали оригинальных полотен, как если бы зрители их видели в музее.
Виртуальный ассистент по команде «Алиса, расскажи о картине» поделится интересными фактами о произведениях и поможет перейти на сайт «Моя Третьяковка», чтобы узнать больше.
Смотрите специальную подборку произведений из зимней коллекции Третьяковской галереи с Яндекс Алисой.
Сегодня в Новой Третьяковке открылась выставка «Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности».
Проект представляет собой ретроспективу, демонстрирующую более чем шестидесятилетний творческий путь художника, автора объектов, инсталляций, произведений живописи и графики, создателя артефактов.
Инфанте причисляет себя к художникам, «исходящим из традиции русского авангарда». Он считает, что искусство не обязательно должно воспроизводить образы реальности, поэтому в качестве универсального визуального языка и способа познания мира выбирает геометрию.
Уже в девятнадцать лет художник создал одну из важнейших своих работ — «Рождение вертикали», тогда же возникают множественные вариации «Спиралей», а спустя год – проекты первой кинетической конструкции. Стремление упорядочить, гармонизировать Космос привело вскоре к разработке многочисленных «Проектов реконструкции звездного неба» (1965).
Все эти опыты нашли развитие в главном открытии Франциско Инфанте – изобретении нового, не поддающегося привычной классификации вида искусства – артефакта. Результатом «поисков точки взаимодействия» между ними и окружающим ландшафтом являются фотографии, предъявляющие зрителю «художественное событие» путем прямой его фиксации. Уже более пятидесяти лет Франциско Инфанте вместе со своей женой и соавтором Нонной Горюновой демонстрируют бесконечные возможности преобразования мира, не прибегая ни к каким коллажным или монтажным манипуляциям с изображением.
В экспозиции представлено более 400 произведений из коллекции Третьяковской галереи и собрания автора, а также отдельные объекты, рисунки и эскизы из музейных и частных собраний.
📍Крымский вал, 10, залы 60–61.
⬛️По 13 апреля
➡️ Купить билет
Поддержка проекта – ПАО «Новатэк».
20 января 1871 года родился художник Николай Тархов.
Николай Тархов не получил специального художественного образования и, не имея достаточной начальной подготовки, провалил вступительные экзамены в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Тем не менее, влюбленный в искусство, Тархов не бросил занятия и продолжил обучение в частных мастерских – сначала у Константина Коровина, затем в Париже у знаменитых французских художников.
Именно творчество французских современников оказало влияние на живописную манеру художника – в декабре 1896 года на выставке в Москве он впервые вживую увидел полотна Клода Моне, Альфреда Сислея, Огюста Ренуара. Окончательно творческий метод Тархова сформировался в Париже, куда художник переехал в 1899 году. Он совершал долгие прогулки по городу, делал многочисленные зарисовки набережных и бульваров, заводил новые знакомства и посещал выставки.
Обосновавшись во Франции, Николай Тархов никогда больше не приезжал на родину, однако не упускал возможности участвовать в русских выставках, где его работы обратили на себя внимание русских живописцев и художественных критиков. Так, Александр Бенуа отзывался о творчестве Тархова:
«Рядом со звенящими аккордами Тархова, его звонкой желтизной, его откровенными восторгами от синих, красных и зеленых красок, не только Волковы и Клеверы покажутся окончательно плохими <…> Отчего бы кому-нибудь не послушать меня, не попробовать выбросить из своих комнат всякую дрянь, что висит и кривляется на стенах у них <…> а вместо того повесить ликующие картины Тархова».
В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» мы продолжаем разговор о жизни и творчестве Карла Брюллова.
Наша гостья, Людмила Алексеевна Маркина, рассказала о картине «Итальянское утро» – одной из важнейших работ в творчестве мастера.
Это произведение стало первым шагом Брюллова на пути к собственному стилю. Но по стечению обстоятельств картина оказалась в Германии и на долгие годы пропала из поля зрения русских искусствоведов.
Удивительную историю о том, как удалось обнаружить «Итальянское утро» и привезти работу на выставки в Россию, поведала нам Людмила Алексеевна.
🎧Слушать подкаст
17 января 1863 года родился Константин Станиславский – театральный режиссер, актер, педагог и один из основателей Московского Художественного театра. В день рождения мастера подготовили для вас несколько интересных фактов о его жизни.
⚫️ Константин Станиславский происходил из многодетной семьи – у него было девять братьев и сестер.
⚫️ Настоящая фамилия Константина Станиславского – Алексеев. Псевдоним «Станиславский» он взял в 1885 году, чтобы скрыть от родителей свое участие в спектаклях с сомнительным по тем временам содержанием.
⚫️ Станиславский с детства был неусидчивым и не любил зубрежку. Впоследствии это повлияло и на работу: став актером, Константин Сергеевич плохо запоминал тексты ролей и часто путался в них.
⚫️ В юношестве Станиславский был страшно неловок – по его воспоминаниям, когда он входил в маленькую комнатку, окружающие спешили убрать от греха подальше все статуэтки и вазы, однако это не очень помогало.
⚫️ В 1918 году с введением политики «военного коммунизма» состав зрителей МХТ сильно изменился – билеты распределялись по советским учреждениям и фабрикам. Пришедшие в театр люди зачастую не знали, как себя вести в зрительном зале, и, случалось, Станиславскому приходилось в антракте выходить на сцену и строго объяснять собравшимся, что курить, щелкать орехи, закусывать во время спектакля запрещено.
Расписание кинопоказов в Конференц-зале Инженерного корпуса Третьяковской галереи в эти выходные
18 января
16:00
100 лет Жилю Делёзу. Кинопоказ «Страсти Жанны д'Арк» Карла Теодора Дрейера и круглый стол о наследии философа.
Билеты на кинопоказ
Регистрация на круглый стол
Участники круглого стола:
Александр Иванов, основатель издательства AdMarginem;
Евгений Майзель, киновед;
Дмитрий Хаустов историк философии и редактор вебзина Spectate;
Иван Лабутин, киновед, сотрудник Третьяковской галереи.
19 января
15:00
На светлой стороне
Мультфильм-Альманах историй для детей состоит из семи небольших фильмов-глав, сделанных разными режиссерами и художниками — он построен так, будто ребенок растет во время просмотра.
Главный приз Нью-Йоркского международного детского кинофестиваля.
Фильм будет демонстрироваться с синхронным переводом с китайского языка
Билеты
Дорогие друзья, спешим напомнить, что сегодня в 12.00 в сообществе Третьяковской галереи ВКонтакте состоится прямой эфир, в котором мы проведем розыгрыш призов.
На протяжении новогодних каникул все посетители Корпуса на Кадашёвской набережной могли получить открытку с поздравлением от нас. Каждой открытке присвоен уникальный номер - именно ваш номер может стать счастливым и выиграть подарок от Третьяковской галереи и Банка ВТБ.
Сегодня мы разыграем шестнадцать призов:
⬛️Каталоги главных выставочных проектов Государственной Третьяковской галереи – 5 штук.
⬛️Мягкая игрушка «Айтиша» – 5 штук.
⬛️Специальный подарок от партнера Третьяковской галереи – Банка ВТБ: программа «Привилегия мультикарта» – 5 штук.
⬛️«Подарочный» абонемент программы лояльности «Друзья Третьяковской галереи», карта уровня 1 – «Персональная».
Победители смогут связаться с нами и сообщить о выигрыше по электронной почте tretyakov@tretyakov.ru ИЛИ написать личное сообщение в группу Третьяковской галереи ВКонтакте – мы расскажем, как забрать приз (даже если вы из другого города).
До встречи в прямом эфире!
Собрали для вас самые интересные лекции и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.
ЛЕКЦИИ
📍Корпус на Кадашёвской набережной:
16 января 19:00
Лекция «Одним концом по барину, другим – по мужику»
18 января 19:00
Лекция «Передвижники и старые европейские мастера»
📍Инженерный корпус:
18 января 14:00
Лекция «Мир искусства»
С 14 января
Цикл лекций «Золотой век русской иконописи. XV век»
С 15 января
Цикл лекций «Московские коллекционеры. Часть 2»
С 18 января
Цикл лекций «Ребятам о зверятах. Чудесный мир животных в образах искусства. Лекции для семейной аудитории»
С 19 января
Цикл лекций «Мастера русского пейзажа»
📍Новая Третьяковка:
С 18 января
Цикл лекций «Женщины-скульпторы»
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
📍Новая Третьяковка:
Мастерская живописца
Сборные группы: 18 января
КИНО
📍Инженерный корпус:
18 января 16:00
100 лет Жилю Делёзу. Кинопоказ «Страсти Жанны д'Арк» и круглый стол о наследии философа
19 января 15:00
На светлой стороне
Желаем вам прекрасной недели и ждем в гости в музее!
Сегодня в рубрике #прорамы рассказываем про обрамление для произведения Валерия Якоби «Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны».
В начале 1870-х годов Якоби приступил к работе над серией картин на сюжеты из русской истории ХVIII столетия. В этих произведениях художник не только обратился к событиям того времени, но и стилизовал свой живописный язык под стиль рококо.
На картине «Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны» изображено любимое развлечение Ее Величества – игры и драки ее шутов, среди которых встречались и титулованные особы. Для увеселения Анны Иоанновны, ее фаворита Эрнста Бирона и всех придворных, собравшихся в спальне Зимнего дворца, затеяли игры князья Михаил Голицын и Никита Волконский, граф Андрей Апраксин и два шута, в роли которых, как правило, оказывались опальные дворяне.
Барочные элементы интерьера на картине нашли продолжение в декоре рамы. Тема «шутовства» тоже отражена в обрамлении картины – багетный мастер акцентировал внимание зрителя на углах рамы, украшенных лентами с бубенчиками, переплетающимися с лавровыми ветвями. Такой декор словно намекал на недолговечность расположения императрицы и изменчивость судьбы ее фаворитов: сегодня они в почете, а завтра их ждут унижения и насмешки придворных.
Увидеть картину и рассмотреть раму можно в зале №22 постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.
19 февраля 1861 года император Александр II подписал документ об отмене крепостного права. Это событие повлияло не только на судьбу множества крестьян, но, без преувеличения, изменило ход истории. Реформа нашла свое отражение в творчестве ТПХВ – внедряя новые мотивы в свои картины, художники стремились к охвату самых различных социальных явлений, и крестьянский вопрос не стал исключением. В своих произведениях передвижники изображали тяготы и страдания простых людей.
Так Сергей Иванов, один из членов Товарищества, захотел своими глазами увидеть, как складывалась судьба крестьян-переселецев – после полученной свободы многие из них отправились на восток в надежде обрести землю и лучшую жизнь. Художник посетил Московскую, Рязанскую, Владимирскую, Самарскую, Оренбургскую и Воронежскую губернии. Результатом этого путешествия стала целая серия рисунков, этюдов и картин о жизни странствующих крестьян. Среди этих работ было законченное произведение «В дороге. Смерть переселенца», которое почти единогласно члены ТПХВ приняли на XVII передвижную выставку, проходившую в 1889 году – в этой картине тема безысходности крестьянской жизни была доведена до предельной степени.
Увидеть это и другие произведения, посвященные крестьянскому вопросу, можно на выставке «Передвижники». А узнать больше о реформе 19 февраля 1861 года, а также ее последствиях в творчестве многих художников-передвижников можно на лекции «Одним концом по барину, другим – по мужику», которая пройдет 16 января в 19:00 в корпусе на Кадашёвской набережной.
⌛️Продолжительность лекции – 90 минут.
📍 Концертный зале «Кадашёвский» в корпусе на Кадашёвской набережной.
Купить билет
В рамках культурно-просветительской программы к выставке «Передвижники».
Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.
#Настроениедня – первый рабочий день.
Новогодние праздники позади, поэтому настало время погрузиться в рабочие будни. В честь этого делимся с вами тематической подборкой из собрания Галереи.
Дорогие друзья, поздравляем вас с Рождеством Христовым! 🌟
В этот день делимся с вами отрывком из произведения педагога и писателя Сергея Дурылина:
«Рождество приходило тихое, морозное, ясное. Оно не просто приходило: его встречали. Даже казенная гимназия встречала его каникулами: числа 21 отпускали нас на все святки, до 7 января, — и сами педагоги добрели к Рождеству. а в последний день занятий уроков не спрашивали, в читали что-нибудь вслух. Тут впервые за учебный год слышалось в классе не педагогическое, а художественное слово».
Продолжаем рассказывать вам о картинах с примечательными рамами из собрания Третьяковской галереи. Сегодня герой рубрики #прорамы – произведение Василия Верещагина «Икона Николы с верховьев реки Пинеги».
Летом 1894 года Верещагин совершил путешествие на барке по северным рекам России: от Сольвычегодска до Архангельска. Помимо прочего, художник посетил и Соловецкий монастырь. В дороге он работал над этюдами, собирал предметы быта и костюмы, вел путевые записи.
Художник специально ездил в глухое северное село у истоков реки Пинеги, чтобы увидеть прославленную и почитаемую местными жителями икону – деревянный рельеф, изображающий Николая Чудотворца. Верещагин написал свою картину, вдохновившись увиденной иконой. Но позже в своей книге «На Северной Двине. По деревянным церквам» он признался, что реликвия показалась ему «мало интересной», и он «повернул назад с одним небольшим наброском».
Рама для картины была изготовлена по заказу художника, предположительно, потомственным ростовским рисовальщиком и резчиком по дереву Левозоровым. Известно, что мастер нередко выполнял заказы Верещагина – впервые художник обратился к Левозорову, когда работал над своим верхневолжским циклом.
Предположительно, багетный мастер сам сделал эскиз обрамления «Иконы Николы». Он же выполнил резьбу на раме в определенной стилистике, отсылающей к образцам древнерусского зодчества.
В 1896 году Павел Третьяков приобрел у художника картину вместе с рамой. Увидеть произведение и детально рассмотреть обрамление можно в зале №27 в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.
Сегодня в рубрике #третьяковкавдеталях рассказвапем про растение, название которого переводится с древнегреческого как «цветок Зевса».
История гвоздики берет свое начало еще в Античном мире: люди связывали этот цветок с римским мифом о Диане – богине охоты. В древнем Китае гвоздика считалась свадебным цветком – она символизировала счастье и крепкую связь между людьми. У христиан гвоздика была одним из символов Девы Марии. Согласно легенде, после распятия Христа там, куда упали слезы его матери, распускались эти цветы.
В Средневековье гвоздику использовали в медицинских целях – считалось, что ее лепестки обладали лечебными свойствами и помогали уменьшить воспалительный процесс в организме.
В эпоху Возрождения художники ценили этот цветок за его замысловатые очертания. Кроме этого, изображение гвоздик использовалось на картинах для передачи различного эмоционального состояния – от любви до меланхолии. В Викторианскую эпоху гвоздики приобрели особую популярность – их стали активно использовать в цветочных композициях и преподносить в качестве подарков.
В XX веке в Советском союзе красные гвоздики стали одним из символов большевистской революции: их даже называли «цветы крови». Красные гвоздики вручали на торжественных съездах, возлагали к памятникам, дарили возлюбленным и приносили на праздники.
В рамках рубрики делимся с вами картинами с изображениями гвоздик из собрания Галереи.
Расписание кинопоказов в Конференц-зале Инженерного корпуса Третьяковки на этой неделе
23 января
19:00
Присутствие (2024)
Специальный показ нового экспериментального хоррора Стивена Содерберга.
Фильм представит Иван Лабутин, киновед, сотрудник Третьяковской галереи
Билеты
25 января
16:00
Голова-ластик (1977)
Памяти великого сюрреалиста. Дебютный полнометражный фильм Дэвида Линча.
Билеты
18:00
Шоссе в никуда (1996)
Один из главных фильмов в карьере Линча, мрачный нуарный триллер с музыкой Дэвида Боуи, Тревора Резнора, Лу Рида.
Билеты
26 января
16:00
Самый ценный груз (2024)
Предпремьерный показ новой работы Мишеля Хазанавичуса, мультфильма о семье, решающей спасти младенца от отправления в Аушвиц.
Билеты
21 января 1903 года родился художник Георгий Нисский.
Одним из излюбленных мотивов в творчестве Георгия Нисского была железная дорога – художник написал множество пейзажей с разбегающимися железнодорожными путями, силуэтами семафоров или мчащимися вдаль поездами.
С самого детства Георгий жил всего в ста метрах от станции Новобелица, недалеко от белорусского города Гомель. Поэтому будущий художник с раннего возраста грезил паровозами и пытался их запечатлеть на бумаге. Художник и публицист Игорь Долгополов писал: «Малыш любил рисовать паровозы. Все было хорошо, пока дело не доходило до колес. Тут шло криво, косо, и поезда упрямо стояли на месте. Юный художник частенько ревел от досады. Однажды он взял подсвечник с круглой подставкой, обвел ее карандашом и поезд сразу покатил быстрее ветра…»
Даже во время учебы в гимназии, мальчик сбегал с уроков на железную дорогу, чтобы рисовать поезда. По признаниям самого Нисского, он изрисовал все, что было в его доступе – начиная от ученических тетрадей, заканчивая серьезными книгами отца-медика. Уже будучи состоявшимся художником, Георгий Григорьевич поделился своими воспоминаниями о том периоде: «С трепетом смотрел я на черные, храпящие паровозы. Они убегали куда-то, в какую-то неведомую даль. Они поглотили меня всего, наполнив меня первым восторгом романтики».
В день рождения мастера делимся подборкой его «железнодорожных» пейзажей из собрания Галереи.
Собрали для вас самые интересные выставки, лекции и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.
ВЫСТАВКИ
С 21 января
Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности
Инженерный корпус
ЛЕКЦИИ
📍Корпус на Кадашёвской набережной:
23 января 19:00
Лекция «У нас теперь всё это переворотилось и только укладывается»
📍Инженерный корпус:
21 января 19:00
Лекция «Андрей Рублев. Фрески и иконы Успенского собора во Владимире. Икона Святой Троицы»
23 января 19:00
Лекция «Василий Поленов»
25 января 14:00
Лекция «Союз русских художников»
С 22 января
Цикл лекций «Русская история в шедеврах. Часть 2»
📍Новая Третьяковка:
23 января 18:00
Лекция «Художественные стратегии в современном искусстве»
25 января 14:00
Лекция «Сарра Лебедева»
📍Музей Аполлинария Васнецова:
25 января 14:00
Лекция «Красота в каноническом искусстве Древнего Египта»
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
📍Третьяковская галерея:
С 23 января
История в картинах. Группа 1
📍Новая Третьяковка:
С 22 января
Азбука одушевления. Группа 1. 10–11 лет
С 23 января
Азбука одушевления. Группа 2. 12–14 лет
С 23 января
Мастерская графического дизайна. 12–14 лет
С 24 января
Маховик времени. 11–13 лет
С 26 января
Лаборатория пространства и формы. 12–16 лет
Мастерская живописца
Организованная группа: 22 января
КИНО
📍Инженерный корпус:
23 января 19:00
Присутствие
26 января 16:00
Самый ценный груз
19 января 1865 года родился художник Валентин Серов.
Серов писал пейзажи и портреты, рисовал иллюстрации и выпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись и состоял в совете Третьяковской галереи.
Воспоминания современников о художнике дошли до нас в дневниках и письмах – учителя, деятели искусства, друзья и близкие оставили много высказываний, посвященных таланту, характеру и успеху великого мастера.
Так, художник Илья Репин часто бывал в доме Серовых и знал Тоню (так называли маленького Валентина домашние) еще ребенком. В 1874 году, встретившись в Париже с Валентиной Семеновной Серовой и ее девятилетним сыном, Репин проявил исключительное внимание к мальчику и сыграл большую роль в развитии его дарования. Репин вспоминал о своем юном ученике: «Были две совершенно разные фигуры того же мальчика. Когда он выскакивал на воздух и начинал прыгать на ветерке,— там был ребенок; в мастерской он казался старше лет на десять, глядел серьезно и взмахивал карандашом решительно и смело. Особенно не по-детски он взялся за схватывание характера энергическими чертами, когда я указал ему их на гипсовой маске. Его беспощадность в ломке 30 не совсем верных, законченных уже им деталей приводила меня в восхищение: я любовался зарождающимся Геркулесом в искусстве. Да, это была натура!»
В честь дня рождения Валентина Серова делимся с вами подборкой работ из собрания Галереи.
18 января 1882 года родилась Александра Экстер – одна из амазонок русского авангарда, дизайнер, график, художник театра и кино.
Свою карьеру в роли театрального декоратора Экстер начала в 1915 году, когда познакомилась с режиссером Александром Таировым – он пригласил художницу в Московский Камерный театр. Таиров хотел, чтобы Экстер придумала костюмы и декорации к нескольким его спектаклям. Так, одной из самых известных театральных работ художницы стало оформление спектакля «Ромео и Джульетта».
В своей работе Экстер придерживалась концепции чистого цвета, поэтому колорит декораций к «Ромео и Джульетта» соответствовал духу и смыслу каждой сцены спектакля. С помощью чистых белых и голубых тонов была решена декорация спальни главной героини, а сцена «Смерть Джульетты» передавалась сочетанием багрово-красного, черного, серого цветов. Еще более динамичными были декорации к сценам с участием главных героев – накал ситуации подчеркивала необычная игра форм, линий, красок и теней.
Премьера спектакля состоялась 7 мая 1921 года. Однако, блестящая сценография Александры Экстер обернулась провалом самого спектакля: отзывы критиков в основном касались не постановки, а затмившего ее оформления. Искусствовед Абрам Эфрос в своем отзыве писал:
«Главным виновником проигрыша “Ромео и Джульетты” был художник. <…> Так получилось не потому, что декорации оказались плохи, <…> а наоборот, потому что они были слишком хороши, вернее ‒ роскошны. <…> Это было самое сложное, самое пышное, самое затейливое из того, что она [Экстер] когда-либо делала».
Одно из ярких произведений в наследии скульптора Сергея Конёнкова –
портрет издателя, литератора Петра Петровича Кончаловского, отца художника Петра Кончаловского. Скульптор был дружен с семьей Кончаловских, часто бывал в их доме, где собирались художники Михаил Врубель, Илья Репин, Василий Суриков, братья Васнецовы, которых издатель привлекал к иллюстрированию книг.
В 1903 году – за год до смерти Петра Кончаловского – Конёнков вылепил его портрет с натуры, а потом вырезал в дереве, сознательно оставив часть массива нетронутой, создав тем самым эффект незавершенности. Благодаря этому приему лицо становится доминантой произведения. Поворот головы, ритм мягких теней оживляют поверхность тонированного в теплой гамме дерева.
Наталья Кончаловская, крестница Конёнкова, в воспоминаниях «Живой Конёнков» с восторгом писала про портрет своего деда:
«Это великолепное изображение старинного интеллигента - “шестидесятника”, разорившегося помещика, еще до отмены крепостного права отпустившего на волю своих крестьян.… В этом портрете выражены и весь ум его, и достоинство, все его благородство, и артистичность романтической натуры, и все восхищение и преклонение перед ним самого Конёнкова».
15 января 1902 года родился театральный художник Вадим Рындин.
Большую часть жизни Рындин посвятил служению театру – художник оформил более двухсот спектаклей. Вадим Федорович работал с известными режиссерами и создавал декорации к пьесам зарубежных и русских авторов. Однако больше всего Рындин любил трудиться над постановками по произведениям Уильяма Шекспира. Художника привлекали свежесть тем и сюжетов английского драматурга, его жизненный юмор и человечность.
В 1924 году Вадим Рындин впервые оформил одну из пьес Уильяма Шекспира – «Гамлет». Об этом периоде художник вспоминал так:
«Шекспир сопутствует мне с первого шага в театре. Первый год моей работы на сцене, начавшейся в воронежском Свободном театре, — год работы над “Гамлетом”. Мне было тогда двадцать два года, но я помню до сих пор, как поразила меня пьеса, как глубоко отозвалась она в моем воображении начинающего и мало знавшего художника… Сейчас, просматривая старые работы с набросками давно исчезнувших декораций, я вдруг увидел, что в том раннем “Гамлете” мои стремления были уже весьма серьезны…».
Напоминаем, что продажи абонементов в Творческие мастерские уже открыты.
На занятиях с педагогами Третьяковской галереи дети совершают первые шаги к искусству, узнают интересные факты о художниках и произведениях и пробуют себя в роли художников.
Доступные абонементы:
⚫️Мастерская керамики
⚫️Азбука одушевления. Группа 1 и группа 2
⚫️Маховик времени
⚫️Мастерская графического дизайна
⚫️Мастерская фотографии. Для подростков и для взрослых
⚫️Где сидит фазан
⚫️Форма+движение
⚫️Скульптурная мастерская
⚫️Коллаж как искусство. Теория и практика.Группа 1 и группа 2
⚫️Сказки в картинной раме
⚫️История в картинах
⚫️Изучаем историю и культуру ХVIII века
Занятия проходят на Крымском Валу и в Лаврушинском переулке.
📸: ©️ ГТГ/ Иван Новиков-Двинский
Новый выпуск подкаста «С искусством на Т» мы посвятили Карлу Брюллову - выдающемуся мастеру, выставка которого пройдет в Третьяковской галерее в 2025 году.
Гостья нашей студии - Людмила Алексеевна Маркина - поведала о том, почему Карл Брюллов считается художником уникального дарования.
Из рассказа мы узнали о Брюллове с неожиданной стороны: о его семье и происхождении, о том, как выглядел юный Карл, а также - про его детские шалости и проделки.
Особое внимание мы уделили самым значимым произведениям мастера - в том числе, картине «Всадница».
🎧Слушать подкаст
11 января 1833 года родился художник-пейзажист Михаил Клодт.
Михаил происходил из художественно одаренной дворянской семьи – отец пейзажиста, бывший полковник артиллерии, стал известным гравером. Дядя был одним из лучших скульпторов не только России, но и Европы. Двоюродный брат получил широкую известность в России как живописец-жанрист.
С 1851 по 1858 годы Клодт учился в пейзажном классе Академии, а после этого, на протяжении еще трех лет – в Германии, Швейцарии, Франции. Однако молодого художника вдохновляла исключительно природа России – во время пенсионерской поездки по Европе он обратился в Академию художеств с просьбой разрешить ему вернуться на родину раньше оговоренного срока.
Михаил Клодт подходил к своей работе очень ответственно – тщательно прорабатывал каждую деталь картины, добивался натуралистической достоверности. В одном из своих писем к Павлу Третьякову художник писал, что он «особенно занят изучением животных»: для создания картин с изображениями коров и лошадей ему обязательно нужно было знать их анатомическое строение.
Клодту даже удалось «очаровать» своими работами сурового художественного критика Владимира Стасова. Он отзывался о творчестве живописца так:
«Клодт, на мой глаз, — один из самых характерных наших пейзажистов. Его упрекают иногда в некоторой сухости, щепетильной мелочности, слишком рабском подражании натуре, но мне кажется, уже лучше это, чем размашистая ложь и фантастические выдумки большинства наших пейзажистов. <...> Клодт ищет только схватить русскую природу во всей её неказистости, без всякой претензии на парад и золотом шитый мундир, без чего другие пейзажисты не представляют себе природу. Но зато сколько истинного, глубокого наслаждения приносят его правдивые картины».
Друзья, спешим напомнить вам, что сувенирный магазин Третьяковской галереи в ТЦ Неглинная работает по 12 января.
В корнере можно выбрать музейные сувениры для друзей и близких: каталоги выставок, свечи, посуду и одежду.
А также - карту лояльности «Друг Третьяковской галереи» с уникальным дизайном, разработанным специально для корнера в ТЦ Неглинная. Карта дает возможность свободного посещения выставок и некоторых событий музея вместе с друзьями.
➡️Увеличенный срок действия карты – 15 месяцев.
Успейте порадовать себя и своих близких! ✨
📍Трубная пл., 2 / Неглинная ул., 20, 1 этаж
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
8 января 1883 года родился художник Павел Филонов. В день рождения мастера предлагаем вспомнить серию «Истории одного шедевра», посвященную произведению «Головы». Из выпуска вы узнаете:
1:00 – Какое место занимает Павел Филонов среди русских авангардистов.
1:50 – Что объединяло участников «Союза молодежи», основателем которого был Филонов.
2:45 – Как повлиял футуризм на творчество Филонова.
3:15 – Почему картины Филонова называются «формулами».
4:30 – Как произведение связано с Симфонией №1 Шостаковича.
6:00 – Как в одном полотне встречаются два творца.
#Вэтотдень, 6 января, начинаются Святки, которые продлятся до самого Крещения. В народе эти праздничные дни называли «от звезды и до воды».
По старинному народному обычаю, Святки сопровождались пением, плясками, ряжением и гадательными обрядами.
Делимся воспоминаниями Бориса Кустодиева о том, как проводили Святки более ста лет назад:
«...Сейчас славно накатался на коньках. На катке никого не было, ночь светлая, лунная, так красиво, и тихо, тихо, на горе только кой-где в избах огоньки, да откуда-то слышится пенье, — это мальчишки ходят с колядой из двора во двор, поют под окнами, стучат в ворота. Чудная ночь! Ночь под Рождество. Писал сегодня два этюда, один очень интересный пейзаж пастелью, деревенька в снегу...»
Январские праздники словно специально созданы для долгих уютных прогулок по заснеженным улочкам и паркам.
Вне зависимости от наличия сугробов за окном предлагаем полюбоваться подборкой самых «снежных» картин из коллекции Третьяковской галереи.
2 января 1834 года родился художник Василий Перов.
Одно из самых известных своих произведений – «Охотники на привале» – Перов написал в 1871 году. Мотив для этой картины был выбран художником не случайно – на рубеже 1860-1870-х годов Василий Перов оставил остросоциальные темы и искал вдохновение в сюжетах, посвященных природе, охоте, рыбалке.
Перов с детства любил охоту и с гордостью называл себя знатоком «поющего и растущего мира». На картине художник изобразил хорошо ему знакомую незамысловатую мужскую трапезу на природе. Однако сцена была написана с нескрываемой иронией: пожилой барин, сидящий слева, увлеченно рассказывает небылицы. Висящий на его груди бинокль старой модели намекает на солидный охотничий стаж рассказчика. Напротив него – молодой «новоиспеченный» охотник. По неопытности он оделся во все новое, но его экипировка не слишком удобна для хождения по лесам и болотам. В центре полотна изображен, скорее всего, местный егерь, который хорошо знает окрестности леса и выступает в роли провожатого для своих знакомых. Его облик выдает в нем самого опытного охотника – он недоверчиво улыбается словам рассказчика, подтверждая жестом левой руки свои сомнения в услышанной истории.
У каждого из героев картины был реальный прототип, найденный художником среди московских приятелей – таких же увлеченных любителей охоты, как и сам Перов. Для образа егеря позировал чиновник и художник-любитель Василий Безсонов, рассказчик написан с полицейского врача Дмитрия Кувшинникова, молодой охотник, по словам современников, был похож на Николая Нагорнова – чиновника особых поручений при Московской казенной палате.
На 1-й выставке ТПХВ полотно вызвало бурную реакцию зрителей и критиков – большинство из них прониклись добродушной атмосферой мужской охотничьей компании.
В день рождения Василия Перова показываем в деталях работу «Охотники на привале». Увидеть эту картину, а также другие произведения передвижников можно на одноименной выставке, которая проходит сейчас на Кадашёвской набережной, 12.
➡️ Купить билет
Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.