40028
Официальный Telegram-канал Государственной Третьяковской галереи. Заявление № 4825379579 Новости, анонсы событий, истории и другая информация о жизни музея.
10 ноября мы продлеваем работу выставки «Передвижники».
В это воскресенье — 10 ноября — выставка будет открыта до 21.00.
Вход и кассы работают до 20.00.
➡️ Билеты на дополнительные сеансы уже на сайте.
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский.
Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.
Пока многие работы из постоянной экспозиции Третьяковской галереи отправились «на гастроли» на выставку «Передвижники», в залах гостят новые произведения.
Теперь в экспозиции Галереи можно увидеть знаменитые шедевры Федора Бруни и Василия Сурикова из коллекции Государственного Русского музея.
Так, в зале №9 открылась расширенная экспозиция Федора Бруни, на которой представлены восемь знаковых работ художника. Центром экспозиции стало масштабное полотно «Медный змий» — выдающееся произведение академического искусства эпохи классицизма, над которым автор работал в Италии на протяжении пятнадцати лет.
Также, в 28 зале теперь представлена знаменитая историческая картина Василия Сурикова «Покорение Сибири Ермаком». Грандиозное полотно посвящено решающему сражению Ермака с татарскими полчищами сибирского хана Кучума в период правления царя Иоанна Грозного. Суриков работал над картиной четыре года.
За последние сто лет это произведение экспонировалось в Третьяковской галерее дважды: в 1937 году полотно участвовало в масштабной юбилейной выставке Василия Сурикова, прошедшей в Санкт-Петербурге (тогда - Ленинград), Москве, Киеве, а затем на выставке «Русская историческая живопись», которая была развернута в стенах Третьяковской галереи в 1939-1940-х годах.
Произведения из коллекции Государственного Русского музея будут выставлены в залах с 6 ноября по 12 мая 2025 года.
➡️ Билет в основную экспозицию
Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
#Настроениедня –
🖼Ефим Волков. Ранний снег. 1883.
4 ноября 1931 года родился художник Олег Васильев.
Олег Васильев был одним из самых значительных русских художников-нонконформистов своего поколения.
Тема пейзажа — одна из центральных в творчестве Васильева. Еще во время учебы в Московской художественной школе юноша проводил свое свободное время в Государственной Третьяковской галерее, вдохновляясь работами Ивана Шишкина, Константина Коровина, Исаака Левитана, Василия Поленова и Алексея Саврасова.
О своей работе на пленэре художник вспоминал так: «Мне хотелось включать в картину не только то, что было передо мной, но и впечатления от пути до избранного места, то, что было в памяти». Действительно, воспоминания – основной мотив пейзажных работ Васильева. Художник рефлексировал о доме, дорогах, лесах и полях.
Несмотря на особую связь с родиной, Васильев в 1990 году эмигрировал в США и остался там до самой смерти. Работы художника не оставляли зрителя равнодушным и были востребованы за рубежом. Американская писательница Франсин Проуз вспоминала о картинах Васильева: «И откуда посещает нас ощущение того, что эти, кажущиеся столь мирными, безлюдные ландшафты на самом деле плотно заселены беспокойными призраками?».
В день рождения художника делимся подборкой его работ.
Собрали для вас самые интересные лекции, творческие занятия и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.
ЛЕКЦИИ
📍Инженерный корпус:
5 ноября 19:00
Лекция «Древнерусская живопись второй половины XIII века. Становление местных художественных центров»
6 ноября 19:00
Лекция «Церковный раскол»
7 ноября 19:00
Лекция «Александр Иванов»
8 ноября 19:00
Лекция «Рязанский народный костюм в творчестве Архипова и Малявина»
9 ноября 14:00
Лекция «Карандашные манеры»
10 ноября 12:00
Лекция «Святые защитники земли русской»
10 ноября 14:00
Лекция «Романтизм»
10 ноября 16:00
Лекция «Искусство первой половины ХIХ века»
📍Новая Третьяковка:
9 ноября 12:00
Лекция «Война и мир в поэмах Гомера «Илиада» и «Одиссея»
9 ноября 14:00
Лекция «Павел Филонов»
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
📍Новая Третьяковка:
С 5 ноября
Мастерская видеоарта. Для взрослых
📍Добрый Музей:
С 7 ноября
Живые картины. Опыт активного восприятия
📍Музей Павла и Сергея Третьяковых:
С 8 ноября
Сказки в музее Третьяковых
КИНО
📍Инженерный корпус:
7 ноября 19:00
Конформист
9 ноября 18:00
Марсель Дюшан. Искусство возможного
Обращаем ваше внимание, что:
⚫️с 31 октября по 11 ноября закрыты залы № 47 и 48 постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке.
⚫️с 5 по 11 ноября будут закрыты залы № 35 и 36 постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке.
Желаем вам прекрасной недели и ждем в гости в музее!
Друзья, напоминаем вам о графике работы Третьяковской галереи 3 и 4 ноября.
Часы работы 3 ноября:
📍Историческое здание – с 10:00 до 21:00 (вход 20:00)
📍Инженерный корпус – с 10:00 до 21:00 (вход до 20:00)
📍Корпус на Кадашёвской набережной – с 10:00 до 23:00 (вход до 22:00)
📍Новая Третьяковка – с 10:00 до 23:00 (вход до 22:00)
📍Западное крыло – с 10:00 до 22:00. (Выставки работают до 21:00. Книжная гостиная - до 22:00)
К сожалению, мы не можем рекомендовать время приобретения билета.
📍Музей Павла и Сергея Третьяковых, Музей Виктора Васнецова, Музей Аполлинария Васнецова – с 10:00 до 21:00
Часы работы 4 ноября:
📍Историческое здание – с 10:00 до 18:00 (вход 17:00)
📍Инженерный корпус – с 10:00 до 18:00 (вход до 17:00)
📍Корпус на Кадашёвской набережной – с 10:00 до 18:00 (вход до 17:00)
📍Новая Третьяковка – с 10:00 до 18:00 (вход до 17:00)
4 ноября экспозиции и выставки закрыты для посещения в Западном крыле Новой Третьяковки, Музее Павла и Сергея Третьяковых, Музее Виктора Васнецова, Музее Аполлинария Васнецова.
Просим обратить ваше внимание, что на сайте и в кассах единый счетчик билетов. Если билетов нет в наличии на сайте, то и в кассах музея их нельзя будет приобрести.
В музее Павла и Сергея Третьяковых вновь пройдет детская образовательная программа – «Сказки в музее Третьяковых».
Мы приглашаем детей младшего школьного возраста познакомиться в игровом формате с основными темами экспозиции. Интерактивные занятия создают пространство для развития детского воображения, а сами дети становятся активными участниками образовательного процесса. Короткая тематическая экскурсия по залам музея сменяется кукольной сказкой-спектаклем, которая по смыслу перекликается с экскурсией, и завершается мастер-классом. В нём смогут принять участие не только дети, но и их родители.
Программа включает три занятия: 8, 15 и 22 ноября.
Купить билет
📸: ©️ГТГ/ Иван Новиков-Двинский
Шерстяные платки были чрезвычайно популярны в России в XIX – первой половине ХХ века. Женский традиционный костюм в то время было сложно представить без подобного аксессуара. Красивые и теплые, они служили своим обладательницам долго и передавались по наследству.
Ткани с яркими цветочными рисунками любили в Рязанской губернии. Повсеместно в холодное время года крестьянки носили шали и шерстяные набивные платки поверх головного убора или использовали как самостоятельный аксессуар, завязывая его разными способами. Такая деталь создавала праздничный образ, дополняя красочный традиционный костюм.
Увидеть, какие платки и шали часто носили крестьянки Рязанской губернии можно на выставке «Адепты красного. Малявин & Архипов». А узнать больше об особенностях красочного одеяния можно на лекции «Рязанский народный костюм в творчестве Архипова и Малявина», которая пройдет 8 ноября в 19:00 в Инженерном корпусе.
⚫️Продолжительность лекции – 90 минут.
📍Место проведения – Лекционный зал Инженерного корпуса.
Купить билет
В рамках культурно-просветительской программы к выставке «Адепты красного. Малявин & Архипов».
Проект осуществляется при поддержке ПАО «ЛУКОЙЛ».
Специальный партнер проекта - 12 STOREEZ.
Сегодня в корпусе Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной открывается центральный проект 2024 года – выставка «Передвижники».
Выбор проекта для открытия новых пространств Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной неслучаен. Творческий подъем передвижников в 1870–1890-е годы счастливо совпал с периодом зрелости коллекции Павла Михайловича Третьякова. Их произведения стали стержнем собрания основателя Третьяковской галереи. Представляя посетителям новые музейные пространства, Галерея вспоминает о своих истоках.
В состав экспозиции вошли как знаменитые шедевры русского искусства, так и малоизвестные картины передвижников. Посетители смогут увидеть произведения Василия Перова, Ивана Крамского, Ильи Репина, Василия Сурикова, Архипа. Куинджи, Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Василия Поленова, Исаака Левитана, Виктора Васнецова, Иллариона Прянишников, Николая Ярошенко и других мастеров. Собранные вместе, эти работы раскрывают круг проблем, волновавших художников и общество, обозначают особенности их творческого метода и отмечают пройденный путь в искусстве последней трети XIX – начала XX века.
Купить билет
Адрес: Кадашёвская набережная, 12, 3 этаж
30 октября – 6 апреля
Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.
29 октября 1861 года родился живописец Андрей Рябушкин.
Будущий художник появился на свет в селе Станичная слобода Тамбовской губернии. С детства мальчик помогал отцу и брату в иконописании и украшении церквей настенной росписью. Интерес юного Андрея к живописи поощрялся главой семейства – он видел в сыне своего преемника. Однако в четырнадцать лет мальчик осиротел и не унаследовал мастерскую отца.
Судьбу Рябушкина изменил случай: его способности к рисованию заметил земляк, студент Московского училища живописи, ваяния и зодчества – Андрей Преображенский. Он поспособствовал переезду Рябушкина в Москву. Юноша поступил в Училище, а затем совершенствовал художественные навыки в Императорской Академии художеств в Петербурге.
Значительная роль в творчестве художника отведена крестьянской теме. Любовь к сюжетам народной жизни появилась у молодого художника еще в студенческие годы. По окончании дипломной работы в Академии художеств Андрей Рябушкин отказался от пенсионерской поездки за границу – вместо нее он отправился в путешествие по России: посетил Новгород, Псков, Владимир, Ростов и Ярославль. Увлеченный историей и старинными традициями, в поездках живописец собирал русские ткани, резную утварь, расписные прялки, игрушки, народные музыкальные инструменты, осматривал фрески и иконы. Так закладывалась основа для будущих живописных полотен мастера.
По завершении путешествия Андрей Рябушкин написал ряд жанровых картин, посвященных крестьянскому и мещанскому быту. В день рождения художника делимся подборкой его работ.
Вчера мы опубликовали факты о творчестве и жизни художника Роберта Фалька, спрятав среди них один ложный. Пришло время поделиться правильным ответом — второй факт неверный. Рассказываем обо всем подробнее.
1. С детства у будущего художника были способности как живописи, так и к музыке. Однако родители Фалька не поддерживали таланты сына – они желали для своего ребенка более респектабельной карьеры. Поскольку глава семейства был знаком с Валентином Серовым, на семейном совете было решено показать рисунки мальчика мэтру для оценки. Слова Валентина Александровича были неутешительными: «Пусть лучше занимается музыкой». Но несмотря на это, в 1905 году Роберт Фальк стал студентом Училища живописи, ваяния и зодчества. Вступительные экзамены юноша сдал с блеском, а главным судьей в приемной комиссии был тот же Валентин Серов.
2. Фальк был женат четыре раза, и каждая из жен становилась его музой и героиней многих картин. Первой женой художника стала Елизавета Потехина – сокурсница Роберта Фалька по Училищу. Девушка была старше живописца на четыре года. Второй женой стала Кира Алексеева – дочь известного театрального педагога и режиссера Константина Станиславского. Третий брак состоялся с поэтессой, художницей и ученицей Фалька – Раисой Идельсон. Их союз также распался, но Идельсон много лет поддерживала связь с бывшим мужем – они всегда интересовались жизнью друг друга. Из четырех жен Роберта Фалька только последняя – Ангелина Щекин-Кротова – не была художницей. Щекин-Кротова посвятила свою жизнь наследию Роберта Фалька – она писала литературные труды, посвященные художнику, и продолжала традицию воскресных показов картин Фалька в его мастерской.
3. По мнению искусствоведов, Роберт Рафаилович был менее эмоциональным в живописи, чем другие участники объединения, его картины были понятнее публике. Поэтому неудивительно, что только его работу купили на первой выставке «Бубнового валета». Ангелина Щекин-Кротова – последняя жена художника – называла его «тихим» «бубновым валетом».
4. В 1930-х годах на четвертом этаже дома Зинаиды Перцовой располагались мастерские художников – Александра Куприна, Василия Рождественского, Роберта Фалька. Жена последнего – Ангелина Щекин-Кротова – вспоминала: «Дом наш был не просто дом. <…> художники <…> жили в нем экстерриториально, так сказать, государство в государстве…». С одной стороны из окон дома был виден Каменный мост, с другой – жилые дома и одноглавая церковь Ильи Обыденного. Эти городские пейзажи нашли свое место среди работ художников.
5. В 1909 году Фальк принял православие и сменил имя Роберт на имя Роман ради женитьбы на сокурснице Елизавете Потехиной. Брак не был одобрен родителями ни с той, ни с другой стороны. После революции художник вернулся к прежнему имени.
26 октября 1842 года родился художник Василий Верещагин.
Верещагин еще при жизни стал известен как художник-баталист. Однако многие свои произведения Василий Васильевич также посвятил странам Востока – он изображал ориентальные узоры, пейзажи, виды архитектуры и местных жителей. В своих работах художник был строг и правдив, показывая зрителю контрасты роскоши и нищеты восточных стран.
В 1867 году Верещагин поступил на службу штатным художником к туркестанскому генерал-губернатору. Живописцу поручалось вести этнографическое изучение края, что давало возможность свободно ездить по Туркестану, делая зарисовки и этюды. Именно Туркестан раскрыл способности Верещагина как живописца – его палитра изменилась и наполнилась яркими красками. Молодой художник писал о той поре:
«Я ежедневно ездил в город и загород, осматривал мечети, базары, училища, особенно старые мечети, между которыми уцелело еще немало чудных образцов. Материала для изучения и рисования было столько, что буквально трудно было решиться, за что ранее приняться: природа, постройки, типы, костюмы, обычаи – все было ново, оригинально, интересно».
Одна из редких жемчужин в коллекции Третьяковской галереи – деревянный «Ангел», произведение храмовой скульптуры. Подобные памятники деревянной пластики сохранились в ограниченном количестве. В XVIII-XIX веках трехмерные изображения в храмах подвергались гонениям и уничтожению из-за неправильно трактованного указа Святейшего Синода, предписывающего ограничение на использование резных икон. В советское время они часто гибли вместе с убранством закрывающихся церквей. Именно поэтому каждая из сохранившихся скульптур является уникальной.
Аналогичный деревянный «Ангел» долгое время находился в частной коллекции. Он изображен в богослужебных диаконских одеждах — стихаре, перекрещенном на груди лентой ораря. На поднятых руках ангел, вероятно, держал богослужебный предмет или картуш с изображением такового. Скульптуры подобного рода были частью декорации резных деревянных иконостасов: с их помощью создавались «театрализованные представления» на темы Священного Писания.
Оба ангела являются парными скульптурами, исполненными для одного ансамбля. Пережив все исторические катаклизмы, они вскоре воссоединятся – второй ангел тоже станет частью коллекции Третьяковской галереи. После этого начнется реставрация обеих скульптур. Увидеть ангелов в экспозиции музея можно будет уже в 2025 году.
Все это стало возможно благодаря сотрудничеству Третьяковской галереи с шоколадной фабрикой «Счастье», которая инициировала встречу разлученных ангелов и реставрацию.
Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
24 октября 1875 года родился живописец Константин Юон.
Юон с ранних лет увлекся изучением памятников старой русской архитектуры – в первую очередь Москвы и Подмосковья. Со временем его интерес к истории родной страны и традициям народной жизни становился все серьезнее и глубже. Однако с основным кругом тем живописных произведений художник определился не сразу.
В поисках своего творческого «я» Константин Юон отправился в заграничное путешествие. Он посетил Италию, Германию, Швейцарию и Францию. В Париже во время работы в частных мастерских Юон увлекся искусством Поля Гогена. Под впечатлением от творчества французского художника он отправился в длительную поездку по Южному Кавказу. И именно в Закавказье Юон осознал свою привязанность к родине с ее разнообразной природой и бескрайними просторами. В автобиографическом очерке художник писал:
«Меня повлекло назад, как в новую обетованную землю, но уже сознательно и убежденно. Чуждый юг и чуждое влияние отрицательным путем имели свое отрезвляющее действие, и мне ясно представилось, что круг моих интересов и деятельности решительно найден».
Как узнать все самое интересное о шедеврах Третьяковской галереи, не выходя из дома?
На сайте «Моя Третьяковка» каждый желающий может познакомиться с обширным собранием, которое исследуют и сохраняют сотрудники музея.
В карточках мы рассказали об основных активностях, которые доступны на сайте проекта. Читайте их и переходите на платформу «Моя Третьяковка».
#Третьяковкарекомендует посмотреть видеолекцию от сотрудника музея Павла и Сергея Третьяковых «Сады в русском искусстве – от дворянства к купечеству».
Лекция стала частью проекта «Увлечённые культурой», подготовленного к «Ночи искусств» Третьяковской галереей и социальной сетью Одноклассники.
Лектор – Виктория Сорокина – расскажет, как менялось значение и убранство садов с течением времени. Слушатели узнают о том, как были устроены в XVIII веке сады в русских дворянских усадьбах и почему многие из них позже пришли в упадок. А также – какую роль сыграло купеческое сословие в развитии садово-паркового искусства.
На примере произведений русской живописи мы увидим, как устройство и декоративное убранство садов могут поведать об эстетических предпочтениях и укладе жизни купеческого сословия.
➡️ Посмотреть лекцию можно по ссылке
С 1902 года Абрам Архипов каждый летний сезон совершал путешествия по Русскому Северу. На протяжении девяти лет он отправлялся в Архангельскую губернию, где ездил по самым глухим и отдаленным поморским деревням. Здесь художник отдыхал от преподавания в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и собирал натурный материал для будущих картин. Многим пейзажам, написанным в 1900-е годы на Русском Севере, присущи пастозная живописная манера, сложно разработанная монохромная палитра. Сам художник называл свои работы этюдами.
Абрам Архипов замечал:
«Многие привыкли думать, что на Севере тусклый свет, однообразие! Ничего подобного. <...> У меня дух захватывало от исключительного разнообразия, на первый взгляд, очень однотонных красочных взаимоотношений!».
5 ноября 1878 года родился художник Кузьма Петров-Водкин.
К своему знаменитому «Купанию красного коня» Петров-Водкин приступил весной 1912 года и создал первую серию эскизов картины. Оказавшись в начале лета в Хвалынске, он напряженно и целенаправленно отрабатывал этюды: рисовал всадников и лошадей. В процессе работы Петров-Водкин убирал лишних персонажей, детали пейзажа, поднимал линию горизонта – так художник стремился освободиться от излишней жанровости. Затем мастер отказался от живой подвижности сцены – в окончательном варианте картины динамика достигается за счет цветовых масс и живописных форм.
«Купание красного коня» было закончено осенью в Петербурге и показано впервые в Москве на выставке «Мира искусства» в ноябре 1912 года. Организаторы выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». Полотно было с интересом принято публикой и с энтузиазмом - коллегами по объединению. Критик Всеволод Дмитриев в статье, посвященной картине, писал:
«Я полагаю, что для этого нового поколения “Купание красного коня” сыграло ту же роль, как в свое время серовская “Девушка с персиками”, - оно оказалось чертой, отделившей вкус одного художественного поколения от другого».
Культура объединяет!
В России живет 195 народов, и каждый из них — связующий элемент нашей страны. У нас есть много различий, отличных друг от друга традиций и обычаев, свои языки, но в душе все мы общаемся на языке культуры.
Богатая культурная история вдохновляет каждого из нас, позволяет вместе творить и гордиться нашими музеями, театрами, филармониями, кинотеатрами и галереями.
Ко Дню народного единства Минкультуры России совместно с арт-кластером «Таврида» выпустили серию видеороликов, созданных молодыми кинематографистами и сценаристами. Они показывают, что в каждом моменте жизни, в каждой традиции и истории живет дух единства и взаимопонимания.
#на_языке_культуры
Продолжаем рубрику #третьяковкавдеталях. Сегодня в фокусе нашего внимания – корона. Это слово переводится с латыни как «венок».
Корона – один из главных символов господства и славы – с древних времен определяла титул и заслуги его обладателя. В древнеегипетском царстве правитель Верхнего Египта носил белую корону, правитель Нижнего Египта – красную, а двойная корона символизировала власть над всей территорией. В головных уборах, подобных короне, иногда изображали индуистского Шиву, буддийских божеств и других богов-повелителей.
Лавровый венок в античной культуре и, вслед за нею, в европейском искусстве классицизма был свидетельством победы. В христианской иконографии у короны было двойственное значение – она могла символизировать как славу, например в сценах коронования Девы Марии на небе, так и страдание, воплощенное в образе тернового венца, которым Христос был увенчан перед казнью.
В средневековой Европе укоренилась традиция коронования, когда корона обрела еще большее значение как символ суверенитета. Начиная со времен Ренессанса, этот головной убор нередко появлялся на полотнах художников.
На Руси, как правило, использовались шапки-венцы. Первую русскую императорскую корону изготовили по заказу Петра I для коронации его супруги – Екатерины I. Однако вскоре после праздника этот декоративный головной убор был разобран. Обыкновение делать «одноразовые» короны сохранялось на протяжении почти всего XVIII века – они разбирались вплоть до взошедшей на престол Екатерины II. Для себя императрица заказала знаменитую Большую Императорскую корону, которой в будущем короновались все её потомки.
В живописи корону можно увидеть на портретах царских особ. Художники изображали короны, чтобы подчеркнуть высокий статус портретируемого, а также стремились с их помощью отразить различную символику. Предлагаем детально рассмотреть этот аксессуар в нашей подборке картин.
Третьяковская галерея приглашает детей и их родителей на театрализованную программу «Новогодние Елки в Третьяковской галере».
Это событие сочетает в себе творческие, музыкальные, просветительские и игровые элементы в окружении шедевров выставки «Адепты красного».
Мы подготовили для наших гостей приветственную программу в фойе с участием героев картин русских художников, музыкальные сюрпризы и творческие мастер-классы.
Кульминацией праздника станет авторский спектакль, главного героя которого – художника Николу – ждут увлекательные приключения в волшебном лесу.
⚫️Продолжительность – 2 часа.
📍Место встречи – Инженерный корпус, главный вход.
Купить билет
Рекомендуем приходить за 15 минут до начала программы.
Обращаем ваше внимание, что интерактивная программа не является экскурсией по выставке, посещение экспозиции является частью программы.
📞Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00, доб. 1905.
Партнеры проекта:
БФ «Доброта Севера».
Компания «Северсталь».
Алиса, виртуальный ассистент Яндекса.
3 ноября с 18:00 до 23:00 в Третьяковской галерее пройдет традиционная «Ночь искусств». Приглашаем вас посетить экспозиции и выставки в рамках всероссийской акции.
Для бесплатного посещения будут открыты Музей Павла и Сергея Третьяковых, Музей Виктора Васнецова, музей Аполлинария Васнецова, основная экспозиция и выставки на основной экспозиции Новой Третьяковки, Книжная гостиная и временные выставки: «Юрий Ларин. Живопись предельного состояния», «Алексей Моргунов. Среди первых», «История российского дизайна. Национальные традиции и современность», «Природа предмета. Современный дизайн и традиции». Бесплатные билеты на выставки можно будет получить в кассах.
Часы работы в рамках акции:
⚫️Музей Павла и Сергея Третьяковых, Музей Виктора Васнецова, музей Аполлинария Васнецова — с 18:00 до 21:00
⚫️Западное крыло Новой Третьяковки — с 18:00 до 21:00, Книжная гостиная — с 18:00 до 22:00
⚫️Новая Третьяковка — с 18:00 до 23:00 (вход до 22:00)
Постоянная экспозиция и выставки в Лаврушинском переулке, а также выставки «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век», «Адепты красного. Малявин & Архипов» и «Передвижники» остаются платными, однако часы работы для них продлены:
⚫️Лаврушинский переулок — с 10:00 до 21:00 (вход до 20:00)
⚫️Корпус на Кадашёвской набережной — с 10:00 до 23:00 (вход до 22:00)
⚫️Инженерный корпус — с 10:00 до 21:00 (вход до 20:00)
⚫️Новая Третьяковка — с 10:00 до 23:00 (вход до 22:00)
Подробная информация о событиях и режиме работы музея доступны на нашем сайте.
Ждем вас в гости!
📸: ©️ГТГ/ Иван Новиков-Двинский
#Настроениедня – любоваться дарами осени. Составили для вас подборку осенних натюрмортов.
Читать полностью…
Дорогие друзья, спешим напомнить, что открытие выставки «Передвижники» состоится уже завтра. А пока делимся с вами тизером, в котором собрали самые значимые произведения.
🎫 Купить билеты
📍Корпус Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной
Генеральный спонсор выставки — банк ВТБ.
Собрали для вас самые интересные экскурсии, лекции и творческие занятия, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.
Напоминаем, что выставка «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» в Новой Третьяковке работает последнюю неделю – по 4 ноября.
🎫 Билеты
ВЫСТАВКИ
📍Корпус на Кадашёвской набережной:
С 30 октября
Выставка «Передвижники»
ЛЕКЦИИ
📍Корпус на Кадашёвской набережной:
С 31 октября
Цикл лекций «Москва»
📍Инженерный корпус:
29 октября 19:00
Лекция «Накануне монголо-татарского нашествия. Древнерусская живопись первой половины XIII века»
30 октября 19:00
Лекция «Савва Иванович Мамонтов»
31 октября 19:00
Лекция «Карл Брюллов»
3 ноября 14:00
Лекция «Ампир»
📍Новая Третьяковка:
31 октября 19:00
Лекция «А.В. Васнецов. Автопортрет с семьей»
ИНТЕРАКТИВНЫЕ ЭКСКУРСИИ
📍Новая Третьяковка:
29 октября – 1 ноября
Интерактивная программа для школьников 3–7 классов «Диалог с художником» к выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век»
Сборные группы
КИНО
📍Инженерный корпус:
Из цикла: XVIII Большой фестиваль мультфильмов:
29 октября 19:00
Российский национальный конкурс. Программа 5
30 октября 19:00
Ученики Лизы Скворцовой. «Дичь»
31 октября 19:00
Российский национальный конкурс. Программа 4
1 ноября 19:00
Российский национальный конкурс. Программа 6. Российская документальная анимация
2 ноября 17:00
Российский национальный конкурс. Программа 2
Желаем вам прекрасной недели и ждем в гости в музее!
27 октября 1886 года родился художник Роберт Фальк.
Творчество Фалька очень разнообразно — художник писал портреты натюрморты, пейзажи, создавал графические рисунки, эскизы костюмов и декораций к театральным представлениям. Будучи самым «тихим» и лиричным из русских авангардистов, Роберт Фальк стал для последующих поколений патриархом московской школы XX века.
Мы подготовили интересные факты о творчестве и судьбе художника, однако среди предложенных историй есть одна ложная. Предлагаем вам определить, какой из фактов не соответствует действительности. Правильный ответ опубликуем завтра.
1. Валентин Серов посоветовал Фальку бросить живопись из-за отсутствия таланта.
2. Роберт Фальк пользовался большой популярностью у женщин — художник был женат пять раз.
3. На первой выставке «Бубнового валета» только у Роберта Фалька приобрели картину.
4. В 1930-х годах у Фалька была мастерская в доме Зинаиды Перцовой.
5. В молодости Роберт Фальк принял православие и сменил имя.
Ждем ваши версии в комментариях и предлагаем полюбоваться подборкой картин художника.
#Планынавыходные – посмотреть заключительную видеолекцию из цикла, посвященного выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век».
Помощник куратора выставки Джемма Манукян рассказала о жизни Андрея Васнецова – младшего представителя творческой династии, внука Виктора Михайловича и одного из основоположников «сурового стиля».
Из экскурсии вы узнаете, как Андрей Васнецов стал крупным мастером монументальной и станковой живописи и одной из ключевых фигур в русском искусстве. А также – о самых ярких работах художника.
Смотреть экскурсию
Выставка «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» открыта в Новой Третьяковке по 4 ноября.
➡️Купить билет
Генеральный партнер проекта – Сбер.
До открытия выставки «Передвижники» остаются считаные дни. Мы заглянули в корпус на Кадашёвской набережной, чтобы увидеть, как проходит монтаж.
Делимся с вами кадрами музейного закулисья и с нетерпением ждем открытия.
➡️ Купить билет на выставку
📍Кадашёвская набережная, 12
📸: ©️ ГТГ/ Иван Новиков-Двинский.
Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.
Сегодня открывается прием заявок на Международный конкурс молодых художников «Картина мира». Собрали для вас важную информацию о конкурсе:
⬛️Тема конкурса – «Ценности моего народа как часть глобальной культуры человечества».
⬛️Участниками могут стать художники в возрасте от 18 до 35 лет с любым уровнем подготовки.
⬛️Подать заявку на конкурс можно будет в одной из трех номинаций - «Живопись», «Графика» и «Цифровое искусство».
⬛️Прием заявок продлится до 1 марта 2025 года.
⬛️Далее - 3 этапа определения победителей. Имена 14 финалистов будут известны уже 28 апреля.
⬛️В июне 2025 года пройдет торжественное награждение победителей.
⬛️Работы победителей будут представлены на выставке в филиале Третьяковской галереи в Калининграде в рамках V Международного фестиваля классической музыки «Кантата».
➡️ Узнать подробнее можно в официальном канале конкурса «Картина мира».
📸: Филиал Государственной Третьяковской галереи в Калининграде / Виктор Гусейнов.
Сегодня в «Российской газете» было опубликовано большое интервью заместителя директора Третьяковской галереи по научной работе Татьяны Карповой.
Татьяна Львовна рассказала о причинах и последствиях структурной реорганизации отделов искусства ХХ века внутри Третьяковской галереи.
➡️Подробнее