40028
Официальный Telegram-канал Государственной Третьяковской галереи. Заявление № 4825379579 Новости, анонсы событий, истории и другая информация о жизни музея.
26 ноября 1903 года родился талантливый советский художник Юрий Пименов.
Его отец был юристом по профессии, но художником по призванию, поэтому не возражал, когда сын решил связать жизнь с искусством. Семья маленького Юры жила недалеко от Третьяковской галереи, поэтому в детстве мальчик часто бывал в музее, рассматривал картины известных мастеров.
В 1920-х годах Пименов учился во ВХУТЕМАСЕ. В этот период он писал картины на темы спорта, кино, научных достижений. Позже, в 1930-х годах, художника стали обвинять в формализме. Пименов вспоминал, что это время было очень тяжелым, он остался без работы. Жить приходилось на деньги, которые зарабатывала его жена-стенографистка.
Излюбленными темами работ для мастера стали Москва и москвичи, рождение новых районов, поэзия простых жанровых сцен. Сам Пименов рассказывал об этом в присущей ему ироничной манере:
«…художник, особенно жанрист, всегда должен быть немного зевакой — без остановок, впопыхах ничего толком не увидишь. Вся огромная сила жанра заключается в умении художника увидеть большие события жизни в обыкновенных, прозаических положениях».
Собрали для вас самые интересные выставки, лекции и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.
ВЫСТАВКИ
📍Третьяковская галерея:
С 29 ноября
Выставка «Магия акварели. Из фондов графики XVIII – начала XX века»
С 30 ноября
Выставка «Романтичный классицист Петр Басин. 1793–1877»
ЛЕКЦИИ
📍Корпус на Кадашёвской набережной:
28 ноября 19:00
Лекция «Концепция выставки «Передвижники» в Третьяковской галерее»
📍Инженерный корпус:
26 ноября 19:00
Лекция «Феофан Грек. Фрески церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде. 1378»
27 ноября 19:00
Лекция «Илья Семёнович Остроухов»
28 ноября 19:00
Лекция «Василий Суриков»
29 ноября 19:00
Лекция «Красный цвет в русской живописи от XVIII до начала XX века»
С 1 декабря
Цикл лекций «Жанры в живописи передвижников»
📍Новая Третьяковка:
С 30 ноября
Цикл лекций «Амазонки авангарда»
ЭКСКУРСИИ
📍Новая Третьяковка:
Мастерская живописца
Сборные группы: 29 ноября
Волшебный коллаж
Сборные группы: 29 ноября
ДИСКУСИИ
29 ноября 19:00
Дискуссия «Красный: опасный цвет?»
📍Книжная гостиная Западного крыла Новой Третьяковки
КИНО
Инженерный корпус:
26 ноября 19:00
Великая
27 ноября 19:00
Птица
29 ноября 19:00
Эра
30 ноября 17:00
Глазами Джейми Уайета
29 ноября в залах графики в постоянной экспозиции Третьяковской галереи откроется выставка «Магия акварели». Мы пригласили в студию подкаста «С искусством на Т» куратора выставки – Марию Кривенко, чтобы подробнее расспросить об этой уникальной в своей красоте технике.
Мария рассказала нам об особенностях акварельной техники и о том, почему ее можно экспонировать только в залах с приглушенным освещением.
Поведала, как организована экспозиция, какие самые ранние работы русских акварелистов можно увидеть в залах, и на какие произведения посетителям стоит обратить особое внимание.
🎧Слушать подкаст
Ждем вас на выставке с 29 ноября!
Поддержка проекта – Stonebridge Legal, Отар Маргания и BORK.
Специально к выставке «Передвижники» команда проекта «Моя Третьяковка» разработала новую игру - пазлы.
Погрузитесь в творчество выдающихся художников-передвижников, изменивших облик русского искусства. Собирайте пазлы из шедевров коллекции Третьяковской галереи, узнавайте интересные факты о работах и рассматривайте детали картин, которые прежде могли ускользнуть от вашего внимания.
Игра «Пазлы» позволит вам не только лучше изучить произведения Передвижников, но собрать шедевр своими руками.
➡️ Играть
В.Васнецов. Преферанс. 1879.
Генеральный спонсор выставки – банк ВТБ.
Сегодня в павильоне №1 «Центральный» на ВДНХ открывается новая выставка #ТретьяковкаНаВДНХ.
Этот проект стал первой художественной выставкой в пространстве, которое открывается для посетителей после масштабной реставрации. Новая экспозиция, которая будет представлена здесь в течение года, связывает открытие, эту важную веху в истории ВДНХ, и новый этап в истории Третьяковской галереи. С одной стороны, выставка представляет выдающуюся коллекцию искусства XX–XXI веков главного музея отечественного искусства. При этом пространство павильона позволяет увидеть эти произведения в контексте их времени, в парадной архитектуре 1950-х годов. С другой стороны, экспозиция с первого зала напоминает о коллекции самого Павла Михайловича Третьякова, которую музей хранит и пополняет на протяжении всей своей истории.
Для выставки #ТретьяковкаНаВДНХ были выбраны произведения первого ряда из собрания крупнейшего национального музея страны, живопись и скульптура ведущих мастеров 30-50-х годов ХХ века, а также современных художников. Экспозиция связана с историей «Центрального» павильона и временем его строительства, отсылает к мотивам, характерным для оформления многих павильонов ВДНХ и именам художников, работавших на ВДНХ в 1950-е годы. Произведения демонстрируются в специальных витринах, что дает возможность оценить величественное декоративное убранство здания, с которым экспонаты выставки вступают в диалог.
Подробнее
⬛️До сентября 2025 года
📍ВДНХ, проспект Мира, 119, ст.1
Спешим поделиться новостью: на нашем сайте открыта продажа билетов на выставку «Виктор Попков», которая пройдет в Корпусе на Кадашёвской набережной.
Проект посвящен творчеству Виктора Попкова – одного из ведущих мастеров, определивших облик отечественного искусства второй половины ХХ века. В работах художника продолжается национальная метафорическая традиция, кроется ключ к национальной самоидентификации. Волновавшие его вечные темы жизни и смерти, добра и зла, труда и войны, любви и отчуждения остаются актуальными и в XXI веке.
В состав выставки войдет более 200 живописных и графических работ Попкова.
📍Кадашёвская набережная, 12, залы первого этажа
Даты проведения: 4 декабря 2024 — 11 мая 2025 года
➡️ Узнать подробнее и купить билеты
Генеральный партнер – энерго-металлургический холдинг Эн+
Дипломаты из более чем 50 стран посетили спецпоказ выставки «Передвижники» в Третьяковской галерее
Это замечательная традиция, которая насчитывает много десятков лет, когда Министерство культуры собирает наших коллег из посольств дружественных стран в уникальных культурных пространствах, чтобы вместе порадоваться и насладиться значимыми культурными проектами.
Экспозиция «Передвижники» дает старт выставочной деятельности недавно открытого комплекса Третьяковской галереи на Кадашевской набережной. Она посвящена 155-летию со дня основания Товарищества передвижных художественных выставок. Представлено более 150 живописных работ из собраний Третьяковки, Русского музея, ГМИИ им. Пушкина, Саратовского художественного музея им. Радищева, а также других государственных и частных собраний.
Среди экспонатов — эталонные работы, непосредственно выставлявшиеся на передвижных выставках и давно ставшие хрестоматийными: картина «Неизвестная» Крамского, работа Левитана «Над вечным покоем», масштабное полотно «Утро стрелецкой казни» Сурикова, а также портрет основателя галереи Павла Третьякова кисти Репина. За две недели с момента открытия выставки ее посетили уже свыше 60 тыс. человек.
17 ноября 1878 года родился живописец Павел Кузнецов.
Одна из центральных тем в творчестве Кузнецова – «степные» работы. Именно они принесли художнику широкое признание, поставив его имя в ряд с ведущими мастерами европейской живописи. На вопрос, как он выработал свой стиль, Кузнецов отвечал с долей иронии, обозначая важные истоки своего творчества: «Летом в степь ездил, а зимой в Париж. Так и выработал».
Работу над циклом «Киргизская сюита» художник начал в конце 1900-х годов, когда отправился в путешествие по заволжским степям. Художник писал о своем порыве:
«…я наблюдал Волгу, ее могучее течение и бесконечные просторы ее степей, начинающихся с противоположного берега. И эти таинственные дали неудержимо влекли меня изведать, что за природа скрывается там, что за народ ее населяет... Желание было столь велико, что я, наконец, взяв с собой брата, переправился через Волгу и, сев в поезд, доехал до станции Таловка, пересел в телегу и углубился на сто пятьдесят верст вглубь степей…».
#Планынавыходные – посмотреть художественный короткометражный фильм «Парень из деревни», посвященный жизни и творчеству Филиппа Малявина.
Филипп Малявин был выходцем из бедной крестьянской семьи. Ему удалось стать художником с мировым именем, чьи работы хранятся в музейных коллекциях в России, Европе и США. В своих работах он никогда не придерживался одного стиля, будучи уверенным, что успеха можно добиться только путем экспериментов. Он выработал собственный – неповторимый и смелый – живописный язык, вдохновленный импрессионизмом, экспрессионизмом и модерном.
▶️Смотреть фильм
Фильм подготовлен в рамках выставки «Адепты красного. Малявин&Архипов».
➡️ Билет на выставку
Проект осуществляется при поддержке ПАО «ЛУКОЙЛ».
Специальный партнер проекта - 12 STOREEZ.
#Настроениедня – завернуться в теплый плед и пить чай из самовара.
🖼С. Виноградов. Купчиха за самоваром. 1936.
13 ноября Третьяковская галерея и Яндекс запускают художественную лабораторию «Человек и нейросети: кто кого создаёт?».
Цель проекта — узнать, где проходит граница между алгоритмами и человеческим сознанием, и разобраться, как искусственный интеллект влияет на жизнь людей и искусство. Организаторы объявили опен-колл для художников, желающих поразмышлять о влиянии генеративных нейросетей и искусственного интеллекта на человеческое мышление и творчество.
По итогам опен-колла экспертный совет выберет 10 художников, которые получат возможность пройти стажировку в офисе Яндекса и в Третьяковской Галерее. Участники лаборатории познакомятся с передовыми технологиями и нейросетевыми моделями Яндекса и узнают, как сотрудники Галереи подходят к изучению искусства.
Затем художники вместе с кураторами лаборатории создадут работы в любой из художественных техник – от живописи, инсталляции и цифровой графики до текстового искусства, перформанса и видео-арта – и покажут их на выставке в Новой Третьяковке в апреле следующего года.
➡️ Подать заявку на участие в лаборатории могут авторы старше 18 лет с готовым портфолио. Кандидаты должны быть готовы к двухнедельной стажировке в Яндексе и Третьяковской галерее в Москве в конце января — феврале 2025 года.
Кураторы художественной лаборатории:
⬛️Дарья Эпин, креативный продюсер культурных проектов и коллабораций Яндекса.
⬛️Игорь Волков, искусствовед, хранитель в секторе новейших течений Третьяковской галереи.
Заявки на участие в лаборатории принимаются до 11 декабря.
Подробнее
Сегодня в залах постоянных экспозиций в Лаврушинском переулке и на Крымском валу открывается выставка-маршрут «Сергей Конёнков. Мой век».
Проект приурочен к 150-летнему юбилею выдающегося скульптора, педагога, теоретика искусства Сергея Конёнкова.
Сергей Тимофеевич воплотил в своих работах основные веяния и яркие новаторские тенденции эпохи, исполнив более 800 скульптурных произведений. Творчество Конёнкова поистине многогранно. Его можно причислить и к художникам Серебряного века, и к мастерам революционного авангарда, и к представителям соцреализма.
Выставка-маршрут включает в себя 38 произведений. Работы представлены в залах Исторического здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, а в 47 зале открыта расширенная экспозиция произведений Коненкова, выполненных исключительно в дереве. Маршрут продолжится в вестибюле и залах постоянной экспозиции Новой Третьяковки.
📍Лаврушинский пер., 10, залы 37, 39, 41-45 и 47.
📍Крымский Вал, 10, вестибюль и залы 1–2, 4–5, 16, 24–25.
➡️ Подробнее
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Собрали для вас самые интересные выставки, лекции и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.
ВЫСТАВКИ
С 12 ноября
Выставка «Сергей Коненков. Мой век. К 150-летнему юбилею скульптора»
📍Третьяковская галерея и Новая Третьяковка
С 13 ноября
Выставка «Времена года Василия Поленова»
📍Третьяковская галерея
ЛЕКЦИИ
📍Корпус на Кадашевской набережной:
14 ноября 19:00
Лекция «Москва в русской живописи XIX века»
📍Инженерный корпус:
13 ноября 19:00
Лекция «Иван Евменьевич Цветков»
16 ноября 14:00
Лекция «Техники печатной графики»
16 ноября 16:00
Лекция «Модель «двойной жизни» в живописи 1970-х и в сериале «Семнадцать мгновений весны» (1973)»
17 ноября 14:00
Лекция «Академизм и салон»
C 12 ноября
Цикл лекций «Древнерусская живопись XIV – начала XV века. «Вторая встреча с Византией»
С 14 ноября
Цикл лекций «Великие мастера русской живописи. Часть 2. От Перова до Поленова»
С 15 ноября
Цикл лекций «Красный цвет в живописи»
📍Новая Третьяковка:
16 ноября 14:00
Лекция «Владимир Татлин»
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
📍Добрый музей:
14 ноября 18:30
Живые картины. Опыт активного восприятия
КИНО
📍Инженерный корпус:
15 ноября 17:00
Марсель Дюшан. Искусство возможного
15 ноября 19:00
Конформист
16 ноября 19:00
Мир Эндрю Уайета
Желаем вам прекрасной недели и ждем в гости в музее.
Сегодня в рубрике #третьяковкавдеталях в фокусе нашего внимания прически прошлых столетий.
О прическах прошлого мы можем судить по многим произведениям искусства: живописным полотнам, скульптуре, фрескам, декоративным росписям, а также по описаниям в произведениях художественной литературы.
Так, в Древней Греции и Риме все свободные граждане носили изящные прически из красиво завитых и плотно уложенных локонов. В эпоху Средневековья прически не отличались особым разнообразием как у мужчин, так и у женщин. Феодальная знать носила те же прически, что и простой народ – разницу составляли лишь головные уборы и украшения. Женщины – по требованию церкви – независимо от сословия должны были покрывать голову.
В эпоху Возрождения идеалом женской красоты были сложные прически, сочетающие в себе косы, завитые локоны и различные украшения. При монархическом режиме мужскую моду на костюм и прически определяли короли, женскую – фаворитки или королевы. Так, благодаря королю Людовику XIV в моду вошли огромные парики из натуральных и искусственных волос. Они должны были придавать величественный и нарядный вид своему хозяину.
На Руси прически были просты и однотипны для всех слоев населения. Женщины, следуя заветам церкви, полностью скрывали свои волосы, а мужчины стриглись «под горшок». Только в начале XVII века прически бояр, дворянства и купцов стали значительно короче. В первой половине XVIII века придворные мужчины следовали французской моде – обязательным было ношение громоздких париков, которые привозились из Европы. Прически дам из высшего общества тоже соответствовали французским идеалам красоты. Женщины из средних и низших сословий гладко причесывали волосы и заплетали их в косу. В крестьянской среде такие прически сохранились вплоть до XX века.
В рамках рубрики предлагаем посмотреть, как менялась мода на протяжении веков.
Сергей Обрывалин осудил случаи переименования произведений искусства великих русских художников
«Ужасает, что ведущие зарубежные институции позволяют себе подобные поистине преступные действия в адрес мировой культуры и науки. Каждый посетитель музея в России не сомневается в достоверности увиденного. Жаль, что правительства стран Европы и США лишают своих граждан врожденного права на правду», — поделился замглавы ведомства.
28 ноября в 19:00 в Корпусе на Кадашевской набережной пройдет лекция «Концепция выставки «Передвижники» в Третьяковской галерее».
В лекции будет рассказано о выставке, о том, как она задумывалась, об истории выставок, посвященных передвижникам. С этим связана краткая историография вопроса. Большой блок будет посвящен искусству передвижников, формированию реалистического направления в художественной культуре последней трети XIX столетия, а также анализу практической деятельности Товарищества как выставочной институции, , правах и обязанностях членов ТПХВ.
Концепция выставки, состав произведений, характеристика разделов, история объединения в первые три десятилетия, конфликт молодых со старейшими передвижниками, кризис и дальнейшее движение русского искусства в ХХ век – эти и другие темы будут затронуты в лекции.
⏳Продолжительность лекции – 1 час 30 минут
➡️ Купить билет
Генеральный спонсор выставки – банк ВТБ.
Продолжаем рассказывать вам о картинах с примечательными рамами из собрания Третьяковской галереи. Сегодня в нашей рубрике #прорамы речь пойдет о произведении Ильи Репина «Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».
В 1884 году Илье Репину поступил заказ от министерства Императорского Двора на создание картины, посвященной вступлению Александра III на престол. За картину художник запросил гонорар в размере пятнадцати тысяч рублей.
На полотне изображено выступление императора на официальном обеде по случаю коронационных торжеств, который состоялся 21 мая 1883 года. Сам Репин в это время находился за границей и не мог присутствовать на мероприятии. Во время работы живописцу пришлось пользовался описаниями очевидцев события, фотографиями и иллюстрациями из коронационного альбома.
Однако понимая историческую значимость события, художник поместил свой портрет на задний план картины.Приглядевшись, можно заметить Илью Репина с альбомом в руках, стоящего недалеко от ворот Петровского дворца.
Роскошную золотую раму этого полотна покрывает резьба в виде фантастических зверей – грифонов и драконов-василисков. Декор дополняют яркие гербы всех земель и областей Российской империи – откуда и прибыли волостные старшины. В центре нижней стороны рамы расположена орнаментальная окантовка с цитатой из исторической речи императора. Похожие окантовки встречаются на иконах XVII – XIX веков – обычно в них писали слова молитв или песнопений, обращенных к святым.
Долгое время картина находилась в Аванзале Большого Кремлевского дворца. Но в 1953 году произведение было передано в Третьяковскую галерею.
Сегодня в рубрике #проматериалы предлагаем узнать историю появления пастели.
Термин «пастель» впервые появился в XVI веке благодаря итальянскому живописцу Джованни Паоло. В своем трактате о живописи художник описал технику трех карандашей – ею часто пользовались при создании эскизов – и назвал ее «а pastello».
В XVII веке французский художник Даниэль дю Монтье изобрел новый способ изготовления мелков – он добавил в состав специальное связующее вещество, благодаря которому масса становилась прочнее. Через некоторое в смесь стали также добавлять различные пигменты. Вскоре техника рисования такими мелками получила название «пастель» и приобрела особую популярность во Франции.
В России пастель появилась только в XVIII веке. Однако популярность она приобрела не сразу. Известно, что в 1890-е годы этой техникой пользовался Исаак Левитан. Художник вспоминал о своей работе с пастельными мелками: «Это был тот же мотив природы в связи с человеческой жизнью, та же пейзажная лирика тихого бытия, только на другом, "заграничном" материале».
Уже в XX веке пастель полюбилась участникам художественного объединения «Мир искусства». Этот материал часто использовали в своем творчестве Александр Бенуа, Леонид Пастернак, Константин Сомов и многие другие художники.
В рамках рубрики собрали для вас подборку пастельных работ из собрания Галереи.
22 ноября 1890 года родился художник, иллюстратор и архитектор Лазарь (Эль) Лисицкий.
В конце 1921 года Лисицкий получил командировку в Берлин с заданием Наркомпроса осуществить «творческие контакты между деятелями искусства Советской страны и Германии». Во время поездки художник выступал на Дюссельдорфском международном конгрессе художников, участвовал в выставках и работал над книжной графикой.
В 1922 году в Берлинском издательстве «Швелн» вышла книга Редьярда Киплинга «Слоненок», переведенная на идиш. Надпись на обложке этого издания гласила: «Рисунки Крафта», однако на самом деле иллюстрации к изданию выполнил Эль Лисицкий. Софи Кюпперс-Лисицкая – жена художника – вспоминала:
«Он <Лисицкий> еще был в Ганновере, где мы вместе отпраздновали Рождество. Лисицкий подарил мальчикам книжку с картинками «Слоненок», которую он проиллюстрировал и раскрасил акварелью. Это были рисунки для еврейской детской книжки, которая была издана в Берлине».
Сегодня рубрика #палитраТретьяковки посвящена самому глубокому, загадочному и элегантному цвету.
Черный – один из первых цветов, который использовали доисторические художники. Например, на стенах пещеры Альтамира были обнаружены палеолитические рисунки, выполненные с помощью угля. В Древнем Египте черный ассоциировался с плодородием – цвет напоминал об иле, который каждый год оставался после разливов Нила и обогащал землю. В античном мире в VII—IV веках до нашей эры была популярна чернофигурная вазопись.
Первые попытки окрасить ткань в черный цвет не увенчались успехом – красители на основе древесного угля или сажи были летучими и неровно ложились на основу, в результате материал приобретал грязноватый серо-коричневый оттенок. Лишь в Средние Века красильщики разработали новые методы окраски тканей в иссиня-черный цвет. Вскоре черные ткани вошли в моду и стали символизировать роскошь и благородство – их носили члены королевской семьи, духовенство, судьи и чиновники.
В живописи черный стал широко использоваться в конце XVIII – начале XIX века. Художники Эпохи Романтизма использовали его для передачи мрачной, гнетущей атмосферы и усиления драматизма. Но с приходом импрессионистов черный стал использоваться гораздо реже – мастера предпочитали ему яркие и чистые тона. Новое звучание черный цвет приобрел в XX веке. Так, самое известное произведение Казимира Малевича «Черный квадрат» стало символом нового искусства.
В рамках рубрики предлагаем посмотреть, как применялся черный цвет в живописи на протяжении веков.
#Настроениедня – скучать по солнечному свету.
🖼Т. Шишмарева. Солнце к вечеру. 1980.
Собрали для вас самые интересные лекции и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.
➡️ ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
🎧Аудиогид по выставке «Передвижники» теперь в наличии.
Вы можете скачать аудиогид на свой смартфон или взять в аренду специальное устройство.
ЛЕКЦИИ
📍Инженерный корпус:
19 ноября 19:00
Лекция «Древнерусская живопись второй половины XIV века. Возвышение Москвы»
20 ноября 19:00
Лекция «Пётр I и его окружение»
21 ноября 19:00
Лекция «Иван Крамской»
22 ноября 19:00
Лекция «Красный цвет в русском декоративно-прикладном искусстве и иконописи»
23 ноября 16:00
Лекция «Полёты во сне и наяву» – отношения официального искусства и андеграунда в 1970-е»
24 ноября 12:00
Лекция «Русские иконописцы»
24 ноября 14:00
Лекция «Реализм»
24 ноября 16:00
Лекция «Искусство второй половины ХIХ века»
C 23 ноября
Цикл лекций «Картины и рамы»
📍Новая Третьяковка:
23 ноября 12:00
Лекция «Вновь о героях Трои: «Энеида» Вергилия в искусстве Нового времени»
23 ноября 14:00
Лекция «Марк Шагал»
ЭКСКУРСИИ
📍Новая Третьяковка:
Мастерская живописца
Сборные группы: 23, 24 ноября
Организованные группы: 20 ноября
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
21 ноября 18:30
Живые картины. Опыт активного восприятия
📍Добрый Музей
КИНО
📍Инженерный корпус:
21 ноября 19:00
Филонов
23 ноября 15:00
На светлой стороне
23 ноября 18:00
Мельников
Желаем вам прекрасной недели и ждем в гости в музее!
С наступлением осени солнце все реже радует нас своим теплом. Поэтому сегодняшнюю рубрику #третьяковкавдеталях мы посвятили подсолнечнику, латинское название которого – helianthus – переводится как «солнечный цветок».
Считается, что люди начали выращивать подсолнечник более двух тысяч лет назад в Северной Америке. Местные жители использовали этот цветок в самых различных целях – употребляли семена в пищу, получали из шелухи красные и синие пигменты, создавали лечебные мази и экстракты, применяли стебли для строительства жилищ.
В XVI веке испанцы завезли подсолнечник в Европу, где его стали выращивать в декоративных целях. Благодаря своему удивительному свойству – поворачиваться вслед за перемещающимся по небосводу солнцем – эти цветы стали считаться символом преданности. Король Франции Людовик XIV – который также был известен как «король-солнце» – предпочитал этот цветок всем остальным.
Подсолнечник стал источником вдохновения для художников и поэтов. В XVII веке этот цветок можно было увидеть в работах Нидерландских художников. В Великобритании в Викторианскую эпоху подсолнухи вышивали на тканях, вырезали из дерева или ковали из металла. В XVIII веке цветы утратили популярность в качестве декоративных растений и выращивались в основном для получения семян, волокон, красителей и лекарств. Однако в XIX веке цветок вновь вернулся на полотна живописцев.
В России подсолнечник появился благодаря Петру I – царь увидел этот цветок в Голландии. Подсолнух стали сажать на клумбах, а его семечки и засушенные цветы помещали в мешочки и подвешивали в доме как обереги от нечистой силы. В декоративном искусстве образ подсолнечника встречался на шпалерах 1733-1734 года, созданных на петербургской мануфактуре по приказу Петра I. Также яркий цвет и необычная форма этого цветка особо полюбились художникам-авангардистам.
Предлагаем полюбоваться на изображения подсолнухов из коллекции Галереи.
21 ноября в 19:00 в Инженерном корпусе Третьяковки пройдёт специальный показ документального фильма Филонов (2024, режиссёр Никита Снегов)
Павел Филонов — один из самых выдающихся мастеров авангарда XX века, новатор, создавший собственную концепцию «аналитической живописи». Фильм рассказывает о том почему художник, практически «пересобравший» искусство, десятки лет был почти неизвестен.
«Нам очень помогли дневники Филонова, которые точно передают психологический портрет художника. И период его жизни с 1905 по 1941 год был выбран для фильма неспроста: ведь именно в начале века он встает на путь художника, которому остается верен до самой смерти в 1941 году», - режиссёр фильма Никита Снегов
14 ноября 1866 года родился художник, первый живописец Арктики и исследователь полярных земель Александр Борисов. Главной темой его работ стали пейзажи Крайнего Севера. Побережье Кольского полуострова, архипелаг Новая Земля, Большеземельская тундра – не полный список мест, где побывал этот художник.
Начиная с 1894 года Борисов практически ежегодно отправлялся на Русский Север. Из своих экспедиций художник привозил небольшие этюды, чтобы позднее написать по ним картины. Порой Борисов работал при очень низких температурах – почти сорок градусов мороза. Из-за стужи красочная масса превращалась в густое тесто и не держалась на холсте. Даже скипидар, необходимый для разведения красок, кристаллизовался от холода. Художник писал этюды, зажимая кисть в кулаке и придерживая ее рукавом ненецкой шубы малицы. Борисов позднее писал о процессе работы:
«Работать было очень трудно; приходилось обрезать кисти, делать щетину короткой, растирать краски было почти немыслимо. <…> Кисть трещит, ломается, коченеющие руки отказываются служить. Но рисуешь, весь охваченный жаждой занести на полотно эти причудливые, мрачные, полные своеобразной красоты картины Крайнего севера».
Сегодня в постоянной экспозиции Третьяковской галереи открылась камерная выставка «Времена года Василия Поленова».
Проект приурочен к 180-летию со дня рождения художника и представляет пейзажные произведения из фондов Галереи и частных коллекций.
Наиболее ярко талант Поленова-пейзажиста проявился в умении выразить тончайшие нюансы состояний природы в различные времена года, особенно в переходные периоды от одной поры к другой. Наделенный уникальным колористическим даром и особой восприимчивостью к красоте окружающего мира, художник умел мастерски передавать различные мотивы, используя тщательно разработанную живописную технику.
На выставке представлены подготовительные этюды к пейзажным работам, с помощью которых можно проследить все этапы создания масштабных произведений, ставших классикой русской живописи.
📍Лаврушинский переулок, 10, залы 35–36.
➡️ Выставка открыта по 30 марта.
⬛️По билету в основную экспозицию
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
12 ноября 1925 года родился художник и скульптор Владимир Немухин.
Немухин был одним из самых значительных художников в истории неофициального послевоенного искусства. Он активно участвовал в приватно-квартирных и публичных авангардных выставках, в том числе в скандальной «Бульдозерной выставке» в 1974 году.
В своих скульптурных работах Владимир Немухин часто обращался к трехмерным абстракциям или геометрическим формам, создавая «мемориальные композиции» – оммажи. Объекты Немухин посвящал художникам-современникам, иногда – выдающимся деятелям культуры или близким друзьям. Сам Владимир Немухин писал об этих работах: «Обычно минималистские скульптуры подчеркнуто анонимны, а я нарушаю эту традицию, причем делаю это сознательно. В моем понимании вербальная привязка к определенной личности придает моим работам концептуальную направленность. Потому и посвящаю я свои скульптуры конкретным людям».
Героями скульптурных композиций были Михаил Ларионов, Давид Бурлюк, Владимир Вейсберг, Эдуард Штейнберг, Амедео Модильяни и другие. В день рождения художника делимся подборкой его работ.
11 ноября 1901 года родился график, иллюстратор и писатель Евгений Чарушин.
С самого детства Чарушин увлекался наблюдением за птицами и зверями: в их доме жили собаки, канарейки, попугаи и рыбки, во дворе – различный скот. Мальчик постоянно выхаживал подстреленных на охоте животных, собирал коллекции бабочек и жуков, изучал атлас птиц в картинках. Рисовать Чарушин начал рано, художник вспоминал о своем детском увлечении:
«Это было просто, по-видимому, свойственно мне, как говорить, петь, шалить или слушать сказки. Помню, как я слушал сказки с карандашом и рисовал во время рассказа».
«Оказывается, мои волчицы могут пригодиться <...> Да, я оказался нужным человеком. Это было для меня такой радостью, что не знаю, с чем сравнить».
#настроениедня
🖼Л. Бродская. Осенний туман. 1964-1973.
9 ноября 1885 года родился поэт и прозаик Велимир Хлебников.
Детские годы будущий поэт провел с родителями в Калмыцкой степи. Здесь Велимир (настоящее имя поэта – Виктор) прожил около шести лет. За это время мальчик получил домашнее образование и впервые под внимательным руководством отца-ботаника познакомился с миром степных растений, птиц и зверей. Это во многом помогло определить будущие интересы поэта в областях различных наук – прежде всего в орнитологии – и искусства. Хлебников вспоминал о своем детстве так:
«Меня окружали степь, цветы, ревучие верблюды,
Круглообразные кибитки,
Моря овец, чьи лица однообразно-худы,
Огнем крыла пестрящие простор удоды –
Пустыни неба гордые пожитки.
Так дни текли, за ними годы.
Отец, далеких гроза сайгаков,
Стяжал благодарность калмыков.
<...>
Пояс казаков с узорной резьбой
Мне говорил о серебре далеких рек,
Порой зарницей вспыхнувший разбой, –
Вот что наполняло мою душу, человек»