40028
Официальный Telegram-канал Государственной Третьяковской галереи. Заявление № 4825379579 Новости, анонсы событий, истории и другая информация о жизни музея.
Знаменитое полотно Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван» вернулось в постоянную экспозицию Третьяковской галереи
Восстановленный шедевр представили на фокус-выставке, которая показывает этапы реставрации и историю создания полотна. Произведение надежно защищено: теперь оно экспонируется в специально сконструированной климатической антивандальной капсуле.
Напомню, картина пострадала после нападения на нее в 2018 году и несколько лет находилась на реставрации. Полотно спасали одни из лучших реставраторов страны. Работу необходимо было выполнить ювелирно. Для этого было изготовлено уникальное оборудование, не имеющее аналогов в мире. Специалистам удалось не только восполнить потери, но и открыть подлинные цвета, утраченные со временем.
Благодаря кропотливому труду профессионалов посетители Третьяковской галереи сегодня вновь могут увидеть вживую знаковую картину великого русского художника, обладающую невероятной силой художественного воздействия.
Продолжаем рассказывать вам интересные факты #про_жанры. Сегодня рассмотрим один из самых древних жанров – анималистику.
История анималистического жанра берет свое начало еще со времен палеолита – первобытные люди изображали зверей на стенах пещер. В древнем мире образы животных имели символическое значение и были тесно связаны с религиозным культом. Например, в Древнем Египте пантеон богов изображали в виде животных. В Античном искусстве анималистические изображения встречались на фресках и мозаиках, а также в вазописи и скульптурных композициях. В Средневековье были очень популярны бестиарии – сборники зоологических статей с иллюстрациями. животные стали главными героями книжных миниатюр.
С XVI века анималистический жанр стал отдельным направлением в живописи и скульптуре. Это связано с возросшим интересам людей к естественным наукам. Особо полюбилась анималистика голландским и фламандским мастерам – они соединяли животные мотивы с пейзажами, портретами и бытовым жанром.
На Руси анималистические изображения встречались в декоративно-прикладном творчестве. Начиная с XVIII века животные стали появляться на портретах – художники писали дворян вместе с их домашними любимцами. В XIX веке русские мастера стремились к натуралистичности и изображали зверей в естественной среде обитания. В XX веке анималистические мотивы нашли отражение в различных видах изобразительного искусства – архитектурных ансамблях, станковой скульптуре, а также в книжных иллюстрациях.
Увидеть, какие звери «живут» в собрании Третьяковской галереи можно в нашей сегодняшней подборке. Друзья, призываем и вас в комментариях поделиться снимками любимых животных.
#Настроениедня
🖼А. Лебедев-Шуйский. Сокольники. Зимний пейзаж. 1960-1961.
Открыта регистрация на международный фестиваль «Интермузей.Экспо»
Крупнейшее в стране деловое мероприятие для сотрудников, партнеров и посетителей музеев пройдет с 19 по 21 декабря в Новой Третьяковке.
В этом году «Интермузей» был перезапущен в новом формате и теперь проводится дважды в год в двух концепциях — «Форум» и «Экспо». Первый этап прошел в мае, впервые собрал сразу семь официальных площадок и привлек свыше 8 тыс. человек.
Программа «Интермузей.Экспо» рассчитана как для профессионалов, так и для всех, кто интересуется сферой культуры. Участники смогут посетить деловые мероприятия, дискуссионные площадки и лекции. Для юных посетителей запланирована отдельная детская образовательная программа по тематике музейных профессий.
Организаторами мероприятия создано уникальное выставочное пространство, состоящие из четырех тематических зон: «Это музей», «Музейные технологии», «Музейные маршруты» и «Международные выставки музеев России».
Все мероприятия фестиваля открытые и бесплатные. Регистрация проходит на официальном сайте события.
Напоминаем, что в постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке и в экспозиции «Искусство XX века» на Крымском Валу проходит выставка работ Сергея Конёнкова.
Автопортрет в творчестве Сергея Конёнкова занимает особое место. Впервые художник изобразил себя в студенческие годы в 1897. Это был небольшой рисунок, выполненный графитным карандашом и белилами.
В 1912 году Конёнков создал очередной «Автопортрет» во время путешествия по Греции, где его сопровождали друзья: скрипач Анатолий Микули, журналист Иван Рахманов, художник Василий Денисов. Свой автопортрет он вырубил в мраморе под звуки скрипки Микули, оставив часть переливающихся кварцев нетронутой.
Художественный критик Сергей Глаголь вспоминал:
«Целыми днями рубит Коненков свой мрамор, то раскрашивая его, то украшая друзами красивого кварца и разных самоцветных камней, а в окно доносится теплый ветерок с моря…».
«никогда не стал бы художником, если бы с детства не полюбил музыку. Я не мог жить без музыки, и музыка находила меня».
10 декабря 1884 года родилась Зинаида Серебрякова. В день рождения художницы рассказываем о серии ее знаменитых работ – панно для Казанского вокзала.
В 1915 году Александр Бенуа пригласил Зинаиду Серебрякову и других членов объединения «Мир искусства» создать росписи для оформления Казанского вокзала в Москве. Художнице выпала роль украсить зал ожидания для пассажиров второго класса. Помня о том, что с Казанского вокзала люди могли уехать в далекие экзотические страны, Серебрякова решила создать серию панно, символизирующих Индию, Сиам, Турцию и Японию. Каждую из стран художница представила в виде обнаженной девушки с характерными этническими чертами лица и атрибутами.
Для Зинаиды Евгеньевны это был первый опыт работы в коллективном монументальном проекте, поэтому к созданию эскизов она подошла очень серьезно. Сначала художница делала наброски, потом карандашные рисунки, далее кальки с них. В эскизах Серебрякова использовала тушь, сангину и темперу. Искусствовед Сергей Эрнст вспоминал об этих композициях:
«…изобразила художница полубогов, строгих в их древней наготе, прекрасных, с томной и чистой улыбкой. Плавность и торжественность линий, завершенность композиции, заключенной в классический круг, пылание густых, широко-положенных красок, чувство истинной монументальности, впечатляющей даже в скромных размерах – таковы высокие качества этих эскизов».
Режим работы Третьяковской галереи в новогодние праздники
30, 31 декабря и 1 января – все экспозиции и выставки закрыты для посещения.
Историческое здание Третьяковской галереи и Корпус на Кадашёвской набережной
Со 2 по 8 января открыты для посещения с 10.00 до 21.00 (вход и кассы до 20.00).
Новая Третьяковка
Со 2 по 7 января открыта для посещения с 10.00 до 21.00 (вход и кассы до 20.00),
8 января – с 10.00 до 18.00 (вход и кассы до 17.00).
Инженерный корпус
27 декабря, 2, 5, 7, 8 января корпус открыт для посещения с 10.00 до 13.00;
3 и 4 января корпус открыт для посещения 17.00 до 21.00;
28 – 29 декабря и 6 января корпус закрыт для проведения мероприятий.
Малые музеи
Музей Павла и Сергея Третьяковых, Музей Виктора Васнецова, Музей Аполлинария
Васнецова открыты для посещения 27 – 29 декабря, 2 – 5 января и 8 января по установленному режиму работы для данных музеев.
Билеты уже в продаже. В связи с высоким спросом в период новогодних праздников рекомендуем приобретать билеты заранее на сайте Галереи.
Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
В постоянной экспозиции Третьяковской галереи проходит выставка «Магия акварели. Из фондов графики XVIII – начала XX века».
История акварели в России берет свое начало в XVIII веке – этой краской пользовались при «иллюминировании» гравюр и архитектурных проектов. В развитии акварельной школы, как и рисунка в целом, участвовали работавшие в России иностранные мастера. Их произведения знакомили с европейской рисовальной манерой и служили образцами высокого искусства. Так, именно английская школа акварели, где сложилась определенная система приемов работы «по-мокрому», первой появилась в России.
Уже к концу XVIII века акварель стала самостоятельным видом искусства и приобрела большую популярность – технику использовали для написания совершенно различных жанров. Писатель и поэт Владимир Гиляровский в своем произведении «Москва и москвичи» вспоминал:
«На “средах” все художники весь вечер рисовали акварель: Левитан — пейзаж, француз баталист Дик де Лонлей — боевую сценку, Клод — карикатуру, Шестеркин — натюрморт, Богатов, Ягужинский и т. д. — всякий свое».
5 декабря 1861 года родился художник Константин Коровин.
Творчество Коровина было неразрывно связано с театром.
Впервые в роли театрального декоратора Коровин попробовал себя в Абрамцевском кружке – с 1884 года художник с воодушевлением участвовал во всех затеях и помогал ставить спектакли. В воспоминаниях Коровин рассказывал о своих первых шагах на театральном поприще:
«…от С.И. Мамонтова я получил возможность писать для Частной оперы декорации к “Аиде” Верди <…> когда я шел в мастерскую писать декорацию, то думал: “Как-то я буду на лестнице писать на такой высоте?” – полагая, что писать так же придется, как картину на мольберте, но удивился остроумию: холст лежал прибитый и забинтованный на полу. Оказалось, что декорации писать до того интересно, что не хотелось бросать работу все время…».
7 декабря, в субботу, в 18:00 в Корпусе на Кадашёвской набережной состоится круглый стол «Новые формы организации художественной жизни. Россия–Европа. Кому и зачем они нужны».
Спикеры – доктор искусствоведения Татьяна Юденкова и кандидат искусствоведения Анна Познанская – обсудят, к чему привел кризис ТПХВ и почему русское искусство в поисках возможностей выхода за границы реалистического мышления, двигалось в сторону освоения символизма, импрессионизма, неорусского стиля.
➡️ Купить билет
📍Концертный зал, Корпус на Кадашёвской набережной, 12
В рамках культурно-просветительской программы к выставке «Передвижники».
Генеральный спонсор выставки – банк ВТБ.
12 декабря в 19.00 в Корпусе на Кадашёвской набережной пройдет лекция «Передвижники и старые европейские мастера».
На лекции слушатели узнают о том, как во второй половине XIX века произошло переосмысление истории искусства, почему европейские художники, которые ранее считались непререкаемым авторитетами, отошли на второй план. И как их место заняли мастера испанской школы XVII века и голландцы.
Лектор – кандидат искусствоведения Елена Шарнова – расскажет, как переосмысление уроков старых мастеров привело к рождению нового современного живописного языка и как каждый из художников по-своему интерпретировал великое искусство прошлого.
➡️ Купить билет
Лекция пройдет в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Передвижники».
Генеральный спонсор выставки – банк ВТБ.
Напоминаем, что с 12 декабря стартует театрализованная программа для детей и родителей «Новогодние Елки в Третьяковской галере».
Программа «Новогодних елок» сочетает в себе творческие, музыкальные, просветительские и игровые элементы в окружении шедевров выставки «Адепты красного».
В фойе наших гостей будут ждать персонажи картин русских художников, музыкальные сюрпризы и творческие мастер-классы.
Кульминацией праздника станет авторский спектакль, главного героя которого – художника Николу – ждут увлекательные приключения в волшебном лесу.
⏳Продолжительность – 2 часа.
📍Лаврушинский пер. 12, главный вход Инженерного корпуса
➡️ Билеты в сборные и организованные группы
Рекомендуем приходить за 15 минут до начала программы.
Обращаем ваше внимание, что интерактивная программа не является экскурсией по выставке, посещение экспозиции является частью программы.
📞Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00, доб. 1905.
🖼О. Делла-Вос-Кардовская. Дама в маске. Конец XIX-начало XX века.
Партнеры проекта:
БФ «Доброта Севера».
Компания «Северсталь».
Алиса, виртуальный ассистент Яндекса.
В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» мы продолжаем разговор о выставке «Магия акварели», которая проходит в залах графики Третьяковской галереи.
Куратор проекта Мария Кривенко рассказала нам о самых значимых художниках-акварелистах, чьи работы представлены в экспозиции. Из подкаста вы узнаете:
- Почему Петра Соколова можно назвать автором портрета целого поколения.
- Как акварельные жанровые зарисовки помогли раскрыть новые грани таланта Александра Иванова.
- Где Василий Суриков написал свои самые впечатляющие акварели.
- Почему Михаил Врубель считал, что «краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета».
- И как Константину Сомову удалось найти новый художественный язык, обращаясь к образам прошлых столетий.
🎧Слушать подкаст
Ждем вас на выставке!
➡️ По билету в основную экспозицию
Поддержка проекта – Stonebridge Legal, Отар Маргания и BORK.
30 ноября в 11 зале постоянной экспозиции Третьяковской галереи открывается фокус-выставка «Романтичный классицист Петр Басин. 1793–1877».
Петр Басин оставил заметный след в русской культуре как исторический живописец и создатель многочисленных работ для храмов.
Художник родился в 1793 году в Петербурге. Его отец служил в департаменте государственного казначейства и с детства готовил Петра к чиновничьей службе: с юных лет Басин работал копиистом в экспедиции государственных доходов. Однако в 18 лет он начал посещать рисовальные классы Академии художеств в качестве вольнослушателя, а вскоре стал студентом. Басин окончил Академию с большой золотой медалью и, когда ему исполнилось 26 лет, отправился в пенсионерскую поездку в Италию.
За границей художник писал картины со сложными многофигурными композициями на мифологические и библейские сюжеты. После возвращения на родину Басин обратился к монументальной церковной живописи, а также стал преподавать в Академии художеств.
➡️ Увидеть работы «романтичного классициста» в постоянной экспозиции Третьяковской галереи можно по 11 мая 2025 года.
При поддержке благотворительного фонда им. П.М.Третьякова.
🖼П. Басин. Отдых Святого семейства на пути в Египет. 1842-1843.
Уже совсем скоро – 11 декабря – Третьяковка в Самаре откроет новую выставку «В круге цвета. Красный». Проект проведет зрителя от русской иконы к авангарду и искусству XX века в целом, для которого красный цвет был знаковым.
Русский авангард на своем раннем этапе обрел в красном цвете средство эмоционального воздействия на зрителя. Становление и развитие абстракции, прежде всего супрематизма, раскрыло в красном устремленность в мир потустороннего и воображаемых утопий.
Художников ХХ столетия интересовала связь красного с темами сакрального и драматического. А русским живописцам открылось целое измерение невыразимого в красном цвете иконописи. В экспозиции представлен ряд произведений русского искусства XV–XVIII веков, в которых эксперименты авангарда находят свои корни.
В выставке участвуют работы Наталии Гончаровой, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Татьяны Мавриной, Роберта Фалька, Кузьмы Петрова-Водкина, Ивана Клюна, Казимира Малевича, Александры Экстер, Эрика Булатова, Виктора Пивоварова и других художников – всего в экспозиции будет представлено 70 произведений из коллекции Третьяковской галереи и частных собраний.
➡️ Купить билет
📍Самара, ул. Ново-Садовая, 149
🖼К. Малевич. Девушка с гребнем в волосах. 1932.
Сегодня в рубрике #прорамы рассказываем вам о раме для произведения Михаила Нестерова «Юность преподобного Сергия».
Образ преподобного Сергия волновал Нестерова на протяжении многих лет – художник изучал житие святого по сохранившимся хроникам и летописям, а также посвятил Сергию Радонежскому более пятнадцати картин.
Одно из таких произведений – «Юность преподобного Сергия» – Нестеров писал в течение пяти лет, и все эти годы были наполнены напряженными творческими поисками художника. Живописец серьезно отнесся и к выбору обрамления для картины. Он поместил полотно в достаточно редкую для русского искусства раму типа «табернакль», выполненную в мастерской Грабье. Обрамление картины украшали пилястры и фризы с S-образными растительными мотивами. Однако, Михаил Нестеров не был до конца доволен работой рамщика. В письме к родным он делился переживаниями: «…В день своего приезда я видел свою раму и нашел ее очень интересной, но, к сожалению, не того тона, как хотел, вместо сероватой-красноватой, когда же ее принесли ко мне, то я, к моему огорчению и досаде Грабье, должен был настоять ее перебронзировать… После двух дней работы рама вчера приведена в должный вид, и вчера поставлена картина. Рама сама по себе крайне интересная, серьезная и спокойная, в меру широкая – изменила картину сильно. Пейзаж выиграл к лучшему. Настроение весны определилось вполне…».
Увидеть картину и рассмотреть раму можно в зале №39 в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.
13 декабря 1846 года родился художник Николай Ярошенко.
Ярошенко известен как мастер портретов, жанровых картин и произведений на социально-политические темы. Но кроме этого Ярошенко создавал удивительные пейзажи – он тонко чувствовал окружающую среду и умел передавать различные состояния природы. Много путешествуя по стране, художник изучал и запечатлевал красоты различных мест – бывал на Волге, на Урале и в Крыму. Однако к жанру пейзажа художник пришел не сразу.
Любовь к изображению природы зародилась в сердце мастера во время большого путешествия по Кавказу, совершенного им в 1882 году. В этой поездке художник создавал этюды горных хребтов, рек, окраин и балок Кисловодска, писал снежные вершины и зеленые предгорья Эльбруса. В 1883 году на XI выставке Товарищества передвижников были представлены первые кавказские этюды Николая Ярошенко. В журнале «Художественные новости» написали о его работах:
«Очень хороши виды Кавказа Н.А. Ярошенко, составляющие плод его путешествий в этот край. До сих пор мы знали г. Ярошенко как портретиста, пробующего свои силы и в жанре; теперь узнаем в нем, кроме того, художника, наделенного большою способностью к пейзажу — такой способностью, что было бы с его стороны рационально обратить свою деятельность преимущественно на этот род живописи. Выставленные им 18 этюдов, снятых прямо с натуры, доказывают, что он обладает тонким чутьем к впечатлениям природы…».
Спешим поделиться радостной новостью – «Новогодние Елки в Третьяковской галерее» продолжатся в январе.
Со 2 по 8 января вы можете посетить театрализованную программу, которая включает творческие, музыкальные, просветительские и игровые элементы в окружении шедевров выставки «Адепты красного Малявин&Архипов». Юные участники смогут разгадать тайну красного цвета и определить, какие звуки есть у красок в живописи.
Наших гостей ждет приветственная программа в фойе от героев картин русских художников, музыкальные сюрпризы и творческие мастер-классы.
Кульминацией праздника станет авторский спектакль. Ребята и их родители погрузятся в атмосферу волшебного леса и вместе с главными героем – художником Николой – отправятся на поиски волшебных приключений.
Ждем детей от 4 до 10 лет и их родителей.
➡️ Купить билет
📞Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00, доб. 1905.
📍Инженерный корпус, Лаврушинский пер., 12
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Партнеры проекта:
БФ «Доброта Севера».
Компания «Северсталь».
Алиса, виртуальный ассистент Яндекса.
💥💥💥 Друзья, выставка «В круге цвета. Красный» открылась!
Мы уже ждем вас сегодня в галерее с 10:00 до 21:00.
Билеты можно приобрести на кассе музея или онлайн по ссылке
#третьяковкавсамаре
Сувенирный магазин Третьяковской галереи открылся в ТЦ Неглинная!
К новогодним праздникам Третьяковская галерея открыла новое пространство, где можно выбрать музейные сувениры для друзей и близких: каталоги выставок, елочные украшения и свечи, посуду и одежду.
А самым увлеченным поклонникам искусства – тем, кто не пропускает ни одной выставки – советуем приобрести в подарок карту лояльности «Друг Третьяковской галереи» в новом дизайне. Обладатели карты могут целый год бесплатно и без очереди посещать выставки и некоторые события музея.
Корнер Третьяковской галереи в ТЦ Неглинная будет открыт до окончания новогодних каникул.
📍Трубная пл., 2 / Неглинная ул., 20, 1 этаж
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Собрали для вас самые интересные события, лекции и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.
ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
➡️Работа выставок «Передвижники» и «Виктор Попков» по воскресеньям продлена до 21.00.
СОБЫТИЯ
С 12 декабря
Новогодние Ёлки в Третьяковской галерее
📍Инженерный корпус
ЛЕКЦИИ
📍Инженерный корпус:
10 декабря 19:00
Лекция «Живопись Новгорода XIV – начала XV века. Фрески, иконопись, миниатюра»
11 декабря 19:00
Лекция «Михаил Абрамович Морозов и Иван Абрамович Морозов»
12 декабря 19:00
Лекция «Илья Репин»
14 декабря 16:00
Лекция «Единожды солгав» (1987) – художник как герой фильма и герой картины»
15 декабря 14:00
Лекция «Портрет»
📍Новая Третьяковка:
14 декабря 14:00
Лекция «Александра Экстер»
📍Музей Аполлинария Васнецова:
14 декабря 14:00
Лекция «Монастыри Москвы. История и судьбы»
📍Фурманный переулок, 6
ДИСКУССИИ
13 декабря 18:00
Художник в книге: от рукописной до digital-иллюстрации
📍Новая Третьяковка
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
Мастерская живописца
Сборные группы: 15 декабря
Организованные группы: 10,11 декабря
📍Новая Третьяковка
КИНО
📍Новая Третьяковка:
14 декабря 16:00
Хэппи-энд. Кинопоказ и презентация книги Евгения Обухова о Михаэле Ханеке
15 декабря 15:00
Хаяо Миядзаки и птица
Желаем вам прекрасной недели и ждем в гости в музее.
8 декабря 1881 года родился художник Николай Фешин.
Фешин был выдающимся мастером натурного рисунка. Особое место в графических работах художника занимали изображения людей – портреты, а также зарисовки и штудии обнаженных тел. Невероятной точности изображения Фешин достигал благодаря прекрасному знанию анатомии – эту науку он усвоил еще во времена учебы в Императорской Академии художеств.
Николай вспоминал о своих занятиях:
«…Во время посещения открытых классов я любил рисовать под руководством профессора Гуго Робертовича Залемана <...> Погруженный в себя, он вышагивал по коридорам Академии как привидение, наполняя нас почти мистическим ужасом. Мы боялись его до смерти, но его исключительное знание анатомии не могло не вызывать уважения. Он был классическим скульптором, полностью погруженным в анатомию, причем до такой степени, что его скульптуры казались чередованием выпуклостей и впадин мускулатуры. Нетренированному глазу было непросто в этом нагромождении мускулов обнаружить форму человека. В своих требованиях к студентам он был безжалостен и это, возможно, была причина того, что я уделял особое внимание рисунку и изучению анатомии. Так, готовясь к первому экзамену по анатомии, я сделал более трехсот рисунков, изучив все до малейших подробностей и рисуя с точностью печати, но Залеман остался неудовлетворен, сказав: “Красивый рисунок не означает, что вы знаете анатомию”».
В 1881–1882 годах Василий Поленов совершил первое путешествие на Ближний Восток — в Египет, Палестину и Сирию – чтобы собрать материалы для работы над картиной «Христос и грешница» (1887, ГРМ). В поездку художник отправился вместе с князем Семеном Семеновичем Абамелек-Лазаревым и историком искусства Адрианом Праховым. В своих письмах Поленов вспоминал:
«Я уже так давно мечтал об нем [путешествии на Восток], что теперь, когда мечта многих лет начинала осуществляться, я не верил такой удаче, смотрел на себя как на постороннего человека и завидовал ему».
В Корпусе на Кадашёвской набережной сегодня открылась выставка «Виктор Попков».
Произведения Попкова характеризуются остротой видения окружающего мира, небывалой концентрацией личностного переживания, особым уровнем осмысления и художественного воплощения времени.
В трейлере к выставке рассказываем вам про картину, которая считается одной из главных загадок в творчестве Попкова.
Экспозиция открыта по 11 мая
➡️ Купить билет
📍Кадашёвская набережная, 12, залы первого этажа
Генеральный партнер – энерго-металлургический холдинг Эн+
#Настроениедня - купить мандарины и наслаждаться их свежим цитрусовым ароматом.
🖼И. Бродский. Италия. 1911.
Собрали для вас самые интересные выставки, лекции и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.
ВЫСТАВКИ
📍Корпус на Кадашёвской набережной:
С 4 декабря
Выставка «Виктор Попков»
СОБЫТИЯ
5 декабря 18:30
Презентация каталога выставки. «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924»
Книжная гостиная, Западное крыло Новой Третьяковки
ЛЕКЦИИ
📍Корпус на Кадашёвской набережной:
7 декабря 18:00
Круглый стол «Новые формы организации художественной жизни. Россия–Европа. Кому и зачем они нужны»
📍Инженерный корпус:
3 декабря 19:00
Лекция «Феофан Грек и иконопись Москвы конца XIV – начала XV века»
4 декабря 19:00
Лекция «Эпоха дворцовых переворотов»
5 декабря 19:00
Лекция «Николай Ге»
6 декабря 19:00
Лекция «Красный цвет в живописи XX века»
7 декабря 14:00
Лекция «Говорящие» рамы»
7 декабря 16:00
Лекция «Неформалы выходят на сцену: «Асса» (1987) и молодёжные субкультуры 1980-х»
8 декабря 14:00
Лекция «Бытовой жанр»
С 8 декабря
Цикл лекций «Рождество в истории и искусстве. Лекции для семейной аудитории»
📍Новая Третьяковка:
7 декабря 12:00
Лекция «О рыцарской любви и отваге. По мотивам романа Л. Ариосто «Неистовый Роланд»
7 декабря 14:00
Лекция «Любовь Попова»
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
📍Новая Третьяковка:
Мастерская живописца
Сборные группы: 6,7 декабря
Организованные группы: 4 декабря
КИНО
📍Новая Третьяковка:
5 декабря 19:00
Бескомпромиссный Клиффорд Стилл
7 декабря 16:00
Амадей
С первым днем зимы!
🖼С. Тутунов. Зима пришла. Детство. 1960.
30 ноября 1869 года родился Константин Сомов – русский живописец и график, один из основателей общества «Мир искусства» и одноимённого журнала.
В день рождения мастера рассказываем про одну из самых известных картин в его творчестве – «Дама в голубом».
На полотне изображена Елизавета Мартынова – сокурсница Сомова по Академии художеств и его близкая знакомая.
Произведение художник писал долгих три года – работу часто приходилось прерывать из-за того, что Елизавета болела чахоткой и регулярно уезжала на лечение.
Мартынова умерла в 1904 году – вскоре после того, как была закончена картина. Художнику удалось передать скорбь умирающей юной девушки, чья жизнь так трагично оборвалась.
Что примечательно, сама Елизавета была категорически против того, чтобы художник продавал портрет. Сохранилось письмо, в котором она умоляла не продавать работу:
«Может быть, Вы будете удивлены, Константин Андреевич, получив это письмо, и тотчас приедете ко мне, станете меня с улыбкой и некоторой иронией убеждать смотреть на вещи иначе, но это мне все равно… Сегодня ночью я проснулась и не спала от одной назойливой и мучительной мысли: Вы не должны и не имеете права продать мой портрет. Я позировала Вам для Вас, для чистого искусства, а не для того, чтобы Вы получили за мою грусть в глазах, за мою душу и страдания деньги… Я не хочу этого! Оставьте портрет у себя, сожгите его, если Вам так жаль отдать его мне, подарите его даром в галерею…».
Сегодня в постоянной экспозиции Третьяковской галереи открывается выставка «Магия акварели. Из фондов графики XVIII – начала XX века».
Акварель – одна из самых красивых графических техник. Ее секрет заключается в прозрачности красочного слоя, сквозь который проникают лучи света. Свободное перетекание тонов, мягкие цветовые переходы, активная роль бумаги, ее цвета и фактуры – все это придает акварели ни с чем не сравнимое очарование.
Третьяковская галерея обладает уникальной по своему качеству коллекцией работ, выполненных акварелью. Выставка «Магия акварели» представляет шедевры графики XVIII – XX веков. В экспозиции представлено более 300 произведений, среди которых знаменитые парадные портреты кисти Петра Соколова, листы из библейского цикла Александра Иванова, серии итальянских и испанских натурных работ Василия Сурикова, поздние работы Михаила Врубеля, натюрморты Федора Толстого.
Эталонный ряд шедевров дополняют менее известные широкому зрителю произведения: например, работы участников «Общества русских акварелистов» – художников, почти не отмеченных в истории искусств, но осуществивших благородную миссию – хранить и совершенствовать технику акварели.
⬛️Посетить выставку можно по билету в основную экспозицию.
➡️ По 18 мая 2025 года
📍Лаврушинский переулок, 10, залы 49 – 54
Поддержка проекта – Stonebridge Legal, Отар Маргания и BORK.
27 ноября 1850 года родилась художница Елена Поленова.
Картины Поленовой приобретал Павел Третьяков. Илья Репин считал, что ее этюды лучше, чем у Шишкина. Скупой на похвалы критик Владимир Стасов восторженно превозносил её «необыкновенный и оригинальный талант». А коллеги-художники называли Елену Поленову «крестной матерью» русского модерна.
Поленова появилась на свет в Санкт-Петербурге в семье потомственных дворян Дмитрия и Марии Поленовых. Она была младшей из пятерых детей, старший брат Елены –пейзажист Василий Поленов – несомненно оказал на ее большое влияние.
С детства Елена обучалась дома в окружении старших, проявляя интерес к их разнообразным занятиям и увлечениям.
С шестнадцати лет Елена Поленова распределяла время так, что между чередующимися занятиями практически не оставалось ни одной свободной минуты. В 1866 году она вместе со старшей сестрой начала давать уроки в школе, которую построил их отец для местных жителей в родовом имении Имоченцы Олонецкой губернии.
В 1870-х годах она блестяще сдала экзамены и получила право преподавать историю в учебных заведениях, а затем окончила Рисовальную школу при Императорском Обществе поощрения художников.
Суровый распорядок дня и жесткая самодисциплина сопутствовали всей жизни Елены Дмитриевны. О своем плотном расписании она рассказывала в письмах:
«Мои занятия распадаются на дневные и вечерние. Днем я работаю, пишу картинку маслом... К утренним занятиям относятся и сказки... К вечерним занятиям я отношу производство. Художественной частью производства я занимаюсь вечером, а административной в сумерки, а раз в неделю езжу в Абрамцево».
«От нее [Поленовой] пошла вся художественно-промышленная деятельность земств, ею были вдохновлены абрамцевская гончарная мастерская, Строгановское училище, ковровое производство г-жи Чогловой; она же была главной вдохновительницей других художников: Якунчиковой, Малютина, Давыдовой, Рериха, Коровина, Головина и Билибина».Читать полностью…