46254
Официальный Telegram-канал Государственной Третьяковской галереи. Заявление № 4825379579 Новости, анонсы событий, истории и другая информация о жизни музея.
В Третьяковской галерее хранятся альбомы с ранними зарисовками Виктора Борисова-Мусатова. Это рисунки карандашом, тушью и пером, а также акварели и гуаши на небольших листах бумаги. Сложно сказать, сам ли художник собрал «хронику» своих первых профессиональных опытов и впечатлений или это сделали его близкие – сестра и жена – после смерти Борисова-Мусатова.
Эти зарисовки – увлекательные заметки, отражающие жизнь молодого художника. Если осенние и зимние месяцы были наполнены художественными впечатлениями: Борисов-Мусатов был постоянным посетителем музеев, то все каникулы он проводил в родном Саратове, на Волге.
В небольших пейзажах можно проследить растущее мастерство художника. Он умело использует светлую поверхность белого листа, передавая водную гладь и прозрачный воздух, точными штрихами туши обозначает границы берега, тонкое деревце, силуэт лодки.
На других рисунках – уютные улицы провинциальной городской окраины или центральная часть Саратова, с высоким забором, высаженным вдоль дороги рядом деревьев, с гуляющей парой. Здесь художника явно привлекла возможность изобразить темное на темном – силуэты фигур на фоне фигурной тени, отбрасываемой на дорогу.
Увидеть эти миниатюрные зарисовки можно на выставке «От мала до велика», которая проходит сейчас в залах графики в Лаврушинском переулке.
Посетить выставку можно по билету в основную экспозицию.
Благодарим АО «ГАЗМЕТАЛЛПРОЕКТ» за поддержку проекта.
Сегодня в рубрике #прорамы мы расскажем вам о произведении Ильи Репина «Портрет писателя Л.Н.Толстого», написанном в 1887 году.
Со Львом Толстым Репина связывали многолетние дружеские отношения. Художник часто бывал в доме Льва Николаевича в Хамовниках, но долгое время не решался изобразить писателя на холсте. Илья Репин написал первый портрет Толстого летом 1887 года в Ясной Поляне. Узнав об этом, Павел Михайлович Третьяков незамедлительно приобрел картину и пополнил коллекцию Галереи портретом выдающегося писателя, однако коллекционера не устроила одна деталь – обрамление картины.
Третьяков уделял большое внимание не только картинам, но и их рамам, и часто пользовался услугами багетных мастеров. По рекомендации коллекционера художники заменяли или тонировали рамы. Так, по просьбе Павла Михайловича Репин перекрасил обрамление к портрету Льва Толстого в черный цвет. Сохранились сведения о том, что Илья Ефимович мало заботился о рамах для своих картин.
Художник Яков Минченков вспоминал:
«Очень часто в противоречии с репинским картинами были его рамы. Серьезная вещь, строгие формы – и легкомысленная рама, не соответствующая картине. На это указывали ему товарищи. “Скажите, пожалуйста, – как будто соглашался Илья Ефимович. – Действительно, в рамах мне не везет”. Но рам не менял и в следующий раз присылал еще хуже».
Собрали для вас самые интересные экскурсии, лекции и показы, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.
СОБЫТИЯ
С 20 сентября
Выставка «Адепты красного. Малявин&Архипов»
📍Инженерный корпус
19 сентября, 19.00
Встреча с художницей Анастасией Прибельской
Бесплатно — по предварительной регистрации
📍Западное крыло Новой Третьяковки
20 сентября, 16.00
Презентация издания «Рисунок ХХ века. Книга 4: Л-М. Каталог собрания Государственной Третьяковской галереи».
Вход свободный
📍Новая Третьяковка
ЛЕКЦИИ
19 сентября, 19.00
Лекция «В.М. Васнецов. Богатыри»
📍Новая Третьяковка
21 сентября, 14.00
Лекция «Дачи и московские дачники: 200 лет истории»
Музей Аполлинария Васнецова,
📍Фурманный переулок, 6,
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
С 17 сентября
Что и как. Изопрактикум.
Для детей 10–13 лет
📍Новая Третьяковка
ЭКСКУРСИИ
19 сентября
Интерактивная программа для школьников 3–7 классов «Диалог с художником» к выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век»
Сборные группы
📍Новая Третьяковка
17, 18, 19, 21, 22 сентября
Экскурсия-квест «Васнецовы. На пути к свету»
Сборные группы
📍Новая Третьяковка
КИНО
21 сентября, 18:00
Замок чистоты
📍Инженерный корпус
22 сентября, 16:00
Пожизненное заключение
📍Инженерный корпус
Ждем вас в гости в музее!
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский.
15 сентября 1906 года родился художник Дмитрий Налбандян.
Начиная с 1950-х годов Налбандян много путешествовал по странам Европы и Азии. Свои впечатления от поездок он сохранял в виде живописных штудий и рисунков. Художнику особенно полюбилась Индия, он посетил страну целых пять раз. Результатом этих путешествий стала индийская серия работ.
Впечатленный местным колоритом, свои первые дни в Дели художник описывал так: «Площади и переулки загружены торговцами, ремесленниками, автомашинами, телегами, велосипедистами. На улице жарят всякую снедь, продают, едят. Тут же моются, торгуют, красят материи, развлекаются. Прямо на тротуарах расположились укротители змей, дрессировщики медведей, хироманты. Снуют рикши с трехколесными “рикшами” или яркими тележками — “тонги”... Вся эта толпа движется, волнуется, кричит, меняется, создает свой особый неповторимый ритм древнего индийского города».
В своих работах Налбандян стремился запечатлеть древнюю архитектуру, своеобразие национального быта и выразительные лица местных жителей.
Зинаида Серебрякова родилась в семейном имении Нескучное, и очень любила родные места. Неудивительно, что все, что окружало молодую художницу, она с упоением писала неоднократно.
Одна из таких работ, созданных в окрестностях Нескучного, «Зеленя осенью» – произведение вполне зрелого мастера. В картине присутствует классическая обобщенность и законченность, что свойственно вернувшемуся на новом витке художественной культуры искусству классицизма.
Поля, засеянные зеленеющими озимыми, удачно найденная высокая линия горизонта, выразительно написанные вспаханные борозды – все уводит взгляд в глубину поля, в глубину картины. И хотя на его пути к горизонту встают ветряные мельницы – еще Александр Бенуа замечал их своеобразную живописность – эта преграда только усиливает ощущение бескрайности земли.
Если у Исаака Левитана излюбленным мотивом была уходящая вдаль дорога, то у Серебряковой подобное «распахнутое» глазу пространство будет часто повторяться. Не задумываясь об эпической обобщенности или о величии мира, будто преподнесенного людям на ладони Бога, художница создала один из самых проникновенных пейзажей того времени.
🖼З.Серебрякова. Зеленя осенью. Конец XIX - начало XX века.
19 сентября стартует лекционный цикл «История одного шедевра».
На лекциях специалисты Третьяковской галереи расскажут, какой путь от замысла до воплощения прошли выдающиеся произведения художников Васнецовых. Речь пойдет про картины «Богоматерь с младенцем» и «Спящая царевна» Виктора Михайловича, «Гонцы. Ранним утром в Кремле» Аполлинария Михайловича и «Автопортрет с семьей» Андрея Владимировича, а также некоторые другие произведения.
➡️Узнать подробнее о программе и приобрести билеты на лекции.
Цикл подготовлен в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век».
Лекции проходят по четвергам в 19:00 в Малом зале Новой Третьяковки.
📍Крымский Вал, 10
Генеральный партнер проекта – Сбер.
Сегодня в Новой Третьяковке открывается выставка «Алексей Моргунов. Среди первых». Проект приурочен к 140-летию со дня рождения художника.
Алексей Моргунов – блестящий мастер-экспериментатор, стоявший у истоков русского авангарда, друг и ближайший сподвижник Михаила Ларионова, Казимира Малевича и Владимира Татлина.
Он оказался недооценен современниками и потомками. Виной тому был его характер – художник не стремился быть лидером и предпочитал уединенность публичности. А также Моргунов проявлял недостаточный интерес к манифестам и декларациям.
Высокое качество картин Алексея Моргунова всегда отмечалось знатоками, но для широкого зрителя его имя оставалось малоизвестным. Выставка призвана продемонстрировать масштаб его дарования и подчеркнуть роль в искусстве ХХ столетия.
Большинство работ, а также почти все теоретические и критические тексты Моргунова публикуются впервые. Несомненный интерес представляют архивные фотографии ряда утраченных холстов 1913–1919 годов.
По билету в основную экспозицию
📍Новая Третьяковка, зал 10
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Поддержка проекта: Наталия Опалева и Фонд U-Art Иветы и Тамаза Манашеровых.
Узнавать больше об искусстве, не выходя из дома – легко. Просветительский сайт Третьяковской галереи Лаврус представляет новый видеокурс «Великие мастера русского искусства».
В состав курса вошли восемь лекций о крупнейших мастерах XVIII–ХХ веков, среди которых Фёдор Рокотов, Александр Иванов, Василий Перов, Николай Ге, Виктор Борисов-Мусатов, Наталия Гончарова, Казимир Малевич, Анна Голубкина.
Каждая лекция — это увлекательный рассказ о творческой биографии, секретах мастерства и ключевых произведениях выдающихся художников, повлиявших на развитие русского и мирового искусства.
⏳Длительность одной лекции – 30 минут.
⚫️Доступ к лекциям предоставляется на один год.
Лекции читают научные сотрудники Третьяковской галереи, ведущие специалисты по истории русского искусства.
Стоимость всего видеокурса составляет 2100 руб., каждую лекцию цикла можно приобрести отдельно.
➡️Подробнее
🖼Н.Ге. Портрет Н.И.Петрункевич. 1893.
Сегодня в рубрике #о_художниках публикуем отрывок из книги писателя Владимира Гиляровского «Москва и москвичи» о том, как настоящая подпись Ильи Репина оказалась на поддельной картине:
«Был интересный случай. К палатке одного антиквара подходит дама, долго смотрит картины и останавливается на одной с надписью: “И. Репин”; на ней ярлык: десять рублей.
— Вот вам десять рублей. Я беру картину. Но если она не настоящая, то принесу обратно. Я буду у знакомых, где сегодня Репин обедает, и покажу ему.
Приносит дама к знакомым картину и показывает ее Илье Ефимовичу Репину. Тот хохочет. Просит перо и чернила и подписывает внизу картины: “Это не Репин. И. Репин”.
Картина эта опять попала на Сухаревку и была продана благодаря репинскому автографу за сто рублей».
В этом году 7 и 8 сентября отмечается День города Москвы.
Богатая история и культура Москвы всегда привлекали талантливых художников, вдохновляли их на создание картин, пронизанных духом города. Произведения, посвященные столице — это уникальное наследие, в котором запечатлены образы улиц, домов, церквей и скверов, пронесенные через века.
В честь праздника создали для вас подборку обоев для смартфонов с изображениями Москвы в картинах русских художников. Эти произведения передают уникальный характер, неброскую красоту, многогранность и богатую историю столицы.
Файлы в большом разрешении, а также авторов и названия картин вы найдете в комментариях к записи.
С 6 по 25 сентября в Западном крыле Новой Третьяковки пройдет Глобальная биеннале графического дизайна «Золотая пчела». В экспозиции будут представлены лучшие образцы графического дизайна со всего мира.
После показа первой экспозиции в 1992 году «Золотая пчела» мгновенно завоевала международное признание и стала крупнейшим в мире смотром плаката, поднимающим глобальные гуманитарные проблемы. В этом году «Золотая пчела» собрала работы из 53 стран со всего земного шара: Азербайджана, Аргентины, Армении, Белоруссии, Германии, Италии, Швейцарии, Эквадора, Южной Кореи, Японии и других.
В состав выставки вошли плакаты звезд мирового дизайна: Маджид Аббаси (Иран), Алекс Йордан (Германия), Кейзо Мацуи (Япония), Леонардо Сонноли (Италия), а также выдающихся дизайнеров современности – швейцарцев Эриха Брехбюля, Стефана Бунди, Мартина Вудтли, Мельхиора Имбодена, Никлауса Трокслера.
В Западном крыле Новой Третьяковки будет продемонстрирован основной проект биеннале – главная номинация «Глобальный язык плаката». Самая важная функция биеннале: собирать достижения текущего времени, демонстрировать происходящие изменения в визуальной культуре, влиять на ее развитие.
📍Новая Третьяковка, Западное крыло, Крымский Вал, 10, зал № 2
⬛️Купить билет
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
5 сентября исполняется 91 год художнику Эрику Булатову. Третьяковская галерея поздравляет Эрика Владимировича с днем рождения. Желаем здоровья и долгих лет жизни.
Будучи одним из лидеров советского «неофициального» искусства, Эрик Булатов еще в 1960-е годы освоил различные художественные техники нонконформизма. Для Эрика Владимировича очень важно показать в своих произведениях противостояние пространства и плоскости. Художник объясняет свое видение так: «Что такое картина? Картина — это реальная вертикальная плоскость, от которой мы можем строить некое воображаемое пространство. Плоскость и пространство исключают друг друга, это абсолютно противоположные вещи, но картина их каким-то образом соединяет <...> А мне пришла в голову идея: зачем их соединять в такой дуэт? А если их, наоборот, противопоставить, чтобы между ними был конфликт? Вот тогда-то я и выражу свое время».
В 2018 году в рамках проекта «Художник говорит» в Третьяковской галерее был создан фильм, посвященный Эрику Булатову. В день рождения мастера предлагаем узнать больше о его творчестве и насладиться просмотром.
4 сентября 1875 года родился художник Евгений Лансере – выходец из легендарной художественной династии Лансере-Бенуа. Выбор профессии сомнений у Лансере не вызывал, еще в юношестве он решил: «Прежде всего – быть отличным художником».
Профессиональное образование Евгений Лансере по совету своего дяди – Александра Бенуа – получал в парижских частных академиях. В 1896 году Евгений писал из Парижа:
«Неделя сменяется неделей, натурщик натурщиком, надежда за надеждой, проект за проектом. <...> Вообще, я работаю с восторгом, и совершенно счастлив, и доволен Парижем, Академией…».
«Я от отца получил несколько черт (только как наследственность), о которых тут и хочу упомянуть: интерес к исканию верного бытового жеста, движения; интерес к этнографической характеристике своих персонажей и, наконец, влечение к Кавказу».
Собрали для вас самые интересные события, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.
СОБЫТИЯ
С 5 сентября
Глобальная биеннале графического дизайна «Золотая пчела 16»
📍Западное крыло Новой Третьяковки
5 сентября, 19:00
Встреча с иллюстратором и дизайнером Ласло Надем (Венгрия)
Бесплатно — по предварительной регистрации
📍Западное крыло Новой Третьяковки
С 6 сентября
Выставки «Портреты, люди, персоны» и «Эмоции в цвете»
📍Добрый музей, Толмачевский переулок, 6, стр. 1
6 сентября, 10:15 и 12:00
(Далее - до конца месяца, каждый вторник и четверг)
Интерактивная программа для школьников 3–7 классов «Диалог с художником» к выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век»
Сборные и организованные группы
📍Новая Третьяковка
6 сентября, 10:15 и 12:00
Творческая лаборатория художника. Век ХХ
Организованные группы до 30 человек и 4 сопровождающих
📍Западное крыло Новой Третьяковки
7 и 8 сентября, 11:00–16:00
Дни приема детей в Студию в Лаврушинском переулке
📍Третьяковская галерея
КИНО
6 сентября, 12:30
Василиса Прекрасная
📍Инженерный корпус
Желаем вам отличной недели и ждем в гости в музее!
1 сентября 1872 года родился Соколов Владимир Иванович — русский живописец и график.
В день рождения мастера делимся историей о том, как случай и дружеская шутка побудили художника начать заниматься гравюрой.
В 1916 году Соколов познакомился с Иваном Павловым – знаменитым гравером. Позже Павлов писал в своих воспоминаниях:
«В один из своих приездов в Сергиев Посад, – писал он, – я мирно беседовал с Владимиром Ивановичем [Соколовым]. За разговором я попросил его, блестящего знатока Троице-Сергиевой лавры, нарисовать один из лаврских уголков, Он начал искать материалы, а я тем временем подсунул ему литографскую бумагу и свой карандаш.
Рисунок был быстро исполнен и отлично передавал уголок знаменитого исторического монастыря. Не давая хозяину опомниться, я перевел разговор на какую-то животрепещущую тему, а рисунок незаметно положил в свою папку.
Приехав в Москву, я отправился в литографию Сытина к лучшему мастеру-переводчику Прохору Герасимову и дал ему перевести рисунок Соколова на камень. <…>
Оттиски удались на славу, и я повез их в Сергиев. Во время беседы я сказал Владимиру Ивановичу:
– Володя, хочешь, я тебе подарю твой рисунок?
– Какой? – вскочил он, как ужаленный. – Я тебе его не давал.
Должен сказать, что Соколов в то время был скуп на рисунки и никому их не дарил.
Я вынул из папки пятнадцать оттисков рисунка и развернул перед изумленным хозяином. Он только развел руками:
– Вот уж не понимаю, как ты меня обошел!
И с этого времени я соблазнил Владимира Ивановича цветной литографией, гравюрой же я увлек его позднее. Я развил Владимиру Ивановичу целый план – серьезно заняться литографиями Лавры».
В Инженерном корпусе Третьяковки пройдёт ретроспектива фильмов Артуро Рипштейна
Рипштейн - живой классик мексиканского кинематографа. Он начал свою карьеру у Луиса Бунюэля на картине «Ангел-истребитель» (1962), а дебютировал в режиссуре фильмом «Время умирать» (1966) по сценарию Габриэля Гарсиа Маркеса.
Программа подготовлена совместно с Посольством Мексики в РФ.
Расписание
21 сентября, 18:00
Замок чистоты (1973) - Уже 18 лет Габриэль, продавец крысиного яда, держит в заточении всю свою семью, чтобы оградить ее от влияния цивилизации.
И вот его проект по созданию идеальных детей, которых он окрестил Утопия, Будущее и Желание, начинает стремительно рушиться.
Билеты
22 сентября, 16:00
Пожизненное заключение (1979)
Злая сатира на Мексиканское общество с нелинейным сюжетом. Преступник Лира по кличке «Тарзан» решает завязать с криминалом и жить честно. Но его начинает шантажировать полицейский, вынуждая продолжать заниматься ограблениями...
Билеты
Владимирский собор – храм-памятник, построенный в честь 900-летия Крещения Руси. Его возведение – попытка осуществить планомерный научный подход к возрождению национальной традиции.
Программа росписей, соединившая библейские и евангельские сюжеты с композициями на тему крещения Руси, была разработана историком искусства и археологом Адрианом Праховым. Но главным художником, определившим облик храма, стал Виктор Васнецов.
Васнецов соединял реалистически трактованные фигуры с фоном, написанным в условной манере русских икон и миниатюр; подбирал орнаментальную оправу для каждой сцены. Эти росписи стали частью того своеобразного стиля, который позже стали называть «васнецовский».
Художник стремился соединить монументальную живопись с внутренней структурой собора. Поэтому он создал не только рисунки отдельных композиций, но и эскизы стен, позволяющие в масштабе увидеть сочетание многочисленных элементов оформления.
Единственная в своем роде крупнейшая коллекция сюжетных эскизов и превосходная подборка декоративных композиций – гордость собрания Третьяковской галереи. Увидеть эти произведения можно на выставке «Васнецовы. Связь поколений», которая проходит в Новой Третьяковке по 4 ноября.
⬛️Купить билет
Генеральный партнер проекта – Сбер.
Хорошая погода – отличный повод, чтобы узнать о деятельности основателей Третьяковской галереи не только в экспозиции музея Павла и Сергея Третьяковых, но и на пешеходных экскурсиях по городу, которые будут проходить до конца сентября.
Потомственные москвичи, купцы и коллекционеры Павел и Сергей Третьяковы были тесно связаны с родным городом и оставили свой след в его истории. Здесь они развивали свое торговое дело, строили доходные дома, вносили крупные пожертвования «во благо пользы общественной».
Сергей Михайлович занимал пост московского городского головы и активно занимался благоустройством Первопрестольной, а Павел Михайлович еще при жизни передал в дар Москве галерею.
На пешеходных экскурсиях вы узнаете:
⚫️где прошли детские годы основателей Третьяковской галереи;
⚫️как молодые купцы Третьяковы перешли от торговли в лавках на Красной площади к серьезному предпринимательству;
⚫️на какие средства формировались коллекции обоих братьев и создавался крупнейший музей национального искусства;
⚫️какую роль играл младший Третьяков в общественно-политической жизни города;
⚫️как коллекция Сергея Михайловича стала частью собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
Расписание экскурсий:
21 сентября, 11.00 – «От Третьяковых до Третьяковки: история создания галереи»
22 сентября, 11.00 - экскурсия для подростков «В гости к Третьяковым: превращение дома в музей»
28 сентября, 11.00 – «Москва Сергея Третьякова»
29 сентября, 11.00 – «Деловая Москва братьев Третьяковых»
📸: Доходный дом Третьяковых на Кузнецком мосту. ГТГ. Юлия Захарова. 2021.
В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» мы решили рассказать о выставке «Адепты красного. Малявин&Архипов», которая откроется в Инженерном корпусе Третьяковской галереи уже 20 сентября. В нашей студии Надежда Мусянкова – один из кураторов проекта.
Надежда Александровна рассказала нам, почему было решено объединить в одной экспозиции работы этих двух мастеров, и как связано между собой творчество Филиппа Малявина и Абрама Архипова.
Мы узнали, как было придумано название выставки, и какое значение имеет красный цвет в работах художников. Надежда Александровна приоткрыла для нас дверь в музейное закулисье: рассказала, как будет устроена экспозиция, и какие произведения – в том числе малоизвестные – зрители смогут увидеть.
Помимо этого мы узнали много интересных фактов о жизни и творческих методах двух талантливых художников, а также теме феминности в русском искусстве.
🎧Слушать подкаст
➡️ Приобрести билеты на выставку можно уже сейчас.
Проект осуществляется при поддержке ПАО «ЛУКОЙЛ».
Как и обещали, публикуем ответ на вчерашнюю рубрику #загадкитретьяковки.
Автор произведения «Ловля рыбы на Мурманском море» – Константин Коровин. Работа написана в 1896 году, когда художник вместе со своим другом – Валентином Серовым – отправился в творческую поездку к северным морям.
Художники побывали в Мурманске, Архангельске, на побережье Северной Двины, а также в Швеции и Норвегии. Заполярье очаровало Коровина. Потрясенный местной природой и укладом жизни людей, он говорил Серову:
«Какой чудесный край, Север Дикий! И ни капли злобы здесь нет от людей. И какой тут быт, подумай, и какая красота!.. Тоша, я бы хотел остаться здесь навсегда».
В эфире рубрика #загадкитретьяковки.
Перед вами картина, выполненная известным художником, чьи работы представлены в постоянной экспозиции Третьяковской галереи. Предлагаем вам определить автора данного произведения.
Этот живописец был непременным участником всех начинаний мамонтовского кружка. Его работы экспонировались на выставках «Мира искусства» Будучи великолепным театральным декоратором, он неоднократно обращался к монументальным формам декоративного панно, оформлял павильоны для всероссийской и международной выставок, а также писал рассказы и мемуарные очерки.
Произведения художника отличались свободной живописной манерой и чистым колоритом – большее внимание он уделял цвету и фактуре, нежели деталям.
Правильный ответ мы опубликуем завтра. А пока ждем ваши версии.
Продолжаем рассказывать вам интересные факты #про_жанры. Сегодня в эфире жанр nature morte - этот термин с французского языка буквально переводится как «мертвая природа».
Изначально натюрморт не был самостоятельным жанром. В XV–XVI веках европейские живописцы изображали на полотнах фрукты, цветы, кухонную утварь или убитую дичь только как элемент исторических или жанровых композиций. Помимо этого ранние натюрморты выполняли утилитарную функцию – например, использовались для украшения мебели. Только в XVII веке натюрморт стали считать самостоятельным жанром. Особую известность получили натюрморты итальянских и голландских мастеров.
В Голландии в рамках «натюрмортного» жанра существовало даже разделение по отдельным темам. Более того - в разных городах были свои излюбленные виды натюрморта, и если живописцу случалось переехать в другой город, он часто резко менял свое искусство и начинал писать те разновидности жанра, что были популярны в этом месте.
В русское искусство натюрморт пришел в XVIII веке вместе с утверждением светской живописи. Долгое время этот жанр считали «низшим» – цветы, посуду и другие предметы писали преимущественно студенты во время упражнений в композиции. В отечественной живописи расцвет натюрморта пришелся на конец XIX – начало XX века. Художники стремились расширить возможности изобразительного языка, поэтому поиски в области цвета, формы и композиции подарили стремительное развитие традиционному жанру и наполнили его новыми темами, образами и художественными приемами.
Делимся с вами подборкой натюрмортов из собрания Галереи.
Собрали для вас самые интересные экскурсии, лекции и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.
СОБЫТИЯ
С 12 сентября
Выставка «Алексей Моргунов. Среди первых»
📍Новая Третьяковка
14 сентября
Концерт фортепианной музыки «Музыкальная гостиная в Музее Виктора Васнецова»
📍Музей Виктора Васнецова, переулок Васнецова, 13
ЭКСКУРСИИ
10, 11, 12, 14, 15 сентября
Экскурсия-квест «Васнецовы. На пути к свету»
Сборные группы
📍Новая Третьяковка
15 сентября, 11:00
Пешеходный маршрут «Деловая Москва братьев Третьяковых»
Сборна группа
📍Место встречи экскурсионных групп указано на билете
КИНО
12 сентября, 19:00
Белая лента
📍Инженерный корпус
15 сентября, 16:00
Париж, Техас
📍Инженерный корпус
Желаем вам прекрасной солнечной недели и ждем в гости в музее!
Сегодня в студии подкаста «С искусством на Т» наша постоянная гостья – Людмила Алексеевна Маркина с рассказом о направлении бидермайер в русском искусстве.
Из выпуска вы узнаете:
- Что такое бидермайер и как произошел этот термин.
- О переходе русского романтизма к реализму.
- Как это течение повлияло на художников-передвижников.
- В картинах каких русских мастеров можно найти элементы бидермайера.
И много других интересных фактов.
🎧Слушать подкаст
Увидеть произведения, о которых шла речь в подкасте, можно в постоянной экспозиции Третьяковской галереи.
⬛️Купить билет
6 сентября для посетителей открывается «Добрый музей» — уникальное пространство, созданное, чтобы сделать искусство доступным для каждого.
Созданный при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина, «Добрый музей» предлагает комфортное пространство для детей, подростков и взрослых с особыми потребностями. Здесь каждый сможет погрузиться в мир искусства, получить необходимую поддержку и принять участие в творческом процессе.
Открытие пространства ознаменуют сразу два выставочных проекта: «Портреты, люди, персоны» и «Эмоции в цвете». Они позволят каждому посетителю познакомиться с уникальным художественным видением людей с ментальными особенностями и посмотреть на уже знакомые произведения альтернативным взглядом.
Кураторские экскурсии по выставкам в сентябре проходят по регистрации.
📍Малый Толмачевский переулок, 6, стр. 1
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский.
Благодарим за поддержку проекта Фонд Потанина и Samsung.
В эти выходные Москва будет праздновать 877-летие.
В преддверии этого события мы подготовили новый маршрут «7 шедевров о Москве» для семейного посещения постоянной экспозиции Новой Третьяковки.
Путеводителем станет набор открыток с репродукциями работ Роберта Фалька, Аристарха Лентулова, Веры Мухиной, Юрия Пименова и других мастеров искусства XX века. На обороте каждой открытки – краткое описание работы, номер зала, в котором она находится, а также вопросы и задания для детей трех возрастных групп. Поиск ответов дает возможность лучше запомнить увиденное и обратить внимание на ключевые детали.
Набор открыток можно получить на на стойке администраторов Новой Третьяковки с 6 сентября при предъявлении билетов на экспозицию «Искусство XX века» следующих категорий:
⚫️«Два взрослых и один ребенок от 7 лет до 17 лет включительно»
⚫️«Два взрослых и два ребенка от 7 лет до 17 лет включительно»
⚫️«Дети в возрасте от 7 до 17 лет включительно».
А также – «Семейной карты» программы «Друзья Третьяковской галереи».
Но это еще не все. Мы предлагаем вам поделиться своими впечатлениями о Москве. Присылайте на адрес электронной почты muzfamily@tretyakov.ru свои рассказы о нашей столице с рисунками и фотографиями. Их авторами могут быть как дети, так и взрослые. Благодаря вашим творческим проектам мы сможем увидеть Москву XXI века глазами посетителей Третьяковской галереи.
Подробнее
3 сентября Третьяковская галерея с проектом Арт-регата «Паруса авангарда» приняла участие в ежегодном Параде парусов Восточного экономического форума.
В Амурском заливе прошли десять яхт с изображениями произведений художников русского беспредметного искусства на парусах.
Арт-регата символизирует три волны абстрактного искусства в России: 1910-х годов, конца 1950-х–1960-х годов и начала XXI века. Зрители увидели паруса с самыми узнаваемыми произведениями из собрания Третьяковской галереи: «Черный супрематический квадрат» Казимира Малевича, «Композиция VII» Василия Кандинского, «Живописная архитектоника» Любови Поповой и другие.
Арт-регата продолжает серию проектов, знакомящих жителей и гостей Владивостока с коллекцией Третьяковской галереи и шедеврами русского авангарда.
При поддержке Ассоциации учебных парусников (России) и Фонда Росконгресс. Организаторы проекта — ивент-агентство «Аутерра» и яхт-клуб «Семь футов». Автор идеи — Алла Решетникова.
📸: Петр Старостин. Предоставлено ивент-агентством «Аутерра».
Представляем вам нашу новую рубрику – #проматериалы, в которой будем рассказывать о разных материалах, применяемых в искусстве. Сегодня предлагаем узнать историю благородного и элегантного фарфора.
Фарфор изобрели в Китае – на протяжении столетий мастера бережно хранили секрет изготовления этого утонченного материала. Известно, что сырье делали из фарфорового камня циши, песка и белой глины. Компоненты смешивали, полученную массу зарывали в землю, где она оставалась несколько десятков лет. Затем сырье извлекали и делали посуду. Секрет изготовления фарфора запрещалось выдавать под страхом казни. Мастера понимали, что как только европейцы научатся делать такую же посуду, торговля перестанет приносить деньги.
В Европе интерес к китайскому фарфору появился в Средневековье – по сравнению с грубоватым фаянсом фарфор казался невесомым и изысканным. На протяжении долгого времени европейские гончары экспериментировали с различными материалами, пытаясь добиться сходства с китайскими изделиями. Попытки увенчались успехом в начале XVIII века в Саксонии – немецкий химик Иоганн Бетгер открыл секрет производства китайского фарфора. В 1710 году в городе Мейсен была заложена первая европейская мануфактура твердого фарфора.
На Руси фарфор не производили – посуду и игрушки выполняли из майолики. Подобные изделия получались крепкими, с толстыми стенками. Мода на фарфор в России возникла в эпоху Петра I. Во время путешествия в Европу император увидел изысканные изделия и решил производить их в своей стране. Русские ученые долго искали рецепт фарфоровой массы. В 1740-х годах химик Дмитрий Виноградов разработал собственный состав. В 1744 году в Санкт-Петербурге была основана «Невская порцелиновая мануфактура», которую позже переименовали в Императорский фарфоровый завод. К концу XVIII века на фабрике уже изготавливали изысканные изделия для императорского двора, а завод стал одним из ведущих в Европе.
Делимся с вами подборкой фарфоровых изделий из собрания Галереи.
Первый учебный день – это особенное время, наполненное трепетным ожиданием и волнением.
Для первоклассников - это начало нового этапа в жизни, полного неизведанных возможностей; для школьников постарше и студентов – еще один шаг к новым знаниям.
В течение всего учебного периода верные спутники детей – книги и учебники. На страницах школьных пособий можно найти иллюстрации с картинами известных художников. Для многих эти произведения становятся первым шагом к знакомству с русским искусством. Это знакомство позже может перерасти в крепкую дружбу и даже любовь, но обязательно оставит свой след в памяти.
Сегодня в нашей подборке предлагаем вам окунуться в прошлое и вспомнить самые знаковые и любимые картины из школьных учебников.
В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» продолжаем разговор о выставке «От мала до велика», которая проходит сейчас в залах графики в Лаврушинском переулке. Сегодня в нашей студии уникальный гость – художник-реставратор, заведующая отделом научной реставрации графики Инна Константиновна Соловова.
Инна Константиновна рассказала нам о том, как проходила реставрация графики – от крошечных миниатюр до масштабных картонов – к выставке «От мала до велика».
Из рассказа вы узнаете:
• Почему миниатюры, выполненные на кости, нельзя держать на ладони.
• Какие подсказки для зрителей оставляли художники .
• И какие находки обнаруживают реставраторы на обратной стороне миниатюр.
• О шкатулке «с секретом» и удивительном бумажнике.
• Как лечить миниатюры, расколотые на несколько частей.
• И чем могут быть полезны реставраторам клавиши рояля и бильярдные шары.
• А также о реставраторских хитростях и сложностях, о самых интересных работах и о том, почему обязательно стоит посетить выставку «От мала до велика».
🎧Слушать подкаст
Посетить выставку можно по билету в основную экспозицию.
Благодарим АО «ГАЗМЕТАЛЛПРОЕКТ» за поддержку проекта.