43775
Официальный Telegram-канал Государственной Третьяковской галереи. Заявление № 4825379579 Новости, анонсы событий, истории и другая информация о жизни музея.
В Новом выпуске подкаста «С искусством на Т» мы продолжаем говорить про самую яркую выставку сезона «Малявин&Архипов. Адепты красного».
Сегодня в нашей студии куратор проекта Екатерина Евсеева с рассказом о жизни и творчестве Абрама Архипова.
Архипов – уроженец деревни Егорово Рязанской губернии – связал свою жизнь с Москвой. Он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, активно участвовал в деятельности Товарищества передвижников и Союза русских художников, развивал традиции русской реалистической школы.
Екатерина Дмитриевна поведала слушателям о том, как Архипову удалось найти свой живописный стиль, о его любви к малой родине и единственной прижизненной персональной выставке. А также рассказала о создании знаковых работ художника.
🎧Слушать подкаст
➡️Купить билеты
Проект осуществляется при поддержке ПАО «ЛУКОЙЛ».
Специальный партнер проекта - 12 STOREEZ.
4 октября 1859 года родился художник Сергей Малютин.
Будущий живописец родился в Москве в купеческой семье. Мальчик осиротел, когда ему было всего три года. Опекунство над малышом взяла его тетя, жившая в Воронеже.
Намерение стать живописцем появилось у Малютина, когда он впервые увидел выставку передвижников, проходившую в Воронеже, и впечатлился работами выдающихся художников. В 1880 году для осуществления мечты Сергей Малютин вернулся в Москву и вскоре поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества.
В начале своей карьеры Малютин писал жанровые сцены, исторические картины и пейзажи. В девяностые годы стал активно заниматься сценографией и декоративной живописью, участвовал в оформлении постановок. Но основным направлением деятельности художника на протяжении многих лет была книжная графика – он создавал иллюстрации к сказкам Александра Пушкина.
Театральный деятель Сергей Дягилев вспоминал о «сказочных» рисунках Малютина:
«Отлично помню то впечатление которое произвели на меня его акварели к пушкинским сказкам, когда он мне впервые в Москве принес их в "Славянский базар". Красота и новизна колорита была совсем обольстительна; акварели казались кусками каких-то дорогих и редких материй <…> Когда Малютин появился со своими акварелями, уже существовали и Васнецов, и Поленов, и Коровин. С последним у Малютина было больше всего общего — оба они типичные северяне и врожденные колористы. По существу же, дарования их чрезвычайно разнились; в то время как Коровин развертывал свои северные гобелены, Малютин сверкал маленькими самоцветными камнями. На первом глаз отдыхал, на втором воспламенялся. И надо отдать справедливость Малютину, что из всех названных выше художников он более всего имел право считаться колористом чистой воды, сильнее и обольстительнее, воистину "сказочнее" всех его предшественников и соратников».
3 октября в 19:00 в Инженерном корпусе Третьяковки пройдёт специальный показ документального фильма «Мельников».
1925 год. Международная выставка искусств в Париже.
Главный архитектор европейского авангарда Ле Корбюзье заявляет: «…единственное, что заслуживает внимания — это павильон Константина Мельникова».
Жизнь Мельникова сложилась трагически - карьеру архитектора закончит его ученик, выдавший ему запрет на профессию. И все последующие проекты останутся на бумаге.
Документальный фильм проследит судьбу гениального архитектора, спроектировавшего саркофаг Ленина, новаторские гаражи и клубы, и, главное, свой дом, создавшие ему репутацию «Русского Гауди».
🎤 Фильм представит режиссёр Марина Мария Мельник
Билеты
Хорошо ли вы знакомы с творчеством Филиппа Малявина и Абрама Архипова?
Мы подготовили небольшую викторину, посвященную произведениям наших «адептов красного». Предлагаем вам определить, кто из художников – Малявин или Архипов – написал то или иное произведение. Проверяйте себя и делитесь результатами в комментариях! Дополнительную информацию о картине – название, год создания и местонахождение – можно увидеть после выбора ответа: просто нажмите на значок лампочки.
Не расстраивайтесь, если ошиблись в ответах — пробелы легко восполнить. Увидеть картины мастеров и больше узнать об их творчестве можно на выставке «Адепты красного. Малявин&Архипов» в Инженерном корпусе Третьяковской галереи по 16 февраля.
Купить билет
Проект осуществляется при поддержке ПАО «ЛУКОЙЛ».
Специальный партнер проекта - 12 STOREEZ.
30 сентября 1933 года родился художник Илья Кабаков.
Окончив отделение графики в 1957 году, Илья Кабаков получил хорошо оплачиваемую - по советским меркам - работу иллюстратора детских книг. Однако сам художник не был доволен своей профессией: считал ее скучной и воспринимал лишь как способ заработка. Илья Кабаков вспоминал:
«Я не любил делать детские иллюстрации, но знал, как имитировать детскую иллюстрацию, чтобы мне заплатили за нее деньги. Если бы художественный редактор видел, что я не искренне рисую зайца, а подражаю его изображению в других книгах, конечно, он бы меня выгнал из издательства. Но в советские времена было безразлично: верю ли я или копирую каких-то чужих зайцев».
«Сама по себе инсталляция построена на определенной игре свободы и несвободы. Зритель прогуливается внутри инсталляции, он охвачен ею, а не свободен от нее полностью, как в случае традиционной картины. С другой стороны, в картине художник диктует зрителю определенную точку зрения, в то время как в инсталляции зритель может ее свободно выбирать. <...> Здесь художник и зритель сосуществуют в одном пространстве – как в жизни».
29 сентября 1827 года родился художник Федор Бронников.
Мальчик появился на свет в семье иконописца в городе Шадринск Пермской губернии. Первые живописные уроки будущий художник получил у отца. Он мечтал поступить в Академию Художеств, однако денег на оплату обучения у него не было. Бронников стал учеником в граверной мастерской ксилографа Евстафия Бернадского. На способного юношу обратил внимание известный скульптор Петр Клодт, он и помог с поступлением в Академию. После окончания учебы Федор Бронников уехал в Италию в качестве пенсионера. В Европе художник провел шесть лет, а когда срок пенсионерской поездки подошел к концу, решил не возвращаться на родину и поселился в Риме.
Художник много работал. В римской мастерской на виа Витторио он писал портреты, пейзажи, сюжеты из античной истории, а также жанровые сцены, посвященные жизни местного населения. В своих работах мастер тонко улавливал индивидуальные черты портретируемых и пластику фигур, умело передавал игру солнечного света. Благодаря своему трудолюбию Бронников достиг определенной известности среди итальянской интеллигенции. Связь с Россией живописец, тем не менее, не прервал — свои произведения он посылал на выставки Императорской Академии художеств, а также сам иногда посещал родные земли.
В день рождения художника делимся подборкой его работ.
Продолжаем рубрику #третьяковкавдеталях. Сегодня в фокусе нашего внимания - изображения лошадей.
Считается, что лошади были одомашнены человеком в степях на юге Восточно-Европейской равнины примерно в V – IV тысячелетиях до нашей эры. Приобретенный людьми навык верховой езды произвел настоящий переворот в развитии цивилизации, резко расширив возможности перемещений, выпаса скота, транспортировки грузов, охоты и ведения войны.
Конь был одним из первых объектов творчества людей – его изображения встречались в наскальных рисунках. С древних времен эти сильные и грациозные животные ассоциировались с высоким социальным статусом и военной доблестью. Важное место принадлежало лошадям в греко-римской и кельтской культурах.
В средневековье изображение лошади утратило свою популярность, поскольку многие живописцы и скульпторы уделяли особое внимание религиозным темам. Однако интерес к этим животным вновь пробудился в XIV веке, в эпоху Ренессанса, и в полной мере проявил себя в творчестве художников XIX века.
На Руси с древности конь имел сакральное значение – его упоминали во многих языческих сказаниях и преданиях. Например, славянского бога Перуна иногда представляли в образе конного всадника. В древнерусском искусстве изображения лошади встречались в иконах и фресках.
В русском искусстве XIX века, как и в Европе, тема изображения скакунов получила сильное развитие — писались конные портреты, анималистические композиции, батальные картины, бытовые сцены и пейзажи. Для художников стремление изобразить этих животных стало откликом на настроение эпохи, отражением тяги к свободе, подвигу, и экзотике.
В рамках рубрики делимся с вами тематической подборкой.
Совершить первые шаги к искусству, познать основы графического мастерства, научиться лепить скульптуры и работать с керамикой – все это можно сделать на занятиях для детей, подростков и взрослых в Новых творческих мастерских.
В наличии остались последние абонементы! Узнать подробнее о программах и приобрести абонементы можно на сайте.
📍Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10
📞Получить дополнительную информацию или задать вопрос о занятиях можно по телефону: +7(495) 957-07-00 доб. 1905
25 сентября 1830 года родился художник Константин Флавицкий. Самая известная картина в его творчестве – «Княжна Тараканова».
С именем княжны Таракановой связано немало мифов и легенд, далеких от реальности. Современники описывали княжну как образованную и воспитанную девушку, которая разбиралась в искусстве, соблюдала этикет и знала несколько языков. Тараканову считали красавицей, внешне она напоминала жительниц южных европейских стран — Испании или Италии. В то же время достоверных сведений о ее родителях, месте рождения и происхождении не сохранилось.
Объявив себя дочерью императрицы Елизаветы Петровны, девушка претендовала на российский престол. По приказу Екатерины II самопровозглашенную княжну схватили, привезли в Петербург и заключили в Петропавловскую крепость, где после долго допрашивали. Вопросы для девушки составила лично императрица. Обстоятельства гибели княжны доподлинно неизвестны. По одной из версий, девушка утонула в подвальном каземате крепости во время петербургского наводнения в 1777 году, по другой, более достоверной, скончалась от болезни на два года раньше. Одному из таких мифов Константин Флавицкий взял за основу сюжета картины. Художник изобразил сцену гибели княжны Таракановой в окружении бушующей стихии.
Произведение «Княжна Тараканова» стало самым известным творением мастера. Впервые оно было представлено публике в 1864 году на выставке в Академии художеств. За это произведение Флавицкому присудили звание профессора. В 1867 году – через год после смерти Константина Дмитриевича – Павел Третьяков приобрел картину у брата художника. Так «Княжна Тараканова» стала первым историческим полотном в собрании коллекционера. Он писал о картине: «произведение, делающее честь русской школе».
Увидеть картину сейчас можно в зале №26 постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке – там проходит фокус-выставка «Картины русской истории: от XIII к XVIII веку».
9 октября, в день рождения Николая Рериха, в кинотеатре Октябрь состоится премьерный показ короткометражного документального фильма «Рерих. Искусство возрождать». Фильм рассказывает о первом этапе реставрации театрального занавеса по эскизу Николая Рериха «Половецкий стан» для Русских сезонов Сергея Дягилева.
Великолепный театральный задник – полотно размером 10 на 23 метра с изображением степного пейзажа с юртами – впервые был представлен публике на выставке «Николай Рерих» в 2023 году. Этот экспонат является самым крупным произведением в собрании Третьяковской галереи. Он был приобретен за рубежом и привезен в Москву в 2021 году. На протяжении многих десятилетий декорация хранилась накатанной на вал и нуждалась в масштабном восстановлении.
Зрители фильма узнают, как проходила реставрация, с какими сложностями столкнулись специалисты и как им удалось завершить первый этап работы к выставке Николая Рериха.
После премьеры состоится паблик-ток с главным хранителем Третьяковской галереи, Татьяной Городковой, лауреатом Государственной премии РФ и заведующим отделом реставрации масляной живописи XVIII – начала XIX в. Андреем Голубейко, а также реставраторами, принимавшими участие в восстановлении полотна, и создателями фильма.
➡️ Узнать подробнее и купить билеты
📸: Продакшн-студия «Видеопроект».
📍Кинотеатр «Октябрь», ул. Новый Арбат, д. 24
В новом образовательном сезоне Третьяковская галерея запускает экспериментальную программу для молодежи «Живые картины. Опыт активного восприятия искусства». Это программа рассчитана на тех, кто любит театр, интересуется современным искусством и готов к получению нового опыта восприятия шедевров русских художников. Авторы предлагают участникам дополнить традиционное обсуждение картин в залах музея перформативной практикой их «телесного переживания».
В фокусе внимания живопись рубежа XIX - XX веков. Каждое занятие посвящено одной картине:
• Александр Головин «Девочка и фарфор»;
•Константин Коровин «Рыбы, вино и фрукты»;
• Игорь Грабарь «Хризантемы».
Занятия проходят в залах Третьяковской галереи и в студийном пространстве Доброго музея.
📍Малый Толмачевский переулок, 6, стр. 1
➡️ Абонемент на октябрь.
➡️ Абонемент на ноябрь.
Авторы о программе
Елена Герасимова, искусствовед:
«На занятиях в залах Третьяковской галереи мы посмотрим картины, поговорим о предметном мире Серебряного века - вещах, формах, цветах, фактурах; о жанре натюрморта и о художниках. Мы попробуем узнать, как каждый из них понимает суть вещей, и как эти разные взгляды создают атмосферу эпохи».
«При помощи тренингов и упражнений в студии мы попробуем активизировать те виды восприятия, на которые опирался художник. Мы будем двигаться и импровизировать, ставя маленькие пластические этюды на тему картины. Каждое перформативное действие будет нашим собственным пластическим экспериментом. Перформативные действия позволят нам эстетически пережить картины».Читать полностью…
В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» мы продолжаем говорить о недавно открывшейся выставке «Адепты красного. Малявин&Архипов». Сегодня в нашей студии Надежда Мусянкова, один из кураторов проекта.
Надежда Александровна рассказала о биографии и творчестве Филиппа Малявина. Из выпуска вы узнаете:
• почему картина, с которой началась живописная карьера художника, хранится в Венеции;
• почему Филипп Андреевич отказался преподавать в Императорской академии художеств;
• как создавался знаменитый «Вихрь» и почему Малявин не смог забрать это произведение в эмиграцию;
• на какие картины мастера обязательно следует обратить внимание на выставке;
• как сложилась судьба художника после революции и какую роль в жизни Малявина сыграл Владимир Ленин.
🎧Слушать подкаст
➡️ Купить билет
Проект осуществляется при поддержке ПАО «ЛУКОЙЛ».
Специальный партнер проекта - 12 STOREEZ.
29 сентября стартует лекционный цикл «Семья. Творчество. Эпоха», посвященный братьям Виктору и Аполлинарию Васнецовым. Цикл подготовлен в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век».
Научные сотрудники Третьяковской галереи и приглашённые эксперты расскажут:
- о графическом наследии и религиозном творчестве Виктора Михайловича;
- о театральном наследии братьев Васнецовых и пересечении их творческих путей;
- о связи современной археологии и подхода Аполлинария Васнецова к исторической живописи;
- о «русском стиле» в архитектуре и искусстве и об оригинальном и ценном вкладе братьев Васнецовых в развитие этого явления.
➡️Узнать подробнее о программе и приобрести билеты на лекции.
Лекции проходят по воскресеньям в 16:00 в Малом зале Новой Третьяковки.
📍Крымский Вал, 10
Генеральный партнер проекта – Сбер.
До завершения выставки «Васнецовы. Связь поколений» остался ровно месяц. По этому поводу мы подготовили заставки для смартфона с картинами Виктора и Аполлинария Васнецовых.
Надеемся, что они станут теплыми воспоминаниями о выставке для тех, кто уже успел посетить экспозицию. И деликатным напоминанием для тех, кто только планирует свой визит.
В истории русской культуры найдется не так много художественных династий, внесших столь весомую роль в ее развитие, как Васнецовы. Смелые новаторы в живописи, они открывали богатые перспективы для искусства будущего. Виктор Васнецов, обратившись к фольклорно-эпическим сюжетам, стал предтечей символизма и модерна в России, а Аполлинарий Васнецов создал уникальные исторические картины-реконструкции старой Москвы.
Оперный певец Федор Шаляпин писал о братьях: «Поразительно, каких людей рождают на сухом песке растущие еловые леса Вятки! Выходят из вятских лесов и появляются на удивление изнеженных столиц люди, как бы из самой этой древней скифской почвы выделанные. Массивные духом, крепкие телом богатыри. Такими именно были братья Васнецовы. <…> Сухая сила древней закваски жила в обоих Васнецовых».
Увидеть эти и другие произведения можно на выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» в Новой Третьяковке по 4 ноября.
Файлы в большом разрешении, а также авторство и названия картин вы найдете в комментариях к записи.
Генеральный партнер проекта - Сбер.
Для Виктора Васнецова графика была одним из важнейших инструментов при разработке масштабных произведений и поиске образов. Прибегая к разным приемам и техникам, художник создавал свой мир графики с невероятной любовью к деталям.
Эскизы для постановки сказки Александра Островского «Снегурочка» – яркий тому пример. Работа над костюмами и декорациями не просто увлекла художника, она его очаровала. Архитектурные элементы, ткани и вышивки, роспись и резьба по дереву – все это было наделено особым смыслом. Так, нарисованный на костюмах героев узор «змейка» намекал, что деревня, где жила Снегурочка, стояла у воды. А одеяния жителей «Берендеева царства» составляли единую цветовую гамму с росписями архитектурных элементов.
Именно благодаря подробно прорисованным деталям Васнецов сумел подчеркнуть колоритность и самобытную красоту обыденных вещей и предметов.
Узнать больше об этом направлении творчества выдающегося художника можно на лекции «Графика Виктора Васнецова», которая пройдет 6 октября в Новой Третьяковке.
⚫️Продолжительность лекции – 90 минут.
📍Место проведения – Малый зал Новой Третьяковки
Купить билет
В рамках культурно-просветительской программы к выставке «Васнецовы. Связь поколений».
Генеральный партнер проекта – Сбер.
С 12 по 26 октября в Музее Павла и Сергея Третьяковых пройдет цикл лекций «О потомках основателей Третьяковской галереи».
Семья занимала одно из центральных мест в жизни Павла и Сергея Третьяковых. Братьев связывали по-настоящему неразрывные узы: вместе они занимались коллекционированием, предпринимательством и торговлей, являя пример искренней братской дружбы.
Павел Михайлович не представлял семейного счастья без детей и был бесконечно внимателен к маленьким членам семьи. Заботой он окружил не только своих дочерей, но и единственного сына своего младшего брата Сергея Михайловича, надеясь, что в будущем он заменит его в Галерее.
После смерти братьев Третьяковых их дела продолжили дети. Дочери Павла Михайловича принимали самое деятельное участие в жизни Третьяковской галереи, сын и внук Сергея Михайловича взяли на себя заботы торгового дома и льняной фабрики в Костроме.
На лекциях сотрудников музея Павла и Сергея Третьяковых вы узнаете о том, как сложились судьбы детей основателей Третьяковской галереи, и кто сегодня является потомками некогда большого семейства Третьяковых.
Время проведения: по субботам, в 15:00
Продолжительность: 1 час
Адрес: 1-й Голутвинский переулок, 16, стр. 1, музыкальная гостиная
➡️Узнать подробнее о составе цикла и купить билеты
📸: Семья Третьяковых Москва. 1884. Фотоателье Дьяговченко. ГТГ
Друзья, рады анонсировать вам одно из самых долгожданных событий этой осени. Мы запускаем онлайн-лекторий!
❔Как проходят лекции:
❕Лекции в формате онлайн-трансляций проходят на платформе МТС Линк.
❔Как получить ссылку:
❕За 30 минут до начала мероприятия на электронный адрес, указанный при оформлении заказа, высылается приглашение на онлайн-лекцию.
❔Будет ли запись:
❕Запись трансляции рассылается участникам лекции и будет доступна в течение пяти дней.
Расписание онлайн-лектория на первую неделю октября:
1 октября, 19:00
Живопись Киевской Руси XI века
2 октября, 19:00
Павел Михайлович Третьяков
3 октября, 19:00
Федор Рокотов
6 октября, 14:00
Барокко
Для дополнительной информации: lectoriy@tretyakov.ru
Собрали для вас самые интересные экскурсии, лекции и творческие занятия, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.
ЛЕКЦИИ
📍Инженерный корпус:
С 1 октября
Цикл лекций «Древнерусская живопись XI–XIII веков. Мозаики, фрески, иконы. Книжная миниатюра»
Со 2 октября
Цикл лекций «Московские коллекционеры. Часть 1»
С 3 октября
Цикл лекций «Великие мастера русской живописи. Часть 1. От Рокотова до Иванова»
С 5 октября
Цикл лекций «Богатыри и их помощники. Лекции для семейной аудитории. 10+»
С 6 октября
Цикл лекций «Стили и направления в изобразительном искусстве. Часть 1. От барокко до реализма»
📍Новая Третьяковка:
С 5 октября
Цикл лекций «Крупнейшие мастера русского авангарда»
6 октября 16:00
Лекция «Графика Виктора Васнецова»
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
📍Новая Третьяковка:
Со 2 октября
Мастерская керамики. Группа 1. 7–10 лет
С 3 октября
Мастерская керамики. Группа 2. 7–10 лет
📍Добрый музей, Малый Толмачевский переулок, 6, стр. 1:
3 октября 18:00
Живые картины. Опыт активного восприятия
ЭКСКУРСИИ
📍Новая Третьяковка:
4 октября
Интерактивная экскурсия «Волшебный коллаж»
5 октября
Интерактивная экскурсия «Мастерская живописца»
Сборные группы
📍Третьяковская галерея, Лаврушинский переулок, 10:
6 октября
Пешеходная экскурсия «От Третьяковской галереи до Новой Третьяковки. Прогулка между прошлым и будущим»
Сборные группы
КИНО
📍Инженерный корпус:
1 октября 19:00
Жизнь
2 октября 19:30
Соединённые Штаты Америки
3 октября 19:00
Мельников
4 октября 19:30
Двадцать сигарет
Из цикла: IV Московский международный фестиваль архивных фильмов. Киносодружество:
5 октября 16:00
Приключения Али-Бабы и сорока разбойников
5 октября 18:00
Исход
6 октября 17:00
Волшебный портрет
Желаем вам прекрасной недели и ждем в гости в музее!
#настроениедня
🖼 И. Бродский. Осень наступила. 1910-е.
27 сентября в Ульяновском областном художественном музее открылась выставка «Браво, Боголюбов! К 200-летию со дня рождения художника», которая завершает национальный выставочный проект, посвященный творчеству выдающегося русского пейзажиста и мариниста.
Первый этап проекта проходил в Саратовском художественном музее им. А.Н. Радищева. Выставка и приуроченные к ней образовательные мероприятия призваны познакомить нынешних зрителей, в том числе молодое поколение, с живописцем и культурным деятелем, многое сделавшим для художественного образования соотечественников. Присутствие произведений Боголюбова в историческом здании Ульяновского музея символично еще и потому, что как и Радищевский музей, основанный самим Боголюбовым в Саратове, он был создан благодаря местным просветителям и коллекционерам.
На выставке собрано более тридцати произведений Алексея Боголюбова, представляющих разновидности пейзажного жанра от марин до городских и природных ландшафтов из собраний разных музеев.
Проект организован при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
26 сентября 1885 года родился живописец Сергей Герасимов.
Сергей Герасимов родился в небольшом городе – Можайске. Выросший в скромной трудовой семье, он с детства был знаком с искусством – отец рассказывал детям о великих художниках и писателях прошлого. Главным источником художественных впечатлений для подрастающего поколения служил журнал «Нива», который в семье выписывали в течение многих лет.
На протяжении всей жизни художник не терял связи с родным Можайском – проводил там свободное время, находил образы и материалы для своих портретов, пейзажей и жанровых произведений. В Можайске Герасимов начал писать портретные этюды местных жителей и картины на крестьянские темы. Эти работы стали важной частью творческого наследия художника.
Павел Корин вспоминал о Герасимове:
«Сергей Васильевич был художником очень национальным, очень русским. Он вырос среди полей и лесов Можайска, древнего города, где неподалеку лежит гордое и светлое поле Бородино. С детства родная природа – первая зелень на лугах, весеннее половодье, черные облетевшие дубы, ручей, пробивающийся среди корневищ, – очаровывала его душу. <...> Так увидеть и почувствовать поэзию пробуждающейся земли мог только художник-поэт».Читать полностью…
Сегодня в Китае, в Столичном музее Пекина открывается выставка «Русская душа. Избранные произведения живописи из Государственной Третьяковской галереи и цифровые полотна о культурном наследии Суздаля».
В рамках перекрестных Годов культуры России и Китая Государственная Третьяковская галерея совместно с Владимиро-Суздальским музеем-заповедником и компанией VK представляет выставочный проект в Столичном музее Пекина.
Выставка состоит из двух тематических разделов и отражает путь развития русского искусства — от древнерусской живописи до российского медиаарта начала XXI века.
В основе экспозиции Третьяковской галереи находятся картины второй половины XIX и начала XX века, разделенные на несколько тематических блоков: «Симфония пейзажей», «Лики души», «Следы истории» и «Прекрасная жизнь». Кульминация выставки – произведение Эрика Булатова «Картина и зрители». Полотно является связующим звеном в истории Третьяковской галереи между XIX веком и сегодняшним днем.
➡️ Подробнее
При поддержке Банка ВТБ (ПАО)
Собрали для вас самые интересные события, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.
ЛЕКЦИИ
26 сентября 19:00
Лекция «В.М. Васнецов. Иван-царевич на Сером Волке»
29 сентября 16:00
Лекция «Религиозное творчество Виктора Васнецова»
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
📍Лаврушинский переулок, 10:
С 24 сентября
«Первые шаги. 4–6 лет»
Творческие мастерские
С 28 сентября
«Эпохи и стили. Группа 2. 13–16 лет»
С 29 сентября
«Искусство портрета. 12–14 лет»
📍Новая Третьяковка:
С 24 сентября
«Ступеньки мастерства. Группа 2. 5–6 лет»
С 25 сентября
«Азбука одушевления. Группа 1. 10–11 лет»
«Искусство в трёх измерениях. Группа 1. 7–10 лет»
С 26 сентября
«Мастерская графического дизайна. 12–14 лет»
«Навстречу искусству. Прогулки по Новой Третьяковке. 9–11 лет»
С 27 сентября
«Загадки Новой Третьяковки. 5–6 лет»
«Маховик времени. 11–13 лет»
«Скульптурная мастерская. Группа 1»
С 28 сентября
«Скульптурная мастерская. Группа 2. Для взрослых»
С 29 сентября
«Лаборатория пространства и формы. 12–16 лет»
«Мастерская фотографии. 14–16 лет»
«Мастерская фотографии. Для взрослых»
ЭКСКУРСИИ
26 сентября
Интерактивная программа для школьников 3–7 классов «Диалог с художником» к выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век»
Сборные и организованные группы
Новая Третьяковка
25-28 сентября
Экскурсия-квест «Васнецовы. На пути к свету»
Сборные группы
Новая Третьяковка
27 сентября
Интерактивная экскурсия «Волшебный коллаж»
Сборные группы
Новая Третьяковка
28,29 сентября
Интерактивная экскурсия «Мастерская живописца»
Сборные группы
Новая Третьяковка
КИНО
25 сентября, 19:00
Софи Лорен. Жить, сниматься, любить!
Инженерный корпус
Продолжаем нашу рубрику #проматериалы. Сегодня речь пойдет о темпере – краске, название которой происходит от латинского temperare, что означает «смешивать», «смягчать». Изготавливали ее из сухих порошковых пигментов, воды и яичного желтка.
Темпера появилась намного раньше масляных красок и на протяжении многих веков оставалась основным техническим решением при написании как картин, так и настенных росписей. Она была известна уже в Древнем Египте – краску использовали для украшения царских усыпальниц и саркофагов, а также при создании знаменитых фаюмских портретов. В Средневековье темперой писали иконы и алтарные картины.
На Руси темпера появилась в X веке, она пришла из Византии вместе с иконописью. Иконописцы писали на ткани — паволоке – наклеенной на деревянную доску. Ткань покрывали грунтом, затем наносили тонким слоем темперу. По окончании работ темперу хорошо просушивали, красочный слой укрепляли маслом или слоем олифы.
В начале XVIII века темперу заменили масляные краски, однако в XIX веке художники вернулись к древнему материалу, но преимущественно в произведениях декоративно-прикладного искусства. В XX веке некоторые живописцы вновь обратились к темпере. Ее состав усовершенствовался: краску больше не нужно было покрывать лаком, благодаря чему при высыхании поверхность оставалась матовой. В своем творчестве темперу активно использовали Николай Рерих, Александр Головин, Александр Дейнека, Дмитрий Жилинский, Александр Корин и другие художники.
Делимся с вами подборкой темперной живописи из собрания Галереи.
Сегодня в нашей рубрике #третьяковкавдеталях рассмотрим один из самых загадочных предметов – зеркало.
Зеркало — это нечто большее, чем просто функциональный объект. Оно очаровывало людей и влияло на культуру и искусство многих народов. Зеркало всегда имело особое значение для художников. Оно служило не только подспорьем в работе, но и в каком-то смысле выполняло функцию самого живописца – отражало окружающую действительность.
Первые изображения человека с зеркалом в руках встречаются в древнеегипетских памятниках. В античной скульптуре известны статуи богини Афродиты, которая любовалась своим отражением в зеркале. Позже этот сюжет встречался на полотнах художников Нового времени. В европейском искусстве зеркала ассоциировались с чистотой и истиной. Но также считалось, что они тешат самолюбие, поэтому зеркала связывали и с некоторыми пороками, например, тщеславием. Нередко зеркалам приписывалась оккультная сила.
На Руси долгое время зеркала считались порождением дьявола –церковь считала зеркало настоящим грехом и запрещала вешать его в доме вплоть до конца XVII века. В картинах русских живописцев начала XIX века зеркала жили молчаливой жизнью – украшали интерьеры, соседствуя с портретами. Со временем зеркала стали «отражать» не только физический облик, но и душевное состояние, эмоции и внутренний мир героев полотен. Зеркало выполняло ряд различных задач – художники использовали зеркало при написании автопортретов или располагали его в интерьере для создания дополнительного пространства в композиции. Реже живописцы создавали полотна, на которых зеркало было самостоятельным предметом и занимало доминирующее положение.
В рамках рубрики делимся с вами «зеркальной» подборкой картин из собрания Галереи.
Новый выставочный сезон в Третьяковской галерее открывается ярким проектом «Адепты красного. Малявин&Архипов».
В Третьяковской галерее хранится большая коллекция работ Филиппа Малявина и Абрама Архипова, однако в музее никогда не проводились их персональные выставки. Оба художника –представители русского импрессионизма, центральным в их творчестве стал образ русской крестьянки, который в начале ХХ века ассоциировался с образом России.
Выставка построена по принципу монографических персональных экспозиций: одна часть пространства посвящена пейзажам, жанровым картинам и крестьянским образам Абрама Архипова, вторая часть – портретам и крестьянскому циклу Филиппа Малявина.
Сопоставление работ двух художников также позволит проанализировать роль красного цвета в искусстве первой трети ХХ века, феминный компонент русской культуры, влияние фольклора на высокое искусство, различие московской и петербургской живописных школ, а также ряд других аспектов.
📍Выставка открыта с 20 сентября по 16 февраля в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.
➡️Купить билет
📸: Иван Новиков-Двинский
Проект осуществляется при поддержке ПАО «ЛУКОЙЛ».
Специальный партнер проекта - 12 STOREEZ.