43775
Официальный Telegram-канал Государственной Третьяковской галереи. Заявление № 4825379579 Новости, анонсы событий, истории и другая информация о жизни музея.
22 октября 1869 года родился художник Филипп Малявин.
Филипп Андреевич был художником небывалого дарования. В своих картинах он виртуозно использовал красный цвет — один из самых сложных в живописи. С помощью «горящих» оттенков живописец выражал драматизм и создавал эмоциональное напряжение. Стремительный взлет карьеры Малявина был обусловлен его несомненным талантом и трудолюбием.
Личность Филиппа Андреевича вызывала у окружающих не меньший интерес, чем его творчество. По словам художницы Ольги Остроумовой-Лебедевой,
«…к Малявину ни один человек не может отнестись равнодушно и покойно. Одни
доходят до безумства в своем восторге, а другие не могут говорить без пены на губах от негодования».
Героиня рубрики «Женщины в искусстве» с Государственной Третьяковской галереей сегодня — Анна Петровна Остроумова-Лебедева: художница, которая пронесла любовь к родному Санкт-Петербургу, а позже — к Петрограду и Ленинграду, через всю жизнь и воплотила ее в своем творчестве — гравюрах, на которых город изображен величественным и лиричным одновременно.
Анна Петровна родилась в состоятельной семье и получила хорошее гимназическое образование, но с раннего детства все ее желания были связаны с искусством. Поступив после вечерних курсов в Училище технического рисования барона Штиглица, она познакомилась с человеком, который повлиял на ее художественный выбор — Василий Матэ обучил Анну азам гравировального искусства.
Дальнейшим ее обучением занимался сам Илья Ефимович Репин: Остроумова-Лебедева перешла в Императорскую Академию художеств и сразу попала в его мастерскую. Теперь ее увлекала живопись, а поиски подходящей техники и собственного стиля отнимали много душевных и физических сил. Глядя на это, и родители, и учитель посоветовали девушке отправиться в Париж — расширить кругозор.
Там она провела год, отказавшись ради учебы у Джеймса Уистлера от
реалистической «репинской» манеры: ее новый мастер помог развить лаконичность и монументальное видение композиции. А потом увлек японской культурой.
Еще в Париже укрепилась дружба с Александром Бенуа и Евгением Лансере, которая вскоре переросла в участие Остроумовой-Лебедевой в «Мире искусства». Для журнала она стала работать в книжной ксилогравюре и создала серию посвященных Петербургу работ.
В 1916 году кандидатура художницы была выдвинута на звание академика. Ее мастерство и искусство было неоспоримым, но то, может ли женщина стать членом Академии художеств, обсуждалось долго — из-за революции заседания переносились, как и членство Анны Петровны, которое состоялось только в 1949 году.
Во время Второй Мировой войны художница оставалась в любимом Ленинграде, пережила блокаду и ни на день не переставала творить — именно в это время она и получила официальное признание.
Автор: Екатерина Андреева
Собрали для вас самые интересные кинопоказы, лекции и творческие занятия, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.
ЛЕКЦИИ
📍Инженерный корпус:
22 октября 19:00
Лекция «Живопись Владимиро-Суздальской Руси»
23 октября 19:00
Лекция «Личность Ивана Грозного»
24 октября 19:00
Лекция «Орест Кипренский»
25 октября 19:00
Лекция «Абрам Ефимович Архипов»
26 октября 14:00
Лекция «Искусство пастели»
26 октября 16:00
Лекция «Шестидесятники спорят о вкусах – модернизм, классика и китч на холсте и на экране от Леонида Гайдая до Андрея Тарковского»
27 октября 14:00
Лекция «Сентиментализм»
27 октября 16:00
Лекция «Искусство ХVIII века»
С 26 октября
Цикл лекций «Сказочная страна»
С 27 октября
Цикл лекций «Загадочный мир иконы»
📍Новая Третьяковка:
24 октября 19:00
Лекция «А.М. Васнецов. Гонцы. Ранним утром в Кремле»
26 октября 14:00
Лекция «Василий Кандинский»
27 октября 16:00
Лекция «Русский стиль» в архитектуре XIX – начала XX века»
📍Музей Павла и Сергея Третьяковых:
26 октября 15:00
Лекция «Сыновья Третьяковых»
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
📍Третьяковская галерея:
С 24 октября
Графика. Магия печатного станка. Для взрослых
Новая Третьяковка:
С 25 октября
Коллаж как искусство. Теория и практика. Группа 1. Для взрослых
С 26 октября
Коллаж как искусство. Теория и практика. Группа 2. Для взрослых
С 26 октября
Про искусство с пружинками и «говорилками». 5–6 лет
ИНТЕРАКТИВНЫЕ ЭКСКУРСИИ
Новая Третьяковка:
25 октября
Интерактивная программа для школьников 3–7 классов «Диалог с художником» к выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век»
Сборные группы
КИНО
24 октября 19:00
Леонардо. Пять веков спустя
25 октября 17:00
Софи Лорен. Жить, сниматься, любить!
26 октября 19:15
Пришелец
📍Показы пройдут в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.
Желаем вам прекрасной недели и ждем в гости в музее!
В рамках планового изменения структуры Государственной Третьяковской галереи Отдел новейших течений станет частью Отдела искусства второй половины ХХ-ХХI века и продолжит заниматься изучением актуальных практик современного искусства.
Экспериментальный фонд прежнего отдела живописи второй половины ХХ века будет перераспределен внутри нового структурного подразделения Галереи. Третьяковская галерея безусловно продолжит заниматься современным искусством как в выставочной практике, так и в сфере комплектования фондов.
Государственная Третьяковская галерея заинтересована в продвижении и популяризации современного искусства, находится в поисках новых импульсов для культурного обмена, активно привлекая молодых художников.
На данный момент запущена резидентская программа в филиале Третьяковской галереи в Самаре, куда приглашают одновременно художника и специалиста из «нехудожественной» сферы для совместного создания произведения искусства, проекта, событийной программы. Эту же инициативу планируется воплотить в Калининграде.
Пространства филиалов могут стать в последующем перспективными площадками для развития новых форм поддержки молодых художников.
#Настроениедня – золотая осень. В книге «Желтый свет» Константин Паустовский очень поэтично описывал этот период:
«Я проснулся серым утром. Комната была залита ровным желтым светом,
будто от керосиновой лампы. Свет шел снизу, из окна, и ярче всего освещал
бревенчатый потолок.
Странный свет – неяркий и неподвижный – был непохож на солнечный. Это светили осенние листья. За ветреную и долгую ночь сад сбросил сухую листву, она лежала шумными грудами на земле и распространяла тусклое сияние. <…>
Так началась осень. Для меня она пришла сразу в это утро. До тех пор я
ее почти не замечал: в саду еще не было запаха прелой листвы, вода в озерах
не зеленела, и жгучий иней еще не лежал по утрам на дощатой крыше.
Осень пришла внезапно. Так приходит ощущение счастья от самых
незаметных вещей - от далекого пароходного гудка на Оке или от случайной
улыбки.
Осень пришла врасплох и завладела землей – садами и реками, лесами и
воздухом, полями и птицами. Все сразу стало осенним».
Спешим напомнить, что выставка «На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве» в филиале Третьяковской галереи в Самаре работает последние недели.
В состав проекта вошли произведения из частных собраний, а также более восьмидесяти работ из коллекции Третьяковской галереи, в том числе – хрестоматийные шедевры из постоянной экспозиции музея: «Завтрак аристократа» Павла Федотова, «Чаепитие в Мытищах» Василия Перова, «За завтраком» Зинаиды Серебряковой, «Утро» Татьяны Яблонской.
В рамках выставки «На вкус и цвет» наши коллеги из «Третьяковки в Самаре» придумали познавательную рубрику: куратор проекта рассказывает о ключевых работах в том порядке, в котором они расположены в залах. Посмотреть все публикации можно по тэгу #путьповыставке или в телеграм-канале.
➡️ По 3 ноября
📍Самара, ул. Ново-Садовая, 149
19 октября в 15.00 в музее Павла и Сергея Третьяковых пройдет лекция «Младшие дочери Павла Третьякова. Любовь Гриценко-Бакст и Мария Боткина».
В большой семье Павла Михайловича Третьякова очень любили младших детей. Люба, по словам ее матери и сестер, была самой чуткой и доброй. Маша или «Машута» – строгой, но бойкой.
Интересна их дальнейшая судьба. Уже взрослая Любовь Павловна была вхожа в круг представителей Серебряного века русской культуры, а ее сестра Мария – в замужестве Боткина – стала одной из первых женщин в России, совершивших кругосветное путешествие.
На лекции вы также увидите фотографии из путешествий Марии Павловны, которые будут показаны при помощи старинного проектора – «волшебного фонаря», принадлежавшего когда-то младшей дочери Павла Третьякова.
➡️ Купить билет
📍: 1-й Голутвинский переулок, 16, стр. 1.
📸: А.С. и М.П. Боткины, Н.Н. и Л.П. Гриценко. 1898. ГТГ.
Собрали для вас самые интересные кинопоказы, лекции и творческие занятия, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.
ЛЕКЦИИ
Инженерный корпус:
15 октября 19:00
Лекция «Лекция «Живопись Новгорода середины – второй половины XII века»
16 октября 19:00
Лекция «Лекция «Козьма Терентьевич Солдатёнков»
17 октября 19:00
Лекция «Владимир Боровиковский»
18 октября 19:00
Лекция «Филипп Андреевич Малявин»
19 октября 12:00
Лекция «Великие витязи и создание Древнерусского государства»
20 октября 14:00
Лекция «Классицизм»
Новая Третьяковка:
17 октября 19:00
Лекция «В.М. Васнецов. Богоматерь с Младенцем»
19 октября 14:00
Лекция «Казимир Малевич»
20 октября 16:00
Лекция «Театр в творчестве Виктора и Аполлинария Васнецовых»
C 19 октября
Цикл лекций «Литературные сюжеты и их живописные интерпретации»
Музей Павла и Сергея Третьяковых:
19 октября 15:00
Лекция «Младшие дочери Павла Третьякова. Любовь Гриценко-Бакст и Мария Боткина»
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
17 октября 18:00
Живые картины. Опыт активного восприятия
📍Добрый музей, Малый Толмачевский переулок, 6, стр. 1
Новая Третьяковка:
С 17 октября
Керамика и не только. Группа 2. 5–6 лет
С 18 октября
Коллаж как искусство. Теория и практика. Группа 1. Для взрослых
С 18 октября
Форма + движение. 12–14 лет
С 19 октября
Коллаж как искусство. Теория и практика. Группа 2. Для взрослых
С 20 октября
Мастерская фотографии. 13–17 лет
КОНЦЕРТЫ
19 октября 14:00
Осенний концерт в музее Аполлинария Васнецова
📍Фурманный переулок, 6, 3 этаж, кв. 21-22
19 октября 17:00
Концерт фортепианной музыки «Музыкальная гостиная в Музее Виктора Васнецова»
📍Переулок Васнецова, 13
ИНТЕРАКТИВНЫЕ ЭКСКУРСИИ
Новая Третьяковка:
17 октября
Интерактивная программа для школьников 3–7 классов «Диалог с художником» к выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век»
Сборные группы
КИНО
Из цикла: Африка. Вместе в будущее:
16 октября 20:30
Банель и Адама
17 октября 20:30
Номе
18 октября 20:00
Смерть осведомителя
19 октября 18:00
Мами Вата
20 октября 20:30
Плохой чёрный
И другие фильмы
📍Показы пройдут в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.
Желаем вам прекрасной недели и ждем в гости в музее!
В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» мы завершаем рассказ о выставке «Адепты красного. Малявин & Архипов».
Екатерина Евсеева – куратор проекта – продолжит погружать слушателей в мир творчества выдающегося художника Абрама Архипова. Вы узнаете о его уникальном художественном стиле, о значимых работах мастера и их роли в истории русской живописи. Куратор делится информацией о создании экспозиции и раскрывает особенности творчества Архипова, которые сделали его работы важной частью выставки.
🎧Слушать подкаст
➡️Купить билеты
Проект осуществляется при поддержке ПАО «ЛУКОЙЛ».
Специальный партнер проекта - 12 STOREEZ.
Как вы представляете себе идеальный вечер пятницы? Мы предлагаем провести его за просмотром кураторской видеоэкскурсии по выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XX век».
В новом выпуске куратор проекта Ольга Атрощенко рассказала о творчестве младшего брата Виктора Михайловича – Аполлинария Васнецова – и его ключевые работы, представленные в экспозиции.
Желаем приятного просмотра!
Генеральный партнер проекта – Сбер.
12 октября в 15.00 в музее Павла и Сергея Третьяковых пройдет лекция «Старшие дочери Павла Третьякова. Вера Зилоти и Александра Боткина».
Старшие дочери Павла Третьякова Вера и Александра были погодками. Разных по духу, их объединяла небольшая разница в возрасте и любовь к дому в Лаврушинском переулке, где они провели детство вместе с младшими сестрами и братьями. Со временем их родной дом превратился в общедоступный музей.
На лекции расскажем о жизни сестер, замужестве и детях. О том, как память об отце влияла на них и как они сами влияли на Третьяковскую галерею.
➡️ Купить билет
Из цикла «О потомках основателей Третьяковской галереи».
📸: Александра Павловна и Вера Павловна Третьяковы. 1885-1886, Москва. Фотоателье И.Г. Дьяговченко. ГТГ.
Задник к дягилевской антрепризе по эскизу Николая Рериха «Половецкий стан» — за более чем 100 лет повидал бесчисленное количество зрителей, был практически утерян... А потом попал в Третьяковскую галерею, был отреставрирован — и даже стал главным героем короткометражного фильма, снятого в честь дня рождения Рериха.
Короткометражку покажут Третьяковская галерея совместно с КАРО.Арт и студией «Видеопроект» 9 октября. Её будет сопровождать паблик-ток с Татьяной Городковой, главным хранителем Третьяковки, режиссером Алексеем Соколовым и реставраторами полотна. Билеты уже доступны по ссылке — а после фильм представят на официальной странице Третьяковской галереи ВКонтакте.
Дождливые октябрьские вечера располагают к созерцательности. Предлагаем заварить чашку ароматного чая и посмотреть кураторскую видеоэкскурсию по выставке «Васнецовы. Связь поколений».
Первый выпуск посвящен Виктору Михайловичу Васнецову – основателю творческой династии. Куратор выставки Ольга Атрощенко рассказала о творчестве художника и его знаковых работах.
▶️Смотреть экскурсию
В следующих выпусках мы расскажем о произведениях Аполлинария и Андрея Васнецовых - не переключайтесь.
Генеральный партнер проекта - Сбер.
Собрали для вас самые интересные кинопоказы, лекции и творческие занятия, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.
СПЕЦИАЛЬНЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ
9 октября
Премьерный показ фильма-исследования «Рерих. Искусство возрождать»
📍Кинотеатр «Октябрь», ул. Новый Арбат, д. 24
ЛЕКЦИИ
📍Инженерный корпус:
8 октября 19:00
Лекция «Живопись Киева и Новгорода первой трети XII века»
11 октября 19:00
Лекция «Красная баба идёт»: визуальные образы, гендерные процессы и женское бунтарство на закате Российской Империи»
C 9 октября
Цикл лекций «Русская история в шедеврах. Часть 1»
С 12 октября
Цикл лекций «Любить человека. Отношения советского искусства и кинематографа от Оттепели до Перестройки. Сезон 1»
С 12 октября
Цикл лекций «Язык графики. Материалы и техники»
С 13 октября
Цикл лекций «Тысяча лет русского искусства. Часть 1»
📍Новая Третьяковка:
10 октября 19:00
Лекция «В.М. Васнецов. Спящая царевна»
13 октября 16:00
Лекция «Аполлинарий Васнецов – археолог и москвовед»
📍Музей Павла и Сергея Третьяковых:
12 октября 15:00
Лекция «Старшие дочери Павла Третьякова. Вера Зилоти и Александра Боткина»
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
10 октября 18:00
Живые картины. Опыт активного восприятия
📍Добрый музей, Малый Толмачевский переулок, 6, стр. 1:
С 9 октября
Рисуем с героями сказок. Сказки в искусстве. 6 лет
С 10 октября
Мир мозаики. 6–13 лет
С 10 октября
Эпохи и стили. Группа 1. 13–16 лет
ИНТЕРАКТИВНЫЕ ЭКСКУРСИИ
8-11 октября
Интерактивная программа для школьников 3–7 классов «Диалог с художником» к выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век»
Сборные группы
📍Новая Третьяковка
КИНО
Из цикла: IV Московский международный фестиваль архивных фильмов. Киносодружество:
10 октября 19:00
Братья
11 октября 19:00
Миссия в Кабуле
12 октября 15:00
Всадник без головы
12 октября 18:00
Избранные
13 октября 15:00
Попутного ветра, «Синяя птица»!
Желаем вам продуктивной недели и ждем в гости в музее!
#настроениедня -
🖼И. Левитан. Осенний день. Сокольники. 1879.
26 октября в 15.00 в Музее Павла и Сергея Третьяковых пройдет лекция «Сыновья Третьяковых».
Размышляя о будущем семейного бизнеса и главного труда своей жизни – Третьяковской галереи – Павел Михайлович надеялся, что сыновья Михаил и Иван станут его помощниками и наследниками. Однако, ни одному из них не было суждено продолжить дело их отца.
После смерти братьев Третьяковых заботы о судьбе галереи легли на плечи дочерей Павла Михайловича, а делами фабрики в Костроме и Торгового дома в Москве занялись сын и внук Сергея Михайловича Третьякова – Николай и Сергей.
Продолжили они и деятельность на общественно-политическом поприще, как их отец и дед. Николай Сергеевич неоднократно избирался на должность гласного Московской городской думы, а его сын в годы революции вошел в третий кабинет Временного правительства.
На заключительной лекции цикла «О потомках основателей Третьяковской галереи» вы узнаете о том, как сложились судьбы сыновей Павла и Сергея Третьяковых, чьи личности оказались в тени их отцов и сестер.
➡️ Купить билет
📍: 1-й Голутвинский переулок, 16, стр. 1.
📸: Семья Третьяковых Москва. 1884. Фотоателье Дьяговченко. ГТГ.
21 октября 1903 года родился художник Михаил Куприянов, известный миру как участник творческого коллектива «Кукрыниксы». Но кроме этого Михаил Васильевич работал как самостоятельный художник, постоянно совершенствуясь в мастерстве живописи и графики.
Куприянов страстно увлекался рисованием с самого детства. Еще юношей он принял участие в выставке самодеятельных художников, и его акварельный пейзаж получил первую премию. К жанру пейзажа художник обращался на протяжении всего своего творческого пути. У Куприянова была особая манера работы – художник долго присматривался к окрестностям, выбирал ракурс и место, а затем делал быстрый набросок, стремясь передать состояние природы и свое ощущение от нее. Для такой манеры письма требовалось совершенное владение техникой, натренированный глаз и поставленная рука.
Именно в пейзаже того времени отражены искания художника, зрелость его мастерства и личное миропонимание. Михаил Куприянов писал Ленинград, Москву и Подмосковье, а также города Западной Европы. По большей части эти картины наполнены цветом, светом и солнцем. В день рождения художника предлагаем посмотреть подборку его работ.
Сегодня в рубрике #прорамы предлагаем рассмотреть произведение Ивана Крамского «Христос в пустыне».
Крамской начал интересоваться темой искушения Христа в 1860-е годы. В 1867 году он написал первый вариант картины, но остался им не удовлетворен – на вертикальном холсте не хватило места для изображения пустыни.
Работу над окончательным вариантом картины Иван Крамской завершил осенью 1872 года. Образ Иисуса отличался от церковной традиции и предыдущих работ художника – облик Христа был современным, его даже называли «русским Гамлетом». Иван Николаевич делился своими переживаниями в письме к художнику Федору Васильеву: «Чудное дело, а страшно за такой сюжет приниматься; не знаю, что будет». Однако картина стала «гвоздем» второй выставки Товарищества передвижников вызвав множество откликов в печати, неумолкающие споры и недоуменные вопросы.
Рама картины была изготовлена в Санкт-Петербурге по заказу художника. Обрамление дополняет образное содержание полотна. По задумке автора багет по углам скрепили суровой веревкой, символизирующей вервие Христа – одно из орудий его мучений. Целью этой детали было усилить психологизм образа.
Еще до начала выставки у Крамского было несколько предложений от желающих приобрести картину. Но первым, кому художник назвал свою цену — шесть тысяч рублей – был Павел Третьяков. Меценат тут же приехал в Петербург и купил произведение для своей коллекции.
Увидеть картину и рассмотреть раму можно будет на выставке «Передвижники», которая откроется в корпусе на Кадашёвской набережной 30 октября.
Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.
Сегодня в рамках рубрики #палитраТретьяковки рассказываем про самый распространенный цвет в природе – коричневый.
Коричневый — неспектральный цвет, он не входит в палитру основных цветов. Получить его можно, соединив зеленый и красный. Еще один способ - смешение черного или серого пигментов с оттенками желтого, оранжевого или красного.
Коричневый был известен человечеству с самых ранних времен – изображения коричневых лошадей и других животных эпохи палеолита были найдены на стенах пещеры Ласко. Коричневый использовали древние греки и римляне. Они изготавливали красновато-коричневые пигменты из чернил каракатиц. В Средние века коричневый краситель получали из корня марены — многолетнего травянистого растения. Пигмент был дешевым, не очень стойким и считался цветом низших классов.
Художники Ренессанса использовали коричневые цвета для создания светотеневых эффектов, благодаря чему изображенные предметы казались объемнее. Большое количество теней требовало широкого спектра оттенков коричневого – прозрачных и непроницаемых, теплых и холодных.
Согласно этимологическим словарям, «коричневый» — исконно русское слово. Появилось оно благодаря путешественнику Афанасию Никитину. В XV веке Никитин привез в Россию восточную пряность и назвал ее «корица», что являлось уменьшительным от слова «кора». Таким образом, «коричневый» буквально означает «цвет коры коричного дерева».
В русском искусстве этот цвет можно было встретить в иконах – коричневую темперу использовали для написания ликов святых или их одеяний. Позже оттенки коричневого стали использовать при написании пейзажей, портретов, натюрмортов и других жанров. Предлагаем вам убедиться в этом, рассматривая подборку произведений из собрания Галереи.
17 октября 1924 года родился художник, график и один из крупнейших представителей «неофициального» искусства – Юло Соостер.
Эстонец Юло Соостер приехал в Москву и стал известен в русской культуре, будучи достаточно зрелым художником. Известность Соостера началась с иллюстраций – с 1957 по 1966 годы у художника вышло два десятка книг для детей. В то время сотрудничество с различными издательствами было единственным заработком для нонконформиста. Однако, такая работа давалась ему нелегко. Лидия Серх – жена художника – вспоминала:
«Понемногу Юло стал получать заказы из иных издательств, правда, всюду требовалось только реалистические рисунки, особенно в детских книжках, но он старался как-то это обойти, как-то приладиться, очень страдал и нервничал, множество раз переделывал, переиначивал рисунки. Сохранились тысячи эскизов, проб его поисков».
Мы продлеваем работу выставки «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» по воскресеньям.
С 20 по 27 октября выставка будет открыта до 20.00 по воскресеньям.
Вход и кассы работают до 19.00.
➡️ Билеты на дополнительные сеансы уже на сайте.
Фото: ©️ ГТГ/ Иван Новиков-Двинский
Генеральный партнер проекта - Сбер.
14 октября 1887 года родился художник Петр Митурич.
Раннее творчество Петра Митурича было связано с Новгородской землей – семья художника с 1915 по 1923 годы жила в Крестецком уезде. Большую часть своего времени Петр Васильевич отдавал военной службе – сначала в царской армии, затем в Красной. Несмотря на это, он при любой возможности возвращался к семье в Новгород, а последний год провел там почти полностью.
В этот период творчество художника достигло наибольшего расцвета, что определило его последующую известность и репутацию. Большинство работ того времени были связаны с натурными впечатлениями Митурича – природа, деревенский быт и местные жители.
Петр Митурич вспоминал:
«Новгородские леса, реки, озера имеют свое лицо, отличное от всего другого. Какой-то древней архаикой веет от них. И тип людей там времен Александра Невского. Большие прямоносые люди с замедленным темпом движений, но верным».
«Форму он понимает не как бесстрастную сущность, а как какую-то растительную силу, как живой и развивающийся организм».
Сегодня в рубрике #третьяковкавдеталях мы рассматриваем лилию – цветок с богатой и интересной историей.
В европейском искусстве чаще всего встречается изображение белоснежной лилии. Согласно античной мифологии, этот цветок появился из капель молока Геры (Юноны) – верховной богини Олимпа и покровительницы брака. Поэтому лилия в этот период начала ассоциироваться с женским началом.
Связь лилии с божественной чистотой и материнством присутствовала и в христианстве – цветок был атрибутом Девы Марии. Например, художники часто изображали ее в сценах Благовещения. В Средние века в Европе лилия стала важным светским знаком – гербом французских королей. Три лепестка геральдической лилии означали мудрость, преданность и доблесть, на которых основывалось королевство.
Образ цветка использовался в искусстве романтизма и символизма – лилии украшали прически или платья, находились в руках девушек, обозначая их непорочность.
В русской религиозной живописи лилия начала встречаться лишь с XVIII века, когда Российская Империя находилась под влиянием западноевропейских традиций. В конце XIX – начале ХХ века лилия утратила роль религиозного символа, однако художники не отказались от изображения этого цветка из-за его символического значения и удивительной формы.
В рамках рубрики делимся с вами тематической подборкой.
Продолжаем рассказывать вам интересные факты #про_жанры.
Сегодня на очереди портрет – жанр, который отражал не только индивидуальные черты человека, но и его социальный статус, внутренний мир и принадлежность к эпохе.
Считается, что одной из первых попыток запечатлеть человеческое лицо был меловой рисунок в пещере Вильонер во Франции, созданный двадцать семь тысяч лет назад. Жанр портрета сформировался только в эпоху эллинизма, когда художники начали уделять больше внимания индивидуальным чертам и социальным характеристикам человека.
В средние века художник, ограниченный строгими церковными канонами, редко обращался к портрету и создавал обезличенные религиозные образы.
Расцвет жанра наступил в эпоху Возрождения, когда портрет стал самостоятельным произведением. Изначально людей изображали погрудно, однако со временем появились и другие типы портрета – поясной, поколенный и в полный рост.
В России развитие портрета началось в XVII веке. Появился жанр парсуны – переходный этап между иконописными ликами и светским портретом. В XVIII веке портрет стал одним из основных жанров живописи. Русские художники ушли от иконописных традиций и овладели основными художественными принципами – активно работали со светом, цветом, глубиной и объемом.
Если в XVIII веке героями портретов оставались исключительно дворяне, то в XIX столетии круг портретируемых существенно расширился. Художники больше не ограничивались строгими канонами, они стали подчеркивать индивидуальность, внутренний мир и человеческие переживания.
Мастера Серебряного века, ориентируясь на французское искусство, экспериментировали с импрессионистической манерой – писали на пленэре, использовали дробные мазки и цветные тени. В XX веке, с приходом новых течений в искусстве, художники стремились не досконально точно изобразить модель, а скорее передать характер человека с помощью различных живописных средств.
Делимся подборкой портретов из собрания Галереи.
В 38 зале постоянной экспозиции Новой Третьяковки открылась выставка «Юрий Ларин. Живопись предельного состояния».
На выставке будут представлены живописные и акварельные работы художника, а также документальный раздел.
Экспозиция включает в себя произведения 1970 – 2010-х годов из фондов Третьяковской галереи, собрания семьи художника и частной коллекции семьи Дмитрия Владимировича Сарабьянова.
К середине 1970-х годов Юрий Ларин сформулировал собственный метод, названный им концепцией предельного состояния. Цель своей работы художник видел в том, чтобы «борьба с изобразительностью за музыкальность», происходящая на холсте или бумаге, была доведена до того предела, когда музыкальное начало в живописи начинает брать верх, но не уничтожает изобразительное. При всей дальнейшей трансформации взглядов этот принцип оставался для Ларина основополагающим.
Выставка призвана рассказать о пути, который был пройден художником в стремлении утвердить и обогатить нюансами свой творческий метод, свою «концепцию предельного состояния».
➡️ Посетить выставку можно по билету в основную экспозицию.
📸: Иван Новиков-Двинский / ГТГ
Поддержка проекта – RDW COMPUTERS.
Сегодня – второй четверг месяца, а значит, на сайте открыта продажа экскурсионных путевок на ноябрь!
В сборных и организованных группах можно посетить экскурсии:
➡️ По постоянным экспозициям
➡️ По временным выставкам
➡️ Для детей и подростков
➡️ Тематические
Желаем вам интересных и познавательных экскурсий и ждем в гости в музее!
9 октября 1874 года родился художник Николай Рерих.
В русском искусстве конца XIX – начала XX века тема горного пейзажа играла незначительную роль. Именно Николай Рерих был первым русским художником, в творчестве которого изображение гор заняло ведущее место. Они вошли в творческое мышление живописца и стали неотъемлемой частью его духовного мира.
Николай Рерих впервые посетил Индию в 1923 году с целью археологических и этнографических исследований и полюбил эту страну всем сердцем. В конце декабря 1928 года художник с семьей поселился на гималайских склонах в окрестностях селения Наггар. Это древнее место, овеянное множеством легенд, художник не раз изображал в своих произведениях.
В 1931 году Рерих создал знаменитый гималайский горный пейзаж, посвященный древнему герою Гуга Чохану – почитаемому в Раджастане воинственному князю и хранителю долины. Художник использовал всю яркость своей палитры, чтобы изобразить «место силы», которое он полюбил всей душой. Картина «Гуга Чохан» отличается от произведений индийского цикла обилием празднично цветущих растений. Краткий период цветения яблоней и миндаля Рерих запечатлел во всем его живописном великолепии.
Сам Николай Константинович писал:
«Горы, горы! Что за магнетизм скрыт в вас! Какой символ спокойствия заключен в каждом сверкающем пике! Самые смелые легенды рождаются около гор. Самые человечные слова исходят на снежных высотах».
#Настроениедня –
🖼 И. Бродский. Опавшие листья. 1915-1929.
Друзья, спешим поделиться отличной новостью! Открыта продажа билетов на главный проект сезона – выставку «Передвижники».
Проект посвящен творческой деятельности художников – членов и экспонентов Товарищества передвижных художественных выставок, которых мы сегодня называем передвижниками.
Выставка станет первым за последние 50 лет масштабным проектом, посвященным наследию передвижников. Ее цель – актуализация искусства русского реализма, освобождение от штампов в его восприятии. В состав выставки войдут как известнейшие произведения русского искусства, так и малознакомые картины передвижников.
📍Выставка пройдет в корпусе на Кадашевской набережной с 30 октября 2024 по 6 апреля 2025 года.
➡️ Узнать подробнее и купить билеты
Генеральный спонсор выставки – банк ВТБ.
🖼Н. Кузнецов. В праздник. 1879.
🖼И. Шишкин. Рожь. 1878.
🖼В. Поленов. Московский дворик. 1878.
6 октября 1818 года родился художник Сергей Зарянко.
Зарянко был одним из самых незаурядных и техничных художников XIX столетия. А кроме того – теоретиком искусства и талантливым педагогом, воспитавшим целую плеяду мастеров.
Портрет княгини Марии Васильевны Воронцовой – жемчужина коллекции Третьяковской галереи и одно из самых известных произведений художника.
По воспоминаниям современников, Мария Воронцова – урожденная княжна Трубецкая – отличалась «бойкостью нрава», тяготела к шику и комфорту. Этот образ «крупной, большеглазой, чернобровой красавицы» Лев Толстой описал в своей повести «Хаджи-Мурат».
Мария Васильевна была замужем дважды. Первый ее брак с Алексеем Столыпиным продлился недолго – супруг скончался в 1847 году. В августе 1851 года Мария Васильевна вновь вышла замуж – за светлейшего князя Семена Михайловича Воронцова. Наиболее вероятно, что произведение было написано в Санкт-Петербурге после помолвки княгини со вторым супругом
Портрет исполнен в тщательной и сглаженной манере, которая была так свойственна художнику. С большим умением мастер изобразил мельчайшие детали платья, дорогую атласную ткань и прическу Воронцовой.
Увидеть картину можно в зале №15 постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке.