40028
Официальный Telegram-канал Государственной Третьяковской галереи. Заявление № 4825379579 Новости, анонсы событий, истории и другая информация о жизни музея.
#Настроениедня – проводить время в кругу семьи.
🖼П. Кончаловский. Катенька у окна. 1935.
Собрали для вас самые интересные лекции, творческие занятия и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на январских каникулах.
➡️ Обращаем ваше внимание, что между кассами и сайтом единый счетчик билетов. Дополнительных билетов в кассах нет. Рекомендуем приобретать билеты на сайте или проверять их наличие перед визитом.
СОБЫТИЯ
Со 2 по 8 января
Новогодние Елки в Третьяковской галерее
Сборные и организованные группы
ЛЕКЦИИ
С 11 января
Цикл лекций «Художественные объединения в русском искусстве»
📍Инженерный корпус
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
4 января 12:00
Новогоднее творческое занятие «Зима, зимние праздники»
📍Инженерный корпус
C 9 января
Диалог с искусством. Мозаика. Группа 1. 15+
📍Третьяковская галерея
С 9 января
Рождество авангарда
📍Новая Третьяковка
ДОСТУПНЫЙ МУЗЕЙ
С 9 января
Искусство на РЖЯ
📍Добрый музей
КИНО
📍Новая Третьяковка:
2 января 13:00 / 5 января 17:00
Амадей
2 января 16:30 / 5 января 15:00
Приключения Паддингтона 3
2 января 18:30 / 5 января 13:00
Нуреев: Щелкунчик
4 января 12:00 / 6 января 12:00
Новогодние истории зверушек
4 января 14:00
Зигзаг удачи
4 января 16:00 / 6 января 16:30
Фанни и Александр
6 января 14:00
Хаяо Миядзаки и птица
Желаем вам прекрасных праздников и ждем в гости в Третьяковской галерее!
29 декабря 1880 года родился живописец Николай Сапунов.
Первое профессиональное знакомство Сапунова с театром произошло в 1902 году, когда Константин Коровин – учитель Николая – взял юного художника к себе в «подмастерья» для работы в Большом театре. Коровин предоставил своему ученику полную творческую свободу в подготовке декораций к «Валькирии» Вагнера. С этого момента Сапунов увлекся театральными постановками и часто принимал заказы на создание декораций и костюмов для различных спектаклей. Художник сотрудничал с МХТ, Сергеем Дягилевым, Всеволодом Мейерхольдом, Федором Комиссаржевским и Константином Станиславским.
В 1912 году, уже будучи состоявшимся театральным художником, Николай Сапунов решил оформить спектакль «Принцесса Турандот» Карло Гоцци в театре Константина Незлобина в Москве. Эскизы получились очень выразительными, так как Сапунов подошел к работе с особым вниманием. Художник специально изучал культуру Востока, поскольку в пьесе фигурировали китайские и турецкие персонажи.
К несчастью, живописец успел выполнить только костюмы и эскизы занавеса и задника. В этот же год Сапунов трагически погиб – утонул в море во время лодочной прогулки. Спектакль был готов через три месяца после гибели художника. Завершать работу с декорациями пришлось другу Сапунова — Анатолию Арапову.
В день рождения мастера делимся его эскизами для спектакля «Принцесса Турандот» из собрания Галереи.
28 декабря 1885 года родился живописец, график, дизайнер и художник театра Владимир Татлин.
Владимир Евграфович создавал авангардные живописные произведения и объемные абстрактные композиции из различных материалов, разрабатывал дизайн одежды и образцы новой посуды, конструировал мебель. Помимо этого, Татлин был связан с театром – художник искал необычные решения для оформления спектаклей и даже выступил в роли актера и режиссера в постановке «Зангези» по произведению Велимира Хлебникова.
Театральные эскизы Владимира Татлина к опере Михаила Глинки «Жизнь за царя» были впервые показаны на выставке художественного объединения «Мир искусства» в 1913 году. Татлин первым решил отказаться от плоских декораций и вместо них предложил выстроить на сцене объемную конструкцию. В такой же конструктивистской стилистике были выполнены и зарисовки костюмов к опере.
Тем не менее, постановка не была осуществлена и осталась только в виде эскизов на бумаге. Однако, в дальнейшем идея Владимира Татлина – объемная конструктивистская декорация – получила широкое распространение в театральных постановках 1920-х годов, в частности в театре Всеволода Мейерхольда.
За всю свою жизнь художник оформил двадцать спектаклей в Москве и Ленинграде. В день рождения мастера делимся эскизами работ для оперы «Жизнь за царя» из собрания Галереи.
#Вэтотдень 192 года назад родился купец и коллекционер Павел Михайлович Третьяков.
Ко дню рождения основателя Галереи совместно с музеем Павла и Сергея Третьяковых мы подготовили для вас лучшие высказывания московского мецената о музее, искусстве и собирательской деятельности.
Накануне Нового года предлагаем вам поразмышлять о счастье вместе с художниками. Мы подготовили для вас третий маршрут по постоянной экспозиции Новой Третьяковки – он поможет вам встретиться с самыми светлыми и радостными произведениями русских художников XX века.
Путеводителем станет набор открыток – репродукций с картин Кузьмы Петрова-Водкина, Федора Решетникова, Татьяны Яблонской и других художников. На обороте каждой открытки вы найдете описание работы, номер зала, в котором она находится, а также вопросы и задания для детей разных возрастов.
Задания помогут лучше понять, какие эмоции выразил в красках художник и получить больше впечатлений от визита в музей.
Набор открыток можно получить на стойке администраторов Новой Третьяковки с 26 декабря при предъявлении билетов на экспозицию «Искусство XX века» следующих категорий:
⬛️ «Два взрослых и один ребенок от 7 лет до 17 лет включительно»
⬛️ «Два взрослых и два ребенка от 7 лет до 17 лет включительно»
⬛️ «Дети в возрасте от 7 до 17 лет включительно».
⬛️А также – «Семейной карты» программы «Друзья Третьяковской галереи.
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Абонементы на второе полугодие образовательного сезона Творческих мастерских уже в продаже.
На занятиях дети отправятся в увлекательное путешествие в мир искусства. В залах юные слушатели узнают, как смотреть картины, научатся находить в работах художников интересные детали и секреты, познакомятся с красным конем и синим всадником.
А в мастерских смогут создать собственные шедевры в самых разнообразных техниках, поднимутся по ступенькам мастерства и даже научатся «оживлять» картинки.
Выбрать абонемент
Занятия проходят на Крымском Валу и в Лаврушинском переулке.
📸: ©️ ГТГ/ Иван Новиков-Двинский
Дорогие друзья, напоминаем, что вы можете посетить «Новогодние Елки в Третьяковской галерее» на январских каникулах.
Программа включает творческие, музыкальные, просветительские и игровые элементы в окружении шедевров выставки «Адепты красного Малявин&Архипов». Юные участники смогут разгадать тайну красного цвета и определить, какие звуки есть у красок в живописи.
Гостей ждет приветственная программа в фойе от героев картин русских художников, музыкальные сюрпризы и творческие мастер-классы.
Кульминацией праздника станет авторский спектакль. Ребята и их родители погрузятся в атмосферу волшебного леса и вместе с главными героем – художником Николой – отправятся на поиски волшебных приключений.
Ждем детей от 4 до 10 лет и их родителей.
➡️ Узнать подробнее
📍Инженерный корпус, Лаврушинский пер., 12
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Партнеры проекта:
БФ «Доброта Севера».
Компания «Северсталь».
Алиса, виртуальный ассистент Яндекса.
23 декабря отмечается 225 лет со дня рождения Карла Брюллов.
Творческое наследие Брюллова богато живописными и акварельными портретами. Работать в портретном жанре художник начал еще в Санкт-Петербурге, до своего отъезда в Италию. Однако его ранние работы отличались сдержанностью. Лишь в Италии Брюллов освоил все виды портретов– от парадно-репрезентативного до малоформатного акварельного – и больше не ограничивался скромной передачей внешнего облика героя.
При написании портретов Карл Павлович акцентировал внимание не столько на статусе своей модели, сколько на личности и характере портретируемого. Художника не привлекали официоз и торжественность, характерные для портретов знатных особ. Более того – Брюллов всеми возможными способами старался избежать роли придворного портретиста. Современники вспоминали, как Карл Павлович, воспользовавшись случаем, отказался писать самого императора.
Николай I хотел заказать у Брюллова свой портрет, но опоздал на сеанс. Брюллов, не дожидаясь императора, покинул мастерскую:
«…взял шляпу и ушел со двора, приказав сказать государю, если он приедет: Карл Павлович ожидал ваше величество, но, зная, что вы никогда не опоздаете, заключил, что вас что-нибудь задержало и что вы отложили сеанс до другого времени. Двадцать минут спустя после назначенного времени государь пришел в мастерскую в сопровождении Григоровича, изумился, что не застал Брюллова дома, и, выслушав … объяснения дела, сказал Григоровичу: “Какой нетерпеливый мужчина!” После этого, разумеется, о портрете никогда не было более разговоров».
Сегодня в рубрике #прорамы рассказываем про обрамление для произведения Василия Смирнова «Утренний выход византийской царицы к гробницам своих предков».
В русском искусстве существует не много картин, посвященных византийской истории. Одна из них – «Утренний выход византийской царицы к гробницам своих предков» Василия Смирнова. Художник работал над этим произведением в Риме. Первоисточником композиции и сюжета картины послужила византийская мозаика VI века, расположенная в базилике Сан-Витале в Равенне. Художника интересовала не только точность изображения исторических деталей, но и эмоциональное состояние персонажей – герои произведения молятся, удивляются и даже скучают.
Обрамление картины выполнено по типу ренессансной рамы «casseta», известной в итальянском искусстве с XV века. Саму раму украшает лепной орнамент со стилизованной виноградной лозой – общепринятым символом Христа и христианской веры. Картину и раму связывают общие орнаментальные мотивы: узоры на раме повторяют мозаичные полосы, выделяющие своды арок византийского храма на картине. Подобный растительный орнамент Смирнов повторил и в мотиве ковра, на который вступила императрица, и на поверхности стоящего рядом потира.
В 1891 году картина вместе с рамой была приобретена Павлом Михайловичем Третьяковым у брата художника. Детально рассмотреть раму и изображенный сюжет вы можете в нашей сегодняшней подборке.
#Настроениедня –
🖼Н. Кузьмин. Московская улица зимним утром. 1940.
20 декабря 1868 года родился художник Николай Богданов-Бельский.
Одна из главных тем в творчестве Богданова-Бельского – бытовые сцены из жизни крестьянских детей. Николай Петрович не понаслышке знал, что такое обделенность – художник рос без отца, воспитывался в семье дяди и был, по его словам, «лишним ртом». Свои детские переживания Богданов-Бельский часто переносил на холст. Он отражал в своих произведениях жизнь и интересы обычного человека, его радости, повседневные заботы.
По воспоминаниям современников, Николай Богданов-Бельский приезжая из Петербурга в деревню, всегда был среди детей. Живописец писал:
«Я так много лет провел в деревне, так был близок сельской школе, так часто наблюдал крестьянских детей, так полюбил их за непосредственность, даровитость, что они, как-то сами собой, сделались героями моих картин».
Третьяковская галерея и банк ВТБ дарят подарки
В преддверии зимних праздников мы украсили Корпус на Кадашёвской набережной и установили там новогоднюю елку. Под елкой вы найдете подарочную коробку с открытками. Любой посетитель может взять открытку на память, а самые удачливые - выиграть приз.
Рассказываем подробнее:
- На каждой открытке напечатан индивидуальный номер для участия в розыгрыше.
- 15 января мы проведем прямой эфир в сообществе Третьяковской галереи ВКонтакте, где с помощью генератора вас случайных чисел определим 10 победителей, которые получат подарки.
- Среди призов: каталоги лучших выставочных проектов Третьяковской галереи, мягкие игрушки, персональная карта лояльности «Друг Третьяковской галереи», а также специальный приз от партнера Третьяковской галереи - Банка ВТБ.
Победители смогут связаться с нами и сообщить о выигрыше через электронную почту tretyakov@tretyakov.ru ИЛИ сообщество Третьяковской галереи ВКонтакте – мы расскажем о том, как забрать приз (даже если вы из другого города).
📍Кадашёвская набережная, 12
📸 ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Специально к выставке «Адепты красного. Малявин&Архипов» Третьяковская галерея совместно с Департаментом транспорта выпустили тираж карт «Тройка» с изображениями картин художников. Карты украсили картины «Вихрь» Филиппа Малявина и «Крестьянка» Абрама Архипова.
«Вихрь» – центральное произведение в творчестве Малявина. Картина была написана в обстановке революционных событий 1905 года, а потому насыщенная красочная гамма и дерзкая живописная манера невольно вызывали ассоциации с крестьянскими бунтами. Крепкие, здоровые фигуры крестьянок в сочетании с красным цветом их одежд, который в то время воспринимался как цвет революции, заставлял критиков интерпретировать «Вихрь» как надежду на возрождение и одновременно предчувствие разгула силы, таящейся в русском народе.
Абрам Архипов, в свою очередь, создал целую галерею крестьянских образов, близких по стилистике и композиции – портретов веселых и жизнерадостных женщин разных возрастов, в нарядной цветастой одежде. Эти образы подкупают простотой и естественностью, радостным приятием жизни. Именно о них В.А. Гиляровский писал в стихотворении, посвященном Абраму Архипову: «…Ничего-то не боятся, им работать да смеяться…». Самая известная из них – «Крестьянка», написанная в 1925 году, – и появилась на карте «Тройка».
Фото предоставлено Департаментом транспорта Москвы.
Собрали для вас самые интересные события, лекции и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.
СОБЫТИЯ
С 12 декабря
Новогодние Ёлки в Третьяковской галерее
Сборные и организованные группы
📍Инженерный корпус
ЛЕКЦИИ
📍Инженерный корпус:
17 декабря 19:00
Лекция «Живопись Пскова XIV – начала XV века»
18 декабря 19:00
Лекция «Всесветлейшая Eлисавет»
19 декабря 19:00
Лекция «Виктор Васнецов»
21 декабря 14:00
Лекция «Авторские рамы – стиль художника и мастера рамы»
21 декабря 16:00
Лекция «Музей «Города Зеро» (1988) – опыт переписывания истории»
22 декабря 14:00
Лекция «Пейзаж»
📍Новая Третьяковка:
21 декабря 12:00
Лекция «Рыцарство времен крестовых походов: взгляд сквозь века. По мотивам романа Т. Тассо «Освобожденный Иерусалим»
21 декабря 14:00
Лекция «Надежда Удальцова и Варвара Степанова»
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
📍Новая Третьяковка:
Мастерская живописца
Сборные группы: 21 декабря
Организованные группы: 18 декабря
КИНО
📍Новая Третьяковка:
19 декабря 18:45
Оно
20 декабря 19:00
Нуреев: Щелкунчик
21 декабря 16:00
Пьющие кровь
22 декабря 13:00
Приключения Паддингтона 3
22 декабря 15:00
Амадей
Желаем вам прекрасной недели и ждем в гости в Третьяковской галерее!
Дорогие друзья, команда Третьяковской галереи поздравляет вас с наступающими праздниками!
Желаем счастливого Нового года, полного ярких эмоций, новых открытий и интересных встреч.
В дни новогодних каникул мы остаемся на связи и продолжим делиться с вами красивыми подборками картин и интересными историями о художниках.
Ждем вас в гости в Третьяковской галерее! Наши двери открыты для вас со второго января 2025 года. Здесь мы собрали для вас информацию о самых интересных событиях Галереи, чтобы вы могли продумать свой досуг на каникулах.
А. Васнецов. Зимний сон. 1908-1914.
Отправить открытки друзьям и близким теперь можно прямо из музейного магазина
В преддверии праздников Третьяковская галерея совместно с Почтой России установила почтовый ящик в музейном магазине корпуса на Кадашёвской набережной. Вы сможете поздравить родных и близких, отправив им частичку музейного настроения.
Приобрести открытку с репродукциями картин русских художников можно непосредственно в магазине. Также вы можете выбрать бесплатную открытку от банка ВТБ, выпущенную специально к выставке «Передвижники».
Желаем вам праздничного настроения и ждем в Третьяковской галерее!
В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» мы продолжаем разговор о выставке «Передвижники», которая проходит сейчас в Корпусе на Кадашёвской набережной.
Сегодня в нашей студии помощник куратора выставки Дарья Дудко с рассказом о мультимедийном проекте «Передвижники. История, практика, коллекционеры», который является частью выставки.
По словам Дарьи, проект родился «в недрах» выставки «Передвижники», но потом обрёл самостоятельный голос. Он призван рассказать посетителям то, что не могут до конца рассказать картины.
В мультимедийной экспозиции зрителей ждет вводный ролик, и три зала, которые раскрывают передвижников с разных сторон. В первом зале представлена история зарождения Товарищества. Второй зал посвящен их практической деятельности. В третьем зале рассказывается о коллекционерах, которые собирали и поддерживали творчество этих художников.
Слушать подкаст
➡️ Купить билет
Ждем вас на выставке!
Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.
Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея представляют выставку «110 | Российский дизайн 1915–2025», которая станет путеводителем по стилям и концепциям отечественного дизайна – от революционных идей авангарда до современных трендов. Выставочный проект покажет особенности дизайна в нашей стране, а также отразит связи современного дизайна с культурным и промышленным наследием.
Экспозиция охватывает 110 лет. Отсчет ведется с легендарной «Последней футуристической выставки 0,10», которая прошла в Санкт-Петербурге в 1915 году. Именно там были представлены знаковые работы: «Черный квадрат» Казимира Малевича и «Угловой контррельеф» Владимира Татлина, которые стали отправной точкой для супрематизма и конструктивизма. Эти направления не только определили облик российского дизайна, но и оказали влияние на весь мир.
В экспозиции представлено более 700 объектов и отражены такие направления, как футуризм, супрематизм, конструктивизм, постконструктивизм, ар-деко и неоклассика, органический и космический модернизм, функционализм, постмодернизм, поднята тема русского и советского культурных кодов, а также показаны такие явления, как арт-дизайн и коллекционный дизайн.
⬛️27 декабря – 25 мая
➡️Купить билет
📍Западное крыло Новой Третьяковки, зал 3.
В 30 зале постоянной экспозиции Третьяковской галереи проходит фокус-выставка «Иван Грозный и сын его Иван. Возвращение». Проект посвящен драматической истории создания и бытования произведения Ильи Репина.
Долгая работа художника по поиску композиции, типажей, исторических деталей отражена в живописных этюдах и эскизах. Архивные документы отражают экспонирование произведения на передвижной выставке, реакцию общественности и запрет цензуры.
Так, 10 марта 1885 года в письме Илье Репину Павел Третьяков сообщал об интересе посетителей Галереи к картине:
«Теперь несколько поуспокоилось, а то все шла публика смотреть картину; многие никогда не бывавшие в Галерее (Андрей всех помнит, да сейчас и видно, кто первый раз - ищет входа и не знает, как взойти), спросят, пришла ли картина Репина? Узнают, что не пришла, и уходят, не полюбопытствуя взглянуть даже, что за Галерея такая».
Сегодня в Новой Третьяковке открывается выставка «Наталья Нестерова. Истории и Ребусы».
Выставка приурочена к 80-летнему юбилею со дня рождения художницы, ушедшей из жизни в августе 2022 года.
Стиль Нестеровой можно охарактеризовать как возврат к экспрессионизму, соединенному с поэтикой примитива, обогащенного элементами сюрреализма. Образы произведений удивляют внимательного зрителя множеством смыслов и уровней восприятия, в живописном мире художницы сочетаются обыденность и фантастичность, инфернальность и святость.
С конца 1980-х Наталья Нестерова жила в Москве и Нью-Йорке, участвовала в многочисленных выставках разных стран, её картины пополняли музейные собрания по всей России и миру.
В экспозиции представлены как ранние работы художницы, так и произведения последних лет из фондов Галереи, собрания семьи художника, а также из частных коллекций.
Впервые будут показаны большие полиптихи, посвященные библейской истории, теме цирка, охоты, а также своеобразные произведения, содержащие шутливые и одновременно серьезные зашифрованные послания.
⬛️Выставка открыта по 23 марта
📍Крымский Вал, 10, залы 80-82
➡️ По билету в основную экспозицию
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Генеральный спонсор ПАО «Промсвязьбанк»
24 декабря 1862 года родился живописец Василий Бакшеев.
Бакшеев был известен как художник необычайного дарования – призванием мастера была пейзажная живопись. Благодаря своему таланту и невероятному усердию Бакшеев был замечен и оценен художниками-современниками. По словам живописца, он «… всеми силами стремился попасть на выставку ТПХВ». В 1891 году его мечта исполнилась – его картину взяли на выставку, а с 1896 года он стал полноценным членом Товарищества.
В книге «Воспоминания» Бакшеев рассказывал о своей деятельности в Товариществе. Он писал о взаимоотношениях художников-передвижников, упоминал самые значимые работы и подчеркивал значение ежегодных выставок для московской художественной молодежи. В день рождения мастера делимся отрывками из его «Воспоминаний», а также живописными работами из собрания Галереи.
Увидеть работы художников-передвижников можно на одноименной выставке, которая проходит сейчас в корпусе на Кадашёвской набережной.
Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.
Спешим сообщить, что 11 января начинается новый сезон Лектория – абонементы на онлайн и офлайн-лекции уже в продаже.
В основе лекционного материала — коллекция Третьяковской галереи, которая рассматривается в контексте национальной и мировой художественной культуры. В зависимости от целей и предпочтений каждый может выбрать интересующий его формат — от систематических научных лекционных циклов до более популярных и зрелищных программ.
В программе Лектория:
С 11 января – Художественные объединения в русском искусстве
В онлайн и офлайн-форматах
С 15 января – Московские коллекционеры. Часть 2.
В онлайн и офлайн-форматах
С 18 января – Ребятам о зверятах. Лекции для семейной аудитории.
Только офлайн
С 22 января – Русская история в шедеврах. Часть 2.
В онлайн и офлайн-форматах
С 9 февраля – Жанры в живописи.
В онлайн и офлайн-форматах
С 9 февраля – Сказочная страна. Лекции для семейной аудитории.
Только офлайн
Началась последняя в этом году рабочая неделя – предновогодняя суета с каждым днем набирает обороты. Укрыться от нее предлагаем в музее: собрали для вас самые интересные выставки, лекции и кинопоказы.
ВЫСТАВКИ
С 25 декабря
Выставка «Наталья Нестерова. Истории и Ребусы»
Новая Третьяковка
С 27 декабря
Выставка «110 | Российский дизайн 1915-2025»
Зал №3, Западное крыло Новой Третьяковки
СОБЫТИЯ
С 23 по 25 декабря икона «Святитель Николай Чудотворец, с житием» будет экспонироваться в Храме-музее Святителя Николая в Толмачах
12 декабря 2024 — 8 января 2025
Новогодние Елки в Третьяковской галерее
Сборные и организованные группы
ЛЕКЦИИ
Инженерный корпус:
24 декабря 19:00
Лекция «Иконопись среднерусских княжеств XIV–XV веков»
28 декабря 19:00
Лекция «Июльский дождь» (1966) и социальная диагностика в искусстве 1960-х»
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
Третьяковская галерея:
28 декабря 16:00
Новогоднее творческое занятие «Рождественская звезда»
Инженерный корпус:
29 декабря 12:00
Новогоднее творческое занятие «Зима, кружево, птица»
29 декабря 12:00
Новогоднее творческое занятие «Праздничное настроение»
Новая Третьяковка:
Мастерская живописца
Сборные группы: 29 декабря
КИНО
Новая Третьяковка:
27 декабря 19:00
Хаяо Миядзаки и птица
28 декабря 14:00
Новогодние истории зверушек
29 декабря 14:00
Фанни и Александр
Новый выпуск подкаста «С искусством на Т» мы решили посвятить выставке «Передвижники», которая проходит сейчас в Корпусе на Кадашёвской набережной. В нашей студии куратор проекта, доктор искусствоведения – Татьяна Витальевна Юденкова.
«Передвижники» стали первым выставочным проектом в новом корпусе Галереи. Как рассказала Татьяна Витальевна, ТПХВ оказали неоценимое влияние на развитие отечественного искусства: на площадках передвижных выставок встречались работы, в которых и публика, и критики, и сами художники обнаруживали ростки нового искусства – импрессионизма, неорусского стиля, символизма.
Из рассказа куратора мы узнали, как возникло это художественное объединение, какую роль в деятельности Товарищества сыграл Павел Михайлович Третьяков и почему экспозиция открывается скульптурами современного художника Николая Полисского.
🎧Слушать подкаст
Ждем вас на выставке!
➡️Купить билет
Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.
3 и 5 января в музее Павла и Сергея Третьяковых пройдут концерты классической музыки с интерактивной практикой для детей и их родителей.
Музыка, как и живопись, занимала важное место в семье Третьяковых, и, как писала старшая дочь Павла Михайловича Третьякова, Вера Зилоти была их «насущным хлебом».
Нередко в доме в Лаврушинском переулке по вечерам проходили домашние концерты, участие в которых принимали не только жена и дети коллекционера, но и известные музыканты. Среди них – Петр Ильич Чайковский, братья Рубинштейны, а также дирижер концертов Русского музыкального общества Макс Эрдманнсдерфер.
Продолжая эту прекрасную семейную традицию, музей Павла и Сергея Третьяковых приглашает юных посетителей и их родителей присоединиться к концерту классической музыки c интерактивной практикой.
В окружении живописных произведений из коллекций братьев Третьяковых музыканты проекта Mozart for kids исполнят произведения признанных мастеров русской и зарубежной музыки – Чайковского, Баха, Моцарта и многих других. После концерта юных слушателей ждет интерактивная практика, в рамках которой каждый из них сможет попробовать в себя в роли музыканта и под чутким руководством сыграть на струнном инструменте.
Продолжительность – 1 час
⬛️Билет включает посещение одного взрослого и одного ребенка
📍1-й Голутвинский пер., 16 стр.1
📸: Вера Николаевна Третьякова с дочерями Александрой, Верой и Любовью. 1878. ГТГ.
Сегодня в рубрике #третьяковкавдеталях рассматриваем нежное и утонченное кружево.
Кружевоподобные тканые изделия встречались еще во времена Древнего Египта и Рима. Техника исполнения таких вещей представляла собой нечто среднее между вышивкой и кружевом. Тем не менее, принято считать, что кружево в привычном нам виде – без полотняной основы – появилось в странах Западной Европы на рубеже XV–XVI веков. Это были узкие полоски с простым узором из зубцов – ими отделывались воротники, края манжет, передники и носовые платки.
В моду кружева вошли лишь в XVII веке. К этому времени орнаменты приобрели более замысловатые формы – помимо геометрических узоров можно было встретить цветочные мотивы, а также стилизованные фигуры людей и животных. Кружево ручной работы стоило дорого и пользовалось большим спросом – мужчины и женщины высших сословий соревновались между собой, чтобы продемонстрировать самые изысканные детали в своих нарядах.
На Руси кружево известно с XV века – ажурными тканями украшали парадные одежды царей. В XVIII веке кружевом отделывали мужские рубашки, сюртуки и даже треуголки. К концу XIX века русское кружево стали ценить за рубежом. Оно отличалось от европейского не только богатством колорита и уникальными народными узорами, но и разнообразием технических приемов – шитое иглой, плетеное на коклюшках и вязаное на прутках и крючком. Уже к XX столетию русское кружево получило признание на мировом рынке и стало предметом подражания в Европе.
Художники разных эпох в своих живописных произведениях уделяли особое внимание написанию кружев – зачастую этот процесс был довольно трудоемким и требовал концентрации. На картинах ажурные ткани служили не только элементом декора, но были символом богатства и высокого статуса. В рамках рубрики делимся с вами фрагментами кружев из собрания Третьяковской галереи.
С 19 по 21 декабря в Новой Третьяковке пройдет международный фестиваль «Интермузей.Экспо». Программа фестиваля рассчитана как на профессионалов, так и тех, кто интересуется сферой культуры. Участники смогут посетить деловые мероприятия, дискуссионные площадки и лекции. Для детей подготовлена отдельная образовательная программа, посвященная музейным профессиям.
Сотрудники Третьяковской галереи примут участие в ряде мероприятий:
19 декабря, 14:15 – 15:15
Татьяна Юденкова, заведующая отделом живописи второй половины XIX – начала XX века, выступит модератором дискуссии «Музейная миля Тулы. Как и зачем создавать музейные кварталы в городах?».
19 декабря 12:30 — 14:00
Татьяна Шаршавицкая, первый заместитель генерального директора, станет одним из спикеров круглого стола «Креативный код нации. Как создавать новые продукты в опоре на культурное наследие».
20 декабря с 10:00 до 11:30
пройдет презентация «Добро пожаловать! Инклюзия как часть культуры музея». В качестве спикера выступит Мария Галкина, методист по музейно-образовательной деятельности отдела обеспечения доступности и инклюзии.
20 декабря 14:15 - 15:45
Павел Котляр, заведующий научно-просветительским отделом, будет модератором выступлений на тему «Посмотрите направо. Как создать увлекательную экскурсию».
21 декабря с 10:00 до 11:00
пройдет мастер-класс «Работа над ошибками. История четырех провалов». Одним из спикеров выступит Глеб Чечевин, директор филиала Государственной Третьяковской галереи во Владивостоке.
21 декабря с 13:45 до 14:45
Елена Постульгина, директор по музейному образованию, поучаствует в мозговом штурме «В чём сила? Ключ к устойчивому развитию музея в условиях кадровых вызовов».
21 декабря с 16:15 до 17:15
Пройдет презентация лаборатории Третьяковской галереи и Яндекса «Человек и нейросети: кто кого создает?». Спикеры: Игорь Волков, искусствовед, хранитель в секторе новейших течений, Дарья Эпин, креативный продюсер культурных проектов и коллабораций, Яндекс. Модератор – Ольга Проходцева, технологический обозреватель DEL'ARTE Magazine, MBA, специалист по информационным технологиям в сфере культуры. Кураторы и эксперты представят проект, поделятся ожиданиями от авторов и расскажут про опыты коллабораций технологий и искусства.
Также в рамках кинолектория состоятся показы фильмов:
19 декабря в 16:00 –документальный фильм Первого канала «Передвинем передвижников».
20 декабря в 13:15 – «Рерих. Искусство возрождать».
Все мероприятия фестиваля открытые и бесплатные. Регистрация проходит на официальном сайте события.
19 декабря в 19.00 в Парке Горького пройдет бесплатная лекция «О предпринимательской и общественной деятельности Сергея Третьякова».
Жизнь московского купца Сергея Михайловича Третьякова была посвящена не только формированию коллекции и созданию музея национального искусства. Вместе со старшим братом Павлом Третьяковым он усердно развивал предпринимательское дело, совершал крупные пожертвования во благо «пользы общественной», с 26 лет был включен в дела городского управления, а в 45 – избран на должность московского городского головы.
На лекции вы узнаете о том, как молодой купец, познакомившийся с торговлей в лавках отца, стал одним из учредителей торгового дома, фабрики по производству льна, а также Каспийского банка; как его стремление «быть полезным обществу» способствовало появлению газового освещения в Москве и сохранению здания консерватории на Большой Никитской. Не останутся без внимания и другие аспекты деятельности Сергея Третьякова, «не имеющей коммерческой выгоды».
📍Крымский Вал, дом 9, строение 11
➡️ По бесплатной регистрации
Лектор - сотрудник музея Павла и Сергея Третьяковых Виктория Сорокина
📸: Сергей Михайлович Третьяков. 1885. Санкт-Петербург. Фотоателье «Левицкий и сын». ОР ГТГ.
16 декабря 1866 года родился художник Василий Кандинский.
Творчество Василия Кандинского было наполнено поиском новых возможностей выражения в живописи. На заре своей карьеры художник работал в различных техниках, одна из них – живопись на стекле.
Интерес к подстекольной живописи появился у Василия Кандинского в 1910-х годах: в этот период художник создал около двадцати семи работ с изображениями галантных сценок дам и кавалеров, отдыхающих на природе на фоне дворянских усадеб и водоемов. Кандинский называл эти стеклянные произведения «bagatelles», что в переводе с французского означает «пустячки», «мелочи».
Рисунки были выполнены в старинной технике «Hinterglasmalerei», которую художник освоил во время своей поездки в Баварию. Данная техника представляет собой сложную оптическую и цветовую систему – художник писал краской на оборотной стороне стеклянной основы с учетом восприятия зрителем композиции слева направо.
Свои «богатели» Кандинский также связывал со стремлением к абстрактному искусству: технология создания подстекольной живописи – от детали к общему, от видимого к скрытому – подсказала художнику принципы преодоления предметности. Так, с лицевой стороны были видны четкие рисунки, а с оборотной – динамичные и экспрессивные композиции цветных форм, почти теряющих телесные очертания. Показываем «богатели» Кандинского в нашей сегодняшней подборке.