3536
https://telegram.me/mtsra نقد و تحلیل آثار نقاشی، تاریخ هنر عادله رفایی / کارشناسی ارشد نقاشی دانشگاه الزهرا #ثبت شده در وزارت #ارشاد (کد شامد 1-1-295216-61-4-1)
🔵لویی آراگون در "دهقان پاریسی" می پرسد:
.
.
.
.
"آیا شناخت عقلی هرگز قابل مقایسه با شناخت حسی هست؟بی تردید تعداد احمق هایی که منحصرا به اولی تکیه می کنند و دومی را تحقیر می کنند آنقدر هست که برای توضیح علت بی لطفی ای که به هرچیز مشتق از حواس می شود کفایت کند.ولی وقتی داناترین مردان ما به من می آموزند که نور یک ارتعاش است،یا طول موج آن را برایم اندازه می گیرند،یا هر میوه دیگر تعقل خود را به من تقدیم می کنند،هنوز چیزی را که در مورد نور برای من مهم است،چیزی را که چشم های من شروع به آموختن آن به من کرده اند،چیزی را که فرق من با یک نابیناست،برایم توضیح نداده اند-چیزهایی را که از جنس معجزه اند و تعقل به کارشان نمی آید."
جوهر سوررآلیسم و ضامن دوام مناسبت آن همین است.
.
.
.
.
.
لویی آراگون،رمان‌نویس و شاعر سوررآلیست اهل فرانسه بود. او به همراه آندره #برتون از بنیانگذاران مکتب ادبی سوررآلیسم بود.
.
.
.
.
تصویر : #لویی_آراگون در سال ۱۹۸۲ عکاس:ناشناس
@mtsra
🔵گیوم_آپولینر
بزرگترین و برجسته ترین و نخستین شاعر دهه قرن بیستم میلادی در فرانسه است.او را میتوان از طلایه دارهای مکتب #سوررآلیسم دانست،در واقع ایشان اولین کسی است که واژه «سوررآلیسم» را ابداع کرد و از مروجان این سبک بود.وی همچنین ابداع کننده کوبیسم ادبی در شعر میباشد.«الکل‌ها» مجموعه اشعار آپولینر بین سالهای ۱۸۹۸ تا ۱۹۱۳ است و «کالیگرام‌ها» که اشعار «جنگ و صلح» هستند مهمترین آثار وی هستند.
"زیر پل میرابو"
زیر پل رود روان می گذرد
عشق های من و تو
راستی باید از آن یاد آورد؟
بود پیوسته نشاط از پی درد
شب بیاید بزند ساعت زنگ
روزها رفت و مرا هست درنگ
دست در دست هم و روی به روی
باش تا درگذرد
زیر بازوی دو یار
رود کز دیدن خلق آزردست
شب بیاید بزند ساعت زنگ
روزها رفت و مرا هست درنگ
عشق چون رود روان درگذر است
عشق اندر گذر است
گذرد عمر چه کند
آرزو لیک چه تیز است و چه تند
شب بیاید بزند ساعت زنگ
روزها رفت و مرا هست درنگ
روز و هفته همه بگذشت دریغ
نه زمانی که گذشت
بازگردد، نه دلی کز کف رفت
زیر پل رود روان می گذرد
شب بیاید بزند ساعت زنگ
روزها رفت و مرا هست درنگ
۔
از مشهورترین سروده های گیوم آپولینر
ترجمه ی استاد پرویز ناتل خانلری
@mtsra
.
🔔فراخوان نمایشگاه بین‌المللی نقاشی و تصویرگری
«آئینهای نوروزی در منطقه اکو»
انجمن علمی هنرهای تجسمی ایران و موسسه فرهنگی اکو با هدف تبادل تجربه میان هنرمندان معاصر منطقه در نظر دارند نمایشگاه نقاشی و تصویرگری «آیین‌های نوروزی در منطقه اکو» را از زاویه ی دید هنرمندان کشورهایی برگزار نمایند که آئین نوروزی با احترام در آنها برپا می‌شود. در این فراخوان از همه هنرمندان رشته‌های نقاشی و تصویرگری که به موضوع نوروز و آئینهای مرسوم آن از منظر فرهنگ بومی خویش پرداخته‌اند، دعوت می‌شود تا با خلق آثاری بدیع، در این نمایشگاه حضور به هم رسانند.
🔻شرایط شرکت در نمایشگاه
• شرکت برای کلیه هنرمندان آزاد می باشد.
• هنرمند مجاز است تصویر حداکثر 5 اثر برگزیده خود را با فرمت JPG و با حجم حداکثر 5 مگ، همراه با شناسنامه اثر (شامل موضوع، تکنیک، ابعاد، سال خلق اثر) و رزومه هنری (در فرمت WORD) تا تاریخ 10 بهمن 1396 به ایمیل دبیرخانه به آدرس art.festival@ avoa.ir ارسال نماید.
• شایان ذکر است که هر اثر می‌بایست به صورت جداگانه نامگذاری شده و همراه با شناسنامه خود در یک فایل فشرده قرار گرفته و در نهایت کلیه آثار نیز در قالب یک فایل فشرده نهایی جهت ارسال به ایمیل دبیرخانه نمایشگاه ارائه گردد.
• فایل فشرده نهایی می‌بایست به زبان انگلیسی و به شکل زیر نامگذاری و ارسال شود Country-familyname-firstname (نام کشور-نام خانوادگی-نام)
• آثار ارائه شده می‌بایست در سه سال اخیر خلق شده باشند.
• تکنیک آثار آزاد است (هنرمند محدودیت در شیوه اجرا ندارد).
• ابعاد آثار ارائه‌شده می‌بایست حداکثر 50 ×70 سانتی‌متر باشد.
• اعلام نتایج پذیرش آثار 30 بهمن 1396 میباشد.
• اصل آثار منتخب می‌بایست در تاریخ 7 اسفندماه 1396 به محل برگزاری نمايشگاه تحویل داده شود.
• به هر اثر منتخب، یک پوستر نمایشگاه، پنج کارت دعوت و گواهی شرکت در نمایشگاه (به زبان انگلیسی) با امضای رؤسای انجمن و موسسه فرهنگی اکو اهدا می‌شود.
• در صورت تهیه کاتالوگ از آثار نمایشگاه، از هر هنرمند به تعداد آثار منتخب، هزینه‌ای جداگانه دریافت می‌گردد.
• دبیرخانه جشنواره مجاز است از تصاویر آثار ارسالی با ذکر نام صاحب اثر، در موارد تبلیغاتی، انتشار کتب، فضای مجازی و ... استفاده نماید.
🔻دبیر اجرایی: محمدعلی حجازی
مدیر هنری: عادله رفائی 989033589592+ (ساعت تماس: 14 الی 22)
مدیر بین‌الملل: پریسا فیروزکوهی 982127673259+ (ساعت تماس: یکشنبه الی پنج‌شنبه 8 الی 15)
آدرس نمایشگاه : تهران، خیابان موحد دانش (اقدسیه)، کوچه ناز، شماره 10 موسسه فرهنگی اکو
ایمیل دبیرخانه نمایشگاه: art.festival@ avoa.ir
سایت انجمن: www.avoa.ir
.
@mtsra
🔵پایین کشیدن مسیح از صلیب
.
.
.
.
نقاش:روسو فیورنتینو
تاریخ:۱۵۲۸
تکنیک:رنگ روغن روی بوم
مکان کنونی:(San Lorenzo, Sansepolcro)
روسو فیورنتینو نقاش شیوه‌گرای (مَنِریسم) ایتالیایی بود. وی اهل فلورانس و بنیانگذار مکتب فنتن بلو بود. روسو فیورنتینو مدتی کوتاه زیر نظر آندرا دل سارتو آموزش دید. او تحت تاثیر آثار متاخر میکلانژ و باسمه‌های دورر به شیوه‌ای مغایر با کلاسیسم رنسانس دست یافت.
@mtsra
🔵شرایط شرکت
در نمایشگاه بین المللی نقاشی و تصویرگری آیین های نوروزی در ایران و کشورهای منطقه اکو
تاریخ ارسال آثار ۲۷ آذر لغایت ۲۷ دی ماه ۹۶
@mtsra
کلیسای سنت ایگناتزیو/رم،ایتالیا/نقاش:(Andrea Pozzo)
@mtsra
کلیسای سنت ایگناتزیو/رم،ایتالیا/نقاش:(Andrea Pozzo)
@mtsra
🔵عنوان: ارسطو و نیم تنه هومر
نقاش: #رامبرانت ۱۶۶۹-۱۶۰۶
سال خلق: ۱۶۵۳
تکنیک : رنگ روغن روی بوم
ابعاد: ۱۴۴× ۱۳۷ سانت
محل نگهداری : موزه متروپولیتن نیویورک
@mtsra
🔵مرگ پروکریس
مرگ پروکریس که با نام‌های «سوگواری ساتیر بر پیکر نیمف» و «یک موضوع اساطیری» نیز شناخته می‌شود، یک نقاشی پنلی بی‌امضا منسوب به پیرو دی کوزیمو نقاش ایتالیایی دورهٔ رنسانس است که در نگارخانه ملی لندن نگهداری می‌شود. موضوع و تاریخ خلق نقاشی مورد مناقشه است؛ نامِ «مرگ پروکریس» از قرن نوزدهم به بعد به آن اطلاق شده و ظاهراً برگرفته از یکی از افسانه‌های اُوید در کتاب هفتمِ دگردیسی‌ها است که حکایت مرگ پروکریس در دستان همسرش سفالوس را بازگو می‌کند. فارغ از ابهام‌های پیرامونِ «مرگ پروکریس»، این نقاشی از محبوب‌ترین آثار دی کوزیمو به‌شمار می‌رود. اروین پانوفسکی مسحور «جاذبهٔ غریب ساطع‌شده از تصویر» بود و دیگران «فضای رازآلودِ بیداری از رؤیا» را در نقاشی ستوده‌اند.
مرگ پروکریس
هنرمند:پیرو دی کوزیمو
سال:حدود ۱۴۹۵
گونه:نقاشی رنگ روغن
ابعاد: ۶۵٫۴ سانتی‌متر × ۱۸۴٫۲ سانتی‌متر
مکان:نگارخانه ملی، لندن
@mtsra
🔵نقاش:جان سینجر #سارجنت
سال خلق : ۲- ۱۸۸۰
تکنیک : رنگ روغن روی بوم
ابعاد: ۵۲/۴×۷۵/۱ سانتی متر
محل نگهداری : موسسه هنر کلارک
@mtsra
🔵حزن
اثر ادوارد مونک در سال 1891
.
.
.
.
مونک در اوایل سال 1890 توسط دولت نروژ به پاریس رفت،درانجا درکنار نقاشی های تولوز لوترک،گوگن و وان گوگ با هنر امپرسیونیستی نیز آشنا شد.نخست این تاثئرات را در یک رشته مناظر طبعیی و شهری به کار بست اما نگرش بی قید و نامتعد امپرسیونیسم نتوانست مدت زیادی تخیلات هنرمند را به خود مشغول دارد،او قبل از سال 1890 به کشفی نایل شد که تاثیری سرنوشت ساز بر او گذاشت.بعید نیست که اثار گوگن را در سر سرای تماشاخانه وودیل،چند قدمی خانه اش در پاریس دیده باشد،این اثار و نوشتهای سمبولیست ها که آن ایام تازه در پاریس باب شده بود زمینه ی معنوی خلق نخستین اثر سمبولیستی مونک با عنوان حزن(حسادت) را پدید میاورد.این نقاشی همه ان عناصری را که تحول اینده او را رقم میزنند در جمع دارد.آن زمان رابطه مونک با معشوقه ی دوستش حسادت شدید آن دوست را برانگیخته بود و همین مثلث عشقی،منبع و مضمون ادبی این نقاشی شد.این نقاشی ساحلی پرت افتاده رو نشان میدهد.خط ساحل با تموجی شهوت انگیز پیکر مردی غرق در فکر در پیشزمینه را به طرح سایه وار زوجی عاشق در دور دست پیوند میدهد،پیکر مقهورکننده ای که لبه ی تصویر آن را قطع کرده است گویا به زور خود را میان بیننده و وقایع جاری در عمق تصویر جای داده و باعث شده است آن پیکرهای دور که فقط با دوقلمضربه ی کوچک ساخته شده اند به صورت خیالی شکنجه اور و جلوه ای از حسادت زجر اور در ایند.مونک در همین نقاشی زبان خود را یافته است.
.
.
.
#ادواردمونک #اکسپرسیونیسم
@mtsra
🔵فراخوان نمایشگاه بین المللی نقاشی و تصویرگری "آیین های نوروزی در منطقه ECO"
شرکت برای عموم هنرمندان #آزاد و #رایگان است.
@mtsra
🔵بر دروازهٔ ابدیت
نقاشی رنگ روغنی از ونسان ون گوگ است که در سال ۱۸۹۰ کشیده شده است. ون گوگ این نقاشی را زمانی که در جنوب فرانسه بسر می‌برد و حدود دو ماه پیش از درگذشتش کشید. این نقاشی پیرمردی را نشان میدهد که بر روی صندلی نشسته است، بازوانش را بر روی دو زانوی خود قرار داده و صورتش را در میان دستانش پنهان کرده است.
.
.
.
ون گوگ در دههٔ ۱۸۸۰ میلادی و پیش از کشیدن نقاشی اصلی چندین کار مشابه بصورت چاپ سنگی خلق کرده بود. این کارها امروزه در مجموعه‌ها و موزه‌های گوناگونی نگهداری می‌شوند. یک تابلو از این مجموعه نیز در موزه هنرهای معاصر تهران نگهداری می‌شود که زیر آن با «ونسان» امضا شده و در گوشهٔ سمت چپ پایین آن عبارت «بر دروازهٔ ابدیت» با جوهر مشکی نوشته شده
.
.
.
#ونگوگ #امپرسیونیسم
@mtsra
🔵گیتارزن پیر یا گیتاریست پیر (The Old Guitarist)
۔
۔
۔
۔
یک نقاشی رنگ و روغن اثر پابلو #پیکاسو است که در اواخر سال ۱۹۰۳ - اوایل ۱۹۰۴ آن را به تصویر کشده است. پیرمرد نابینا و نحیف با لباسی مندرس بر روی گیتار خود قوز کرده و آن را در یکی از خیابان‌های بارسلونا در اسپانیا می‌نوازد.در حال حاضر این اثر در موسسه هنر شیکاگو به عنوان بخشی از مجموعه یادبود هلن بریچ براتلت نگهداری می‌شود و در معرض نمایش عمومی است.این اثر یادگار دوره افسردگی پیکاسو و تأثیرات اکسپرسیونیسم نو ظهور آن زمان است. بررسی تابلو با بکارگیری فناوری اشعه ایکس، نتایج حیرت‌آوری را به دنبال داشته‌است. برای مثال چهره زنی در قسمت بالایی گردن مرد نوازنده پیداست.
۔
۔
۔
۔
هنرمند:پابلو پیکاسو
سال:۱۹۰۳–۴ میلادی
ابعاد : ۱۲۲/۹ سانتی‌متر × ۸۲/۶ سانتی‌متر
مکان:موسسه هنر شیکاگو
@mtsra
🔵معلق‌نمایی در فضا (Illusionistic ceiling painting)
یا نقاشی سقف شامل تکنیک‌های چشم‌نواز از طراحی‌های روی سقف‌ها به ویژه سقف‌های گنبدی است که به دلیل فرم مقعر اینگونه سقف‌ها، اثر هنری در پایان حالت معلق گونه پیدا می‌کند. این شیوه از نقاشی متعلق به دوران هنر رنسانس، باروک و روکوکو میباشد، این شیوه هنری با ایجاد توهم و خطای دید حالت و فضایی سه بعدی به اثر طراحی شده بر روی دیوار می‌بخشد. در اغلب موارد زمینه اینگونه نقاشی نشانگر یک آسمان باز و نامتناهی است و این عمل با ایجاد منفذی در سقف ایجاد می‌گردد همانند اوکولوس، یا اینکه نشانگر یک فضای خیالی میباشد همانند فرسکو، یکی از نقاشی‌های دیواری آندریا پوزو در کلیسای سانتا ایگنازیو روم.
@mtsra
🔵فلیکس مندلسون
"یاکوب لودویگ فِلیکس مِندِلسون-بارتولدی آهنگ ساز، پیانیست، ارگ‌نواز و رهبر ارکستر یهودی‌تبار آلمان در اوائل دوره رمانتیک بود.
#مندلسون در یک خانواده یهودی - پروتستان در شهر هامبورگ آلمان به دنیا آمد. وی از جمله آهنگ‌سازان متمولی بود که فارغ از گرفتاری‌های مادی، زندگی پرنشاطی را گذراند.
پدر بزرگش یک فیلسوف یهودی و پدرش یک بانک دار ثروتمند بود که مذهب یهود را رها کرد و پروتستان شد و نام خانوادگی بارتولدی را برای خود برگزید.
خانواده او علاقه زیادی به هنر و ادبیات داشتند پس مندلسون از همان اوان کودکی به یادگیری پیانو و ویولون پرداخت تا احتمالن در نه سالگی برای نخستین بار کنسرت داد. وی از ۱۸۱۷ در برلین نزد فردریک زلتر آموزش هارمونی و آهنگ سازی گرفت.
مندلسون نخستین کسی بود که با اجرای پاسیون سن متیو در ۱۱ مارس، ۱۸۲۹ عظمت باخ را به جهانیان شناساند و نام او را زنده کرد.
همان طور که خود می‌پنداشت، مانند موتسارت نابغه بود و هنگامی که بیش از هفده سال از عمرش نگذشته بود یکی از شاهکارهای ادبیات موسیقی، اورتور «رویای نیمه شب تابستان» را روی نمایش نامه شکسپیر نوشت.
«مارش عروسی» معروف مندلسون نیز بخشی از همین اثر است، از دیگر آثار او می توان به کنسرتو برای ویولون و ارکستر اشاره داشت این اثر مندلسون دومین کنسرتو ویولون از سه کنسرتو برتر جهان است.
نقاش : جیمز وارِن #چایلد
سال خلق: ۱۸۲۹
@mtsra
🔵عنوان : ستارهٔ باله (رُزیتا ماری)
نقاش : ادگار #دگا
تکنیک : پاستل روی کاغذ
سال خلق: ۱۸۷۸ میلادی
ابعاد :۵۸ × ۴۲ سانتی‌متر
مکان کنونی: موزه اورسی
@mtsra
🔵خیابانی در ونیز (Street in Venice)
۔
۔
۔
۔
۔
یک نقاشی رنگ روغن بر روی بوم در سبک پست‌امپرسیونیسم از نقاش هنرمند آمریکایی، جان سینگر سارجنت میباشد. نقاشی نشانگر مکانی است آرام در یک کوچه کوچک دورافتاده از خیابان اصلی کاله لارگا دی پرووربی. مکانی در نزدیکی کانال بزرگ ونیز. این اثر هنرمند، نمایانگر زن جوانی است در حال راه رفتن در امتداد سنگفرش در حالی که دامن او با پای راستش لگد می‌شود، دو مرد ایستاده در سایه نظاره‌گر وی می‌باشند. از شیوه‌ای که سارجنت در زبان نقاشی اثر به نمایش گذاشته چنین برمی‌آید که فیگور اصلی در حالی که چشمانش به پایین دوخته شده به سرعت در حال گذر از جوار دو مرد میباشد، او تا حد بسیار زیادی در دیدرس نگاه خیرهٔ یکی از مردان است.
@mtsra