3536
https://telegram.me/mtsra نقد و تحلیل آثار نقاشی، تاریخ هنر عادله رفایی / کارشناسی ارشد نقاشی دانشگاه الزهرا #ثبت شده در وزارت #ارشاد (کد شامد 1-1-295216-61-4-1)
🔵استودان سدلک #Sedlec_Ossuary
.
"اَستودان سِدلِک" یک نیایشگاه کوچک مسیحی کاتولیک است که در طبقهٔ زیرین گورستان کلیسای "همه قدیسان" در "سدلک" از حومه‌های شهر "کوتنا هرا" در جمهوری چک قرار دارد. تخمین زده می‌شود که برای تزئینات داخلی این استودان از استخوان‌های 40000 تا 70000 انسان که پیشتر در محوطه کلیسا به خاک سپرده شده بودند استفاده شده است. این استودان از مهمترین مراکز گردشکری در جمهوری چک است و سالانه حدود ۲۰۰ هزار نفر از آن بازدید می‌کنند.
"هنری" راهب بزرگ کلیسای صومعه سیسترسی سدلک به فرمان شاه اوتاکار دوم، پادشاه بوهم در سال ۱۲۷۸ به سرزمین مقدس فرستاده شد. در هنگام بازگشت از زیارت، او مقداری از خاک سرزمین مقدس را با خود به ارمغان آورد و آنرا به عنوان تبرک در این گورستان پاشید. این کار او باعث شد که گورستان سدلک به محلی محبوب برای دفن مردگان در اروپای مرکزی مبدل شود. در سالهای میانی قرن چهاردهم با گسترش مرگ سیاه یا طاعون در اروپای مرکزی و هم چنین در خلال جنگ‌های محلی اوایل قرن پانزدهم هزاران نفر در این گورستان به صورت دسته جمعی به خاک سپرده شدند.
در حدود سال ۱۴۰۰ میلادی، کلیسایی با معماری #گوتیک در مرکز این گورستان بنا نهاده شد، و استخوان‌های یافت شده در گورهای دسته جمعی که در هنگام ساخت کلیسا کشف شده بودند، در سرداب و همچنین شیروانی کلیسا به امانت سپرده شدند. بر طبق روایات، بعد از سال ۱۵۱۱ استخوان‌های انباشته شده توسط یک راهب نیمه‌کور به صورتی مرتب در کلیسا چیده شد.
در سال ۱۸۷۰ میلادی منبت‌کاری به نام "فرانتیشک رینت" (František Rint) از سوی خانواده "شوارتزنبرگ" (Schwarzenberg) استخدام شد تا کلیسا را با استخوان‌ها تزئین کند که این تزئینات تا بحال در این کلیسا موجود است.
@mtsra
#در_ادامه👇
🔵این درختان به آسمان کم‌تری تن درنخواهند داد این سنگ‌ها به گام بیگانه‌ای تن درنخواهند داد این چهره‌ها، تنها به خورشید تن می‌دهند
این قلب‌ها تنها به عدالت تن می دهند...
یانیس ریتسوس
#نیلوفر_حامدی
#الهه_محمدی
@mtsra
قیچی باغبانی قطع می کند
تابستان را از شاخه و
خرمالوها
نارنجیِ تند را بر تن می کِشند...
👤عادله رفایی
@honartohi
خورشید نقاله ای ست فرو رفته در افق
این شب را
از هر زاویه ای نگاه می کنم
تاریک است
👤عادله رفایی
@honartohi
refik_anadol
🔵رفیک انادل و جهان گسترده ی هوش مصنوعی
@mtsra
و آیا این بار چراغی
برای احساسی شناور
گر می گیرد؟
و فانوس دریایی
می گوید کجای یاس هایم
غرق شده ام؟
عزیزم
تو برای شکافتن جسدی
پر از ماهی و مروارید می آیی؟
آمدنت
گسلاب ها را رام می کند
کافی ست صدایم کنی
خاطراتت انگشتانم را تکان می دهند
و از میان مژه هایم بیرون می آیم و
به خانه برمی گردم
هنوز گلاب پاش های نقره ای
از فقدان پر نشده اند
هنوز روبان های سیاه
کنار عکس هامان گل نداده اند
پس باید شک کرد به زمان
به هرچه که می گذرد
باد دارد باورهای مان را با خود می برد
و هیچ کس نمی داند
بار دیگر از کدام سمت
به زمین خواهیم افتاد...
برشی از شعر اپال
#نارنجی_تند
#عادله_رفایی
#نشر_چشمه
مشخصات اثر: دیجیتال میکس مدیا
ابعاد:۳۳*۵۵ cm
@mtsra
#Adolf_Hirémy#Hirschl
🔵آدولف هیرِمی هیرشل (۱۹۳۳ - ۱۸۶۰) هنرمند یهودی مجارستانی بود که با نقاشی های تاریخی و اساطیری اش، به ویژه موضوعات مربوط به روم باستان شناخته می شود. بعضی از نقاشی های اصلی او از بین رفته است و بسیاری از آثار کوچکتر او تا اوایل دهه ۱۹۸۰ توسط وارثانش حفظ شده است. اگرچه او یکی از موفق ترین هنرمندان وین بود اما این اعتبار با افزایش اخبار پیرامون گوستاو کلیمت و گروه جدایی وین، در حاشیه قرار گرفت.
🔵این تابلو به اسم «ارواح کناره‌های آکرون» (با عنوان اصلی «Souls on the Banks of the Acheron») تصویری از برزخ یونان باستان است ، جایی در سواحل رودخانه‌ی آکرون در دنیای زیرین که ارواح تازه‌مردگان منتظرند تا کارون (با عنوان اصلی «Charon») آنها را سوار کشتی کند و به سمت سرنوشت نهایی شان ببرد
@mtsra
🖤مرا نکاوید
مرا بکارید
من اکنون بذری درستکار گشته‌ام
مرا بر الوارهای نور ببندید
از انگشتانم برای کودکان مداد رنگی بسازید
گوش‌هایم را بگذارید
تا در میان گلبرگ‌های صدا پاسداری کنند
چشمانم را گل‌میخ کنید
و بر هر دیواری
که در انتظار یادگاری کودکی‌ست بیاویزید
در سینه‌ام بذر مهر بپاشید
تا کودکان خسته از الفبا
در مرغزارهایم بازی کنند.
مرا نکاوید
واژه بودم
زنجیر کلمات گشتم
سخنی نوشتم که دیگران
با آرامش بخوانند
من اکنون بذری درستکار گشته‌ام
مرا بکارید
در زمینی استوار جایم دهید
نه در جنگلی که زیر سایه‌ی درختان معیوب باشم
جای من در کنار پنجره‌هاست.
#احمدرضا_احمدی
یادش گرامی 🖤🖤🖤
@mtsra
#برنار_بوفه (۱۰ ژوئیهٔ ۱۹۲۸ – ۴ اکتبر ۱۹۹۹) نقاش و طراح اکسپرسیونیست اهل فرانسه و عضو گروه ضدآبسترهٔ "مرد شاهد" (L'homme Témoin) بود.استفاده از فرم‌های زاویه‌دار، خطوط تیز، دورگیری‌های واضح و تیره، و رنگ‌های خاکستری و سرد، در بازنمایی مناظر و شکل‌ها، ویژگی آثار اوست. موضوعاتش بیشتر اندوهناک و اسفبارند؛ بیان اضطراب‌آور آثارش را با جنبش فلسفی اگزیستانسیالیسم مرتبط دانسته‌اند.
او که اواخر عمرش از پارکینسون رنج می‌برد و ازکارافتاده شده بود، سال ۱۹۹۹ با کیسه پلاستیکی خود را خفه کرد.
#Bernard_Buffet
@mtsra
آثار برنار بوفه👇
چه خشنونتی دنبالم افتاده و
هرچه بیش تر می دوم
زنجیرش را تندتر در هوا می چرخاند
عزیزم ببین کبود کبودم!
تو میدانی
این لکه های بنفش کی زرد می شوند؟
کی دردهایم می ریزند؟....
برشی از شعر #شباهنگ
#عادله_رفایی
مجموعه #نارنجی_تند
نشر #چشمه
@mtsra
یک نفر انتقام پروانه ها را خواهد گرفت
پروانه ها
لکه های رنگی بال دار بودند
که در تله ی زیبا شناسی افتادند و
من دیدم
چگونه شاخک های شان روی خطوط حامل
صدا را نوشتند
چه رنجی در هوا بال می زد و نبودی
حالا می فهمم
چرا هیچ سازی در دستانت
حقیقتی را نمی نوازد....
برشی از شعر مرلوپونتی کوچک
کتاب #نارنجی_تند
#عادله رفایی
طراحی کاور: #عادله_رفایی
#مت_پینتینگ
@mtsra
ای دوست، ای برادر، ای همخون
وقتی به ماه رسیدی
تاریخ قتل عام گل ها را بنویس...
#فروغ_فرخزاد
#آرمیتا_گراوند
#قتلهای_حکومتی
@mtsra
🔵در فرانسه یک نقاشی کوچک در آشپزخانه ی پیرزنی بالای اجاق گاز آویزون بود که یکی از بستگان این پیرزن پیشنهاد می دهد که این تابلو را به متخصص‌های هنر نشان بدهند. کارشناسان با بررسی این تابلو متوجه می شوند که این نقاشی در واقع اثری از نقاش ایتالیایی بزرگ عصر پیشا رنسانس، چیمابوئه و مربوط به حدود سال 1280 میلادی است! ارزش این نقاشی بین 4 تا 6 میلیون یورو تخمین زده شد و اون پیرزن مهربون هم صاحب اصلی اثر شناخته شد! این نقاشی ارزشمند از چیمابوئه با عنوان «تمسخر مسیح» در یک حراجی هنری به حراج گذاشته و در نهایت به قیمت ۲۴ میلیون یورو فروخته شد!
@mtsra
👆حقایقی ارزشمند و خواندنی در مورد زندگی و هنر میکل آنژ این نابغه ی رنسانسی👆
@mtsra
در قرن نوزدهم میلادی با مورد توجه قرار گرفتن امپرسیونیسم در پاریس، هنرمندان از تمام جهان به پاریس می‌آمدند تا در تماس مستقیم با آن قرار گیرند. این هنرمندان در بازگشت، تازه یافته‌های این جنبش و نیز نگرش نوین خود را به عنوان طغیان کننده‌ای علیه تعصبات و قرار دادهای جهان بورژوازی، با خود به ارمغان می‌بردند. از جمله این هنرمندان که از بانفوذترین معتقدان این آیین جدید (امپرسیونیسم) در خارج فرانسه بود. جیمز اَبُت مک نیل ویسلر بود.
جیمز ابوت مک نیل ویسلر (۱۹۰۳–۱۸۳۴) نقاش برجسته و جنجالی آمریکایی است. او به چاپ‌نقش‌های ژاپنی شوقی وافر داشت. او چون ادگار دگا و آگوست رودن امپرسینویستی سفت و سخت نبود، زیرا دل‌مشغولی اصلی او تأثیرات
نور و رنگ نیست بلکه بیشتر به دقت و ظرافت ترکیب بندی توجه داشت. وجه مشترک او با نقاشان پاریس این بود که علاقه هنردوستان به صحنه‌های احساساتی را تحقیر می‌کرد و بر این موضوع تأکید می‌ورزید که در نقاشی، آنچه اهمیت دارد موضوع نیست، بلکه نحوه بیان آن با رنگ‌ها و شکل‌هاست.
@mtsra
👇نمونه آثار
🔵ورود مسیح به بروکسل یا یکشنبه ی نخل
Christ's Entry into Brussels in 1889
James Ensor
423 × 253 cm
«ورود مسیح به بروکسل» به تقلید از «ورود پیروزمندانه عیسی مسیح به اورشلیم»توسط،جیمز انسور کشیده شده است. کارناوالی از آدم هایی با ماسک های عجیب که هیچ‌کدام به مسیح توجه نمی‌کنند و حتی عیسی و الاغش در این نقاشی گم شده‌اند. اگر به دقت به اثر نگاه کنید متوجه شوم بودن آینده‌ی این کارناوال خواهید شد که منجر به مصلوب دوم مسیح خواهد شد.
در این نقاشی علاوه بر ماسک جمعیت لباس هایی مثل اسکلت سرباز دلقک و هنرمند و.. دارند و حتی چهره‌هایی که ماسک ندارند؛ چهره‌ای ماسکی و کاریکاتوری دارند. انسور انسانیت مدرن را ظاهری و ریاکارانه و گروتسک نشان می‌دهد. او نشان می‌دهد اگر مسیح بازگردد، سیاست و تجارت مدرن از این رویداد بهره می‌برد. در پایین بوم فردی با شباهت زیاد به شهردار بروکسل(تصویر ۴) در لباس اسقف جمعیت را رهبری می‌کند. در این نقاشی ۱۲ شعار سیاسی وجود دارد که "اینجا" می‌توانید بخوانید. نکته جالب دیگر حضور خود انسور در این کارناوال است(تصویر ۵) که با کت سبز و کلاهی قرمز جمعیت را تماشا می‌کند.
@mtsra
زیبایی‌شناسی منحصربه‌فرد ویلهم هامرشوی نقاش معروف دانمارکی ترکیبی از تأثیر هنر هلندی قرن هفدهم و نمادگرایی مرسوم، در زمان حیاتش بود. او یک رادیکال ساکت بود، مدرنیستی که امروزه نقاشی های آرام و درون نگرش، بیش از هر زمان دیگر تحسین برانگیز است. علاقه او به فضاهای داخلی باعث شد که اتاق و نور ژانژ اصلی نقاشی هایش شوند. همرشوی با همسرش در یک خانه ی قرن هفدهمی در کپنهاگ زندگی می کرد. توالی اتاق‌های به هم پیوسته در این خانه به هامرشوی اجازه داد تا دینامیک نور را بررسی کند، زیرا هر اتاق منبع نور و جهت نور و در نتیجه شرایط نوری خاص خود را دارا بود.
در حالی که آثار او قبلاً بین نقاشی فیگور و منظره تناوب داشت؛ این مکان هامرشوی را به نقاش "فضای داخلی" تبدیل کرد. اتاق‌ها منبع همیشگی سوژه‌های او شدند و دیوارها و پنجره‌هایی که مرز جهانش را با بیرون مشخص می کردند؛ برای همیشه در آثارش ماندگار شدند. سکوت، انزوا، تنهایی سه خصیصه محتوایی آثار اوست که هر بیننده در یک نگاه می تواند آن را درک کند و مدت ها در آثارش تفحص کند. امروزه از او به عنوان بزرگترین نقاش قرن نوزدهم دانمارک یاد می شود.
@mtsra
نمونه آثار👇
🟠#خبرگزاری_ایبنا: مجموعه شعر نارنجی تند، سروده‌ی #عادله_رفایی، وارد بازار نشر شد. این مجموعه شامل 27 شعر بلند است. در این کتاب شاعر با طرح تجربه‌های ادراکی و ساخت فضاهای متفاوت و ملموس تلاش کرده است تا دریچه‌ای تازه را برای دیدن جهان، پیش روی مخاطب بگذارد.
🔶بخشی هایی از این مجموعه را با هم می خوانیم👇
جمجمه ام تنوری ست دربسته
خفه کرده آتش را در خود
و آنقدر دود در دهانم سرفه می کند
که گوشواره هایم ابری ست خاکستری!
من با یک جفت گوشواره ی دودی
کسی را ملاقات کردم که ترس
شکاف هایی بود بر لبه ی پیراهنش
وقتی که دکمه های رنج را یکی یکی می بست
و هنوز نمی دانست
آینده، انتزاعی از زمان نیامده است
حتی می تواند نیاید...
برشی از شعر گوشواره ی دودی
#نارنجی_تند
#نشر_چشمه
🔸🔸این مجموعه را می توانید از فروشگاه های نشر چشمه و سایر کتابفروشی ها با قیمت 50هزار تومان تهیه فرمایید.
🔶لینک خرید آنلاین از سایت چشمه👇
https://cheshmeh.ir/Pages/NormalSearch.aspx?txtSearch=%D9%86%D8%A7%D8%B1%D9%86%D8%AC%DB%8C%20%D8%AA%D9%86%D8%AF&SearchType=-1
می گویی کسی جرمی مرتکب نشده؟
آیا درو کردن تکامل مزرعه
جرم نیست؟
آیا فداکاری دانه در خاک کم بود؟
آن کسی که تمام خوبی ها را به لجنزار انداخت
نمی دانست حقیقتی صورتی
روی آب
چتر باز می کند...
برشی از شعر قرارداد صوری
#عادله_رفایی
#نارنجی_تند
#نشر_چشمه
@mtsra
تهی ز همهمه
پر از سقوط
مرا به ریختن
دیوانه ریختن
دعوت کن...
#یدالله_رویایی🖤
@mtsra
#نقد_عکس
"دختر کارخانه نخ ریسی" / Cotton Mill Girl
عکاس: #لوئیس_هاین / Lewis Hine
سال: ۱۹۰۸
منبع: #Time
لوئیس هاین که به عنوان عکاس رسمی «کمیته ملی کارگران خردسال» فعالیت می کرد، امیدوار بود تصاویری که از #کودکان_کار ثبت می کند مردم را وادار به اعمال تغییراتی در این حوزه کند. این خبرنگار افشاگر که در قالب فروشنده کتاب انجیل، مامور بیمه یا عکاس صنعتی به کارخانه های مختلف، از ماساچوست گرفته تا کارولینای جنوبی می رفت، به دنبال برملا کردن مصیبتی بود که بیش از ۲ میلیون کودک را به خود گرفتار کرده بود. او یک دوربین لارج فرمت در اختیار داشت و در یک دفترچه مخفی اطلاعات مورد نیاز را یادداشت می کرد. هاین در کارگاه های بسته بندی گوشت، معادن زغال سنگ و کشتارگاه ها تصاویر کودکان در حال کار را ثبت می کرد. در نوامبر سال ۱۹۰۸ او این عکس را ثبت کرد. دختری که در این عکس دیده می شود و سدی فایفر نام دارد، تجسم کاملی از دنیایی بود که هاین قصد نمایش آن را داشت. دختری حدودا ۱۲۰ سانتیمتری که تنها یکی از بیشمار بچه های کوچکی بود که در شهر لنکستر مسئول کار با این دستگاه نخ ریسی عظیم الجثه بودند. هاین معمولا مجبور بود چند دروغ بگوید تا به او اجازه عکاسی بدهند. به همین دلیل از آن جا که می دانست فرصت چندانی برای عکاسی ندارد، تلاش می کرد واقعی ترین عکس ها را ثبت کند. تصاویر او از این کودکان کوتاه قامت که مورد هجوم یک جهان سرد و بی روح ماشینی قرار گرفته بودند، موفق شد میزان توحش کار کردن کودکان را پیش چشم مردم بگشاید. به لطف اقدامات او، سرانجام یک قانون مرکزی علیه کودکان کار به تصویب رسید و در فاصله بین ۱۹۱۰ تا ۱۹۲۰، آمار کودکان کار تا یک دوم کاهش یافت.
@mtsra