1790
🎓آکادمی تئاتر پنج تخصصی طراحی های تئاتر صحنه، نور، موسیقی، گریم، لباس و...
🎓 گزیده
ما چیزی به اشتراک نمی‌گذاریم ... جز فضا، به نظر می رسد چیزها منطقی نیستند.
«جورج لوکاس - THX 1138»
👁 @TheatreAcademyV
🎓 ترانه
جان مریم
باصدای سارا نایینی و نگینه‌امانقلی‌اوا (خواننده تاجیک)
با همراهی گروه کر بهار
به رهبری آرش‌فولادوند
خانه یونسکو/ پاریس ژوئن۲۰۲۴.
ترانه جان مریم یا (نازنین مریم) در سال ۱۳۳۵ با موسیقی کامبیز مژدهی و شعر و اجرای محمدنوری ساخته شد و سالها جزو یکی از شناخته شده ترین ترانه های ایرانی بوده است.
🎓 کتاب
موسیقی فیلم معاصر
بررسی روایت‌ها و ترکیب‌بندی در سینما
لیندسی کولمن و یوآکیم تیلمن
| زبان انگلیسی|
چاپ ۲۰۱۷
👁 @TheatreAcademyV
🎓 تابلو
ضامن آهو
استاد محمود فرشچیان
اکریلیک ۱۳۵۸
👁 @TheatreAcademyV
🎓 کتاب (چاپ ۲۰۲۲)
ایجاد افکتهای صوتی فولی
ایجاد مصنوعی صداهایی مثل جویدن، نوشیدن، لباس پوشیدن، صدای کلید و سکه، صدای پا، صدای در و ...
برای فیلم های سینمایی، بازی‌ها، کارتون‌ها‌و تئاترها
کتاب چند فایل آموزشی تصویری هم دارد که در سایت ناشر کتاب می‌توانید ببینید.
🎓 رقص مدرن
تناقض در سکوت
الکساندر اکمن
The Contradiction of Silence by Alexander Ekman
Arrangement in Grey and Black No. 1
Or Whistler's Mother
Or Portrait of Artist's Mother
1871
James McNeill Whistler
🎓 روز جهانی هنر
World Art Day
یک جشن بین‌المللی هنرهای زیبا است که توسط انجمن بین‌المللی هنر (IAA) به منظور ارتقاء آگاهی از فعالیت‌های خلاقانه در سراسر جهان اعلام شده‌است. این تاریخ به افتخار تولد لئوناردو داوینچی تعیین شد. داوینچی به عنوان نماد صلح جهانی، آزادی بیان، بردباری، برادری و چندفرهنگی و همچنین اهمیت هنر برای سایر زمینه‌ها انتخاب شد.
در هفدهمین مجمع عمومی انجمن بین‌المللی هنر در گوادالاخارا پیشنهادی برای اعلام ۱۵ آوریل به عنوان روز جهانی هنر مطرح شد و اولین جشن در سال ۲۰۱۲ برگزار شد. این پیشنهاد با حمایت بدری بایکام از ترکیه و امضای مشترک رزا ماریا بوریلو ولاسکو از مکزیک، آن پورنی از فرانسه، لیو داوی از چین، کریستوس سیمئونیدس از قبرس، آندرس لیدن از سوئد، کان ایری از ژاپن، پاول کرال از اسلواکی صورت گرفت و در مجمع عمومی به اتفاق آرا پذیرفته شد.
👁 @TheatreAcademyV
🎓 تبریک
روز جهانی تئاتر گرامی باد
امروز تئاتر، تداوم و حیات خود را در گونه‌ها و شیوه‌های نوینی جستجو میکند که هیچ هنری دیگری توان پرداختن به آن را ندارد.
👁 @TheatreAcademyVII
🎓 تبریک
آغاز سال ۱۴۰۴
شروع بهاران مبارک
امید سال نو سال خوشبختی
سال موفقیت
وسالی عاری از صدای گریه کودکان
و سال صلح و شادی باشد.
خوشحالیم که یازده سال کنار هم بودیم.
#گروه_ادمین
ابرگروه و کانال‌های تخصصی
👁 آکادمی تئاتر
@TheatreAcademyЧитать полностью…
@TheatreAcademyII
@TheatreAcademyIII
@TheatreAcademyIV
@TheatreAcademyV
@TheatreAcademyVI
@TheatreAcademyVII
🎓 سمفونی
سمفونی شماره ۷ #شوبرت
به رهبری #برنارد_هایتینک
👁 @TheatreAcademyV
🎓 افسانه گیلگمش
افسانه گیلگمش
#Epopée_De_Gilgamesh
در سال ۲۰۱۱ تولید شد. البته عازریة پیش از این، الواح باستانی بابلی رو به زبان فرانسه ترجمه کرده بود؛ اما جذابیت این اجرا، بهره‌گیری از ترجمه عربی است که زبانی به مراتب نزدیک‌تر از دیگر زبان‌ها به زبان بابلی است.
👁 @TheatreAcademyV
🎓 آموزشی
«تولید مجازی»
■ بخش یک
#تولید_مجازی یا «ویرچوال پروداکشن / virtual production»، فناوری‌های هوشمند از جمله پنل‌های (LED)، تصاویر تولید شده توسط رایانه (CGI)، واقعیت افزوده (AR)، و ضبط حرکت را برای ایجاد پس‌زمینه‌های پویا برای تولید ویدیو ترکیب میکند، زیبایی تولید مجازی در این است که صفحهی نمایش LED می تواند هر چیزی را به تصویر بکشد.
«تنها محدودیت تخیل شماست».
تولید مجازی با حذف موانع تولید روزمره مانند زمان، آب و هوا، و مکان فیزیکی، تیم ها را از قیود آزاد میکند تا عضلات خلاق خود را منعطف کنند.
اگر تمایل دارید از یک منظره‌ی شهری آینده نگر در صبح، به یک کویر برهوت در بعد از ظهر تلنگری بزنید؟ VP به شما امکان می دهد که این کارها را در فضای داخلی استودیو انجام دهید. با ترکیب فضاهای واقعی و مجازی، VP همچنین محیط تعاملی تری را نسبت به یک صفحهی سبز فعال می کند و به بازیگران و عوامل گروه کمک می کند تا بصری تر خلق کنند. تولید مجازی فهرست طولانی‌ای از آخرین پیشرفت‌های فناوری - از جمله ضبط حرکت، CGI، تشخیص چهره، AR، اسکن لیزری، روباتیک، و بسیاری موارد دیگر را در بر می‌گیرد و به‌طور یکپارچه آنها را در یک پلتفرم ادغام میکند.
سه فناوری برای دستیابی به یک تولید مجازی به سبک ماندالوریا مورد نیاز است. «ردیابی دوربین، موتور بازی سه بعدی، و دیوارهای LED» یا ویدئو وال، [ویدئو وال از دو کلمه‌ی “ویدئو” و “وال” تشکیل شده است، ویدئو به معنای فیلم یا تصویر متحرک است که ممکن است صدا هم داشته باشد و از طریق رسانه‌های مختلف مثل تلویزیون شهری، اینترنت، دی‌وی‌دی و غیره پخش شود. وال به معنای دیوار است که به صورت عمومی به سطح یا پشته‌ای از سنگ، آجر، چوب، یا مواد دیگر اطلاق می‌شود که به منظور محدود کردن فضا یا حمایت کردن از چیزی استفاده می‌شود. ویدئو وال به معنای یک دیوار تصویری یا یک صفحهی نمایش است که معمولاً در مکان‌های عمومی مانند مراکز خرید، فروشگاه‌ها، پارک‌ها، و ایستگاه‌های اتوبوس و قطار نصب می‌شود. هدف اصلی ویدئو وال‌ها، به نمایش درآوردن تصاویر متحرک یا فیلم‌ها به صورت جذاب و زیبا برای مخاطبان است تا توجه آنها را به خود جلب کند. استفاده از ویدئو وال‌ها برای تبلیغات و تبلیغات محیطی بسیار مؤثر است زیرا به دلیل حجم بزرگ تصویر و شکل‌پذیری آن، توجه مخاطبان را به خود جلب میکند و اطلاعات یا تبلیغات مورد نظر به راحتی قابل درک و استفاده‌ی مؤثر هستند. به دلیل جذابیت و قدرت نمایش تصاویر در این دیوارهای تصویری، معمولاً افراد بیشتری به اطلاعات موجود در آنها توجه می‌کنند]، ادغام این سه مورد است که به فیلمسازان اجازه می دهد تا دنیای واقعی را با دنیای مجازی ترکیب کنند تا محیط های واقع گرایانه ایجاد کنند. دوربین فیزیکی در موتور بازی ردیابی می‌شود و به محیط سه بعدی اجازه می‌دهد تا به حرکات DP پاسخ مناسبی بدهد و به اثر اختلاف منظر دست یابد. ست های عملی مورد نیاز نیستند، اما برای افزودن اختلاف منظر بیشتر و تکمیل توهم به شدت توصیه می شود. کارگردانان از نرم افزارها و ابزارهایی مانند Unreal Engine، Perforce و Pixotope برای دستکاری و ویرایش تولید خود در زمان واقعی در طول پیش تولید استفاده می کنند. در همین حال، ردیابی بی‌درنگ فیلمهای دوربین زنده، حرکات دقیق را به پلتفرم‌های رندر می‌دهد و صحنه‌ها را فوراً زنده میکند. این کار اکثر کارهای CG را از مرحله پس از تولید خارج می کند و به تیم ها این امکان را می دهد که خیلی زودتر ایده ای از ظاهر پروژه تمام شده پیدا کنند.
تولید مجازی از اواخر دهه‌ی ۲۰۰۰ و اوایل دهه ۲۰۱۰ در فیلم و تلویزیون استفاده شده است. جیمز کامرون بود که در سال ۲۰۰۹ از VP در فیلم "آواتار" استفاده کرد، از آن زمان این تکنیک در بلاک باسترهای متعددی استفاده شده است . این شامل فیلم ماجراجویی علمی تخیلی پسا آخرالزمانی Oblivion ۲۰۱۳ است که یکی از اولین کاربردهای اصلی این فناوری بود، و مجموعه‌ی تلویزیونیِ وسترنِ فضایی آمریکایی "مندلورین" جان فاورو برای سرویس پخش اینترنتی دیزنی پل بود که توجه‌ها را به خود جلب کرد.
با بودجه‌ها و برنامه‌های فشرده‌تر، تولید مجازی جایگزین سریع‌تر و ارزان‌تری برای تصویرهای سنتی است. اما این تمام چیزی نیست که باید ارائه دهد:
۱- ایجاد مجموعه‌ی مجازی: (فیلمسازان، مجموعه های دیجیتال پیچیده و گسترده را بدون هیچ گونه ساخت میدانی و فیزیکی می سازند. و بازیگران و عوامل می توانند در محل استودیو اقامت داشته باشند، بدون نیاز به سفر به مکان های دورافتاده یا نا امن و ناشناخته).
□ ادامه دارد
👁 T.me/TheatreAcademyV
🎓 گزیده از باله
#لو_پارک
طراح: #آنجلین_پرلژوکاج
بازی: جولیان مک کی، مدیسون یانگ
سال ۱۹۹۴ / باله اپرای پاریس
بخش بوسه در باله لو پارک که با الهام از مفهوم عشق و اشتیاق طراحی شده، لحظه‌ای شاعرانه در میان داستان کلی باله را به تصویر می‌کشد.
موسیقی اثر ترکیبی است از قطعاتی از موتزارت و صداهای مدرن که هماهنگی و تنش را به شکلی استادانه در حرکات رقص منعکس میکند. استفاده از موسیقی #موتزارت بر فضای کلاسیک اثر تاکید دارد، در حالی که رویکردهای مدرن پرلژوکاج تضاد جذابی ایجاد می‌کنند.
پرلژوکاج با استفاده از حرکات نرم، مداوم و سیال، ارتباط عاطفی عمیقی میان دو شخصیت را به نمایش می‌گذارد. یکی از ویژگی‌های منحصربه‌فرد این بخش، تمرکز بر حرکات آهسته و کاملا همگام شده است که نمادی از وابستگی و هماهنگی کامل میان عشاق است.
لحظه بوسه که به شکل معلق در هوا طراحی شده، نقطه اوج این صحنه است و با ظرافتی زیبا اجرا می‌شود. این بخش نه تنها یک لحظه عاشقانه در داستان این باله است، بلکه به یکی از برجسته‌ترین نمادهای این اثر تبدیل شده و بارها توسط گروه‌های مختلف در سراسر جهان اجرا و تحسین شده است.
👁 @TheatreAcademyV
🎓مقاله
طراحی شیوه صحنه پردازی
با تمرکز بر ناخودآگاه
نویسندگان:
پیام فروتن، فریدون علیاری
👁 @TheatreAcademyV
🎓 تعریف
استوری بورد
#استوری_بورد ، مجموعه ای از تصاویر یا اسکچ‌های متوالی که به صورت قاب به قاب، سکانس‌های یک فیلم را به تصویر می‌کشد. به زبان ساده، استوری بورد نسخه ای تصویری از فیلمنامه است ؛ به تعبیری دیگر تبدیل کلمات به تصویر را گویند.
■ اهداف اصلی استوری بورد :
١- تجسم بصری #فیلمنامه ؛
#کارگردان و فیلمبردار با کمک استوری بورد میتوانند برداشت بصری دقیقی از ساختار روایت ، ترکیب بندی قابها، زوایای دوربین و حرکت ها داشته باشند.
١. تجسم بصری #فیلمنامه
کارگردان و فیلمبردار با کمک استوری‌بورد میتوانند برداشت بصری دقیقی از ساختار روایت، ترکیب بندی قابها، زوایای دوربین و حرکت‌ها داشته باشند.
۲. برنامه ریزی فنی
استوری بورد کمک میکند تا عوامل پشت صحنه مانند فیلمبردار، طراح.صحنه، صدابردار، جلوه‌های ویژه و.... بدانند دقیقاً هر شات چه ویژگی هایی دارد.
۳. مدیریت زمان و بودجه
با برنامه ریزی دقیق تولید کنندگان میتوانند هزینه ها را کنترل کنند و از دوباره کاری پرهیز شود.
■ در استوری بورد حرفه ای ، هر قاب معمولاً شامل اطلاعات زیر است:
طرح تصویری Sketch :
تصویر تقریبی ترکیب بندی شات.
نوع شات Shot Type:
مانند پان، تیلت، کلوز آپ ، مدیوم شات ، لانگ شات، اکستریم کلوزآپ و...
زاویه دوربین. Camera Angle:
مانند: های انگل لو انگل، نمای هوایی Bird's Eye و ....
حرکت دوربین Camera Movement:
مانند : تراولینگ، دالی، پن، تیلت، کرین ، استدی کم و ...
دیالوگ یا اکشن (Action/Dialogue): آنچه در تصویر یا صدا اتفاق می افتد.
تدوین (Transition) :
نوع كات ، دیزالو، فید، وایپ و سایر ترنزیشن ها کمتر.
■ با سپاس از:
مجتبی پناهی
👁 @TheatreAcademyV
🎓 موسیقی
شاهکاری از :
یان گاربارک
نشر سال ۱۹۹۸
اثر یان گاربارک ساکسیفونیست نروژی را مایکل مان در لیست موسیقی‌متن فیلم نفوذی جای داده است.
👁 @TheatreAcademyV
🎓 رنگ
#ابی_خلیج_فارس
#persian_golf_blu
ساعت ۱۶ افتتاحیه نمایشگاه
صحنه و لباس
خانه هنرمندان
🎓 هفت اردیبهشت
#روز_تئاتر_دانشجویی
روزی که هیچ تئاتری، هیچ دولتی و هیچ ارگانی ان را گرامی نخواهد داشت.
👁 @TheatreAcademy
🎓 نقاشی
«طرحی از خاکستری و مشکی» یا «مادر نقاش» که به مادرِ ویسلر (Whistler's Mother) نیز مشهور است، اثری از نقاش آمریکایی «جیمز مک‌نیل ویسلر» (۱۸۳۴ - ۱۹۰۳ میلادی) است که در سال ۱۸۷۱ و با رنگ روغن بر روی بوم کتان کشیده شده است.
ویسلر که قرار بوده از روی مدلی نقاشی کند ولی به دلیل تاخیر او، مادرش را کشید و اثر به یکی از معروفترین و آیکونی‌ترین نقاشی‌های جهان بدل شد.
تاکنون هیچ اثری به مانند #مونالیزا از داوینچی، #جیغ از ادوارد مونش و مادر نقاش از ویسلر ، جدا از ارزش‌های هنری به این میزان در فرهنگ عمومی مطرح نشده است.
در فیلمِی از «مستر بین( ۱۹۹۷)» , #بین دستمالی از جیبش در می‌آورد تا گَرد نقاشی را بزداید... مهمترین بخش این پارودی «تفی» است که بین روی چهره شخصیت نقاشی می‌اندازد...
مادر نقاش بارها به عنوان نمونه و نمادی برای مادر و اهمیت خانواده به صورتهای مختلف در فرهنگ عمومی مورد استفاده قرار گرفته است.
در سال ۱۹۳۴ اداره پست آمریکا با این نقاشی تمبری چاپ کرد و زیر آن نوشت:
به یاد و افتخار تمام مادران آمریکایی
👁 @TheatreAcademyV
🎓 درخت خون اژدها
درخت خون اژدها یا خون دو برادر
این درخت که در مرکز یمن واقع شده، با مقاومت در برابر شرایط سخت آب و هوایی، نمادی از پایداری و استقامت مردم یمن در برابر چالش‌ها و سختی‌هاست.
👁 @TheatreAcademyV
🎓 تبریک
۲۱ مارچ روز تئاتر عروسکی
گرامی باد
👁 @TheatreAcademyV
🎓 یادها
تئاتر سیار
کانون پرورش فکری کودکان‌و نوجوانان
ارگ بم، سال ۱۳۵۵ خورشیدی
👁 @TheatreAcademyV
🎓 تبریک به ایران
در سایه سرو
ساخته: شیرین سوهانی و حسین ملایمی
جایزه اسکار بهترین انیمیشن کوتاه
را برای ایران به ارمغان آورد.
«در سایه سرو» انیمشین کوتاهی درباره رابطه خاص یک پدر آسیب دیده از جنگ با دخترش که در حاشیه خلیج فارس زندگی می‌کنند.
«در سایه سرو» پس از «جدایی نادر از سیمین» و «فروشنده» سومین فیلم اسکاری ایران است.
روند تولید و توسعه «در سایه سرو» که شش سال و نیم به طول انجامید، به‌طور کامل از سوی این دو فیلم‌ساز تأمین شد.
🎓 جدول اجرا
فستیوال تئاتر انقلاب
بهمن ۱۳۵۹
نسخه اصل به همراه نسخه خواناتر
👁 @TheatreAcademyV
🎓 ادامه
#تولید_مجازی
■ بخش دوم
۲- پیش نمایش در زمان واقعی: (با استفاده از تولید مجازی، هنرمندان خلاق می توانند صحنه های پیچیده را تجسم کرده و تنظیماتی را قبل از عکسبرداری و فیلمبرداری نهایی انجام دهند).
۳- پس‌زمینه‌های پویا: (برخلاف صفحه‌های سبز ساکن، تولید مجازی از دیوارهای LED برای نمایش پس‌زمینه‌های واقعی استفاده میکند که هم عملکرد بازیگران و هم تصمیمات کارگردانی را بهبود می‌بخشد).
۴- عکاسی و فیلمبرداری ارزان‌تر در موقعیت مکانی: (VP جایگزینی برای عکس‌برداری‌ها و فیلمبرداری‌های لوکیشن‌های گرانقیمت ارائه میکند که محیط‌های متنوع را در یک محیط استودیو کنترل‌شده تکرار میکند. مجموعه‌های تولید مجازی قابل حمل، که در تریلرها تعبیه شده‌اند، انعطاف‌پذیری بیشتری را ارائه می‌دهند).
۵- گردش کار روان‌تر پس از تولید: (تولید مجازی با ادغام VFX بلادرنگ فرآیند پس از تولید را ساده‌تر میکند و نیاز به ویرایش‌های گسترده پس از تولید را کاهش می‌دهد).
۶- نورپردازی تعاملی: (با استفاده از قابلیت‌های نورپردازی پویا تولید مجازی، شرایط نوری دنیای واقعی را بر روی بازیگران و مجموعه‌ها منعکس میکند. بازه‌ی زمانی در طول روز نیز با نوری که صرفاً توسط نیازهای شما دیکته می شود، تبدیل به یک مشکل نمی شود).
۷- ادغام انیمیشن در زمان واقعی: (VP می تواند عناصر اکشن زنده و انیمیشن را به طور یکپارچه ترکیب کند و تعامل بازیگران با شخصیت های CGI را آسان تر کند).
۸- یکی دیگر از مزایای تولید مجازی که اهمیت آن در حال افزایش است، پایداری است.
۹- فیلمسازان مستقل: (فیلمسازان می توانند با تقلید از مکان های بین المللی بدون سوار شدن به هواپیما، با بودجه‌های محلی، داستان‌های جهانی بسازند).
۱۰- آژانس‌های تبلیغاتی: (با VP - آژانس‌های تبلیغاتی میتوانند به سرعت تبلیغاتی ایجاد کنند که نیاز به نمایش محصولات در چندین تنظیمات دارند. با جابجایی آسان بین یک ساحل هنگام غروب خورشید به یک میدان شهر شلوغ، آنها می توانند ابعاد بیشتری به کمپین ها اضافه کنند).
۱۱- بازاریاب‌های شرکتی: (تولید مجازی می‌تواند محتوای ویدیویی را ارتقا دهد تا به تیم‌های بازاریابی کمک کند تا به‌سرعت به نیازهای مشتری یا رقبا پاسخ دهند. VP می تواند توسط بازاریاب ها برای عکسبرداری و فیلمبرداری از رویدادها، سخنرانی های کلیدی، فیلم های آموزشی، اطلاعیه های محصول و موارد دیگر استفاده شود.
۱۲- تهیه کنندگان موزیک ویدیو: (تهیه کنندگان می توانند خلاقیت فوق العاده ای داشته باشند و اجرای یک هنرمند را به هر شکلی که با اشعار یا اجرا کننده مطابقت دارد، فیلمبرداری کنند. تولید مجازی به آنها اجازه می‌دهد واقعیت را با فانتزی ترکیب کنند و حتی عجیب‌ترین درخواست‌ها را برآورده کنند).
۱۳- استودیوهای بازی: (VP برای ایجاد تریلر یا سکانس های سینمایی برای بازی ها فوق العاده است. تیم‌ها میتوانند جلوه‌های بصری را با بازیگران زنده ترکیب کنند تا به ظاهری یکپارچه دست یابند که با زیبایی‌شناسی بازی همخوانی دارد.
۱۴- تیم‌های انیمیشن: (با ترکیب لایو اکشن با عناصر انیمیشن اغلب برای نمایش‌های کودکانه یا داستان‌سرایی ترکیبی، شخصیت ها در کنار بازیگران واقعی جان می گیرند).
تولید مجازی سال‌هاست که در صنعت پخش برای تولید گرافیک‌های سریع برای پخش زنده، به‌عنوان مثال در برنامه‌های ورزشی و پوشش انتخاباتی، که در آن داده‌های ورودی دائماً در حال تغییر است، استفاده می‌شود و گرافیک‌ها باید مدام به‌روزرسانی شوند، تولید مجازی شامل previs، pitchvis، techvis، stuntvis (همچنین به عنوان طراحی اکشن نیز شناخته می شود)، postvis، و ترکیب زنده (همچنین به عنوان Simulcam شناخته می شود)، و همچنین جستجوی مجازی، جستجوی مکان واقعیت مجازی، و VFX درون دوربین (همچنین به عنوان تولید مجازی در مجموعه شناخته می شود).
تولید سنتی فیلم یک فرآیند خطی است که از پیش تولید (مفهوم و برنامه ریزی)، از طریق تولید (فیلمبرداری) و در نهایت به پس تولید (تدوین، درجه بندی رنگ و جلوه های بصری) حرکت می کند. از آنجایی که تا پایان فرآیند نمی توانید ببینید که چگونه همه چیز باهم جمع می شود، ایجاد تغییرات بسیار زمان بر و پرهزینه است. حتی گاهی باید از اول شروع کنید، نتیجه این است که توانایی فیلمسازان برای تصمیم گیری خلاقانه در تخیل تا حد زیادی محدود شده است، در مقابل، تولید مجازی مرزهای بین پیش تولید و نتیجه نهایی را از بین می‌برد و به کارگردانان، فیلم‌برداران، و تهیه‌کنندگان این امکان را می‌دهد تا نمایشی از ظاهر تمام‌شده را خیلی زودتر در فرآیند تولید ببینند و بنابراین به سرعت و با هزینه کم تکرار می‌شوند. نتیجه این است که آنها می توانند روایت را برای انعکاس نیات خلاق خود اصلاح کنند و در نهایت داستان های بهتری را بیان کنند و در عین حال در زمان و هزینه صرفه جویی کنند.
□ ادامه دارد
👁 T.me/TheatreAcademyV
🎓 پنجاه قاب نمادین
ذوق و خلاقیت نوید لطفی در طراحی پنجاه قاب نمادین که هر یک یادآور یکی از فیلمهای پیش از انقلاباسلامی است.
گذشته از ظرافت گرافیکی و مینی مالیسم روایی دلپذیرش از این جهت ارزشمند است که در کمتر از دو دقیقه به ما یادآوری میکند چه گنجینه عظیمی در دل سینمای ایران نهفته است و چقدر فیلم مهم و خاطره انگیز وجود دارد.
شاید وقت تجدید دیدار با بعضی از این شاهکارهای کوچک رسیده باشد. موسیقی زیبای اسفندیار منفردزاده که برای این ویدئو دوباره تنظیم شده و عکس «گوزنهای مسعود کیمیایی در ابتدای تصویرها ادای دین دوباره ای است به مفاخر ارزشمند سینمای قدیم که بسیاری از یادها و یادگارهای شیرین هنر این سرزمین را مدیون سخت کوشی و نبوغ آنهاییم.
بازنشر از: ماهنانه فیلم
🎓 موزیک ویدئو
The Answers to the Questions
خواننده: کریستابل
کارگردان و انیماتور: #دیوید_لینچ
زمان انتشار: جولای ۲۰۲۴
■ این موزیک ویدیو آخرین اثر منتشر شده (تا بدین لحظه) از دیوید لینچ است که در آخرین ماه‌های عمرش کارگردانی کرد.
