-
Коротко об искусстве, истории и культуре народов
КАКАЯ ЖИВОПИСЬ ДОЛГОВЕЧНЕЕ?
⠀
Несколько недель назад мне написала моя выпускница курсов по истории искусства с вопросом — какой из материалов живописи долговечнее: пастель, масло или акварель?
⠀
Вопрос сохранности работ для любого художника всегда был и остается животрепещущим. И действительно, одни работы выцветают при жизни автора, а другие — проходят сквозь века и остаются в первозданном виде. Почему это происходит?
⠀
Для того чтобы ответить на этот вопрос, мы с моей выпускницей — художницей Анастасией Кургиной — проведем совместный эфир, где я, основываясь на своем музейном опыте, поделюсь своими наблюдениями и расскажу какая живопись выдержала проверку временем.
⠀
О ЧЕМ БУДЕТ ЭФИР?
⠀
🟢 мы узнаем какие картины находятся в идеальном состоянии, а какие подверглись необратимым изменениям,
⠀
🟢 разберемся в причинах разрушения живописи,
⠀
🟢 ответим на вопрос — какие материалы самые долговечные и почему? спойлер — это не масло,
⠀
🟢 поговорим о неудачных экспериментах и технологии живописи.
РОДНАЯ ЗЕМЛЯ
ГЕННАДИЯ ЯНДЫГАНОВА
Друзья, галерея всех работ Геннадия Яндыганова с его персональной выставки "Родная земля" в Артмузе (СПБ) — ссылка внизу.
Enjoy!
В программе "О́дин" от 25.02.2021 знаменитый литератор Дмитрий Быков высказал мысль, которая и фундаментальна, и спорна одновременно. Восемь с половиной минут (сакральная для искусства цифра) — оно того стоит — и прошу принять участие в анонимном опросе.
Читать полностью…
Друзья, в предстоящую субботу (завтра), в 17:00 МСК, в отеле Индиго, что на углу ул. Чайковского и Литейного проспекта в Санкт-Петербурге, моя лекция "Искусство народов Арктики". Буду скакать с настоящим шаманским бубном. Приглашаю всех. Стоимость входного билета 400 руб. Ссылка ниже:
Читать полностью…
Изучение искусства немыслимо без путешествий. Но проклятый ковид постоянно сует нам палки в колеса. Точнее, в лопасти авиатурбин. Поиск привел на страницу, в достоверности сведений на которой можно, думаю, не сомневаться, т. к. агрегатор skyscanner кровно заинтересован в точности этих данных. Пользуйтесь и планируйте лучшее, что есть на свете — путешествия. Ссылка внизу:
Читать полностью…
БЕЗ ГАЛСТУКА:
МАРТЫНОВ vs ШАДРИН
Стрим на арт-кухне — это столкновение двух миров: искусства “истинного” и “искусства подражательного”. В чем между ними разница? И почему искусствоведы так пренебрежительно отзываются о работах фотографов? Ведь и живопись, и фотография – это какие-то образы, запечатленные на плоскости. И, казалось бы, различие лишь в технологии. С этой неисчерпаемой спорной темы начнется беседа фотографа с арт-аналитиком. А мы с вами выслушаем обе позиции и доводы приглашенных “свидетелей”: Антон Мартынов обратится за поддержкой к известным фотографам, работающим, в том числе, в жанре арт-фотографии, а Алексей Шадрин привлечет своих единомышленников, глубоко понимающих оригинальное искусство.
Подробнее о фильме говорим на стартовавшем вчера онлайн-курсе "История кино". Кто хочет присоединиться к курсу, пишите в личку @ashadrin.
Читать полностью…
Господа, опубликована полная запись субботнего стрима. Ссылка внизу:
Читать полностью…
СВИНОЕ РЫЛО 2021
В галерее «Свиное рыло» на Фонтанке обновилась экспозиция. И там же выставка Николая Копейкина. Чистейший ржач! Выставка перефотографирована, следите за анонсами публикации у меня на сайте.
ЭСКАПИЗМ ИЛИ 'ВНУТРЕННЯЯ ЭМИГРАЦИЯ'
Феномен внутренней эмиграции впервые обнаружил себя не в СССР, как принято думать, а в веймарской Германии, синхронно с первой внешней волной. Предчувствие беды и бегство от нее в горы и в леса проявили себя в целой серии "горных" фильмов. Но неисповедимы пути господни и судьбы артистов...
Арнольд Фанк, Георг Вильгельм Пабст — Белый ад Пиц Палю, 1929 (эпизод). В главной роли Лени Рифеншталь.
Весьма щекотливого вопроса коснулся Антон Долин в своей беседе с кинокритиком Алексеем Медведевым: ответственно ли перед народом актуальное киноискусство за формулу действующей власти? За вектор ее эволюции? Содействовал ли немецкий экспрессионизм приходу Гитлера и укреплению его позиций?
Читать полностью…
ГОРИЗОНТЫ МАКСИМА МОРГУНОВА
Наш питерский акриловый последователь Джорджии о'Кифф — Максим Моргунов, завсегдатай Артмузы, выставился в Эрарте. Экспозиция в ходу, рекомендую. Но для тех, кто не может сейчас попасть в музей — полный комплект работ с выставки по ссылке ниже.
Три имманентных свойства кино по Антону Долину (слева) и Максиму Павлову (справа):
1. Технологичность.
2. Компилятивность.
3. Профанность.
Обязательно включу в новую версию обоих курсов по кино. Очень четкие формулировки во фрагменте беседы на Медузе:
Хотел купить эту майку для онлайн-занятий. Но засомневался. Прошу поучаствовать в анонимном опросе. И подключайте друзей к опросу. Спасибо!
Читать полностью…
ЕВРОПА — НАШ ОБЩИЙ ДОМ!
Сегодня исполняется 90 лет светлейшему гению XX века — Михаилу Сергеевичу Горбачеву — человеку, благодаря которому мы на этом канале, в телеграме, в интернете и при пока еще открытых границах. Именно ему принадлежит знаменитая сентенция "Европа — наш общий дом, а не театр военных действий", произнесенная в Британском парламенте в 1985 г. И знаете, кто привел Горбачева к этой мысли и к этой формулировке? —Тарковский...
В 1983 г. вышел первый фильм Тарковского уже как европейского режиссера — "Ностальгия". И сама лента, и ее финальный кадр, об этом и только об этом.
Многая лета, Михаил Сергеевич!
UPD: Досмотрите видео — и всё поймете :)
Вы согласны с точкой зрения Дмитрия Быкова?
Да, совершенно согласен. - 17
👍👍👍👍 16%
Нет, категорически не согласен. - 17
👍👍👍👍 16%
Согласен, но не во всем. - 42
👍👍👍👍👍👍👍👍 40%
Не согласен, но здравое зерно имеется. - 30
👍👍👍👍👍👍 28%
👥 106 человек уже проголосовало.
Ну, а ежели на лекцию не успеваете, то изучайте современное искусство инуитов и алеутов в картинках!
https://alexey-shadrin.com/inuits-art/
Сегодня 142 года со дня рождения одного из выдающихся защитников отечества (без кавычек) Казимира Севериновича Малевича. Потому что у отечества нашего во все времена был и остается лишь один враг — невежество. Вот на борьбу с ним выходили и выходят самые мудрые и добрые. И хотя фигура Малевича далеко неоднозначна, вклад художника в защиту отечества от державного мракобесия невозможно переоценить. В связи с этим, в течение всего праздничного дня, до полуночи, скидка на класс "Малевич — Кандинский" — 90%.
Читать полностью…
Если фотография — не искусство, то почему тогда кино — это искусство? Ведь кино — это "ожившая фотография"? Если у искусства такие строгие границы, то как тогда относиться к перформансам и ассамбляжам? А к некоторым произведениям так называемого “современного искусства”, которое насквозь вторично и делается ради “хайпа”? Фотографы найдут, что противопоставить строгим искусствоведам и как следует потерзают их вопросами. Присоединяйтесь! Вам ведь кажутся сомнительными живописные работы современности? Вы ведь встречали фотографические проекты, достойные мировых галерей? Приготовьте эти работы. Приготовьте свои вопросы. И подключайтесь к, возможно, одной из самых “горячих” и непредсказуемых встреч на кухне.
Алена Чорнобай
МСТА ЮРИЯ ГУСЕВА
Юрий Гусев (1939 — 2018), «романтический художник-интеллигент» — так в статье для журнала «Наше наследие» определил его Анатолий Заславский, — не был иллюстратором-реалистом, пишущим лишь физическую оболочку мира. Его метафорическая живопись, как и фрагменты философских и поэтических текстов, связана с темой самопознания, с погружением в себя, с ощущением собственного присутствия.
«МСТА» — это погружение в безмятежный мир уединения, самопознания, творчества и любви между двумя уже немолодыми людьми, порой травматично «натыкающимися» на реальность. Для Гусева река Мста стала формой спасительного побега из «дисциплинарного пространства» цивилизации в спокойный, естественный мир.
20 работ с выставки в Эрарта, февраль 2021 г.
Фильм Федерико Феллини "Сладость жизни", который в СССР прокатывался под шильдиком "Сладкая жизнь", воспринимался самым прогрессивным народом на планете однозначно как хирургическая процедура, вскрывающая социальные гнойники загнивающего Запада. Примерно так его смотрят и сегодня. Больше того, даже Антон Долин в общем виде повторяет эту старую мантру. И только Зара Абдуллаева смогла гениально коротко и четко объяснить, о чем же на самом деле эта великая картина великого итальянца. Слушаем:
Читать полностью…
'ЛИХИЕ ВСАДНИКИ'
НИКОЛАЯ КОПЕЙКИНА
В Питерской галерее 'Свиное рыло' проходит выставка Николая Копейкина (на картинке слева) в честь его 55-летнего юбилея. Смелый, жесткий и хлесткий юмор, испепеляющий ханжество, давно прописавшееся в наших душах. 75 работ — ржач очищающий.
Когда в 1838 г. месье Луи Дагер запатентовал свое "зеркало с памятью" — родилась моментальная фотография. Обыватель бросился в вечность по дешевке. Художники-портретисты остались с носом. Началась новая эра в искусстве — модернизм, когда не оставалось ничего, как выставить свое мастерство и свое понимание мира на свободный рынок. Но нам сегодня интересно увидеть живые лица середины XIX столетия. Ссылка ниже.
На фото: Жан-Батист Луи Гро — Портрет французского художника Фредерика Буржуа де Мерсея, 1850-51 гг. (дагеротип), Париж.
SAPIOSEXUAL В ДЕНЬ СОЛИДАРНОСТИ
Друзья, от сего момента и до конца дня св. Валентина, который станет днем солидарности всех честно- и здравомыслящих людей в России, компания LiveClasses объявила тотальные скидки на все классы по искусству и цветотехнологии по промокоду — SAPIOSEXUAL.
Господа, приглашаю всех в субботу, в 18:00 МСК, на бесплатный стрим "Простая формула современного искусства", где будем учиться сокращать пресловутые "изм"-ы. Регистрируйтесь по ссылке внизу. Перепост горячо приветствуется.
Читать полностью…
«Выставка в музее Эрарта представляет сразу несколько направлений творчества Максима Моргунова. В работах, написанных маслом, мы видим зрелого профессионала, носителя отечественной пейзажной традиции. Ни для кого не секрет, что, прежде чем проникнуться любовью к родным небесам, самые талантливые выпускники Академии художеств созревали под лучами итальянского солнца, напитываясь яркими цветами. Впоследствии небо над грязной разбитой дорогой, пыльной степью или серенькой равниной вспыхивало золотыми облаками или кровавыми зорями. Русский пейзаж дарил живописцу простор и полную свободу для создания собственной небесной архитектуры, сотканной из податливого, находящегося в вечном движении вещества. Отчасти эта образность состоялась за неимением величественных горных ландшафтов и овеянных тайной руин.
Говоря о своем творчестве и интересе к пейзажу, Максим Моргунов часто использует слово «состояния». Речь здесь не об атмосферных явлениях, а об особом настроении, близком, вероятно, мироощущению Фридриха. Уже В десяток лет Моргунов преподает в Академии художеств. Время от времени он оказывается со студентами на этюдах, где ветер, жара и ощущение течения жизни, возникающее в процессе наблюдения за движением света по поверхности камня или кроне дерева, дарят полноту переживания природы. Подобно Фридриху, который создал свои самые пронзительные вещи в мастерской, воскресив ландшафты, представавшие пред внутренним взором, Моргунову также удалось впустить в свои работы стихию — динамику сокрушительного, необратимого, непознаваемого человеком процесса.
Пустые и беспредметные небеса довольно часто становятся полем для экспериментов с абстрактной живописью. Максим Моргунов открыл для себя нечто вроде «живописи действия», воспользовавшись довольно распространенным приемом, доступным любому не отягощенному школой автору. Художник обрушивает на холсты потоки акрила, в лабораторных условиях создавая атмосферу пленэра, где документирующего грозовую тучу может накрыть ледяным ливнем. То, что остается после подобного рода сеансов на полу мастерской, мало чем отличается от современной художественной интерьерной продукции. Но Моргунов пошел дальше этюдов на пробу и, по сути, взялся за серфинг: его акриловая живопись сродни попыткам оседлать волну. Автор уже не вполне контролирует происходящее в пространстве картины — отсюда в этих работах иллюзия движения и энергия действия.
Направляя потоки краски, художник следит за тем, как в них застывают состояния самого мира, помимо человеческой воли пребывающего в вечном движении. Тихие и по-своему выразительные пейзажи Новгородской области предстают яркими психоделическими видениями, на которых трудно удержать взгляд — подобно течению, они уносят зрителя за собой. Эта живопись созвучна ритму жизни: она чем-то напоминает видеоизображение в технике таймлапс, где кадры сменяют друг друга с головокружительной частотой.
Павел Маркайтис»
https://alexey-shadrin.com/max-morgunovs-horizons/
Как вы понимаете внутренний текст картинки на футболке?
Терпеть еще долго, крепитесь. - 49
👍👍👍 18%
Терпение кончилось. - 226
👍👍👍👍👍👍👍👍 82%
👥 275 человек уже проголосовало.
Лекция о творчестве Ильи Ефимовича Репина по ссылке ниже:
Читать полностью…