Предпочитаемый мною колорит картин, фотографий и киносцен:
Красный - 48
👍👍👍👍👍👍 22%
Зеленый - 55
👍👍👍👍👍👍 25%
Желтый - 42
👍👍👍👍👍 19%
Синий - 71
👍👍👍👍👍👍👍👍 33%
👥 216 человек уже проголосовало.
Принято считать, что Жан-Люк Годар первым "применил" джампкаты для пущей динамичности кинообразов. Но мне видится, что просто сработал старый механизм, когда ошибки, проколы и обычное раздолбайство вдруг стали "художественными приемами". Впрочем, слово кинокритику Яну Смиту:
Читать полностью…В продолжение разговора о Тарковском: пожалуй еще никто лучше него не высказался о том, зачем же ходят в кино? (а нынче возлегают на диван с ноутбуком на пузе).
https://telegra.ph/Zachem-lyudi-hodyat-v-kino-04-05
Друзья, вчера на лекции в Anima Libera упустил один важный момент — автопортреты Ван Гога. Ниже, по кнопке "Посмотреть" текст Дэвида Азио, который я должен был зачитать:
https://medium.com/p/cd2387c7c7f0/
"ВЕСНА" (2021)
В Союзе художников Санкт-Петербурга с 25 марта по 10 апреля проходит очередная выставка членов... Союза художников. По имеющейся у меня инсайдерской информации, на такие выставки авторы отдают худшие свои работы, т. к., согласно правилам, работы эти остаются в фондах Союза. Но если это худшее, то сколь же прекрасно лучшее? Словом, лишний раз убеждаюсь, что — в отличие от всего остального — искусству у нас решительно ничего не угрожает. Как и в самые глухие времена совка — чем тяжелее пресс, тем оригинальнее и ярче образы.
Лучшие работы с выставки пересняты и на следующей неделе появятся на моем сайте в разделе "Новые имена", о чем сообщу здесь на канале.
КАРТИНКИ:
1. Агата Белая — Поиск, 2020 (холст, масло).
2. Станислав Мирошников — Весна 2020 (холст, масло), 2020 г.
3. Виталий Вальге — Эпилог, 2021 (холст, масло).
4. Антонина Фатхуллина — Птица Сирин, 2020 (металл, акрил, силикон).
5. Валерий Сычев — Мартовский концерт, 2021 (дерево).
ШАМПАНСКОГО, ГОСПОДА!
220 лет назад, 12 марта по старому стилю (24-го по новому) в русской истории произошло знаменательное событие, ставшее триггером либерального мышления интеллигенции. Об этом ролик Алексея Никанорова:
Последний раз из шкафа я вещал лет пятьдесят назад. Это был дубовый бабушкин шкаф, набитый старым бельем, шмотьем и дюжиной чугунных утюгов. Но вот счастливая возможность представилась второй раз — в субботу, в арт-резиденции «ШКАФ», что на Тухачевского, 31, в СПБ, на 13:00 МСК намечен мой пламенный часовой спич о самом непонятном в современном искусстве — о том, что теперь называют странноватым словом "метамодернизм".
Устроители обещают видеосъемку и даже прямую трансляцию здесь:
https://artfanatka.org/artfanfest/
Питерские, дорогие, в порядке исключения: одна из моих учениц участвует в разработке супербота, оповещающего нас о культурных событиях города — попробуйте, отличная затея — чем больше тыкаете и чем больше пользуетесь, тем быстрее он будет развиваться нам на радость:
/channel/CultHubBot?start=t2
В этом проекте художник поднимает вопросы о сущности искусства и об уникальности авторского почерка на новом этапе развития технологий. Сможет ли искусственный интеллект заменить художника? Где заканчивается технология и начинается область свободного художественного поиска? Как и в какой форме будет дальше развиваться искусство? Что такое авторство и насколько в будущем будет актуально понятие подлинности? — вот лишь часть вопросов, затрагиваемых в проекте.
На фото:
1. Егор Крафт — CAS_10 Telephos Drapery, 2018 (каррарский мрамор, алгоритм машинного обучения).
2. Егор Крафт — CAS_4 Perthenon South XI 31, 2018 (каррарский мрамор, машинные алгоритмы).
IATA TRAVEL CENTRE
Еще один ресурс мониторинга перемещений по планете в ковидное время. Пригодится всем, для кого свобода перемещения — культ, и кто держит планку гуманитарного образования.
Кстати, вчера прошла информация, что, например, греки с начала апреля, пилотно, открывают внутришенгенскую границу. Если дело пойдет, то внешнюю откроют к середине мая.
Вот, удалось:
⠀
До 10 марта включительно все классы по искусству доступны за полцены. Вдохновляйтесь сами и дарите вдохновение своим любимым, ведь искусство окрыляет!
Ссылка ниже:
Итак, друзья, встречаемся сегодня в 18:00. Регистрируйтесь на бесплатный стрим по ссылке внизу:
Читать полностью…'ВА-БАНК' АЛЕКСАНДРА ПЕТРОВА
На картинке: Александр Петров — Пленэр III, 1988 (холст, масло)
Выставка «Ва-банк» (Эрарта, февраль 2021) объединяет работы самого активного творческого периода Александра Петрова — с конца 1980-х до начала 2000-х годов. Несмотря на академическое образование, а отчасти и благодаря ему, к началу 80-х он сформировался как современный художник. Петрову удалось выработать узнаваемый стиль: в его работах первобытная энергия цвета сочетается с выверенностью композиции. Для автора характерно объединение простых и точных, как неолитические петроглифы, форм с опытом экспрессионистского искусства XX столетия. Здесь встречаются хаос и эпос, но еще нет ни этики, ни мифологии — разворачивается бесконечная схватка человека и зверя, человека и человека, человеческого и природного.
ШКАЛА МЮЛЛЕРА — ФРЕЙЕНФЕЛЬСА — КУЛКИ
Типология поведения сочетается со зрительскими цветовыми симпатиями. Это еще в XX в. выяснили Мюллер, Фрейенфельс и Кулка.
Активные нонконформисты всегда предпочтут красный колорит в картинке (колорит — доминирующий цветовой тон).
Пассивные (ленивые) нонконформисты западают на зеленый.
Активные конформисты любят желтый (например, когда печатная машина желтит, они только рады).
Пассивные конформисты находят удовлетворение в синей доминанте.
Шкала работает в обе стороны — по личному цветовому предпочтению можно приблизительно типировать свой характер. Пробуйте. И если хотите, примите участие в анонимном опросе — результат будет полезен всем.
"Жизнь нужно искать в цвете. Подлинный рисунок есть моделирование цветом." напишет Ван Гог брату Тео. А что же кино? Что делает цвет в кино? — Развлекает? Украшает? Выражает? Вот об этом 10-го апреля записываю новый класс "Цвет в кино и видео". А пока немного истории киноцвета — Ян Гайдн Смит, аудиоцитата из книги "Главное в истории кино" (2:46).
Читать полностью…АНДРЕЙ ТАРКОВСКИЙ
Друзья, сегодня 89 лет со дня рождения Андрея Арсеньевича Тарковского — кинорежиссера, которого Ингмар Бергман полагал величайшим из всех. Остается лишь присоединиться к этому мнению и дать скидку 90% на живой класс о Тарковском (сегодня и завтра).
Один известный психолог, и по совместительству заслуженный артист РФ Сергей Иванович Заморев, сказал мне как-то, что мы друг с другом общаемся в двух режимах — либо жалуемся, либо хвастаемся. На сей раз хвастаюсь — школа Profile обрела 100.000 подписчиков на канале и серебряную кнопку ютуба.
Ну!.. За искусство!
ЖАЖДА ЖИЗНИ
Сегодня 168 лет со дня рождения Винсента Виллема Ван Гога — художника, масштаб личности которого потрясает. Но вспоминают почему-то отрезанное ухо, безумие и самоубийство. Доколе? Пора поставить точку в вопросе и показать, что не было ни первого, ни второго, ни третьего. А было "родовспоможение модернизма" — через блистательное самообразование, творчество и полное самоотвержение.
Итак, компания LiveClasses, сегодня до полуночи, объявляет скидку 90% на онлайн-класс о Ван Гоге. Ссылка ниже. А питерским сообщаю, что в субботу (3-го апреля), в 17:00, в отеле Индиго (ул. Чайковского, д. 17), состоится моя офлайн-лекция, посвященная художнику. Билеты по второй ссылке.
ARTFAN FEST 2021
Одна из главных задач канала 'Шадрин!' — поддержка художественных талантов. Поддержи́те перепостом.
Фестиваль современного искусства и перформанса ArtFan FEST реализуется при поддержке школы интерпретации современного искусства “Пайдейя” в Санкт-Петербурге и Галереи современного искусства 11.12 в Москве. Тема фестиваля ArtFan FEST 2021 — “Прорыв года”. Его главные герои — молодые художники, которые вышли на новый уровень в своей творческой деятельности в 2020 году, несмотря на пандемию и закрытые выставочные пространства.
Друзья, опубликована полная запись субботнего стрима "Простая формула кино". Enjoy!
Читать полностью…Друзья, встречайте новое имя — Петр Рейхет — художник, широчайшего диапазона, в полном объеме исполнивший свое жизненное задание (Белковский), а потому так мало поживший. Его ретроспекция проходит сейчас в МИСП (Санкт-Петербург) на третьем этаже, а на двух других не менее интересные имена питерской традиции, особенно Ян Антонышев.
Читать полностью…Друзья, в предстоящую субботу, 20-го марта, в 18:00 МСК, приглашаю всех на бесплатный стрим "Простая формула хорошего кино", где поговорим о критериях художественной оценки кинолент, и, главное, о критериях их выбора на вечер. Ссылка ниже:
Читать полностью…Друзья, опубликована полная (без ютуб-купюр) запись стрима "Мартынов vs Шадрин о современном искусстве". Ссылка внизу. Enjoy!
Читать полностью…CONTENT AWARE STUDIES
Одним из новых направлений в современном искусстве стало использование искусственного интеллекта в творческом процессе. Отдельный зал выставки "Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве", что проходит сейчас в Мраморном дворце Санкт-Петербурга, посвящен проекту Егора Крафта «Контент-ориентированные исследования». Художник обращается к наследию античной пластики и создает мраморные копии скульптур и фризов периодов греческой классики и эллинизма: со всеми утратами — сколами, трещинами или даже отсутствием крупных элементов. Роль реставратора достается искусственному интеллекту. Утраты восполняются с помощью алгоритмов машинного обучения. Компьютер предлагает варианты восстановления скульптур на основе обработки сотен изображений других античных памятников. При этом наряду с удачными формами программа выдает абсолютно нелепые и неестественные. Эти модели печатаются на 3D-принтере из полиамида и заполняют пустоты в скульптурах.
КАКАЯ ЖИВОПИСЬ ДОЛГОВЕЧНЕЕ?
Друзья, опубликована запись субботнего нашего с Настей Кургиной стрима. Можно смотреть по ссылке внизу. (Если запись сразу не заиграет, расположите телефон горизонтально или разверните видео на весь экран).
Одни работы выцветают при жизни автора, а другие проходят сквозь века и остаются в первозданном виде. Почему это происходит? Для того чтобы ответить на этот вопрос, мы с моей выпускницей — художницей Анастасией Кургиной — провели совместный эфир, где, основываясь на своем музейном опыте, я поделился наблюдениями и рассказал, какая живопись выдержала проверку временем.
О чем был стрим?
Мы узнали какие картины находятся в идеальном состоянии, а какие подверглись необратимым изменениям.
Разобрались в причинах разрушения живописи.
Ответили на вопрос, какие материалы самые долговечные и почему? Спойлер — это не масло.
Поговорили о неудачных экспериментах и технологии живописи.
Милые девушки, праздник такой неоднозначный во всех смыслах, что вместо привычных банальностей стараюсь попросту выбить скидку на «женские» классы (Серебрякова, Гончарова, Мюнтер и т.д.). Сообщу здесь. А пока обнимаю всех — выше нос, все будет хорошо; прививайтесь, вакцину проверил на себе; будем!
Читать полностью…Художник далек от литературности и сиюминутной социальности — обращаясь к архетипическим мотивам, он будто погружается в глубины иррациональной памяти. Обобщенные до пластических формул люди-знаки вершат извечные сюжеты доминирования, борьбы за выживание, продолжения рода. По Петрову, это происходит всегда, будь то эпоха первобытных охотников или прекрасное время художественных пленэров. Здесь и визуализация базовых инстинктов, и крик экзистенциальной безысходности, и пульсация жизни.
Живопись Петрова подобна иероглифу, в котором важна и содержательная, и пластическая, и эмоциональная сторона. Энергия смыслов, обобщенных линий, активных, почти спектрально-чистых цветов и лаконичность композиций превращают работы автора в силовые поля, в сгустки отчаяния, в отпечаток извечной борьбы жизни и небытия. И в каждом человеке эта борьба разворачивается ва-банк.
Владимир Назанский
ДЛЯ КОГО ЭФИР?
⠀
🔵 для художников, которые хотят создавать картины, которым не страшно время,
⠀
🔵 для тех, кто любит мировое искусство и хочет знать какие работы стоит смотреть вживую, а какие - только в цифровой реконструкции
⠀
🔵 для тех, кто планирует приобретать живопись, чтобы избежать некачественных покупок
⠀
Эфир состоится 6 марта в 18:00 МСК. Переходите в сториз, нажимайте на таймер и ставьте напоминание, чтобы не пропустить бесплатную полезную информацию!
⠀
Под этим постом можно написать вопросы для эфира. Спрашивать можно про любую технику или любой период. Это максимально полезный эфир — практически руководство к действию и возможность учиться не на своих ошибках, а на мировой истории.
⠀
Напишите, кто ваш любимый художник или стиль в истории искусства?