Taxi Consilium • The Essential Sunday Gloom • 2021 • noir jazz
Нескучный дарк джаз из Македонии разбавит не только вашу ночь воскресенья, но и томные будни. Лидер ансамбля играет на бас кларнете. А где бас кларнет, там всегда мое сердце. 🖤
V/A Gilles Peterson: Shibuya Jazz Classics: Trio Issues • 2003
Поменялся с одним японцем дисками. Я ему — КИНО (что же еще), а он мне — japan only четкую компиляцию от Джилса Петерсона. Если бы я курировал сборники, то набрал бы от имени @japjazz
японских трио, с теми же солистами, минус американский след.
Cande y Paulo • Limite En Tu Amor
2021 • lounge
Пожалуй лучшая реинкарнация песни Лесли Файст «Limit to your love», не считая Джеймса Блейка, конечно.
王萌 & Tim Shiel • 触即发
2021 • downtempo
Название пластинки Минди Менг Вонг «Нервная Энергия» одновременно передает полностью музыкальный настрой, а также служит кратким описанием. Здесь китайские народные инструменты филигранно вшитые в биты и скачущий пульс столичной толпы в метро. Лет через 10 можно будет хвастаться таким винилом как сокровищем уровня Holy Other и Hizuru.
На Bandcamp.Daily вышел текст о питерской джазовой сцене
Классный текст. Врубной, легкий и без штампов. Конечно, ничего этого не было бы, если бы не творческая работа лейбла Rainy Days, которые за три года без спешки и резких движений получили узнаваемость на джазовом рынке. Но текст не о лейбле, и даже не о спродюсированном командой лейбла вместе с ведущим Александром Маличем Youtube-шоу «Хот Культур в городе», а о питерской джазовой движухе с знакомыми местами и любимыми людьми. Музыку для текста подобрали с умом –первым номером Красила идет, и еще Кристину Ковалеву подсветили – респект. Любопытно, кстати, что иллюстрации к тексту сделал художник Гураб Тхакали – три года назад он нарисовал знаменитую обложку с лисичкой для лондонского сборника-манифеста «We Out Here». Чувствуется правильная преемственность.
Почитайте, это же правда круто:
https://daily.bandcamp.com/scene-report/st-petersburg-russia-scene-report
Can Erdoğan "22/5" (2021)
В конкурсе незамеченных дебютанток турчанка-пианистка Джан Эрдоган занимает первое место: мало того, что ее альбом — вполне добротный — прошел мимо всех профильных медиа, так еще и имя-фамилия такие, что в гуглопоиск вбивать стоит с осторожностью (“Can Erdogan make piano great again?”). Обидно, да, потому что “22/5” внимания определенно заслуживает.
Джан живет в Германии, пишет музыку для кино и театра, а в свободное время разбирает и пересобирает заново народные турецкие песни с помощью рук и подготовленного фортепиано. Ее фишка в окологлассовской репетитивности: из тождественных структур и фрагментов она выстраивает то напористые пьесы-боевики (“Hey Onbeşli”, сравните, например, с этой версией), то нежные элегии (“Zahid Bizi Ta'n Eyleme”, вот как грузно ее исполняет Кемаль Динч) но всегда играет отточено, с каким-то особым свежим, хрустящим звуком. Мне из высказываний на ту же тему — немного неоклассики, немного электроники, немного авангарда — кажется чуть более интересным то, что делает, например, Акын Севгёр, но этот альбом все равно не пропускайте. Спасибо дорогому Илье за подгон!
◾️ Apple Music ◾️ Spotify ◾️ YouTube Music ◾️ Яндекс.Музыка ◾️ Bandcamp
Whatitdo Archive Group • The Black Stone Affair • 1973/2021 • OST
«Утерянный» фанки саундтрек к итальянской джалло-классике 70х. А как будто записали сегодня под впечатлением Билла Конти и Эннио Мориконе и решили аккуратно скрыть это. Диггеры в любом случае будут стоять в очереди за винилом.
Dmitry Sinkovsky • Beethoven: Idylle Heroique • 2020 • classic
Два кумира на одной записи. Что называется — с первых нот и на всю жизнь. Любимов и так уже в бронзе, а Синьковский — мой фаворит с первых альбомов на Naive и во всех концертах Лежневой. Здесь его энергетика зашкаливает настолько, что после прослушивания весь день проходит в мажоре, грудь колесом, и жажда подвигов не покидает. Как и завещал композитор.
Misc • Partager l’ambulance
2021 • jazz 🇨🇦
Изобретательный джаз из Монреаля. Наконец-то что-то свежее в духе Immortal Onion.
Graham Costello • Second Lives
2021 • jazz
У Костелло повторяющийся подход к развитию композиции лично меня заставляет дослушать альбом с первой вещи до конца. Еще Jaga Jazzist люблю за это же. Такие команды — вечные странники, которые в дороге разгоняют не только музыкальную мысль, но и мысли слушателя. Динамика — жизнь. Так давайте же больше побольше экспериментальных трипов в духе Омара Родригеза-Лопеза, только на джазовых подмостках.
Ryo Fukui Trio // «Live at Vidro'77» // Slow Boat, 2021
Ого, Дима Комедея из «Rainy Days» выложил у себя на канале ссылку на архивное переиздание альбома «Live at Vidro'77» трио японского пианиста Рё Фукуи.
Рё Фукуи был гениальным самоучкой. Музыкой он занялся только в 18 лет, и первым его инструментов стал аккордеон. Игре на фортепиано Фукуи начал обучаться только в 22 года на волне накрывшего Японию джазового бума. Тем сильнее впечатляет уровень, которого Фукуи удалось достичь. Наверстывая упущенное в технике игры, Фукуи не интересовался конъюнктурой. Он пришел в джаз в 70-е, когда тон задавали фанк или фьюжн, и выглядел опоздавшим лет на 10 олдскульщиком. Акустический фортепианный джаз, который так любил Фукуи, рынку был не интересен. Наверное, этим и объясняется провал в его дискографии, когда после издания двух альбомов, Фукуи за семнадцать лет не записал ни одной композиции.
Популярность догнала Фукуи в 90-е – с приходом моды на японский джаз в Америке и Европе его дебютный альбом «Scenery» из далекого 77-го превратился в объект культа джазовых фанатов и коллекционеров винила. Музыка Фукуи неожиданно сделалась модным увлечением определенной тусовки джазовых меломанов. И хотя двигателем интереса для этих людей была не музыка, а желание встроиться в попутный восточный ветер, Фукуи свою нишевую популярность заслужил. «Scenery» – и правда гениальная пластинка. Мне кажется, с такой любовью и чистотой звучания, как у трио Фукуи, в мире американские стандарты не играл вообще никто.
Открыв для себя неизвестного японского гения, в 90-е промоутеры огранизовали Фукуи гастроли по Штатам, во время которых он странным образом задружился с противоположным себе по духу саксофонистом, пианистом, вибрафонистом и еще 20 раз «истом» Эдди Харрисом и сыграл с ним вместе несколько концертов. Но в итоге в американский мейнстрим Фукуи интегрироваться не стал. Будучи по натуре перфекционистом-затворником, который вечно собой не доволен, он осел в родном Саппоро и прожил там до самой смерти в 2016-м, играя а местном клубе, которым, как это ни странно, владела его жена.
Это я все рассказываю к тому, что неожиданно свалившийся на нас «Live at Vidro'77» стоит воспринимать не иначе, как подарок судьбы. Во-первых, до этого альбом не издавался. Фукуи вообще трепетно относился к концертным записям, переживая из-за каждой, заметной только ему неточноти. А «Live at Vidro'77» номинально должен был стать первым альбомом его трио – официально считающийся дебютом «Scenery» был записан только полгода спустя – но по невыясненным обстоятельствам так и не вышел. А теперь наконец-то уцелевшие мастер-записи удалось найти и выпустить на, что отдельно приятно, близком к идеалу звуке. Во-вторых, на этом альбоме с Фукуи играет та же ритм-секция, что и на двух последующих студийных альбомах. И в ней сразу обращает на себя внимание умная, по-хорошему необычная и проработанная до мельчайших деталей игра барабанщика. Имя барабанщика – Ёшинори Фукуи. Очевидно, он приходится Рё родственником, скорее всего братом. Но, удивительно дело, о нем даже на уровне «Википедии» не известно вообще ничего. Судя по уровню, он не мог не быть невостребованным, и наверняка помимо Рё играл много с кем еще, но мы об этом пока не знаем.
Так или иначе, «Live at Vidro'77» – альбом, который так же как когда-то «Scenery» вызывает моментальный вау-эффект. Фортепианное трио, стандарты – ну, казалось бы, нет повести зануднее на свете. И Фукуи играл все это настолько близко к тексту, особенно если не вслушиваться в детали, что должен по идее вызывать зевоту. Но нет, оказывается, если играть классику на крутейшем исполнительском уровне и с любовью к материалу, то и выдумывать ничего не надо. Старый друг – это всегда лучше.
Sven Wunder • Natura Morta
2021 • fusion
Лучший пример того, что всё идеальное — просто по мелодике. Сам всё записал, исполнил и свел. 10 мистеров Бонго из 10.
Mia Joy • Spirit Tamer
2021 • dream pop 🇺🇸
Мечтательный инди поп под раскаленным солнцем. Со времен последнего альбома Beach House не встречал такой долгоиграющей, заедающей в хорошем смысле пластинки.
Отрадно, что авторы Bandcamp сами приметили тенденцию и вышли на связь. Потому что в обратном порядке — это не работает.
Читать полностью…Эрдоган сделала то, о чем мечтал Тигран 10 лет (минус этника), но лейблы диктовали свои правила. Первоклассный альбом, не пропустите:
Читать полностью…L • Paysages
2021 • french pop 🇫🇷
У Рафаэль всё тот же милый франкопоп, сплошные гимны распускающимся цветам на Елисейских полях.
Josefine Cronholm / Kirk Knuffke / Thommy Andersson • Near The Pond • 2021 • jazz 🇸🇪
Читать полностью…INFLUENCER • Джаз Чарт
А у нас своя версия с последним актуальным джазом. Обновлено и приурочено к завтрашнему колоссу всё того же Бенито Гонсалеса. И кстати завтра у него день рождения 🍰
Apple Music • Spotify • Яндекс
Emilie Levienaise-Farrouch • Only You • 2019 • crossover 🇬🇧
После запоминающегося дебюта «Like Water Through the Sand» на FatCat — потенциал Эмили это как минимум Mercury KX или Decca, но там сейчас очередь. Остается радоваться маленьким зарисовкам