Каждую пятницу — новые льбомы с коротким описанием. Каждую среду — подкаст. Между этим — рецензии. Музыку не рекламирую. https://albumsweekly.com https://albumsweekly.substack.com Присылайте свою музыку (желательно до релиза) в личку @frailty.
Зачарованные — Фрустрация
«Добро пожаловать на вечеринку века, мы хороним очень злого человека», — в песне «Вечеринка» группы «Зачарованные» поется о смерти автократии. В песне «Кто там», которая открывает альбом «Зачарованных», довольно недвусмысленно говорится об обысках. Гимн антидепрессантам и песня об истерике, вызванной двумя годами чтения новостей — «Зачарованные» облекают в слова то, что, я уверен, чувствует и переживает каждый из тех, кто читает этот пост. Эта музыка настолько злая, радикальная и бьющая наотмашь, что лучшего времени, чем сейчас, для нее придумать сложно. И такую музыку, конечно, можно только орать — и переходить на шепот в моменты, когда хочется признать свою слабость перед лицом всех трагедий и ужасов. Один из лучших альбомов года.
Хадн дадн — Поцелуйчик солнышка
Грустный и отчаянный альбом «Хадн Дадна», на котором Варвара Краминова поет и о войнах, и о царе, и о Москве, о бездомных и об одиночестве и о ностальгии по неуютной молодости. Самый тяжелый по звуку альбом «Хадн Дадна», особенно песня «Мартинсы». Очень впечатлила песня «Кошелек», который уже не киви: в ней лирическая героиня расстраивается, что она настолько неведимка, что ее не замечает даже грабитель.
Pissed Jeans — Half Divorced
Когда-то давно Pissed Jeans вместе с Metz реанимировали идеи Jesus Lizard и сформировали современную версию нойз-рока. На первом за семь лет альбоме они в нойз-рок играть даже не пытаются: это довольно консервативный и самоироничный хардкор-панк, написанный от лица изрядно заматеревшего панка с сединой в бороде, который смотрит на мир, и мир ему не нравится. Он орет на облако как дед и обличает сапиосексуалов, жалуется, что всюду все испортилось, и отмечает, что насилие — это норм, но мы убиваем не тех людей, а надо тех. И при этом этот лирический герой, как всегда было в музыке Pissed Jeans, прекрасно понимает, насколько он смешон и жалок. Отличное возвращение отличной группы.
Nils Frahm — Day
Нильс Фрам функционирует в двух режимах сейчас: либо три часа эмбиента, либо полчаса пианино. Сейчас вот — полчаса пианино, отличный медитативный минимализм.
Yard Act — Where’s My Utopia?
Yard Act начинали как еще одна группа из когорты black midi, squid и других британских пост-панков нового поколения. И внезапно оказались одной из самых успешных групп этого поколения. Вместо того, чтобы развить и закрепить успех, Yard Act на втором альбоме превратились в смесь Gorillaz (продюсирует альбом барабанщик албарновского проекта Рэми Кабака) и Sleaford Mods и The Streets: социально осознанный самоироничный речитатив с мелодиями, положенный на щедро украшенный сэмплами.
Mannequin Pussy — I Got Heaven
Хорошо артикулированный инди-рок про максимально жизненное. Альбом начинается с агрессивной панк-песни про то, что силы (и рай) нужно искать внутри себя, продолжается более романтичными композициями про любовь и про то, как сложно понять человека. Как только привыкаешь к лирическому настрою, врывается радикальная панк-кричалка — и в таком духе развивается и весь альбом. В этом балансе — вся суть и прелесть Mannequin Pussy, и на своем четвертом альбоме группа звучит как никогда мощно и убедительно.
Ben Frost — Scope Neglect
Кинокомпозитор (вы знаете его по музыке к сериалу Dark) и электронный музыкант Бен Фрост наконец выпустил долгожданный альбом,в котором перестал пытаться изображать синтезаторами тяжесть метала и дал гитар.
Что не успел послушать: Mourn, Ministry, Ада, Stay Inside, uncle pecos, Брысь, Morphtables.
В рассылке тейк про «Комсомольск»
MGMT — Loss Of Life
Среди американских музыкальных журналистов есть такая шутка: раз в несколько лет выходит новый альбом MGMT, про него все пишут, все говоря, ой как классно, что MGMT вернулись, какой хороший альбом — и забывают о нем года на четыре, пока они не выпустят еще один. Вот у меня примерно так же. Loss Of Life — это прекрасная feel-good запись о любви и о надежде на лучшее, теплая и, что называется, душевная, 45 минут с которой не повредят, кажется, вообще никому. А вот останется ли она в плейлисте подольше, вопрос. Впрочем, даже 45 минут тепла — это уже немало.
Nadine Shah — Filthy Underneath
Музыкальное разнообразие творчества Надин Шах откровенно поражает. Джазовая певица, подруга Эми Уайнхаус, сначала проходила по категории певиц, вдохвновляющихся Пи Джей Харви (см. гитарный альбом Fast Food), затем угорела по пост-панку с хитрыми ритмами (Holiday Destination), потом — по ретро-року (Kitchen Sink). Новая запись Filthy Underneath исследует этничекие корни Надин (ее отец — пакистанец), а в лирике она изливает душу и откровенно рассказывает о том, как чуть не покончила с собой, как справлялась с завимостями, потерей матери, разводом и другими проблемами. Тест песни Twenty Things, посвященной как раз всем этим событиям, можно даже не слушать: обреченные, уставшие интонации голоса Надин и так все говорят ярче любых слов. Не та запись, которую я буду переслушивать, но та, которую я нескоро забуду.
Friko — Where we've been, Where we go from here
Пропущенное с прошлой недели. В Чикаго зародилась новая музыкальная сцена, каждый представитель которой — Lifeguard, Horsegirl, или сегодняшние мои любимцы Friko — вдохновляется музыкой, сочиненной пару десятилетий назад, но не копирует ее, а просто берет старый инструментарий и сочиняет свое, совершенно новое. Lifeguard наследовали у Unwound и Jawbox, Horsegirl вдохновлялись условной Пи Джей Харви, а Friko сочиняют эмо-оперы, как в свое время Bright Eyes и Los Campesinos! Это песни об упущенных возможностях, о несказанных словах и несовершенных поступках, о желании быть где угодно, но не там, где ты сейчас. Я давно не в той ситуации, когда такие песни релевантны для меня — но Friko возвращают меня в то время, и это приятная ностальгия. Один из лучших гитарных альбомов года.
Vika Kuchak — Stels
Песенное техно с перекосом, собственно, в техно, которое звучит как воспоминание о ночи в клубе, куда ты пришел не в лучшем настроении, чтобы выгнать танцем из себя весь мрак. Песни про взаимные улыбки на танцполе (практически Луна) тут сочетаются с техно-треками на основе фразы Ренаты Литвиновой «Этой планете я поставила бы ноль», и все это звучит очень цельно, обжигающе холодно и завораживающе.
Ghetts — On Purpose, With Purpose
Ветеран граймовых войн возвращается с большим альбомом, горой фитов и кучей противоречивых заявлений (нет, дорогой Геттс, реакция на войны в Газе и Украине отличаются не только потому, что у людей в Газе другой цвет кожи). Альбом чуток затянут, но в лучшие моменты показывает, почему Геттс считается одним из главных британских MC.
The Body, Dis Fig — Orchards of a Futile Heaven
Я человек простой, вижу релиз нойз-группы The Body — включаю релиз The Body, пишу в фэнзин «Альбомы по пятницам», что новый релиз The Body — это ебанина недели. В этот раз перед нами коллаб с сочинительницей электронной музыки Dis Fig, которая дарит релизу голос и песенную структуру, а также ощущение бесконечного пространства. Без фирменных криков чаек от The Body тоже не обошлось. Прекрасная запись для сильных духом.
В рассылке — еще один альбом и тейк про музыку «плохих людей» и зачем ее слушать с аргументами Фантано и Ника Кейва.
«Не сдавайтесь. Если это произошло, это означает, что мы необыкновенно сильны в этот момент, раз они решили меня убить. Помните, что мы огромная сила, которая находится под гнетом чуваков вот этих плохих лишь потому, что мы не можем осознать насколько действительно мы сильны», — такими словами Алексей Навальный завершил фильм о своем отравлении.
До новости о смерти Навального я успел послушать и написать рецензии на два альбома. Оба они потрясающие, а один имеет прямое отношение к России, ее будущему и настоящему. Больше сил у меня пропускать музыку через себя сегодня нет.
согласие — согласие
«Не нужны мне твои комплименты, я не просила. Я хочу окунуть в экскременты тебя, мудила», — московская группа «Согласие» звучит как привет из эпохи, когда был немного другой уровень свободы в обществе, эпохи расцвета фемпанка и надежды на лучшее. Это песни о любви, которые не игнорируют события вокруг (текст для песни «гони их вон» написала Даша Серенко, посыл песни «свидание» понятен без объяснений, и если вы не ревете в ее конце, у вас нет сердца), это песни лирической героини, которая очень громко говорит о себе, своей любви, своих потребностях и желаниях — и своей боли. Девушки говорят, что любят «Ранеток», и это действительно «Ранетки» здорового человека, это поп-музыка, написанная по всем канонам (в каждой песне — выверенная сюжетная арка, рефрен «мне настолько плохо, что буквально похуй» забыть сложно, как и многие другие), но которая написана предельно честно и бескомпромиссно. Я очень давно ждал альбом «Согласия», и он полностью оправдал мои ожидания.
IDLES — TANGK
Группа Idles записала примерно такой альбом, который от них хотелось получить сразу после Joy As An Act Of Resistance — разнообразный по динамике, проникновенный, с текстами не только про социальную справедливость, но и внутренний мир Джо Тэлбота. Альбом, который, наконец, хочется изучать, и альбом, на котором Idles звучат не как те Idles, которых мы привыкли слушать: отсюда и ироничное сравнение с Coldplay в довольно жутком AI-клипе на песню Grace (в нем ИИ-Крис Мартин из клипа Yellow поет песню Idles). В колдплей они, конечно, не превратились, но Тэлбот зато поет так, как никогда не пел, и том, о чем никогда не пел так много — о любви, отцовстве, преодолении себя и вечности.
Chelsea Wolfe — She Reaches Out To She Reaches Out To She
Готическая принцесса Челси Вулф записала один из лучших альбомов в своей карьере, а помогли этому, как она сама говорит в интервью, колдовство, карты таро и отказ от алкоголя. Она сейчас звучит больше как Nine Inch Nails (с примесью Portishead), чем сами Nine Inch Nails в последние 20 лет — в том числе благодаря яркой эмоциональности альбома. Формально это брейкап-альбом, но то эмоции, о которых поет Челси, сложно назвать типичными для расставания — они про само существование лирической героини, у которой с корнем вырывают огромную часть себя. И она с этим справляется, полностью отдавшись боли.
группа ил — я дома
«Раз-два-три-четыре-пять, я иду себя искать. Я лежу на дне оврага и мне многого не надо»,— альбом «группы ил» очень точно передает ощущение собственной маленькости и хрупкости, от которой хочется спрятаться и убежать. Лирический герой альбома убегает в детство — туда, где все просто и понятно, где ты делаешь свечки из парафина, где каждая мелочь имеет значение. Потрясающе красивая лирика в музыкальном оформлении, отсылающем к традиции романса.
Pouty — Forgot About Me
Веселый фемпанк про то, как мы неловко живем свою жизнь, ошибаемся, корим себя (и других) за свои ошибки, не сходимся с людьми, просим прощения и зализываем раны. Очень простая и понятная музыка, которая ни на что не претендует, но тем и подкупает — честностью, непритязательностью и классными мелодями, а еще надрывным голосом вокалистки Рейчел Галиарди, которую ценители калифорнийского андеграунда могут помнить по группам Slutever и Upset.
Kali Malone — All Life Long
Прошлый альбом минималистки Кэли Мэлоун состоял из трех часов впечатляющего гудения и ввергал в состояние транса уже на пятой минуте. Ее новая работа All Life Long более похожа на обычный альбом, это, пожалуй, самая доступная работа Мэлоун, на которой она работает в формате небольших законченных произведений. Это по-прежнему гул — но гул, в котором внимание уделяется не только его тембру и вибрациям духовых, а еще композиции и гармонии, и тому, что с нами может сделать прослушивание простых музыкальных элементов, когда ничего, кроме них, не существует. Духовые сменяет вокал, звучащий как церковные гимны — и в этот момент душа просто-таки раскрывается. «Ебанина недели».
Brittany Howard — What Now
Alabama Shakes, на мой вкус, были хорошей ретро-группой, которая изображала эпоху, но не более. Сольная карьера Бриттани Ховард — совершенно другое дело. В ее музыке,и особенно на ее втором альбоме слышно, как она впитывает и переваривает десятилетия музыкальной культуры в свое собственное понимание всей этой музыкальной культуры. Чем-то подобным занимались Принс и Дианжело. Бриттани не распыляется на хиты, тут нет ни одной песни, которая запоминается с первых нот, но зато каждая остается жить в тебе, если ты уделишь ей внимание. Альбом, который вызывает восхищение — и самими песнями, и музыкальным оформлением, и тем, как песни перетекают одну в другую, и их разнообразием.
Declan McKenna — What Happened to the Beach?
Молодой британский сонграйтер начал карьеру с песни о чемпионате мира по футболу в Бразилии —а точнее, о коррупции, с ним связанной («Слышал, вы продали Амазонку, чтобы показать свою страну миру»). Песня была хорошей, дальше дела пошли в гору, Деклан отыграл на всех фестивалях и телешоу на свете. Его третий альбом — это игривая и свободная музыка, которая звучит как что-то легкое и необязательное, но потом прислушиваешься к текстам и слышишь, что в песне I Write The News он поет о кризисе в Великобритании. В отличие от новой британской волны пост-панка, Деклан несмотря ни на что смотрит на мир с позитивом и уверен, что все не так ужасно: да, аренда в Лондоне ого-го, но зато тебе скрутят косяк без вопросов.
В рассылке — тейк недели про то, что такое «плохая» музыка, и немного про ипишку Литл Симз .
The Last Dinner Party — Prelude to Ecstasy
Главные дебютантки года — лондонская группа The Last Dinner Party, театрализованный поп-рок из восьмидесятых с викторианскими вайбами и песней с великой строчкой I will fuck you like nothing matters. Дождались альбом: новой Nothing Matters там нет, а главный хит запрятан в конец альбома, чтобы не завышать ожидания. Задумка сработала: получился альбом-мюзикл о том, как живется молодой девушке в противоречивом современном мире, в который ожидает, что она будет сильной и независимой — но не слишком (как в том самом монологе из «Барби»). В песне The Beautiful Boy (одной из лучших) звучит откровенная зависть к мужчинам, которым принадлежит этот мир. В конце альбома лирическая героиня приходит к пониманию, что она вообще не существует, когда на нее не смотрят.
Burial — Dreamfear/Boy Sent From Above
Два новых трека Burial (в его случае это почти полчаса музыки) на новом лейбле. Звучит как старый добрый Burial.
меня зовут маша, Anton Mouzykantskii — маша и антон
Тихие песни под пианино, гитару и струнные на два голоса — мужской и женский — об эмиграции и потере дома. «Дома февраль, дома тюрьма, дома ни дня с февраля», — поет Маша в первой песне, имея в виду и метафорическую тюрьму, и вполне реальную. И задается вопросом, сбежит ли с ней партнер лирической героини. Каждая из семи песен этого альбома — это слепок мыслей, которые копошатся в голове, наверное, каждого из нас, мыслей сбивчивых, в которых выражается ощущение потерянности, тоски и полного отсутствия будущего.
J Mascis — What Do We Do Now
Лидер Dinosaur Jr. на сольных альбомах поет ровно так же, как и на альбомах группы — лениво, по-раздолбайски, но вот стены шума уже нет, только акустика и редкие соляки с фуззом. Джей Маскис довольно давно сочиняет одну и ту же песню с небольшими вариациями, так что тут без откровений: но эта узнаваемость и радует. Если, конечно, у вас есть какие-то отношения с Dinosaur Jr. Если нет, то лучше послушайте их альбом Green Mind.
Vera Sola — Peacemaker
Когда ты дочь известного актера (отец Vera Sola — звезда «Охотников за привидениями» Дэн Эйкройд), кое-что в жизни дается тебе легче, чем другим. Но хорошую музыку за тебя никто не напишет, особенно если речь идет не о современной поп-музыке, а о чем-то более замороченном и с меньшей претензией на популярность. Vera Sola сочиняет фолк, богатый по звуку, отсылающий к записям Коэна, богатый поэтически. Обрамляет все это бархатный, низкий голос певицы, который как будто вобрал в себя наследние десятилетий американской фолк-музыки — и не только (среди влияний Vera Sola называет Ника Кейва, и оно и правда довольно очевидно). Хайлайт — песня I’m Lying, в которой Вера задается вопросом, врет ли она, когда говорит, что любит.
meth. — SHAME
«Ты нифига не цветок, ты — обман». — поется (орется) в песне группы meth, написанной от лица чувства стыда. Музыка meth так и звучит — как одушевленные эмоции, и эмоции крайне неприятные. Дисгармоничная, тяжелая музыка, которая вам понравится, если в группе Chat Pile вы диссонанс цените больше, чем прогоны про социальную справедливость.
Тейк недели — про тикток и уход лейбла Universal из него.
Если у вас есть спотифай, не забывайте про плейлист «Альбомов по пятницам», куда я добавляю песни из выбранных мной альбомов.
The Smile — Wall Of Eyes
Том, Джонни и их товарищ Том Скиннер (соавтор Шабаки Хатчинса в Sons of Kemet) довольно сильно расширяют границы привычного для них творчества на втором альбоме The Smile. Они звучат как эклектичная джем-группа, а не как идеальная машина под названием Radiohead, но джем-группа с содержанием, осмысленными (но по-прежнему абстрактными, как всегда у Тома) текстами с намеками реалии, в которым мы живем («Проснусь ли я утром? Я не знаю. Связанный полуправдами, желающий расплаты» в Teleharmonic). Невозможно избавиться от параллелей с The Beatles (с поправкой на то, что Radiohead не ругались и не распадались), и в этой парадигме The Smile звучат как The Wings; причем Том иногда действительно дает Маккартни, особенно когда играет на басу. Большое музыкальное событие, которое очень-очень радует.
Future Islands — People Who Aren’t There Anymore
В массовом сознании — группа даже не одного хита, а одного выступления. Для меня — группа многих альбомов, которые в целом довольно одинаковые, но каждый раскрывает новую грань мужской меланхолии и тоски по ушедшему времени. Абсолютно однообразный и предсказуемый альбом, но это ровно то, что я хочу от Future Islands.
Astrid Sonne — Great Doubt
Альтистка и композиторка из Дании известна своими минималистскими электронными композициями, а не сонграйтингом. Но на третьем альбоме Астрид поет, вдохновляясь деконструированными песнями Тирзы, и делает даже лучше, чем сама Тирза. Альбом, транслирующий эмоцию отстраненности от окружающего мира, лирическая героиня смотрит на него как что-то чужеродное, и пытается осознать, что же она видит. Очень откликается, «Ебанина недели».
Various Artists — лейбл НИША (Сборник Номер Четыре)
Традиционный сборник-шоукейс лейбла «Ниша», который показывает неплохой срез независимой российский музыки. Которая, впрочем, далеко уже не вся записывается в России. Особенно понравился трек проекта «Онкомышь», который бывший «Тлам». А «Тлам» это ебанина года-2023.
NewDad — MADRA
Шугейз продолжает будоражить умы молодых музыкантов что в Америке, что в Европе. Дебютный альбом ирландской группы NewDad — как раз про это: мечтательные гитары, тексты про то, как жизнь распадается на части, и ты не знаешь, что с этой жизнью делать. «Ты говоришь, что пытаешься, а я не верю, ты даже не вылезла из кровати», — поет о самой себе (точнее о своей субличности) Джули Доусон в песне In My Head.
Tapir! — The Pilgrim, Their God and the King of My Decrepit Mountain
Инди-фолк-группа Tapir! давно ходит в статусе перспективных звезд лондонского андеграунда и радует эксцентричностью: участники выступают в очень странных красных масках из папье-маше, как будто сошедших с картин Дали. Безумно красивый и умиротворяющий альбом, рассказывающий историю о волшебном путешествии.
Коротко о других альбомах: Torres совсем никак, диссонанс между продакшеном и текстами; The Courting играют в рок, но не играют рок; Филип Гласс поиграл старые композиции на пианино, для фанатов суперинтересно; Katy Kirby — хороший американский фолк, но я, кажется, подустал от такой музыки и ни за что не зацепился.
В рассылке — удивительная история про одного аудиофила, который вложил в идеальный звук миллион долларов, и что из этого вышло.
Sleater-Kinney — Little Rope
Непростой по эмоциональному посылу альбом великой инди-группы, на котором они окончательно перестают стесняться того, что играют классический рок. Мать и отчим Кэрри Бранстин во время записи погибли в автокатастрофе, и Кэрри решила уйти на второй план на этой записи — основные партии вокала тут отданы Корин Такер. По звуку альбом ближе к The Woods, чем к последним двум записям Sleater-Kinney, а песня Small Finds и вовсе звучит как вольный кавер на Jumpers. Лучший альбом группы со времен реюниона.
Green Day — Saviors
Альбом начинается с политического заявления (The American Dream Is Killing Me), продолжается песнями про алкоголизм и людей, которые гордятся своей тупостью, про отношения отца и сына и другие бытовые вещи. В целом — вполне обычный для Green Day альбом, который поначалу очень радует, потому что звучит как Green Day, а ближе к концу утомляет ровно по той же причине. Да и группа не то чтобы скрывает: это повод отправиться в монструозный тур и сыграть на нем целиком свои классические альбомы.
glass beach — plastic death
«Наш альбом — как Большое тихоокеанское мусорное пятно. Культурный мусор, который оказался в одном месте совершенно случайно». — так группа glass beach характеризует свой второй альбом. С первым, который стал в 2019 году интернет-феноменом, общего мало, от эклектичного эмо почти ничего не осталось. Это мешанина жанров и влияний, где джазовую вставку от дет-метала отделяют считанные секунды — и все это звучит органично. А потом начинается guitar song с довольно бессмысленным и одновременно многозначительным текстом, похожая на ранний радиохед. Удивительная запись, с которой нужно провести не один час, чтобы в ней разобраться — но как приятно будет это делать.
Secrets of the third Planet — Miracle Minor
Четыре новых записи «Секретов Третьей планеты» – одной из лучших шугейз-групп России (и одной из старейших). Мини-альбом посвящен потерям и звучит как сконцентрированная меланхолия и грусть по утраченному. При этом он лишен надрыва и драмы — это расставание, которое неизбежно и необходимо.
UKAEA — Birds Catching Fire in the Sky
Лондонский техно-нойз проект, каждый альбом которого (благо их всего) не похож на предыдущий, за исключением нескольких элементов: индустриального мрака, ближневосточных мелодий и общего ощущения приближающегося апокалипсиса. «Ебанина недели».
Тейк недели — мои мысли по поводу ситуации с «Питчфорком», который перешел в стадию зомбификации.
Folly Group — Down There!
Лондонская группа из когорты новой местной волны пост-панка долго запрягала: первый ее сингл Fashionista вышел еще в начале 2021 года, а альбом — только сейчас, спустя три года. За это время Folly Group поменяли с десяток жанров и концепций, на каждом концерте они звучали то как новые Black Midi, то как новые Gilla Band. В итоге остановились на чем-то, более близком к песенному пост-панку, и взяли содержанием — песня Frame о трансформациях взросления. Пока что самый интересный гитарный альбом года!
Loukeman — Sd-2
Электронный музыкант из Торонто, который делает что-то между дабстепом и гиперпопом, ближайшие аналогии — Джой Орбисон и Портер Робинсон. От Джоя танцевальность, от Портера — ощущение, когда лежишь в траве, смотришь на солнце, плавишься, и все заботы если не исчезают, то уходят на второй план. Альбом, который немедленно хочется купить на пластинке — в том числе и из-за обложки.
Marika Hackman — Big Sigh
Марика Хакман на своих прошлых работах подкупала откровенностью и естественностью: она пела о расставаниях и оральном сексе так, как об этом принято говорить с близкими друзьями. Новый альбом Марики радикально иной: это запись человека в отчаянии, признающего свое поражение в борьбе с чувствами, который не способен с ними справляться. «Должно быть, я что-то натворила, раз мне так грустно, — поет Марика в песне Hanging и продолжает, — Каждый раз, когда мы говорим, я задыхаюсь». Узнали.
По Небу Полуночи — Тот догонять закат
Группа из Петербурга, играют шугейз в современном его понимании: в духе Alvvays, с воздушными гитарами, на два голоса (мужской и женский). Как мне показалось, альбом в целом раскрывает ощущение потери и разрыва связей — с людьми, с ощущениями и чувствами, с самим собой. Релиз лейбла «Фузз и дружба»: если вы еще не следите за всем, что он выпускает, то пора начать.
Иван Лужков — Человек из Сан-Франциско
Музыка Ивана Лужкова — это такой ленивый фолк в духе Девендры Банхарта, только с поправкой на тематику песен, отражающую окружающую действительность. Песня «Человеконенавистник», например, поется от лица человека, отказывающего другим людям в праве на существование. Довольно глубокую поэзию поддерживают нагруженные смыслом и отсылками к разным эпохам аранжировки, за которые отвечает Женя Горбунов. Если вам голос Ивана покажется знакомым, то это неслучайно: в прошлом он выпускался как Никита Прокопьев.
Bill Ryder-Jones — Iechyd Da
Чувак из группы The Coral сольно выпускает тихий фолк о жизни и любви. И поет он так, будто шепчет тебе на ухо самые сокровенные свои желания, в которых сам себе не готов признаться — о том, как чувствует себя маленьким растерянным мальчиком (песня This Can’t Go On), о том, как он одновременно любит человека и хочет с ним расстаться (I Hold Something In My Hand). Углубляться в тексты необязательно: голос Райдер-Джонса, его обаятельный акцент, рассказывает истории одним своим тембром.
В рассылке — пять новостей, которые меня удивили, от странных событий вокруг группы Paramore до гитары Machine Gun Kelly и штрафа за ЛГБТ-пропаганду в клипе «Танцев минус».
Без лишних промедлений, итоги года от «Альбомов по пятницам»: видеоподкаст на ютубе и подкаст на всех привычных платформах. В подкасте я (Паша) и моя соведущая Лера Лазарева разбираем год по полочкам и категориям.
📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы
Кстати, у Леры есть свой довольно удивительный и разнообразный топ-50.
В подкасте я подробно рассказываю, почему выбрал главными те или иные песни и альбомы. тут — короткая версия итогов (без номинаций в духе «Разочарование года» и «Счастье года», в отличие от подкаста), с номинантами — и, что самое важное, с вашим выбором, который вы сделали в моей голосовалке месяц назад.
Песня года: Гречка — больше чем
Не только хорошая композиция об однополой любви и необходимости скрывать в себе чувства, но и очень важное послание нам всем: «Мы скажем страха нет, мы будем драться».
Номинанты:
🏅feeble little horse — Steamroller
🏅Prewn — But I Want More
🏅Wednesday — Bull Believer
🏅Caroline Polachek — Bunny Is A Rider (выбор читателей «АП»)
Ебанина года: Тлам — Хочется хорошего
В этой категории я пишу про альбомы, которые мало похожи на привычную поп- или рок-музыку, выходят за границы жанров или не обращают на жанры внимания. Больше всего в этом году меня поразил альбом группы «Тлам»: он превращает обрывки фраз в голове и слова из заевших ретро-песен в очень некомфортное и хаотичное музыкально-шумовое произведение. И чем дольше его слушаешь, тем полнее оно тебе раскрывается.
Номинанты:
🏅Xiu Xiu — Ignore Grief (ваш выбор!)
🏅Martyna Basta — Slowly Forgetting, Barely Remembering
🏅Actress — LXXXVIII
🏅Loraine James — Gentle Confrontation
Электронный альбом года: Galya Bisengalieva — Polygon
Композиторка и скрипачка из Казахстана Галя Бисенгалиева создает своей музыкой атмосферу катастрофы, которую никто не хочет замечать. Прошлый ее альбом рассказывал об Аральском море, этот передает историю Семипалатинского ядерного полигона. Мало что в этом году я слушал так завороженно, как это произведение.
Номинанты:
🏅Overmono — Good Lies (ваш выбор!)
🏅Skrillex — Quest For Fire
🏅Oneohtrix Point Never — Again
🏅Sofia Kourtesis — Madres (этот альбом я отметил в другой категории в подкасте)
Альбом года на русском: Kick Chill — Выгорание
Очень сжато, коротко и по делу Вася и Надя из брянской группы Kick Chill рассказывают о том, что чувствовал каждый из нас в этом году: бесконечную усталось и обреченность. «За окном гремят поезда, я живу в ожидании пиздеца» — очень точная фраза для этого года. Kick Chill помогают проораться и почувствовать, что ты не один. В этом году вышло много потрясающих альбомов на русском, но этот стал самым важным лично для меня.
Номинанты:
🏅Наадя — Решения (ваш выбор!)
🏅Синекдоха Монток — Acume (мой выбор, если говорить про абстрактно лучший альбом на русском)
🏅фрэнк? — детские обмороки (самый болезненный альбом на русском)
🏅Семинар — Нет (герои андеграунда!)
Альбом года: boygenius — the record
Шутка на тему совместного концерта выросла в концерты на 20 тысяч человек, пару десятков выдающихся песен и историю в духе «таких сейчас не делают». Люси Дэйкус, Фиби Бриджерс и Джулиен Бэйкер в Boygenius не просто записали отличный альбом, песни с которого стали бы хайлайтами сольного альбома любой из них: они превратили его в историю своей дружбы. Спасибо за подаренную сказку, легенды.
Номинанты:
🏅Wednesday — Rat Saw God (инди года)
🏅Mitski — The Land Is Inhospitable, and So Are We (депрессия года)
🏅Caroline Polachek — Desire, I Want To Turn Into You (поп-альбом года и ваш выбор!)
🏅billy woods — maps (рэп года)
***
Спасибо, что читали «Альбомы по пятницам» в 2023 году! Спасибо, что слушали и смотрели подкасты. Спасибо, что слушали музыку, думали и разговаривали о музыке, и следили за новыми релизами вместе со мной.
Пусть 2024-й будет не таким жутким.
Kick Chill. «Собачка говорит гав, кошка говорит мяу, коровка говорит: меня заебала вся эта хуйня». Я редко пишу про отдельные песни, но новый сингл великой брянской группы Kick Chill настолько точно попадает в настроение конца этого проклятого года.
Graham Hunt. Милый лоу-фай инди-рок, похожий больше всего на Pavement, если бы Стивен Малкмус пел о чем-то понятном и не был бы таким саркастичным. Грэм поет об усталости, о том, что вся жизнь — это просто развлечение, и о том, что самое ценное признание в любви это когда ты назначаешь человека своим emergency contact.
OL!VA. Инди-поп про вечные темы — про любовь и грусть, про чувство потерянности и про призраки прошлого. Подкупает выразительным голосом и фразой «Мне привычно трогать самолеты руками, так тебя и назвали — перелетную птицей» в припеве лучшей песни с альбома «Общество мертвых секретов».
Aunt Katrina. Альбом для тех, кому не хватило великолепной записи feeble little horse, и хочется примерно того же самого, только еще более странного, шумного, непонятного и нарушающего привычные каноны сочинения песен. «Тетушка Катрина» — это проект гитариста feeble little horse Райана Уолчонски, он позволяет понять, откуда именно берется фирменный звук одной из любимых групп этого блога и куда еще он может развиться.
Почему я не буду писать про Канье Уэста. Важно уметь разделять личность автора и его творчество. Мне могут не нравиться высказывания Мэти Хили, но The 1975 не перестанут быть от этого прекрасной группой. Я знаю, что Дре — кухонный боксер и полный мудак в личной жизни, но он великий продюсер. Но где-то я все-таки ломаюсь. В случае с музыкой Майкла Джексона это произошло после «Покидая Неверленд», например. Есть и другая красная линия — когда музыкант начинает использовать свою платформу для распространения ненависти. Канье занимается ровно этим, так что без меня, его грядущий альбом слушать мне не хочется, и никакие беды с башкой тут не оправдание.
Тейк недели — про то, как музыканты разочаровываются в результате своей работы, и что их заставляет все-таки продолжать.
«Бог — гей», — написал на стене в Абердине Курт Кобейн, когда был подростком. Вопреки расхожей версии, задержали его не за это, а за другое граффити. В России эта надпись нарушает сразу два закона — об оскорблении чувств верующих и об экстремизме, ведь ЛГБТ это теперь не просто лесбиянки, геи, бисексуалы и трансгендеры, а целая экстремистская организация.
Среди релизов, о которых я пишу, не всегда легко найти артистов, так или иначе не связанных с ЛГБТ или не являющихся союзниками движения за права ЛГБТ. Мои собственные взгляды, думаю, тоже понятны: права ЛГБТ — это права человека, любые попытки запретить, ограничить право людей любить кого они хотят и говорить об этом, абсурдны и противоестественны.
Если вам хочется помочь ЛГБТ-людям в России, которые оказались в уязвимом положении (в первую очередь сейчас это касается трансперсон), помогите благотворительной организации Queer Svit, за которую я ручаюсь.
Shortparis. Пять песен, более конкретных и колючих, чем когда-либо у Shortparis, известных умением останавливаться в шаге от того, чтобы досказать мысль. Тексты вроде бы остросоциальны, но подчеркнуто иносказательны: додумывай, слушатель, сам, ищи в этих метафорах смысл и связь с реальностью, которой может и не быть. Музыкально все прекрасно: хорошо представляю себе, как эту группа с текстами на английском и такой же музыкой выступала бы где-то на одной сцене между Idles и shame.
Nothing, Full of Hell. Коллаб одной очень хорошей тяжелой группы (Full of Hell) и одной достаточно хорошей, но слишком нейтральной для меня группы (Nothing). На записи обе группы удачно дополняют друг друга: Full of Hell добавляют Nothing не хватающего им ада, а те в свою очередь дарят мелодичность и ощущение пространства. Отличный тяжелый релиз эксистенциального характера под конец года.
Хадн Дадн. Альбом-эксперимент, отказываюшийся от песенной структуры и аранжировок. Композиции, которые Варвара Краминова называет щепками, состоят практически целиком из одной-двух фраз, которые она повторяет по кругу и наслаивает друг на друга, и минимального музыкального оформления. Такие мантры, сочиненные на сэмплере в телефоне, которые убирают из текстов все лишнее, оставляя лишь главное: фразы про то, как хочется гулять (сразу вспоминаешь «Мы сегодня дома»), и про то, как люди все засрали. «Ебанина недели»!
Культура курения. Новосибирская группа, которая довольно давно поняла, что блэк-метал отлично смешивается с эмо/постпанком/шугейзом (кто сказал Defaheaven?), выпустила довольно внезапный релиз, которого никто не ждал. Отчаянная, но тем не менее дарящая надежду (просто послушайте песню «Ирина» с ее мажорными звонкими переборами) музыка, которая завораживает своей драматичностью и возвышенностью. Фан-факт: вокалист «Культуры курения» известен как пранкер из мема про Михал Палыча и деньги, внесенные в капитал прожиточного минимума.
Антон Маскелиаде. Человек, научивший кучу моих знакомых сочинять музыку на компьютере, вообще-то в первую очередь электронный музыкант с впечатляющей карьерой и кучей хороших записей. На своем новом сольном альбоме Антон делает поп-музыку, а не электронику, записывается вместе с Надей Грицкевич, дает натурального Сироткина, когда остается один, а его несовершенный голос добавляет записи интимности и ощущения дома и наивной искренности.
Clark. Если вам очень понравился последний альбом электронщика Кларка Sus Dog, где он запел при помощи Тома Йорка, то его переработка под названием Cave Dog понравится не меньше: это буквально те же щщи, но вид слева, альтернативный взгляд на те же идеи и композиции, который дополняет основной альбом.
В рассылке прошу вас выбрать лучшие альбомы года. Потом сравним! Или в комментариях к посту.
UPD. те, кто ставят палец вниз: если это из-за стейтмента в начале, то помните — я вас ненавижу. Остальные ставьте ради бога!
Danny Brown. У Адель и андеграундного детроитского рэпера Дэнни Брауна есть кое-то общее: они оба известны автобиографическими альбомами, которые названы по возрасту, в котором они их сочиняли. Прорыв Брауна пришелся на его 30-летие и альбом XXX, сейчас ему за сорок, новый альбом Quaranta (сорок по-итальянски) — крайне исповедальный и терапевтический. Дэнни вспоминает ошибки и провалы, рифмует целибат с sell a bit (лучший припев альбома), рассказывает про борьбу с зависимостями и вообще настраивает на разговор по душам с самим собой.
Anderdog. Ретро-футуристическая меланхолия на новом альбоме подмосковного композитора Anderdog с лейбла «Местность». Заедающее пианино в песне Punx Not Dead, которая звучит вообще не так, как ожидаешь по названию, и замедленные кислотные мелодии создают ощущение чего-то знакомого, но в то же время бесконечно далекого, как воспоминание о несуществовавшем прошлом.
Andre 3000. Великий рэпер больше не интересуется рэпом: «Мне 48. Не то чтобы возраст диктует, о чем читать, но в какой-то степени это так. Вот что происходит в моей жизни, о чем тут читать? Мне нужно на колоноскопию? Зрение садится?» Вот он и выпускает инструментальный альбом, устроенный вокруг флейты, самое интересное в котором — сам факт его существования и названия песен в духе «Однажды вечером на Гавайях я превратился в пантеру и стал утробно и бесконтрольно урчать… Было дико» и «Слово pussy произносить гораздо приятнее, чем правильный термин “вагина”, согласны?». Я послушал, в целом приятная музыка, но не завораживает.
Kurt Vile. Новый альбом кантри-лентяя (который на самом деле куда продуктивнее многих из нас, но образ такой, что поделать) Курта Вайля. Ленивые песни, в которых Курт вспоминает любимые кантри-хиты, признается, что делает только то, что хочет, размышляет о природе вирусов и смерти Тома Петти и в целом поет ни о чем и обо всем одновременно. Как и любая другая запись Курта, ложится на осеннюю погоду как родная и успокаивает тревожную душу.
Quade. Околоджазовый квартет из Бристоля, напоминающий любимчиков «Альбомов по пятницам» caroline. Протяжная музыка с большим вниманием к тишине и музыкальному пространству, c захватывающей динамикой и довольно непредсказуемым развитием композиций. В песне Circles — довольно грустный рассказ человека, который бросает искусство, потому что им ничего не заработать.
В рассылке — опрос для слушателей подкаста, ответьте на вопросики пожалуйста!
The Beatles. Песня, которой быть не должно было: демка сольного Леннона, которую в девяностых пытались реанимировать Ринго, Пол и Джордж, но технологии не позволяли нормально свести голос Джона. Называть ее «последней песней» Битлз сложно — Джон, в конце концов, согласия на такое не давал. Песня, впрочем, приятная, особенно в первой ее части, где Леннон остается практически один. Слушать надо, а потом — пересмотреть The Get Back Sessions, чтобы вспомнить, как они делали музыку, даже когда срались и тянули одеяло на себя в конце истории группы.
Kevin Abstract. Лидер почившего коллектива BROCKHAMPTON Кевин Абстракт в первой сольной пластинке после роспуска группы играет эмоциональный инди-рок про то, как он устал, не знает что делать дальше, и хочет сдаться. Максимальное эмо — без ярких хитов, но ложится на осенний сплин как тяжелое одеяло (недаром альбом называется Blanket).
Marnie Stern. Музыка Марни Стерн, великолепной гитаристки и бывшей участницы живой группы на вечернем шоу Сета Мейерса, кажется абсурдной и истеричной, духоподъемной и безумной. Стерн ценят за быструю игру тэппингом, но главное ее умение — это не превращать эту игру в спорт, а записывать лоуфайные по-хорошему дурацкие песенки, которые совсем не ожидаешь от виртуозной исполнительницы. Первый альбом Марни за 10 лет: она, судя по всему, утомилась играть в вечернем шоу и решила вернуться к нормальной музыкальной карьере.
SUDS. Эмо недели — группа SUDS из английского Норриджа с лейбла Big Scary Monsters. Группа поет о том, как непросто жить в современном мире — и дополняет рассказы о бытовых переживаниях потрясающими мелодиями. Напоминает одновременно шумную раннюю Фиби Бриджерс и Pool Kids. А живьем SUDS производят впечатление лучших друзей, которые безумно любят свое дело: когда они выступали на разогреве у Pool Kids, я улыбался весь сет.
Hotline TNT. Новая любимая инди-группа всех инди-критиков, которая играет ностальгический шугейз/инди-рок про житейские проблемы, любовь и потерю этой любви. Очень приятная на слух музыка, в которой лично мне не хватает сложности в лирике, но вайбы где-то между ранними Smashing Pumpkins и поздними The Jesus and Mary Chain передаются идеально.
bar italia. Моднейшие дебютанты года (на самом деле не совсем дебютанты), поразившие меня своей экзистенциальной меланхолией, выпускают второй за шесть месяцев альбом. И показывают себя не только как последователи Дина Бланта, а как музыканты, вдохновляющиеся в первую очередь Sonic Youth и Blonde Redhead. Альбом неровный — есть хорошие моменты, есть скучные песни, и не такой сфокусированный, как предыдущая пластинка Tracey Denim, и явно ориентирован на тех, кто уже полюбил bar italia. Больше всего понравилась песня bibs.
Actress. Электронный композитор Даррен Каннингем развивает и закрепляет успех предыдущего полноформатного альбома Karma & Desire на пластинке, которая устроена как партия в шахматы. Его музыку проще всего описать как композиции человека, который однажды сходил на техно, понял, как там все устроено, и сделал все ровно наоборот — убрал бит, все странные звуки из украшения перевел в основу своей музыки и сфокусировал внимание на звуковой текстуре. Альбом не раскрывает его по-новому, как это было с «Кармой» (которую Каннингем записал практически целиком на FM-синте Digitone), это эволюция, а не революция, но под пару треков даже можно потанцевать, если вас не смутит диссонирующее пианино. «Ебанина недели».
Rid Of Me. Не могу пройти мимо группы, которая делит название с моей любимой песней Пи Джей Харви. RId Of Me — это мрачный нойзрок, напоминающий медленных White Lung. Наполненная отчаянием и неприятием окружающего мира музыка. Песни про то, как убивает одиночестно — именно этой теме посвящен альбом Access To The Lonely. После прослушивания сразу хочется собрать группу и рубить примерно такой же мрак — благо это не так сложно.
Тейк недели — про подкасты на русском языке, которые мне нравятся.
Каким получился реюнион Blink-182, в чем секрет их популярности и на сколько их еще хватит? А также о новой исполнительнице Jane Remover, от которой в восторге музыкальные критики (и мы). Все это – в подкасте «Альбомы по пятницам» с Лерой Лазаревой и Пашей Борисовым.
🎞️ youtube
🔈substack
🔈все платформы
Важное объявление: подкаст уходит на перерыв до середины января. Мы еще выйдем в эфир, чтобы подвести итоги, продолжим записывать ролики для донатеров (стать им можно, подписавшись на платную версию рассылки) и, естественно, запишем выпуск, если The Cure выпустят альбом, но регулярных еженедельных подкастов до января не будет. Извиняемся, что разочаровали. Это повторится.
Новый альбом The Drums — драма о расставании, которая цепляет даже тех, кто давно ни с кем не расставался. Хелена Деланд использует природу как метафору ухода из жизни — и прощается с матерью. Дженн Чемпион, напротив, примиряется с собой, своим прошлым, ошибками, и признает — известной ей не стать, но, может, оно и к лучшему. Обо всем этом — в новом эпизоде подкаста «Альбомы по пятницам» с Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой.
🎞️ youtube
🔈substack
🔈все платформы
В новом выпуске подкаста «Альбомов по пятницам» его ведущие Лера Лазарева и Паша Борисов разбираются, почему новый альбом MGMT вроде бы ничего особенного, но заходит как родной, почему группа Friko так сильно нас зацепила, и изучают, о чем поет альт-поп звезда Allie X.
📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы
Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы, первый из которых — про альбом Spiderland группы Slint — уже вышел в начале февраля для суппортеров и через пару месяцев выйдет для всех остальных), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).
В гостях подкаста «Альбомы по пятницам» — группа «согласие» в полном составе, которая в минувшую пятницу выпустила свой первый полноформатный альбом. Говорим с Катей, Ритой и Дюшей о том, как они собрались, как писали свои песни, о любви к аниме и о том, готовы ли они писать песни для Тейлор Свифт или boygenius. А еще Паша и Лера, ведущие подкаста «Альбомы по пятницам», обсуждают новый альбом Idles и разбираются, о чем он — и за что критикуют эту группу.
Песня Grace группы Idles куда-то пропала при монтаже из ютуб-версии, просим прощения! Послушайте ее сами. В аудиоверсии все в порядке.
📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы
Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы, первый из которых — про альбом Spiderland группы Slint — уже вышел в начале февраля для суппортеров и через пару месяцев выйдет для всех остальных), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).
Готическая принцесса Челси Вулф поет о сокрушительном брейкапе. «Группа ил» — о потерях и поиске себя. Helado Negro дает солнца в феврале, а mk.gee делает альтернативный R'n'B с ретро-вайбом. А Лера Лазарева и Паша Борисов обсуждают все это в подкасте «Альбомы по пятницам», который выходит по средам.
📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы
Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы, первый из которых — про альбом Spiderland группы Slint — уже вышел в начале февраля для суппортеров и через пару месяцев выйдет для всех остальных), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).
Альбом The Last Dinner Party мог оказаться набором проходных песен для обрамления одного большого хита — но оказался мюзиклом о том, как чувствует себя женщина в современном мире. Паша Борисов и Лера Лазарева обсуждают, как устроена эта удивительная запись, а также слушают альбом об эмиграции и потере дома дуэта «маша и антон», и прогнозируют победителей «Грэмми». Вы-то их уже знаете, а вот мы на записи — еще нет.
📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы
Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы, первый из которых — про альбом Spiderland группы Slint — уже вышел в начале февраля для суппортеров и через пару месяцев выйдет для всех остальных), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).
Альбом The Smile за десять минут не обсудишь — поэтому ему посвящен новый выпуск подкаста «Альбомы по пятницам» целиком, все его 54 минуты. Музыкальные журналисты Лера Лазарева и Паша Борисов рассказывают, как впервые познакомились с музыкой Тома Йорка и Джонни Гринвуда, какие альбомы Radiohead на них повлияли сильнее всего, и разбирают Wall Of Eyes, новый альбом новой группы Йорка и Гринвуда The Smile.
📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы
Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы, первый из которых выйдет в начале февраля для суппортеров и через пару месяцев для всех остальных), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).
У легенд инди-сцены Sleater-Kinney вышел лучший с начала нулевых альбом. У glass beach получилась невероятно интересная запись, которую можно назвать арт-роком для онлайн-эпохи. У PACKS получился идеальный раздолбайский альбом. А Jerskin Fendrix записал саундтрек к фильму Poor Things, который мы хотим посмотреть. Обо всем этом — в новом эпизоде подкаста «Альбомы по пятницам» с Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой.
📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы
Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы, первый из которых выйдет в начале февраля для суппортеров и через пару месяцев для всех остальных), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).
Новый сезон подкаста «Альбомы по пятницам» (который, вопреки названию, выходит по средам) начинается бодро. В первом выпуске года Паша Борисов и Лера Лазарева обсуждают, оправдала ли их ожидания модная экспериментальная группа Folly Group, разбираются, как истории о расставании от Марики Хакман рассказывают куда больше, чем истории о расставании, и разбирают потрясающий альбом Билла Райдера-Джонса, который задает самому себе неудобные вопросы. Полируем все это альбомом электронщика Loukeman, от которого на душе становится хорошо как от картохи.
📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы
В подкасте — новое звуковое оформление, а также важное объявление в конце. Суть его такая: в сабстеке, то есть вот прямо тут, можно подписаться на платную версию рассылки (к сожалению, только с зарубежных карт). Дорогие суппортеры, помимо вечной благодарности от Паши и Леры, получают бонусный видеоподкаст. Начиная с января, это будет не просто отвлеченный разговор на околомузыкальные темы, а рассказ об одном культовом альбоме, который по тем или иным причинам очень важен для нас. Каким будет первый альбом, ролик о котором наши суппортеры получат уже в начале февраля, можно узнать в самом конце подкаста.
Sprints. Дебют дублинской панк-группы, о которой давно и много говорят во всяких андеграундных изданиях. И говорят не зря: Sprints чаще всего сравнивают с Savages, но мне они напоминают менее быструю версию White Lung с сонграйтингом и манерой пения в духе The Gits. «Я не знаю, я живу на самом деле и проживаю тут», — поет вокалистка Карла Чаббс в первой песне и спрашивает во второй, кажется ли вам, что комната настолько тяжелая, что невозможно дышать. Ее манера писать песни — это чередование гармонически и акустически бедных куплетов, создающих ощущение клаустрофобии, и громогласных припевов, под которые хочется устроить мошпит. Хайлайт — мрачная баллада Shaking Their Hands, транслирующая чувство бесконечной усталости от необходимости что-то из себя изображать и скрывать эту усталость.
Pile. По мнению соавторки подкаста «Альбомы по пятницам» Леры Лазаревой, пост-панк-группа Pile из Бостона записала в прошлом году свой лучший альбом. Новый год они открывают ипихой с песнями, которые в этот альбом не вошли — и которые вообще ничем не хуже альбомных записей. Pile привлекают не сонграйтингом, не какими-то строчками или риффами, а своей особенной, холодной и мрачноватой (как утро первой пятницы года) атмосферой.
Больше альбомов я не нашел.
В начале года открываю плейлист в спотифае, в котором собираю песни с альбомов, попавших в «Альбомы по пятницам». Подписывайтесь!
В рассылке — рассказ о The Last Dinner Party, самой хайповой инди-группе этого года, которая только что выиграла титул BBC Sound of 2024.
Подкаст на регулярной основе вернется через пару недель — пока нам не о чем рассказывать.
Patrick Wolf. Сборник раритетов Патрика Вульфа — одно из любимых музыкантов 17-летнего меня, лирический герой которого прошел путь от воспитанного волками таинственного мальчика до садо-мазо-квира. Вульф все никак не вернется по-настоящему — его последний альбом вышел больше десятилетия назад. В этом году он выпустил несколько новых песен, не лишенных очарования того самого раннего Патрика, а сейчас под Новый год напомнил о себе сборником старых бисайдов, в котором как раз того магического очарования с лихвой.
Kiiшэ. Лаконичный рассказ о первых днях войны: монотонный и прямолинейный, музыкально несовершенный, но именно такими и должны быть рассказы о катастрофе, которую до сих пор трудно уместить в голове. Рассказ от лица человека, который встретил эту войну в Киеве и чуть не попал в оккупацию: лирический герой просыпается от грохота ракет, не понимает, как это все могло произойти, рефлексирует на тему имперских замашек агрессора и бежит (вполне естественная реакция).
Joker James. Сингл Алексея Пономарева, который который раз под Новый год в стихах осмысляет все новости, которые читал весь год (и про которые говорил в прекрасном подкасте «Кавачай»). Лирический герой этой песни смотрит на мир с разочарованием, отмечает, что и в телевизоре, и в твиттере «все ебанутые», и с грустью признает, что хэппи-энда не будет, и с этим нужно как-то жить.
Красные зори. Последняя «Ебанина недели» в этом году — живой мини-альбом крайне уважаемой в этом фэнзине группы «Красные зори». Эту музыку проще всего охарактеризовать как Can, если бы их музыку играли лесная нечисть.
В рассылке — рождественский подарок, бонусный видеоподкаст о фильме Meet Me In The Bathroom, который мы снимали для наших суппортеров (как им стать, написано тут).
HEALTH. Наверное, сложно найти более идейных продолжателей дела Nine Inch Nails в области скрещения абразивной индустриальной звуковой картины и поп-канона, чем HEALTH, и их новый альбом звучит, как идеальное упражнение в этом жанре. Достаточно агрессивный, достаточно мелодичный, верный канону HEALTH, он звучит как саундтрек к постпандемийной антиутопии, в которой мы все живем.
Отваал. Музыка этого дуэта требует времени и внимания: она создается не только и не столько гармониями, куплетами и припевами, сколько тишиной, шепотом, скрипами, стуками и завываниями ветра. И лирикой, похожей на шаманские бормотания, одновременно бессмысленные и завораживающие. Шаманизм — первая ассоциация с музыкой «Отваала». Вторая — что перед тобой настолько тщательно продуманное произведение, что его за один подход охватить невозможно. Нельзя не отметить, что музыканты не обманывают в своих обещаниях: от басов в песне «От этих басов реально тошнит» действительно нехорошо, а песня Easy Listening с Дашей Ушко на фите действительно слушается легко — правда, вполне может довести до слез проникновенностью.
Гуф. Каждый новый альбом Гуфа я слушаю как рассказ непутевого родственника о том, как у него дела идут. И дела чаще всего идут так себе, друзья кидают, девушки не понимают. В случае Гуфа к этому добавляются рассказы про борьбу с зависимостью и попытки найти виноватых. В 2016 году в песне «Про лето» он как никогда близко подошел к понимаю проблем («Леха устал быть Алешей»). Новый альбом рассказывает о том, как Гуфа упекли в жесткий рехаб — причем не по очевидным причинам. И Гуф ищет виноватых.
Captain Jazz. Проект, созданный как бы в шутку над эмо/скримо, иронизирующий над легендарной обложкой American Football и над всеми штампами жанра типа излишней драматизации довольно бытовых вещей, нарочито загадочных текстов или рассказа о серьезных проблемах типа смерти от рака впроброс. Насмешки не получается: альбом звучит как качественное скримо в лучших канонах жанра, нарочито по-домашнему записанное и спетое, а такой подход к лирике — это как раз то, за что мы эмо любим и ценим.
Grebz. Пока Юра Бардаш зигует в России, остальные «Грибы» выпускают русскоязычный альбом в Украине. Альбом делает то, что от него и ждешь: заставляет двигаться, развлекает и смешит. Он лишен гопнической романтики (видимо, за нее Бардаш и отвечал), на нем нет хита уровня «Тает лет» (а у кого есть?), это в меньшей степени мемы, а в большей — музыка для тех, кто слушал «Грибы» в 2016-м, а теперь чуток подрос, но тоже хочет потанцевать.
Lucidvox. Одна из лучших русскоязычных гитарных групп начинает свой новый альбом с мантры о мире, продолжается треком об игнорировании реальности, а завершает о песнями о замершем времени и о том, что у нас осталось. Музыка потерянных людей, живущих в потерянное время, довольно передающая ощущения от этого времени, хотя напрямую ни о чем со слушателем этот альбом не говорит.
Далуна. Четыре песни о любви — скорее неразделенной и болезненной, чем счастливой, в музыкальном оформлении, которое наглядно подчеркивает близость Ланы Дель Рей к романсу — и их вместе к кинематографичному трип-хопу. Цепляет не какими-то отдельными деталями, а общим вайбом осенней меланхолии, не скатывающейся в избитые штампы.
HKE. Альбом британского электронного музыканта Hong Kong Express называется Red Filter Breakcore и звучит ровно так, как называется. Это удачная попытка скрестить аменбрейки с современными электронными подходами, а еще эксперимент на тему «Что будет, если вернуть главный Бериала туда, откуда он корнями вышел — на танцпол». Причем буквально: брейккор-ремикс на Archangel звучит на альбоме HKE как родной и не перетягивает на себя одеяло.
Love Object. Дарквейв-проект диджеев Даши Уточки и Дани Му, в котором звонкие синтезаторы и монотонный прямолинейный бит сочетаются с текстами на зороастрийскую тематику и сточкой «Мне надоело быть человеком» в последней — и моей любимой — песне Tired. Как минимум мимо нее рекомендую не проходить. Если первый альбом Love Object был скорее синтипопом, на втором голос группы Даша звучит под стать биту — монотонно и потусторонне, и утягивает музыку куда-то в готические реальности.
dvadvatttrrriii8. IDM из Екатеринбурга, который звучит как первый вечерний снегопад — когда снег крупными хлопьями засыпает промозглость и создает красоту, хрустит под ногами и радует. Всего 17 минут, а как будто целую жизнь проживаешь, очень лаконичная и сфокусированная запись.
PinkPantheress. «Я не твоя интернет-крошка», — тихо воркует PinkPantheress в интерлюдии Internet baby на своем новом альбоме Heaven knows. Он не сильно отличается от ее дебюта to hell with it, но это тот случай, когда ничего менять и не требовалось: ASMR-поп под музыку, вдохновленную британской танцевальной сценой 1990-з, работал в первый раз, идеально работает и во второй. А умение PinkPantheress петь про чувства так, что ее песни колышат сердца и юной аудитории в тиктоке, и мужчин под сорок типа меня, никуда не делась. Взять хотя бы песню Capable of love про ситуацию, когда лирическая героиня любит человека сильнее, чем он ее, и хочет узнать, способен он вообще на любовь.
Кишлак. Самый суицидальный рэпер России, который продолжает дело Лил Пипа и делает это как минимум не менее честно и убедительно. На своем выдающемся альбоме «Сборник хуйни и картинок» Кишлак пару лет назад записал ряд грязных, но совершенно душераздирающих и деструктивных песен типа «Я уебываю в джаз», сейчас он на пластинке «Сборник хуйни и картинок - 2» говорит со слушателем с позиции человека, который повидал некоторое дерьмо и искренне не понимает, как он после всего этого выжил. Звучит это как поп-панк версия «Дома с нормальными явлениями» Скриптонита (которого Кишлак даже цитирует). Кстати, чуть ли не единственный музыкант, который послал Мизулину после наезда и продолжил выпускать треки про наркотики.
Helmet. Великая тяжелая группа до сих пор в строю и раз в 7-8 лет выпускает новый альбом — примерно такой же, как и старые, только более актуальный по текстам (в песне Bombastic довольно агрессивно критикуются трансфобы и расисты, например). Повод вспомнить, за что мы любим Helmet — и, конечно, потом переслушать Betty.
фрэнк? Истеричные песни от лица человека в беспросветной депрессии, который полностью признал свое поражение и которому невозможно помочь. Но который все еще продолжает жить и барахтаться. Если вы когда-то были в таком положении (а если вы читаете «Альбомы по пятницам», то вероятность ненулевая): вы хорошо поймете этого лирического героя, и песни с нового альбома «фрэнка?» проймут вас до слез, как меня.
Pivnoy Cowboy. Инди-деятель всея Москвы (а теперь Берлина) Виталий Зимин записал новый сольный альбом, содержание которого идеально передает его название — «Бытовой спиритуализм». Песни про фантасмагорию быта, с подчеркнуто домашним DIY-звуком. «От обещаний повеситься в сентябре перешел к делу и устроился на работу», — лирическому герою альбома явно не очень, он находит свое преимущество перед нейросетями в умении ныть, и ноет талантливо и проникновенно.
Вместо тейка недели — сходил в гости к подкасту Kaleidoscope о музыке, ее корнях и о том, как она работает. Получился часовой разговор о том, как я слушаю музыку, что я в ней ищу, почему Nine Inch Nails так сильно меня поразили в моем детстве, и как сделать свои собственные «Альбомы по пятницам». Подписывайтесь на Kaleidoscope, ребята поднимают интересные темы, вот, например, выпуск про преемственность в поп-музыке и про наследие ни на кого не похожих музыкантов.
Sofia Kourtesis. Эйфорическая электроника для танцев в одиночку , не лишенная глубины. К примеру, одна из песен посвящена нейрохирургу, который буквально спас жизнь матери Софии, а она взамен отвела его в Бергхайн.
Ragana. Сокрушительный блэк-метал дуэт для тех, кто не слушает блэк-метал, но не как у Deafheaven, а более канонично, экзистенциально, и про то, что Америка должна умереть. А еще про природу и про то, как она отражает события внутри нас. Один из лучших тяжелых альбомов этого года, абсолютно душераздирающая музыка.
Бомба-Октябрь. Истошное театрально-музыкальное представление о духе времени и о том, как его чувствует автор проекта «Бомба-Октябрь» Вася Михайлов. Он задается вопросами, почему не помнит отца, но помнит, сколько выкурил сигарет, почему стал художником, а не пилотом, и вообще почему все происходит так, как происходит. Михайлов работает в жанре, близком к музыке «Синекдохи Монток» (недаром Савва Розанов тут поет в первом треке), а его лирический герой ближе к тиме ищет свет, в своей истошной истерике — это если вам нужны теги-ориентиры. Но их на самом деле настолько много, что лучше просто включить и послушать.
Galya Bisengalieva. Специалистка по струнным из Казахстана давно переросла струнные и второй раз подряд записывает выдающие аудиополотна об особых местах Казахстана. За посвящением Аральскому морю последовал новый альбом Polygon — очевидно, про Семипалатинский ядерный полигон. Работа создает некомфортное ощущение тревоги и незримой угрозы, она перекликается с великолепным саундтреком к «Чернобылю», который отлично работает как самостоятельное произведение, но отличается от него повествованием: тут нет явной катастрофы, а просто общее гнетущее ощущение зловещей пустыни. Послушал раз 10 уже.
King Gizzard & The Lizard Wizard. Раз в несколько лет я все же решаюсь послушать очередной альбом Кинг джизарда, и почти всегда я попадаю на джемы, которые интереснее слушать живьем, чем в записи. Новый альбом The Silver Cord больше похож на законченные композиции, отличается упором на синтезаторный звук и драм-машины, а еще наглядно показывает творческий процесс — на второй стороне альбома есть расширенные версии треков по 10-20 минут. Кайфанул.
Сироткин. Сергей Сироткин обладает умением делать плюс-минус то же самое из раза в раз – и из раза в раз дотрагиваться до каких-то глубинных и сокровенных струн моей души и пробивать на слезу. Новый EP «Суперслабость» подтверждает это: даже песня с Федуком не выбивается из канона. Ну как можно не влюбиться в песню со строчками «Я так много узнал о своих кроссовках, не поднимая взгляда вверх»?
Тейк недели — опять про спотифай.
Новые альбомы Poppy, DJ Shadow и The Gaslight Anthem прослушаны, но не особо понравились.
Blink-182. Ностальгический альбом группы, на которой многие из нас выросли, и которая давно перестала понимать, зачем существует. А вот теперь поняла — ради дружбы этих трех чуваков, которые немало вместе прошли, от концертов на парковках до стадионов. Сейчас они оглядываются назад и ценят моменты дружбы, поют песни о любви, в которых слышится броманс, задаются вопросом, почему такими дураками были раньше (не то чтобы они перестали ими быть), и довольно мало шутят про привычные для себя темы, хотя, конечно, есть и эти моменты в песне TURN THIS OFF: «Если ты говнюк с хером, то мне тут есть что облизать, и мы сможем называться проктологами».
Reverend Kristin Michael Hayter. Кристин Хейтер вам, наверное, больше известна как Lingua Ignota, тяжелый (в первую очередь эмоционально) проект об абьюзе. В новом проекте Кристин применяет роль проповедника, исследует госпел и блюз, но в изжеванной и перемолотой форме. Ты как будто слушаешь старую пластинку, на которой то и дело что-то заедает и шелестит, но эти заедания и шорохи — не баг, а фича. Альбом посвящен спасению — там, где Lingua Ignota была жертвой, преподобная Кристин берет контроль над своей судьбой и обретает свободу. Но путь, через который она проходит, крайне непростой. Один из самых сильных альбомов этого года.
Sampha. Выдающийся вокалист после дебюта стоял перед развилкой — стать традиционным соул-певцом или пойти в сторону экспериментальной электроники а-ля Джеймс Блейк, к которой он явно тяготел. Самфа, к счастью, выбрал второй путь и записал потрясающе красивый и интимный альбом, который раскрывается с каждой песней, с каждой строчкой все глубже и глубже. Музыка, с которой я буду жить долго.
Саша Огородников. Экспериментальный рэп о том, как мы все сошли с ума в тех обстоятельствах, в которых оказались. Саша орет про состояние ступора, когда смотришь аниме, бухаешь, и не вылезаешь из кровати, про переезды в страны, где мы вообще не предполагали оказаться, и другие экзистенциальные переживания, от которых хочется орать. Саша и орет. «Ебанина недели».
Jane Remover. Электронная исполнительница делает подчеркнуто цифровой шугейз, который местами звучит какой-нибудь экспериментальный трек Deftones, местами как My Bloody Valentine с различимыми словами и мелодиями, а местами как коллаб A. G. Cook и Лил Пипа. Ну и как SOPHIE, конечно, на творчество которой Джейн явно плотно опирается. То есть ровно как то, что я люблю. Звучит как прорывной альбом, который может превратить Джейн как минимум в культовую исполнительницу, а то и в большую звезду.
awakebutstillinbed. Хорошая современная эмо-группа, которая всю свою карьеру поет о том, как тревожно просыпаться в этом современном мире. Новый альбом под названием chaos takes the wheel and i am the passenger как нельзя точно и своим названием, и содержанием отражает, что я чувствую вот прямо сейчас. Шеннон Тейлор поет в основном про внутренние и глубоко личные переживания (про поиск смысла жизни и умение жить с тревогой в первую очередь), но они прекрасно экстраполируются и на внешние события.
Lost Girls. Второй альбом проекта норвежской авангардной исполнительницы Йенни Валь, в котором она с постоянным коллаборатором Хавардом Волденом делает что-то вроде арт-попа. В Lost Girls Йенни оказывается наиболее доступной и понятной, она не ударяется в сложные композиционные структуры и спокен-ворд, и дает своему голосу — фантастически пронзительному — раскрыться в полную силу. При всем своем мраке удивительно теплый и уютный альбом.
Про Myrkur, Rolling Stones и про ситуацию с Bandcamp — в рассылке
L’rain. Суперэкспериментальное r’n’b с непростым юмором: в титульной песне альбома I Killed Your Dog Тажа Чик поет про то, как убила твою собаку и стала твоей собакой. И все это с ухмылкой маньяка. Музыка L’Rain поражает эклектичностью и свежестью, а еще умением петь залезающие под кожу фразы в духе «Я ненавижу моих лучших друзей» так, будто это песни о цветочках. Самый музыкально красивый альбом недели.
Jenn Champion. Экс-вокалистка Carissa’s Wierd Дженн Чемпион повидала в жизни некоторое дерьмо, и поет об этом дерьме — уже не с позиции жертвы, как это было в ее душераздирающем проекте S. Песни Дженн — о жизненных провалах и передрягах, но еще и о том, что во всех этих передрягах есть позитивные моменты (I married a hot dyke, хвастается она в заглавной песне). Альбом, который может вселить веру в будущее в это непростое время, а еще напомнить об уникальном голосе Дженн.
boygenius. В этом блоге не могут пройти мимо нового EP лучшей группы на земле прямо сейчас boygenius. Говорить про феномен трех подруг, когда-то игравших в маленьких клубах, а сейчас собирающих, можно долго, но лучше послушать четыре новых песни — более тихие, чем их дебютный альбом, и дополняющие его по смыслу.
Убийцы. Егор Древлянин — один из самых интересных поэтов панк-сцены, группа «Убийцы», в которой он отвечает за голос и слова — одна из самых интересных групп России. Песня «Флекс в Пыть-Яхе» с нового альбома «Убийц» — один из лучших треков этого года. Новый альбом «Убийц» описывает Россию как она есть прямо сейчас, в которой один человек уезжает в Тбилиси, другой — в Донбасс, хотя когда-то эти люди пили пиво в одном пивняке.
Berliner Lvft. Пример того, как уехавшие после войны россияне обогащают музыкальные сцены стран, в которых оказались — это группа Berliner Lvft, в которой играют люди из московской инди- и хардкор-тусовки (Веталь, он же Пивной Ковбой, Астро и Кабзон). Крайне суровый нойзрок, на который сразу же хочется сходить живьем, что я вам и рекомендую сделать, если вы живете в Берлине.
The Streets. Майк Скиннер, когда-то так удачно поженивший британскую электронику с рэпом простого белого парня, давно не удивляет. Каждый его новый альбом похож на предыдущий, но каждый из них интересно слушать: это очень родная и честная музыка человека, который говорит «Я никто, и никто не совершенен». Наверное, Скиннер мог бы научиться читать поразнообразнее, использовать более разнообразные биты, но зачем, если те инструменты, что у него в руках, и так позволяют себя выражать.
Les Attitudes Spectrales. Психоделик-рок из Латвии, придуманный моими друзьями Руутой и Джулиеном. Когда-то они по очереди пели, играли на гитаре и барабанах, и угорали по альт-кантри, замешанному на блэк-метале. Сейчас это уже полноценный рок-бэнд, который подкупает честностью и естественностью: они сочиняют, потому что не могут не сочинять, и сочиняют только для себя и ни для кого больше — отсюда и название альбома Songs For No One. Les Attitudes Spectrales вдохновляются всеми вашими любимыми группами — от KIng Gizzard до Wavves и фолка Северной Каролины, но делают совершенно самобытную и диковатую музыку, которая точно заслуживает более широкого признания, чем сейчас.
Аферист. Суровый постхардкор из Москвы от людей, которые ходят на работу в костюмах, а потом рубят довольно адскую музыку на какой-нибудь занюханной репбазе. Музыка, пронизанная отчаянием и безвыходностью, неудовлетворением и желанием какой-то иной жизни. Напоминает моих любимых Defeater — такое же отчаяние в этом крике и диссонантных гитарах.
Тейк недели — приглашение поучиться сонграйтингу и музыкальному бизнесу в Университете Калифорнии совершенно бесплатно и на русском.