2601
Канал о живописи, скульптуре, фотографии, графике, архитектуре; о старом и современном искусстве, и даже чуточку о кино. По всем вопросам: @TarenHandsome
Обобщим наш небольшой экскурс в мир малых произведений искусства. Миниатюрные вещи были универсальны по географии и хронологии (хотя мое повествование и было ограничено Европой начиная где-то с 13 века) и имели очень широкий функционал. Это были вещи:
- соответствующие национальному менталитету и традициям,
- удобные для личного пользования (такие как компактные молитвенники),
- созданные для утонченного вкуса, предметы коллекционирования,
- предназначенные для тайного общения двух людей.
Александра
9 детей королевы Виктории и принца-консорта Альберта
Читать полностью…
Portrait of a Young Man, Probably Robert Devereux (1566–1601), Second Earl of Essex Nicholas Hilliard (English, 1547–1619)
Читать полностью…
Милый лик
Теперь я хочу поговорить про портретное искусство. Слово "миниатюра" происходит от латинского minium (киноварь или красный свинец), которой раньше наносились рисунки в книгах. Портретные миниатюры были очень распространены в повседневной жизни. Первоначально их стали рисовать в Северной Европе, чтобы расширить рынок портретов, однако для заказчиков портретов они имели более сентиментальное значение. Ими обменивались влюбленные, портрет королевы в ювелирной оправе мог быть наградой, а короли получали портреты своих невест. Например, помолвка Генриха XVIII с Анной Клевской состоялась после того, как король получил портрет невесты кисти Гольбейна и влюбился в ее изображение.
Портретные миниатюры могли носить как украшения. Как правило, женщины носили их в виде кулона, а мужчины держали в карманах. Миниатюрами украшали крышки табакерок, веера, часы, браслеты, броши и перстни. В отличие от большого парадного портрета, который был нужен для того, чтобы донести что-то до общества, зачастую портреты-миниатюры, изображающие дорогого человека, предназначались для сугубо личного пользования — чтобы запечатлеть в камне послание, используя богатый аллегорический словарь. Один из видов портретной миниатюры — изображение глаз. Иногда влюбленные обменивались "портретами" своих глаз в ювелирной оправе в целях конспирации. Возможно, им бы хотелось иметь возможность носить полноценный портрет, но и в этом есть немалая доля прелести.
Были также портреты от детей к родителям и чтобы увековечить какое-то событие – свадьбу, рождение или смерть члена семьи.
Искусство портретной миниатюры пользовалось большим почетом при дворе английской королевы Елизаветы I. Самыми известными миниатюристами были Николас Хиллиард и Исаак Оливер. Хиллиад превратил портретную живопись в отдельный жанр, разработав собственную технику. Например, он избегал светотени, так как считал, что линия обладает большей выразительностью. В итоге его портреты не очень реалистичны, зато невероятно лиричны и виртуозны. Исаак же Оливер, ученик Хилииарда, более реалистичный. Оба были знатоками аллегорий. Например, в портрете Хиллиарда "Неизвестный на фоне пламени", огонь — эта снедающая молодого человека страсть. Возможно также, что огонь намекает на какие-то драматические события из жизни героя портрета, которые могут быть и не связаны с его любовной историей. При этом очевиден интимный характер портрета. Были ли у портретируемого тайные отношения? Если и были, то они стали немного менее секретными, когда он принес художнику этот заказ.
Портретные миниатюры были популярны вплоть до нашего времени.
Другое полушарие украшают люди: обнаженная
женщина и 4 мужчин — мужчина с лопатой, рыбак, мужчина, разводящий огонь и сокольничий. Замечаете общий мотив этих изображений? Они входили в общий репертуар гравировщиков и рисовальщиков 15 века. Конечно, речь об алхимии. Сокольничий персонифицирует воздушную стихию, рыбак - водную, и т.д. При этом 4 мужчины символизируют и покорение диких сил, их облагораживание, преодоление.
Животные тоже вполне традиционны. Отчасти они происходят из традиции книжных маргиналий — рисунков вокруг священных текстов, которые часто были не очень почтительного содержания. По сути, у животных на футляре точно такая же функция. Обезьяна и сова — символы порока и греха — намекают на чувственную и неукротимую природу человека. Обнаженная женщина рядом с обезьяной тоже означает непристойность и аморальность.
Таким образом, внутреннее и внешнее молитвенного ореха взаимодополняет друга друга. Беря в руки орешек, человек вспоминает о своей нечистоте, о запятнавшем его навсегда первородном грехе. Когда же он его открывает, его глазу предстает совершенная — во всех смыслах, эстетическом и духовном, — красота.
Но и это не исчерпывает все коннотации изображений. Так, можно вспомнить, что 4 элемента присутствовали в изображениях человека в лабиринте. Мир понимался как лабиринт похоти и греха, но в нашем случае мы видим скорее позитивное понимание лабиринта как пути от тьмы к свету, от дьявола к Богу. А помочь на этом пути должна молитва и размышление о божьих чудесах. На такое истолкование намекает в том числе надпись на футляре "Ищите и найдете".
В изображениях на молитвенном орехе противопоставлены мир природы и мир духа, Град Земной и Град Божий.
Для мирских или потусторонних целей?
Совершенство идеи и исполнения многих миниатюрных изделий, включая молитвенные орехи, стало причиной того, что уже в 16 веке они стали предметами коллекционирования. Европейские принцы и аристократы приобретали их для своих кабинетов редкостей, наряду с предметами из дальних стран и далеких эпох. Среди подобных вещиц, поражавших своих обладателей, было, например, Евангелие от Иоанна, написанное целиком на кусочке пергамена размером с серебряную монету, а также разнообразные шкатулки из слоновой кости, маленькие скульптурки, драгоценности и т.д.
Возможно, многие мастера стали активно изготовлять молитвенные орехи в ответ на этот спрос. На то, что они делались для коллекционерских целей, а не для повседневного использования, указывает идеальное состояние практически всех сохранившихся орешков.
К тому же, микроскопический характер изображений не совсем соответствует их религиозной функции. Не молиться же с лупой в руке. С другой стороны, орехи идеальны в качестве объекта искусства, который подобает долго и тщательно рассматривать. Какой религиозной цели может служить чисто декоративное кольцо на стене стойла размером 1,5 миллиметра?!
Поэтому будет правильно считать молитвенные орехи не только свидетельством высокой духовности, но и произведением искусства, которое способствовало новой, коллекционерской, форме его потребления.
В Рейксмюсеуме, художественном музее Амстердама, хранится молитвенный орех 1500-1525 годов в серебряном футляре и в шкатулке 18 века. В нижней части ореха изображено Поклонение волхвов. Три мудреца окружены множеством людей и животных, которых, чем дальше от центра ореха, тем сложно различить. Пастух с тремя овцами сидит на камне над хлевом. В хлеву видна голова осла, а голова быка скрыта за стеной и видны только его рога. На переднем плане лысеющий король преклоняет колени перед Девой Марией и Младенцем. Свой дар, чашу, он положил к ногам Марии. Позади него стоит король с Востока в тюрбане, держа в руке свой подарок, и третий король, которому его подарок вручает паж.
В верхней части ореха изображено Рождество Христово. Пресвятая Дева преклоняет колени перед своим сыном, который лежит на земле в ореоле света. Напротив нее стоящий на коленях Иосиф держит свечу. Слева и справа мы видим пастухов: одни выглядывают из-за стены, другие танцуют в поле, третий играет на волынке, сидя на камне.
Сложнее интерпретировать оставшиеся группы фигур. На одной из них Моисей стоит перед горящим кустом, в котором ему явился Ангел Господень, и снимает обувь. Видимо, этот сюжет следует традиции иллюстрированных Библий 15-16 веков, где сцены из Нового завета дополнялись перекликающимися с ними сценами из Старого завета. В данном случае неопалимая купина – прообраз непорочного зачатия Иисуса (и там, и там – чудесное вмешательство Святого духа).
Другая сцена – облаченный в доспехи человек и явившийся перед ним Ангел (и овечья шкурка между ними) – иллюстрирует чудо Гедеона, праведного судьи Израиля, и отсылает к Благовещению. Израиль переживал нелегкие времена. На евреев из года в год нападали мадианитяне и другие народы, пока они не возопили к Богу. Господь избрал Гедеона, чтобы спасти евреев, но он сомневался и устроил «испытания», сказав Богу: «если ты спасешь Израиля рукою моею… то вот, я расстелю здесь на гумне стриженую шерсть: если роса будет только на шерсти, а на всей земле сухо, то буду знать, что спасешь рукою моею Израиля… Так и сделалось: на другой день, встав рано, он стал выжимать шерсть и выжал из шерсти росы целую чашу воды. И сказал Гедеон Богу: не прогневайся на меня, если еще раз скажу и еще только однажды сделаю испытание над шерстью: пусть будет сухо на одной только шерсти, а на всей земле будет роса. Бог так и сделал в ту ночь: только на шерсти было сухо, а на всей земле была роса». После этого отряд Гедеона из 300 человек победил большое войско врагов.
Сцена в мужчиной и женщиной в центре может быть интерпретирована как встреча императора Августа и тибуртинской Сивиллы. Согласно апокрифу, Август пришел к вещей деве, чтобы узнать, устанавливать ли ему культ в свою честь. Сивилла показала ему видение женщины с младенцем, сказав, что родился спаситель мира, царь царей, который будет гораздо могущественнее Августа. Все изображенные сцены объединяет то, что это явления Бога.
Молитвенные орехи
Возможно, вы слышали про молитвенные орехи – поразительные по задумке и исполнению предметы, мечту всех коллекционеров. Эти вещи, особенно популярные в Нидерландах и Северной Европе в 15-16 веках, вопреки своему названию, делались не из ореховых скорлупок, а из дерева (но встречаются также изделия и из серебра). Они использовались в молитве, их можно было присоединить к четкам, положить в карман или повесить на пояс.
Помимо самых изысканных узоров, мастера запечатлевали в дереве разнообразные религиозные сюжеты, хотя сам орех – уже само по себе чудо. На некоторых изделиях видна текстура таких мельчайших деталей, как перья на крыльях ангела, чешуйки дракона, отделка одежды фигур и украшения. К зрительному впечатлению добавлялось и обонятельное, если в орех добавлялось ароматическое масло. Также возможно, что иногда молитвенные орехи служили для хранения реликвий и как талисман (видимо, синий глаз от сглаза тогда еще не существовал).
По оценкам искусствоведов, на создание одного готового изделия могло уйти до 30 лет, то есть фактически вся карьера мастера. Разумеется, такое высокостатусное изделие могли себе позволить только самые обеспеченные люди своего времени.
Триптих со Страстями Христовыми.
21.2 x 11.6 x 4.2 cm
South German
ca. 1475–85
Не духом единым
Люди в средние века и эпоху Возрождения тоже испытывали слабость к миниатюрным вещам, которые в основном были религиозного характера. Библии и другие религиозные книги часто делались в небольшом формате, чтобы их было удобно использовать и брать с собой в поездки.
У многих дома были не только «красные углы», но и целые алтарные композиции, воспроизводящие убранство храма в миниатюре. Для домашней молитвенной практики создавались маленькие фигурки Христа, Мадонны и святых. Они существовали не просто для украшения — верующий во время молитвы должен был размышлять о событиях из жизни святых. Взаимодействие со статуэтками было частью повседневной молитвенной практики. Один монах-францисканец написал такую рекомендацию для добрых католиков: в день святого Рождества Христова надобно «поцеловать красивые маленькие ножки младенца Иисуса, который лежит в яслях, и попросить его мать позволить вам немного подержать его. Возьмите его на руки и подержите на руках. С преданностью смотрите ему в лицо и благоговейно целуйте». Кто сказал, что вечерняя молитва перед сном не может быть эмоциональным экспириенсом (и иметь оттенок богохульства мистики)? Все-таки католическая церковь известна своей эстетикой и обращением к чувствам.
От фигурок святых также ожидали, что они будут помогать при родах, утешать больных и умирающих. Это очень удобно! Если необходима помощь, например, болит рука, не нужно идти в ближайший храм и оставлять там глиняный слепок в виде своей руки — можно помолиться и дома.
Изображения Страстей Господних должны были вдохновлять на покаяние, молитву, медитацию и сострадание. В религиозных произведениях, созданных для личного пользования, фигуры часто изображались по пояс, что подчеркивало наиболее выразительные черты человеческого тела – лицо и руки – и усиливало эмоциональную вовлеченность верующего. Благодаря искусству дистанция, отделяющая верующего от объекта его поклонения и от библейских событий, уменьшалась. Видя вокруг себя сцены из священной истории, он как будто совершал паломничества вместе с паломниками, плакал вместе с плачущими и радовался вместе с радостными.
В простом углу моем, средь медленных трудов,
Одной картины я желал быть вечно зритель,
Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,
Пречистая и наш божественный спаситель —
Она с величием, он с разумом в очах —
Взирали, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.
Исполнились мои желания. Творец
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец.
Малые искусства
Вы замечали, что людям нравятся миниатюрные вещи? Пожалуй, больше всего в любви к маленькому отличились японцы. Жизнь на небольшом острове издавна приучила их ценить малое: скромный ручей, небольшая поляна, замкнутая горами со всех сторон, живописное рисовое поле. В японских мифах не встретить гигантов и великанов, а поэзия сосредоточена на наблюдении малейших изменений окружающего мира:
Старый пруд. Прыгнула в воду лягушка. Всплеск в тишине.
Идеальный пейзаж для японца – не бескрайняя равнина или лес, а отдельное дерево, или его ветвь, или листок. Отсюда же японский декоративный сад и искусство бонсая. Еще несколько фактов: самая маленькая мера длины в Японии – не миллиметр, а «волос» – всего-навсего 0,0033 миллиметра. Не удивительно, что именно японцам принадлежат и наивысшие достижения в миниатюрном письме: Ёсида Годо смог вместить шестьсот иероглифов на зернышке риса и сто шестьдесят – на кунжутом семени. Возможно даже, как полагает японист Александр Мещеряков, что характерное для японцев с начала времен умение обращаться с микропредметами объясняет их успехи в производстве микросхем.
Но любовь ко всему маленькому присуща, наверное, всем – я готова утверждать, что она объединяет народы и преодолевает наши культурные различия! Везде популярны вещицы с милыми животными —олицетворение «кавая». Кукольные дома, чаепитие с крошечным игрушечным сервизом и собирание Лего-конструкций тоже возникли не на пустом месте. Небольшие вещи придают нашему пространству уют и дают возможность проявить свое «я». А еще многие из них – произведения искусства, о чем я и поведу речь дальше.
Laura Gilpin «The Church at Picuris Pueblo, New Mexico», 1963.
Читать полностью…
Брошка с миниатюрой принцессы Шарлотты, герцогини Уэльской (1796-1817)
Читать полностью…
Miniature by Louie Burrell, watercolour on ivory, early 20th century.
Miniature by Henry Robert Robertson, watercolour on ivory, ca. 1890-1900
Филип Хербет, четвёртый граф Пемброк, 1611.
Портрет Оливера Исаака.
Портретная миниатюра неизвестного мужчины на фоне пламени, акварель на пергаменте.
Николас Хиллард, 1600.
Из коллекции музея Виктории и Альберта.
Анималистические детали с серебряного футляра.
Одно из полушарий серебряного футляра украшают растительные мотивы и 6 животных: собака, обезьяна в ошейнике, птица, похожая на цаплю, сова, маленькая птичка с распростертыми крыльями и кричащая птица.
Мужчина с молитвенным орехом в руках.
Jacob Cornelisz van Oostsanen or workshop, c. 1518. Rijksmuseum, Amsterdam
Миниатюрный алтарь-триптих. Нидерланды, нач. 16 века
Читать полностью…
Домашняя алтарная композиция.
Polyptych with the Crucifixion and Saints Nicholas, Bartholomew, Florentius, and Luke, Pacino di Bonaguida, about 1315–20. Tempera on panel, 71 5/8 x 98 1/16 in. (182 x 249 cm). Galleria dell'Accademia, Florence.
Cornelis Springer «Grote of Sint-Michaëlskerk in Zwolle», 1862.
Читать полностью…
Alexandre Benois' set for Stravinsky's Petrushka in 1911.
Читать полностью…