В Милане неделя дизайна! Она проходит параллельно с мебельной ярмаркой Salone del mobile Milano — одним из важнейших событий для европейских дизайнеров и производителей мебели, который ежегодно проходит с 1961 года.
По всему городу длинные очереди к бутикам брендов, которые подготовили презентации и различные активности в рамках недели дизайна. О некоторых, кстати, рассказали коллеги:
▪️Loro Piana Interiors
▪️Bottega Veneta х Cassina х Le Corbusier
▪️Интерактивная инсталляция Дэвида Линча
Рассказываем и показываем глазами админа #А, как красиво сейчас в Милане🤍
Арт-новость дня: Эскиз портрета Уинстона Черчилля кисти Грэма Сазерленда будет продан на Sotheby's в Нью-Йорке в мае этого года. Примечательно, что картина не понравилась премьер-министру, что было показано даже в сериале «Корона».
Читать полностью…Развиваем арт-кругозор и #читаемсAAC «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской Галерее. Воспоминания» 📕
Это воспоминания Николая Мудрогеля — старейшего служителя Третьяковской галереи, который работал под руководством самого Павла Третьякова.
Мудрогель рассказывает о том, как создавалась великая галерея, как Павел Третьяков добывал бесценные шедевры, как сохраняли и реставрировали картины. А еще в книге есть субъективный взгляд на некоторых художников той эпохи: Репина, Неврева и Крамской.
Это, можно сказать, машина времени, которая переносит читателя в легендарное прошлое и позволяет пройти путь, которым так гордился автор!
Кстати, уже завтра #идем_с_AAC на первый концерт Теодора Курентзиса с оркестром La Voce Strumentale.
13 апреля в Большом зале Московской консерватории Теодор Курентзис продирижирует оркестром Нижегородского театра оперы и балета La Voce Strumentale.
В программе три сочинения, три музыкальные эпохи, три нарратива – от траурной песни через экспрессию фольклора к итальянскому романтизму.
Это симфония №4 «Итальянская» Феликса Мендельсона, оркестровая миниатюра сербского композитора Марко Никодиевича Cvetic, Kucica… и вокальный цикл Folk Songs Лучано Берио, в основе которого фольклорные песни разных стран от Италии до Азербайджана.
Билеты еще есть, успевайте с нами 🤍
🗓 13 апреля в 22:30
📍Большая Никитская, 13/6
Скорее бежим за новым номером РБК Стиль про Москву и москвичей с обложками Эрика Булатова!!
Первая обложка, «Московское окно», — работа из архива Семенихиных, вторая, «Вопрос-восклицание. Черное на красном» — произведение из коллекции Ольги Свибловой, которое еще никто никогда не видел.
Куратор, как обычно, Настя Каменская ❤️
Современное искусство в Москве — в новом #дайджестAAC советуем, куда сходить и что посмотреть 🤍
▪️Выставка «Поле чудес» в Alina Pinsky Gallery
Персональная выставка Льва Повзнера. Более 60 живописных и графических работ из разных серий с 1990-х по 2020-е, в которых соединяются гротеск, оптические иллюзии, образы из истории искусства и поп-культуры.
🗓 До 15 мая
📍Пятницкая, 42
▪️Проект «Улитка времени или как один невесёлый вечер превратился в целую жизнь…» в VLADEY
Более 50 художников в разных медиумах – от живописи до тотальной инсталляции – отразят свои идеи неутилитарной архитектуры.
🗓 26 марта — 14 апреля
📍Неглинная, 14С1А
▪️Кинофестиваль Франкофонии
Серия показов новых фильмов на французском языке, раскрывающих искусство современного кинематографа, а также разнообразие культур Франкофонии. В программе 9 фильмов из Франции, Бельгии, Швейцарии, Канады и Люксембурга.
🗓 20 — 26 марта
📍Арбатская площадь, 14, стр1
▪️Выставочные пространства арт-платформы Cube.Moscow
Обратите внимание на экспозиции галерей: Postrigay Gallery, Mon Art и Syntax.
🗓 До 30 марта
📍Тверская, 3
▪️Премьера спектакля «Виндзорские насмешницы» в театре Маяковского
Черная комедия по мотивам пьесы Шекспира режиссера Владимира Даная, в которой трем женщинам удалось проучить корыстолюбивых мужчин, а настоящая любовь победила все интриги.
🗓 23 марта — 23 мая
📍Пушкарев переулок, 21/24
Какой теплый анонс! Марина Анциперова рассказала о новом календаре #собериихвссех с работами современных художников 🤍
Он будет доступен к покупке с пятницы на Чистых прудах в кафе Re:flor.
Друзья, всем привет! Всем тем, кого буйный поток московской деловой жизни отвлекает от прекрасного, напоминаем — не забывайте про искусство! Интересные выставки, которые нужно посетить в нашем новом #дайджестAAC 🤍
▪️Выставка «Я буду ждать, когда взойдет заря» в Postrigay Gallery
Это новый проект в обновленной экспозиции галереи, художница Анна Демина воссоздает различные состояния природы, созвучные внутренним чувствам и настроениям человека.
🗓 15 февраля - 21 апреля
📍Cube.Moscow, Тверская, 3
▪️Выставка Группа «13»
Тема выставки — грани жизни московской группы художников «13», которая существовала всего три года (1929–1931), но оставила большое и оригинальное наследие.
🗓 8 февраля - 2 июня
📍Музей русского импрессионизма, Ленинградский пр-т, 15, стр. 11
▪️Выставка [Бес]конечность в ММОМА
Фотографии молодой художницы Екатерина Жингель, с помощью которых она раскрывает темы течения времени, фиксации событий, проживания человеком сложных жизненных ситуаций и того, что остается после них.
🗓 8 февраля - 17 марта
📍Гоголевский, 10/1
▪️Выставка «Энди Уорхол и русское искусство»
Сложное и многочастное экспозиционное пространство с основными этапами творчества иконы поп-арта.
🗓 До 31 марта
📍Еврейский музей и центр толерантности, Образцова, 11, стр. 1А
Поговорим о коллекционировании?
Едва задумавшись о стоимости картины Хокни (а это 1,7 млрд рублей), админ #Б начала искать информацию про феномен дорогих работ. В первую очередь вспомнила наш пост-интервью с Мариной Анциперовой про коллекционирование современного искусства.
А потом нашлась статья Анастасии Постригай для BURO, где автор рассказала про сравнение цен на современное искусство и работы старых мастеров.
Ну и в конце минутка размышлений: какие у вас мысли по поводу того факта, что разные работы художников могут уходить с молотка за многие миллионы долларов?
Открываем вместе с админами новые имена и галереи в нашем еженедельном дайджесте 🤍
▪️Выставка «Плюс-минус» в галерее М2
Выставка фокусируется на отношениях современных художников с искусством прошлого. Работы дают возможность отследить преемственность тем, сюжетов, приемов, с одной стороны, и их преломление в окружающей действительности, с другой.
🗓 6 февраля - 16 апреля
📍Гагаринский пер. 24/7, к. 2
▪️Концерт «Music for augmented piano» композиторы Дмитрия Устинова
Премьера новой программы с текучими неоклассическими и эмбиент-композициями. Рояль, дополненный электронными приспособлениями и обработками.
🗓 10 февраля в 19:30
📍ДК «Рассвет», Столярный пер., 3к15
▪️Инсталляция «Поляризация: Эллина Геннадьевна и Алигьеро Боэтти» в ГЭС-2
Проект создает связи между практиками итальянского художника и современной российской художницы, предлагая поговорить о том, как наше сознание и память формируют, хранят и воспроизводят системы знания и опыта.
🗓 8 февраля - 28 апреля
📍Болотная набережная, 15
▪️Выставка «САДЫ» в пространстве МОХ
В фактуре работ художники синтезируют воображаемое и реальное, создают собственную мифологию, наполняя ее личным символизмом, — и иллюзорный мир обретает физическое пространство.
🗓 До 15 марта
📍Старомонетный переулок, 12
▪️«Руанские соборы» в ГМИИ им. Пушкина
Выставка расскаывает о творческом методе Клода Моне, об особенностях его живописной техники, о том, какие краски и холсты он предпочитал использовать и сколько времени потребовалось на создание картин.
🗓 До 10 марта
📍Волхонка, 12
Ого! Участники легендарной британской группы The Beatles создали совместную картину во время гастролей в Японии. А 1 февраля ее продали за 1,7 миллионов долларов на аукционе Christie's.
В 1966 году группа провела около 100 часов в Японии во время своего турне. Когда выступлений не было, музыканты оставались в своем гостиничном номере по приказу местных властей, которые были обеспокоены их безопасностью. И, согласно пресс-релизу Christie's, кто-то подарил им кое-какие художественные принадлежности; группа уселась за стол, посередине которого лежал чистый лист японской художественной бумаги, а по центру - лампа. Каждый битл сидел в углу и рисовал что-то свое.
"Images of a Woman," 1966
Dries Van Noten представляет инсталляцию нидерландского художника Бауке де Фризе в галерее Malaquais в Париже. Выставка пройдёт до 12 марта.
Бауке реставрирует и дарит вторую жизнь разбитому сервизу. При этом художник не возвращает его к привычной форме, а ещё больше разрушает, тем самым подчёркивая новый статус изделий и наделяя их новыми смыслами. Сам Бауке называет этот процесс «красотой разрешения».
Несмотря на выставочную тишину в Москве, мы нашли для вас целых 8 способов скрасить свои выходные культурным досугом (а еще вкусно поесть :) 🤍
▪️ Загляните в from Berlin.
Ребята создали спешелы по любимым маршрутам в Берлине — Auguststraße, Münzstraße, Okerstraße.
🗓 До 28 января
📍Садовая-Самотечная, 20, стр. 1
▪️Новые выставки в АРТ4
Выставка-ретроспектива фотографа Александра Бородулина с участием работ его сына Льва Бородулина «Посторонние», и персональная выставка художницы Арины Франк «Мама, ты где?».
🗓 До 24 февраля
📍Хлыновский тупик, 4
▪️Выставка «Сохранить нельзя закрасить»
Обновленная экспозиция уже знакомой выставки «Найти Бэнкси», где можно увидеть аутентичные копии работ художника и послушать аудиогид о его работах.
🗓 До 19 мая
📍ВДНХ, Павильон №22
▪️Выставка «Испанская коллекция. Из собраний российских музеев»
Эволюция испанской живописи от маньеризма до импрессионизма и историю коллекционирования и бытования произведений искусства Испании в России. #mustvisitAAC
🗓 До 4 февраля
📍Волхонка, 12
▪️Выставка GROUP SHOW в Alina Pinsky Gallery
Modern & Contemporary: работы художников галереи, тяготеющих к экспрессионизму, а также тех, чье искусство отражает аналитический метод, присущий геометрической абстракции, минимализму и оп-арту.
🗓 До 15 февраля
📍Пречистенка, 28
▪️Групповая выставка a—s—t—r—a open vol.4
Четвертый выпуск ежегодного проекта, который открывает новые имена в современном искусстве.
🗓 До 2 марта
📍ЦСИ Винзавод, подъезд 22
▪️Концерт «Ницше говорит» в ГЭС-2
Российская премьера «Ницше говорит» Луи Андриссена резюмирует сюжеты и мотивы первого концерта цикла «Что современно?».
🗓 28 января в 20:00
📍Болотная набережная, 15
▪️Выставка «Гештальт художника или внезапная ретроспектива»
Художник Егор Кошелев и его цитаты из истории искусства от Ренессанса и реализма до стрит-арта и кино.
🗓 До 17 марта
📍ММОМА, Гоголевский б-р, 10
Находим для вас интересные аккаунты в соцсетях — день первый!)
Аккаунт художника RHED, или Рокко Ричи. Да, это сын Мадонны и режиссера Гая Ричи.
Рокко живет в Лондоне, с 16 лет обучался в Central Saint Martins и Royal Drawing School. Это позволило ему выработать свой узнаваемый и самобытный стиль живописи. Черпая вдохновение в работах экспрессионистов начала 20-го века, он восхищается стилем жизни художника не меньше, чем искусством.
Из интервью Vogue 2022 года мы узнали, что Рокко прошел курс обучения у портного, чтобы понять, что стоит за изготовлением костюма. Он говорил: «Я всегда старался представить себя не просто художником, быть смелым и заявлять о себе, даже когда я не рисую».
О творчестве: Рокко рос в Лондоне в период бурного развития арт-рынка, посещая галереи и музеи, где «почти всегда проходили хорошие выставки современного искусства». Например, на работы с последней выставки художника в Майями повлияли рисунки Франка Ауэрбаха. А вдохновляется — Бэконом, Люсьеном Фрейдом, Хокни, Рембрандтом и Гойей.
Считаем, что этого nepo baby ждет большое будущее в искусстве!)
А как вам творчество Рокко Ричи? К каким художникам отсылают вас его картины?
Не можем не поделиться красивой новостью: галерея Serene представит свой первый лондонский поп-ап ”I Promise to Stay With You”!
В коллективной междисциплинарной выставке приняли участие такие художники как Конрад Выребек, Мариано Виванко, Мартин Коваленко, Полина Осипова, Елена Попова, Аугуста Александр. А зритель сможет прочувствовать, как по-разному художники, через работы, передают свои переживания.
🗓 23 апреля, 17:00 - 20:00
📍4 Cromwell Pl, South Kensington, London SW7 2JE
Понедельник начали с подкаста про искусство 🤍
Поэтому админ #К сердечно рекомендует выпуск с @blanarart, картинка которого напомнила эстетику красной комнаты из Твин Пикс 🥀
Саша интересно рассказал про то, где находит молодых художников, почему женское искусство актуально, арт-этикет, а также про то, как продвигаться художнику.
А еще поделился полезными книгами про искусство:
▪️Франческо Бонами «Я тоже так могу! Почему современное искусство все-таки искусство»
▪️Сара Торнтон «Семь дней в искусстве»
▪️Жюдит Бенкму-Юэ «Цена Искусства»
Antisocial Arts Club возвращается! 🤍
Друзья, продолжаем делиться с вами самыми интересными событиями, выставками, постановками и концертами в Москве.
А на фотокарточках кусочек открытия выставки «Архитектура 1.0» в A-House глазами админа #К ✨
Одна фраза, прозвучавшая сегодня в спектакле, продолжает звучать в голове: «Быть человеком значит чувствовать боль». Пожалуйста, берегите себя и друг друга каждый день.
Читать полностью…Юргену Теллеру нужно жить!
Неискушенного зрителя фотографии Теллера если не повергают в шок, то оставляют место смущенности и брезгливости. Его «грязный реализм» с преувеличенным изображением окружающей нас действительности создает впечатление, что фотограф специально показывает нам какие-то неоднозначные, даже беспокоящие сюжеты.
Но любое произведение искусства нужно изучить, прежде чем делать однозначные выводы о творчестве автора. Мы решили сделать это быстро и изучили алфавит по творчеству Юргена Теллера в The Blueprint. Много информации в материале основано на интервью фотографа с цитатами и интересными фактами.
Ну а пост навеян миланскими приключениями админа #А, которая недавно дошла до выставки i need to live в музее Triennale Milano.
Поделитесь, как вам творчество Юргена Теллера?
Всем привет от админов Antisocial Arts Club 🤍
Наша любимая Даша Коноваленко напомнила о том, что жизнь в Телеграм кипит и не перестает удивлять. Мы видим всех-всех новых подписчиков и подозреваем, что те, кто с нами давно уже соскучились по московским заметкам и интересным постам из арт-мира. Исправляемся и вступаем в собственный Ренессанс, будем вас радовать. Stay tuned 🤍
Не теряйте нас: мы набираем силы для новых сезонов в культурной жизни столицы 🤍
Ну и, конечно же, не обходится без личных свершений и достижений, stay tuned ✨
▪️Выставка «Нескромное обаяние» в ГУМ-Red-Line ГУМ
Персональная выставка Романа Резницкого с работами, выполненными выразительными средствами поп- и дот-арта.
🗓 21 февраля — 7 апреля
📍Красная площадь, 3, 1-я линия
▪️Выставка «FRAGILITY» в Serene Gallery
Работы Оли Австрейх, Jolie Alien и других художников, посвященные хрупкости предметов, мыслей, человеческих отношений.
🗓 22 февраля — 30 марта
📍1-ый Зачатьевский переулок, 8, стр.1
▪️Выставка «Великолепные очевидцы» в Новой Третьяковке
Графические произведения из собрания музея 1910‒1930-х годов: портреты и автопортреты деятелей культуры того времени – художников, писателей, поэтов, режиссеров: К. Малевича, Эль Лисицкого, М. Ларионова, В. Мейерхольда, В. Маяковского и многих других.
🗓 28 февраля — 25 августа
📍Крымский Вал, 10
▪️Выставка «Малая родина» в ММОМА
Персональная выставка Евгении Буравлевой, посвященная отношениям человека с окружающей территорией, поиску подлинного дома, восстановлению связей с мгновениями ускользающего бытия.
🗓 21 февраля — 31 марта
📍Гоголевский, 10/2
Админ #Б нашла интересный квиз для любителей классической живописи: Guess the Painting Within a Painting!
Авторы выбрали 8 известных картин, спрятанных в других картинах — а вам нужно угадать название или художника. У нас получилось ответить на 6/8))
Проходите и делитесь результатом 🤍
Одна из самых ранних работ из Hockney’s pool paintings впервые появилась на публике спустя больше 40 лет.
Речь про картину «Калифорния», которую английский художник создал в 1965 году после первого визита одноименного американского штата. Работа хранится в частной коллекции с 1968 года, а последний раз ее публично выставляли в 1979 году на аукционе Christie's.
Другая популярная картина Хокни, «Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)» 1972 года была продана в 2018 году за 90 млн долларов (это рекордная сумма, которую выручали за свои картины художники (при жизни) и имеет много схожего с «Калифорнией».
«Калифорнию» выставили на аукционе в Christie’s, с эстимейтом в 20,3 млн долларов (1,7 млрд рублей), но скорее всего, окончательная стоимость будет гораздо выше. А пока она отправится в тур-выставку в Париж и Нью-Йорк, чтобы выставиться на публике перед продажей.
В среду прошла пресс-конференция в рамках предстоящей 60-й Венецианской биеннале. О брифинге с основными тезисами писала админ #К в июне.
Главная международная выставка откроется 20 апреля и закончится 24 ноября.
Куратор, бразилец Адриано Педроса, рассказал о квир-художниках, про эстетическую нить в основе Биеннале, Архив неповиновения, про особое внимание к текстилю, и раздел Nucleo Storico, включающий работы художников 20-го века из Латинской Америки, Африки, арабского мира и Азии, датируемые 1905-1990 годами.
Будем очень следить и рассказывать о самых интересных работах и концепциях вам 🤍
Закрывается галерея «Наковальня».
Команда из продюсеров Ильи Овчаренко и Дарьи Волковой разрушили все стереотипы о ведении галерейного бизнеса, создавали инфоповоды, коллаборации, заработали репутацию новаторов и даже «арт-мафии».
Ну а мы вспоминаем выставку Александра Крылова, которую освещала админ #А 🤍
Вот что говорит Илья Овчаренко, основатель галереи: «Наковальня» для нас всех стала новым шагом, опытом и возможностью прикоснуться к тому самому искусству, у которого нет потолка... Но привычный галерейный бизнес пока что не входит в наши планы. Мы хотим творить и находить новые форматы для донесения аудитории высказываний российских творцов... Мы не прощаемся, а пересобираемся для новых свершений!
Очень ждём новые проекты, будем следить за командой 🤍
В размышлениях о современном искусстве, его трансформациях, а также значении для общества, админ #К наткнулась на статью в The Guardian о том, как иммерсивное искусство могло бы оживить главные улицы Великобритании.
Коммерческий упадок на фоне пандемии затронул, казалось бы, несокрушимых гигантов, например сети универмагов Marks & Spencer и Debenhams. На эту тему высказалась английская художница и сценограф Эсмеральда Девлин, которая уверена, что пустующие универмаги могли бы стать арт-зданиями и вернуть жизнь в города и их центры.
В подборке собрали иммерсивное искусство в Лондоне и Нью-Йорке.
А вы что думаете про такое применение искусства?)
Дэвид Шригли создал постеры с гороскопом, которые можно купить в его онлайн-магазине. Узнали себя или знакомых?)
Читать полностью…