2875
Три искусствоведки в большом городе🍸 По всем вопросам: @AntisocialArtsClub_Bot
В Милане проходит выставка картин Эдварда Мунка — одного из величайших художников рубежа XIX и XX веков. Его творчество предвосхитило культурные движения, такие как экспрессионизм, благодаря уникальной способности глубоко исследовать человеческую душу и психологические состояния.
Мунк в своих работах мастерски передал экзистенциальные тревоги и внутренние страдания, с которыми сталкивался не только сам художник, но и каждый человек. Его картины, наполненные сильными эмоциями, позволяют зрителю заглянуть в мир человеческих страхов, одиночества и поиска смысла жизни.
В Палаццо Реале привезли 100 картин художника, среди которых «Смерть Марата», «Звездная ночь», «Девушки на мосту», «Меланхолия» и «Танец на пляже».
Несмотря на толпу посетителей, мне удалось уделить внимание самым важным его работам, прочувствовать ту глубину, которой пронизаны его картины. В очередной раз убеждаюсь, что творчество Эдварда Мунка — это не просто картины, это эмоциональный дневник, через который художник говорил с миром о самых глубоких переживаниях человека.
Продолжаем делать ваши выходные культурнее! #ДайджестAAC с рекомендациями от админа #А, вам в этом поможет 🤍
🔸Книжная ярмарка в Пушкинском музее
На ярмарке можно приобрести выставочные каталоги, редкие издания по искусству и нумизматике, детские книги, сувениры и аксессуары, а также издания к выставкам музея.
🗓 27 — 29 сентября
📍Волхонка, 12
🔸Выставка «При чем тут космос»
Интерактивный проект, который посвящен роли космических технологий в повседневной жизни.
🗓 4 октября — 12 апреля 2025
📍 Ботаническая, 25, с.4
Выставки в ГЭС-2:
🔸«Небесные артефакты»
Инсталляция отражает гармонию и вечность, одновременно перекликаясь с жизнью внутри Дома культуры, взаимодействует с пространством через зеркальные поверхности и ритм модулей, создавая динамику и многомерность, дополняемую звуковыми композициями.
🗓 До 12 января 2025
🔸«Парадокс береговой линии»
Осмысляет феномен Камчатки, ее культурный, природный и социальный ландшафт.
🗓 До 12 января 2025
🔸«Я никогда этого не увижу. Я никогда этого не забуду»
Показывает баланс между коллективным и индивидуальным авторством в эпоху всеобщей цифровизации.
🗓 До 10 ноября
#А Решила написать о своем любимом документалисте Вальдемаре Янушчаке. Если вы ищите что-то понятное и одновременно информативное, то очень рекомендую познакомиться с этим талантливым человеком)
В своих фильмах он преследует идею, что искусство может быть понято всеми, и только самолюбование и тщеславие критиков и галеристов уводит произведения изобразительного искусства в ранг элитарных и недоступных.
Сын польских иммигрантов, Вальдемар стал изучать искусство только в колледже, а в 1977 году он опубликовал свою первую статью в The Guardian. Спустя два года Янушчак занял позицию главного арт-критика в этой газете. Он также стал ведущим на канале BBC, где объединял искусство и телевидение.
В дальнейшем Янушчак работал на Channel 4 и создал собственную студию документальных фильмов. Документалист действительно готов на все ради понимания зрителя. Он будет стоять посреди Парижа со свиньей на поводке и с соболем в руках, чтобы объяснить важность изобретения кисточки из свиной щетины. Он уляжется на пол во французском посольстве в Риме, доказывая, что это лучшая точка зрения для понимания стиля барокко. Он нарядит актеров в рясы монахов и будет ходить от одного к другому по пыльной дороге, чтобы зритель запомнил, чем внешне отличаются францисканцы, бенедиктинцы и доминиканцы.
Моя любимая серия — «Освобожденный Ренессанс», посмотрела все фильмы на одном дыхании 📍
Несмотря на успех на телевидении, он продолжал писать, чтобы оставаться в мире арт-критики и влиять на других критиков. С 1993 года Янушчак пишет для The Sunday Times, что позволяет миллионам читателей знакомиться с его мнением о современном искусстве. Его статьи до сих пор выходят, с ними можно ознакомиться на сайте.
Мы сами не раз писали о красивых ресторанах и кафе столицы, которые находим крайне интересными не только с гастрономической стороны.
А недавно познакомились с полезным материалом для эстетов и любителей красиво поесть от Марины Анциперовой. Поэтому вспоминаем наши лучшие походы в места, умело сочетающие еду и искусство:
🔸Izakaya nikkei IKURA
🔸Omela
🔸Miss you café с картинами админа #К
🔸Mamie
А в какие заведения ходите вы?))
Стильные постеры фильмов испанского режиссера Педро Альмодовара
Его творчество отличается исследованием тем гендера, сексуальности, семьи и идентичности, часто через призму сильных женских персонажей.
Среди его ключевых работ — «Женщины на грани нервного срыва» (1988), которая принесла ему международное признание, «Все о моей матери» (1999), получившая «Оскар» за лучший иностранный фильм, и «Поговори с ней» (2002), удостоенная премии «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.
Стиль Альмодовара характеризуется яркими цветами, драматичными сюжетами и эксцентричными героями, часто балансирующими на грани абсурда и трагедии.
#К На 2024 год я решила поменять свои привычки и стать более начитанным человеком, ежедневно погружаясь в литературу. Это решение привело меня в книжный клуб, где я нашла единомышленников, готовых разделить со мной это увлекательное путешествие.
Если честно, чтение всегда давалось мне с трудом. Мне было сложно удержать внимание, и редко удавалось задержаться за книгой более 10 минут.
Однако, как только я сформулировала чёткую цель, мне удалось разработать для себя несколько полезных приёмов, которые помогли не только удержаться на этом пути, но и превратить чтение в удовольствие.
Теперь я хочу поделиться с вами советами, которые могут быть полезны:
🔸Начните с малого. Выбирайте лёгкие и интересные книги, постепенно увеличивая объём и сложность.
🔸Используйте технологии. Аудиокниги и электронные книги — отличные альтернативы для занятых дней.
🔸Не давите на себя. Читайте в своём темпе, без жёстких рамок и обязательств.
🔸Меняйте жанры. Чередование жанров сохранит интерес и расширит кругозор.
🔸Обсуждайте книги. Общение с другими читателями углубляет понимание прочитанного.
🔸Ведите дневник. Записывайте мысли и цитаты, чтобы лучше запомнить и осмыслить книги.
🔸Черпайте вдохновение. Литература помогает развивать воображение и находить новые идеи.
#книжнаяполкаAAC
Перерыв по-итальянски: это забежать на чашечку кофе в старинный бар и подслушать миланскую болтовню )
Читать полностью…
#Б Не смотрите поверхностно — начинайте думать!
Такой очевидный посыл я уловила на выставке про влияние творчества Малевича на искусство в ГЭС-2.
Богатая на хорошие картины экспозиция, еще и под кураторством большого профессионала Зельфиры Трегуловой, на первый взгляд показалась довольно простой. Но все оказалось куда сложнее: на одной стене тут соседствуют картины разных жанров, цветов, динамик. Как будто здесь хотели задействовать всю насмотренность зрителя, чтобы умножить впечатления, можно сказать, на контрастах работ.
Где вы еще увидите работы Айвазовского, Пикассо, Баския, Булатова и Инфанте на одной выставке? Считаю, что #mustAAC, который пропустить будет большой ошибкой!
Ну а для самых искушенных советую беседу кураторов о выставке в стенах Дома культуры.
Самое интересное, что мы узнали про голубей в последнее время! А вообще, формат рассылки — находка сейчас. Заметили, что это гораздо проще, чем искать информацию в бесконечной ленте, иногда прям спасение))
А еще Даша добавила наш канал в свою подборку культурных каналов. Очень гордимся, спасибо 🤍
В очередной раз, размышляя над очень заманчивым предложением от родителей привезти что-то из Дубая… Админа #Б просто замучили муки выбора и борьба между модой и неизлечимой любовью к покупкам с особым смыслом.
Именно так, появившееся теперь желание обзавестись очередной заветной красной коробочкой, привело к изучению историй и мифов связанных с историей кольца Cartier Trinity.
Оказалось, что историю создания культового украшения окутывает огромное количество легенд, мифов и интересных фактов.
В 1924 году художник и писатель Жан Кокто, будучи близким другом семьи Картье, заказал себе то самое необычное кольцо. Оно должно было воссоздать кольца Сатурна. Однако на этом история не закончилась: возможно, это кольцо должно было быть подарком для его любимого человека (хотя может даже нескольких). А в триединстве кольца кроется метафора абсолютной, вечной привязанности. Розовое золото — символ любви, желтое — верности, а белое — дружбы.
Данное украшение вскоре стало любимым и очень ценным для Жана.
Он постоянно носил два кольца на мизинце, говорят он вообще их не снимал.
Продолжаем делиться с вами интересными аккаунтами! Изучение качественного арт-контента помогает развитию той самой (уже сакральной) насмотренности, а еще развивает эстетический вкус!)
Сегодня — это collectorwalls, аккаунт Лукаса Оливера Милла, который рассказывает об искусстве и интерьерах, из прошлого и настоящего.
А вот самые интересные посты:
▪️Тонн Гудман (редактор Vogue) на фоне картины ‘Boy and Dog in a Johnnypump’ Жан-Мишеля Баския в нью-йоркской квартире Стефани Сеймур и Питера Бранта.
▪️Дрис Ван Нотен и Раф Симонс сидят в квартире последнего в Антверпене. На стене позади них висит сет работ на шелке 1989 года американского концептуалиста Майка Келли.
▪️Этель Скалл и судьба картины Марка Ротко ‘No. 16’, на фоне которой сделан портрет коллекционера. А еще про аукционы, развод и становлении связи коммерции и искусства!
▪️Фото легендарной квартиры коллекционера Бена Хеллера, где на стенах соседствуют Поллок, Ротко и Ньюман. Хеллер рассказывал о своей квартире: «Мы принимали около 5 000 - 6 000 посетителей в год. Большинство директоров европейских музеев знакомились с американской живописью у нас».
▪️Жан-Мишель Баския и Сэм Фельдман с его портретом ‘Sam F’.
В шестидесятые годы Париж уступил имя мировой столицы искусства Нью-Йорку: все благодаря триумфу Энди Уорхола, Джона Балдессари, Дональда Джадда, творивших в Америке. Но сейчас, считает Air Mail, расклад поменялся. В Париж вернулись авторитетнейшие галеристы вроде Дэвида Цвирнера и Ларри Гагосяна, они открыли тут филиалы.
Возможно, поворотной точкой стал Louis Vuitton Foundation, основанный Бернаром Арно – ну и последовавший за ним ответ главного конкурента, музей Франсуа Пино в отреставрированном Тадао Андо здании Парижской фондовой биржи.
Как бы то ни было, Париж снова в игре. И там стали возникать такие подзабытые штуки, как группировки художников. В этот раз в банду Nine сбились молодые творцы, сокурсники по парижской Школе изящных искусств. Они дружат – и крутят романы между собой, разумеется. Они юны и фотогеничны. А, главное, они успешны: в регалиях «Девятки» - выставки в Музее Орсе, cольное шоу одного из участников в Louis Vuitton Foundation, копенгагенском Музее современого искусства, в лучших галереях мира и в личной коллекции Франсуа Пино.
В общем, если хотите знать, за какой живописью будущее – смотрите сами. Нам нравится. Достаточно классически-понятное, но при этом не лишенное смыслов и эмоциональное искусство.
В преддверии трех концертов Теодора Курентзиса (одного — в Ташкенте и двух — в Дубае), вспоминаем его ночной концерт 13 апреля в Большом зале Московской консерватории, с оркестром Нижегородского театра оперы и балета La Voce Strumentale.
Концерт начался с произведений сербского композитора Марко Никодиевича. И это была настоящая магия! Особо запомнилась Азербайджанская любовная песня, а закончился концерт произведениями Феликса Мендельсона.
Также не забываем читать интересные Telegram-каналы!) такие как Wearanda 🤍
Это канал Даши Дворянковой, которая рассказывает про искусство и гениальные вещи, которые вдохновляют на грандиозные планы.
Вот пару любопытных примеров:
▪️по то, как Моне рисовал по 8 часов в день, про его одержимость делом и трудолюбие,
▪️про то, как художник Кес Ван Донген первым привнес моду в картины,
▪️про удивительную историю первой встречи с «Вечной весной» Родена. Даша поняла, что хочет чаще видеть скульптуру, и так появился первый свитшот, а потом уже дроп с любимыми работами разных мастеров,
▪️про фильмы, книги, интересные бренды и места. Все, что создают люди, и что очень вдохновляет 🤍
Друзья, а что вдохновляет вас? делитесь в комментариях, а мы с Дашей присоединимся к вашим обсуждениям ✨
Новость дня: Набросок Микеланджело Буонарроти продали за 200 тысяч долларов на Christie's в Нью-Йорке!
Письмо и набросок были обнаружены специалистами Christie's на обороте другого рисунка, который десятилетиями хранился в частной коллекции.
Аукционный дом сообщил в среду, что квадрат, нацарапанный на пожелтевшем листе бумаги гением эпохи Возрождения Микеланджело, продан за 201 600 долларов — это в 33 раза превышает его эстимейт в 6 000 - 8 000 долларов.
Рисунок содержит итальянское слово “simile”, что переводится как «похожий». По словам специалиста Christie's, считается, что Микеланджело нарисовал его во время работы над потолком Сикстинской капеллы. В письме, написанном Козимо Буонарроти в 1836 году, предлагается произведение Микеланджело сэру Джону Боурингу, который стал будущим губернатором Гонконга и чья подпись стоит внизу листа.
Большинство работ Микеланджело хранятся в музее Каса Буонарроти во Флоренции, Италия. Считается, что менее десяти работ мастера находятся в частной собственности.
#А Прелесть жизни в Милане: по пути на выставку с работами Эдварда Мунка прохожу Piazza del Duomo 🩷
После выставки можно зайти в знаменитую Galleria Vittorio Emanuele II на чашечку кофе и любоваться витринами бутиков и уличными музыкантами.
Какое же получаю визуальное наслаждение от этой вазы Леры Марру🥹 с веером Stelmy и молодыми пионами создается идеальный мэтч 💗
Кстати, вазу приобрела на блазаре #К
#А Каждое утро в Милане начинается с чашки кофе и «балконной» или «дверной» фотоколлекции. Не могу пройти мимо помпезных миланских домов не сделав хоть один кадр )
Есть тут такие же эстеты?)
#артофзедэй сегодня — причудливые и забавные лица от датского художника Матиаса Херупа, который вдохновляется каждым человеком в отдельности и изображает в собственной манере как обыденное, так и экстраординарное в яркой и (потенциально) юмористической форме.
Читать полностью…
#К А что вы знаете о книжном клубе Chanel?
Проект «Les Rendez-vous littéraires au rue Cambon» («Литературные встречи на улице Камбон») появился в 2021 году, журналистка и аристократка Шарлотта Казираги начала разговаривать о роли и значении женщины в современном мире, через книги, написанные (surprise surprise) женщинами.
Клуб выпустил уже 24 эпизода, среди которых обсуждения с Кейт Бланшетт, Кирой Найтли, Кристен Стюарт и Наоми Кэмпбелл. Темы варьируются от искусства до материнства.
Ну а я скромно рекомендую вам книгу из видео «Письма к молодому поэту» Райнера Рильке, в которой автор делится своими мыслями о творчестве, литературе и жизни. Он призывает молодого поэта искать вдохновение внутри себя, избегать внешней оценки, быть терпеливым и стойким на пути самопознания.
Полезные карточки от админа #К – помогу вам вспомнить, что такое продуктивность после долгого лета и отпусков 🤍
Читать полностью…
#Б Недавно бренд одежды Lime открыл галерею в собственном бутике на Кузнецком Мосту. Первой выставкой нового проекта Lime Gallery стала экспозиция Система координат» Владимира Чернышева.
Художник создал принты для трёх кимоно специально для марки — вдохновением для принтов стали звезды, символизирующие недостижимое и общее для всех.
Закономерно в голове вспомнилось утверждение Мартина Маржелы о том, что мода — не искусство. Видя, как бренды сейчас все больше и больше пытаются ассоциироваться с искусством, создавая коллаборации и необычные айтемы — хотелось бы не согласиться с великим дизайнером.
А как считаете вы?
📍Кузнецкий мост, 14
Как же я жду новую Art Basel
Ярмарка пройдет с 18 по 20 октября в Гран-Пале и, как заверяют организаторы, соберет больше галерей, чем когда-либо прежде.
#К
Новая съемка в The Gentlewoman иллюстрирует обвесы не на сумку, а на руки, исходя из профессий и увлечений. Выбираем свой понедельниковый набор того, что не влезет в вашу сумку и бежим по делам.
Читать полностью…
Как девелоперы влияют на современное искусство?
Админ #К задалась таким вопросом, когда узнала про арт-коллаборации московского девелопера Hutton, а конкретно – про выставку «Мы всегда встречаемся завтра».
Совместно с галереей Deep List в лобби дома Lumin до 31 мая открыта экспозиция, посвященная теме исполнения желаний в разных символических проявлениях: от мифологических мотивов до современных концептуальных практик. В рамках выставки можно увидеть работы современных российских художников, среди которых Диана Капизова, Анка Ахалая, Александра Пацаманюк, Анна Таганцева-Кобзева и Илья Татаров.
В работах переосмыслили сказку о сказочной щуке, исполняющей желания; воссоздали образы фольклора в хрустальных объектах и связали деревянное зодчество с образами поп-культуры.
Отметим, что девелоперы ставят себе задачи шире и масштабнее, чем даже 10 лет назад. Сейчас мало построить качественное жилье, но нужно также вписать проект в архитектурную канву города, дать горожанам прикоснуться к прекрасному и сформировать вкус не только у потенциальных покупателей, но и всех жителей мегаполиса.
Поэтому паблик арт воспринимают не только как маркетинговый инструмент, но и как способ познакомить жителей с лучшими представителями современного искусства и возможность поддержать мастеров и культурные институции.
На просторах телеграма появилась новость о предстоящем байопике об отношениях Владимира Маяковского и Лилии Брик — «Маяковский. Как я встретил Лилю».
Честно сказать, отношения у них были довольно специфичные, сейчас бы их назвали нетрадиционными, поэтому интересно, как сценаристка Мария Петерс перенесет это на экран.
Ожидается 8 часовых серий, режиссером числится Овез Нарлиев.
Началась та пора, когда не успеваешь ходить на выставки!) но выбираем интересные события московской арт-жизни из #дайджестAAC и наслаждаемся искусством 🤍
▪️Новые выставки в ГЭС-2
Международный проект «Индекс подобия» о малом в контексте планетарного. Выставка «Уроки радости и боли» о методе и киноязыке режиссера Динары Асановой. «Нити судьбы, карты истории» о многообразии представлений о судьбе и возможности ее изменить в мировой культуре.
🗓 С 25 апреля
📍 Болотная набережная, 15
▪️Выставка «Солнечный сад» в ММОМА
Большая персональная выставка Зураба Церетели, которая развернулась на двух этажах музея. Хронологический выставочный маршрут с остановками на мифологические, христианские и исторические сюжеты,
🗓 26 апреля - 22 сентября
📍 Петровка, 25
▪️Выставка «Я и Оно» в Доме на Хлебном
Проект с названием, относящим к важнейшему труду Зигмунда Фрейда, посвящен лабиринтам подсознания и объединяет работы двенадцати художников: Сергея Бондарева, Паши Бумажного, Гриши, Романа Ермакова, Катрин Зак и других.
🗓 26 апреля - 26 июля
📍Хлебный переулок, 19
▪️Танцевальный перформанс «Четыре точки отсчёта»
Проект-коллаборация платформы Дианы Вишнёвой и бюро Saga посвящён осмыслению того, как принципы конструктивистской архитектуры могут быть выражены в современной хореографии.
🗓 24 апреля в 20:00
📍 Центр «Зотов», Ходынская улица, 2 стр. 1
▪️Выставка «Античность. Система координат» в Зарядье
Проект познакомит с основными античными сюжетами, которые были воплощены в произведениях европейского искусства — коллекцией, собранной князем Николаем Борисовичем Юсуповым-старшим.
🗓 26 апреля - 4 августа
📍 Варварка, 6, стр. 1
▪️Фотовыставки в МАММ
Рисунки и картины со словом Эрика Булатова, эволюция российской моды 1860-1910 годов в «Модницы XIX — начала ХХ века. Из коллекции МАММ», визуальное исследование на стыке искусства и науки, посвященное проблеме глобального изменения климата в работах Эдоардо Делилле и Джулии Пьермартири.
🗓 13 апреля - 15 июля
📍Остоженка, 16
К завершению подходит неделя дизайна в Милане и 62-ая миланская выставка Salone del Mobile 2024.
Впечатления делится админ #А:
Я была очарована скульптурами ручной работы от бельгийской компании Gardeco. Эта компания с 1999 года занимается осуществлением новых идей в искусстве, проявляющихся в декоре.
Абсолютным открытием стал кухонный смеситель Vita Cafe, от итальянского бренда Gessi, куда встроена капсульная кофеварка. Стоимость такого удовольствия почти 6 000 евро.
Португальский бренд Dooq — это идеальная мебель, где сочетаются элегантность и авангардный стиль. Столы из коллекции Nusa 2024 невозможно красивы 😍 Дизайн, вдохновленный Юго-Восточной Азией, выполнен в старинной технике маркетри.
Также оценили по достоинству бренд Evolution 21. В основе бренда лежит универсальность и практичность в сочетании с дополнительными элементами, такими как мех, кожа и бахрома. Я закрепила для себя как мечту модульный диван «Bubble Sofa». Его дизайн состоит из 8 различных элементов, которые можно комбинировать между собой.
Как вы считаете, что самое ценное в современном мире?
Интересный собеседник!) Конечно, это утрированное утверждение. Но, согласитесь, в некоторых диалогах рождается истина, именно из разговоров с другими людьми мы выносим инстайты, о которых потом подолгу рассуждаем в своей голове.
Чтобы стать интересным собеседником в теме искусства, советуем изучать не только верхи в виде совриска, но и истоки – откуда все началось и почему пришло именно в такие формы и состояния. Ну а мы вам поможем: составили для вас полезный список книг, подкастов и YouTube-плейлистов про историю и теорию искусства. Читая и слушая их, вы и не заметите как станете еще более интересным собеседником с кучей интересных фактов)
🔸Книги:
• «История искусства» - Эрнст Гомбрих
• «Введение в историческое изучение искусства» - Борис Виппер
• «Теория искусства. Краткий путеводитель» - Дэн Стёрджис, Ричард Осборн, Натали Тёрнер
• «Искусство. Краткий справочник» - Стивен Литтл
🔸Подкасты:
• «Об истории и искусстве» от YaAndArt
• «Зачем я это увидел?» от Arzamas
• «Что такое античность» от Arzamas
• «Беседы о русской культуре» Юрия Лотмана
🔸YouTube-плейлисты:
• История культуры от СПбГУПТД
• История искусств. Лекции педагогов ВШЭ
Друзья, делитесь в комментариях своими рекомендациями 🤍
Московская школа современного искусства (MSCA) открывает двери для всех, кто живет искусством!
Друзья, осенний набор не за горами — и сейчас самое время задуматься о выборе вашего учебного заведения.
21 апреля MSCA представит образовательные направления:
▪️современное искусство
▪️современная живопись
▪️арт-бизнес
▪️кураторство и онлайн-курсы
Помимо программ дополнительного профессионального образования, вам расскажут об образовательных треках, которые помогут собрать портфолио, подготовиться к поступлению, подтянуть навыки или освоить новые компетенции.
В этот день вы через игру узнаете, как устроено обучение, познакомитесь с директором и командой школы, пообщаетесь с вашими будущими кураторами и сможете задать вопросы о поступлении менеджеру приемной комиссии.
📍Будем ждать вас 21 апреля в 14:00 в Центре дизайна Artplay
🔗 Вход свободный по регистрации →
Изображение: работа Кристины Пуршиной
#полезнаяреклама