2875
Три искусствоведки в большом городе🍸 По всем вопросам: @AntisocialArtsClub_Bot
#А Всем добрый день из солнечного Милана ))
С вами заметки #изжизнивевропе — и сегодня немного о том, что меня слегка раздражает в этом прекрасном городе.
Первое — картонные стаканчики с картонной крышечкой для горячих напитков на вынос. Серьёзно, из них просто невозможно пить! Особенно когда очень хочется насладиться своим кофе на ходу.
Второе — уборные в кафе, которые... не закрываются. Представьте: захожу, и двери с замком нет, потому что, как объясняет персонал, «клиенты сами ломают замки, и мы устали их чинить». Что ж, спасибо, что хоть дверь есть )
Третье — это доделывание работы за итальянцами. К примеру, захожу в магазин одежды, прошу найти нужный размер, а мне говорят: «У нас его нет», — хотя, если поискать получше, он висит прямо под носом консультанта! Со мной такое случается частенько.
Но! Стоит мне прогуляться по теплому городу и заглянуть в любимую джелатерию за порцией каштанового мороженого, и всё забывается. За это и люблю Италию! 🤍
#книжнаяполка админа #К пополнилась книгой с детскими воспоминаниями современных художников «Dream On Baby»
Автор книги, куратор Gesine Borcherdt, побеседовала с 33 áртистами, среди которых: Марина Абрамович, Ай Вэйвэй, Джефф Кунс, Вали Экспорт, Эрнесту Нету и Джордан Вулфсо.
Мне, как художнице, очень интересно изучать вопрос таланта и тяги к прекрасному. В том числе, как на них влияет детство и родители. Книга исследует, как прошлое художников — будь то трогательные, веселые или даже трагические моменты — отражается в их текущих работах, сопровождая это уникальными детскими рисунками и редкими фотографиями.
Для тех, кто не знает, чем заняться в культурные выходные — предлагаем сходить на хорошие выставки (и не только) из нашего #дайджестAAC 🤍
🔸Выставка «Россия — Любовь моя! Искусство ювелиров России. XIX-XXI век»
В ГИМ выставляются редчайшие предметы ювелирного искусства разных веков наравне с современными работами.
🗓 С 30 октября
📍Площадь революции, 2/3
🔸Экспозиция работ Леонида Цхэ
Красивая выставка с автопортретными акварелями и монументальной работой, которые будут показаны впервые.
🗓 До 8 декабря
📍VLADEY Space, 4-й Сыромятнический
переулок, 1/8с9
🔸Выставка «Кукрыниксы»
100 лет с начала сотрудничества Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова в исследующем их творчество проекте с 314 предметов из собрания российских музеев и частных коллекций.
🗓 До 15 декабря
📍ЦВЗ «Манеж», Манежная площадь, 1
🔸Фестиваль «Vivacello»
На крупнейшем событии, посвященному виолончельной музыке, пройдут премьеры произведений Освальдо Голихова и Алексея Сысоева, а также концерты и мультимедийные проекты, объединяющие виолончель, электронику и видеоряд.
🗓 11 — 18 ноября
📍Концертный зал имени П. И. Чайковского, ДК «Рассвет», Мультимедиа Арт Музей
#К Главная новость в культурном мире сейчас — закрытие Отдела новейших течений (ОНТ) в Третьяковской галерее. 22 октября галерея объявила, что отдел закрывают в рамках «реорганизации», но многие эксперты считают, что это уничтожает важное хранилище современного искусства, созданное во второй половине 20 и начале 21 века.
ОНТ появился в 2001 году на базе уникальной коллекции, собранной искусствоведом Андреем Ерофеевым. За годы работы здесь проводились значимые выставки, такие как «Русский поп-арт» и «СОЦ-АРТ». В коллекции отдела — около 2500 произведений, и ещё 3000 находятся на временном хранении. Это работы, переданные художниками и галереями за последние 23 года, русское современное искусство, лучшее из лучшего, отборное, объездившее мир на выставках, описанное в учебниках.
Андрей Ерофеев опубликовал открытое письмо, в котором выразил опасения, что неофициальные работы могут быть исключены из фонда — их могут вернуть авторам, продать или передать другим музеям.
(Фото позаимствовали из прекрасного kozlovcollection/VXYxCGtLoyn">материала Антона Козлова)
#К Открываю новую рубрику на канале — #whattowatchShorts
Недавно у меня случилось рандеву по YouTube-шортсам. Там нашла классный аккаунт QOVES Studio, которые рассматривают извечный вопрос о том, что делает лицо красивым, с помощью антропологии и когнитивной психологии.
Я давно задумалась над тем, как стилисты подбирают образ, исходя из антропометрических данных, например, основываясь на ширине лица, разрезу глаз или даже цветотипу кожи. И вот, вселенная подкинула мне разгадку))
Вообще, в России нет таких проектов (на сколько я знаю, если есть — поправьте в комментариях), поэтому считаю, что это отличная идея для стартапа! По крайней мере, у меня в окружении много кто хотел бы пройти такое, так как всегда интересно узнавать о себе что-то новое)
#К Сейчас прохожу обучение по живописи в Суриковском и сегодня после очередного занятия в такой прекрасный солнечный осенний день решила себя порадовать вкусным кофе из eleventy и невероятным букетиком из цветочного Поле 🥰
Читать полностью…
Louis Vuitton открыл в лондонском аэропорту Хитроу не просто кафе, а настоящее гастрономическое пространство — Le Café Cyril Lignac, расположенное в терминале 2. Это первый совместный проект бренда с именитым парижским шефом Сирилом Линьяком. Меню, как и следовало ожидать, представляет собой изысканную смесь простоты и утонченности: здесь можно попробовать классический крок-месье или, например, роллы с лобстером — сочетание традиций и роскоши.
Фасад кафе, выполненный в фирменном стиле LV, — это архитектурный шедевр. Над его созданием работал Марк Форнес, который придал конструкции аэродинамичные формы, в гармонии с брендовым минимализмом Louis Vuitton.
Le Café Cyril Lignac уже принимает гостей, и это новый must-visit для наших путешествий.
Где душа Энди Уорхола?
Когда арт-группа «Комар и Меламид» приехала в США, они развернули масштабную акцию под названием «Первая беспошлинная торговля между США и СССР: Мы продаем и покупаем души» (1978–1983). Это был настоящий перформанс, сочетающий элементы рекламы, пропаганды и мистификации. Художники выпустили плакаты в стиле коммерческой рекламы, которые легко можно было принять за реальные. Визуальные образы, такие как яблоко и змей, отсылали к библейским темам продажи души дьяволу, придавая проекту глубокий философский подтекст.
Одним из самых ярких моментов этой акции стала продажа души Энди Уорхола 6 февраля 1979 года за $0. Художник, всегда игравший на грани коммерции и искусства, с лёгкостью согласился «продать» свою душу, что идеально соответствовало его философии. Позже «душу» Уорхола продали за 30 рублей Советскому Союзу и некоторые предполагают, что контракт до сих пор находится в России.
Вот вам и ответ.
#Б В Нью-Йорке открылась персональная выставка Джонни Деппа «A Bunch of Stuff» — в экспозиции представлены картины авторства Деппа, а также предметы из его студии.
В центре экспозиции находится «Черный ящик», который предлагает зрителям 360-градусный визуальный опыт. Эта мультимедийная инсталляция, созданная в сотрудничестве с компанией TAIT и самим Деппом, оживляет его картины, превращая их в анимированное путешествие. Особенность этого формата в том, что зрители могут не только видеть произведения искусства, но и слышать самого артиста, рассказывающего о своем творческом и жизненном пути. Этот цикл длится 45 минут и позволяет зрителям погружаться в произведения в своем темпе.
#Б Какова культурная значимость модных бутиков? Разберу на примере самопровозглашенных «физических пространств» шведского бренда TOTEME
Магазины TOTEME — это живое воплощение философии бренда, места, где посетители могут прикоснуться к его уникальным кодам и характеру. Каждый из них — это не просто торговая точка, а пространство, где мастерство и стиль переплетаются с глубоким уважением к материальности и форме. TOTEME уделяет особое внимание созданию обстановки, которая на первый взгляд кажется минималистичной, но при ближайшем рассмотрении раскрывает уникальные текстуры и детали.
В каждом пространстве прослеживается тонкий баланс между лаконичностью и сложностью, что наглядно демонстрирует фирменный стиль бренда.
TOTEME применяет индивидуальный подход к созданию каждого магазина, учитывая особенности местности, архитектурные традиции и культурное наследие района. Магазины, будь то безмятежные и спокойные или смелые и яркие, отражают физическое воплощение бренда в зависимости от контекста. Расположенные в знаковых местах, флагманские магазины имеют особое значение для создателей бренда и служат не только торговыми площадями, но и важными культурными точками.
Суть бренда TOTEME глубоко укоренена в шведском наследии и мастерстве, что проявляется во всём: от выбора материалов до уникальных произведений искусства, украшающих интерьеры. Пространства оживают благодаря гармоничному сочетанию минималистичного дизайна и многослойных текстур. Элементы прозрачности создают игру света и форм, подчеркивая дизайнерскую ДНК бренда.
Графические коды TOTEME находят своё физическое выражение в интерьерах магазинов. Стены украшены графическими линиями в чёрных и бронзовых тонах, а элементы декора тонко отсылают к фирменной монограмме бренда, создавая запоминающиеся акценты.
Каждый магазин — это отдельная глава в путешествии TOTEME через время и вдохновение. Созданные шведским архитектором Halleroed, с которым бренд сотрудничает на протяжении многих лет, магазины TOTEME становятся живыми воплощениями дизайнерской философии и наследия, уникальными для каждого города и района.
А вдогонку к локациям, советую уютные фильмы, которые точно нужно посмотреть в осеннюю пору!
🔹Before Sunrise (1995)
Романтическая драма о случайной встрече двух молодых людей, которые проводят вместе один день в Вене, обсуждая жизнь, любовь и себя.
🔹The Last Station (2009)
Драма о последних годах жизни писателя Льва Толстого, его борьбе с противоречиями между своими убеждениями и личной жизнью, а также отношениях с женой Софьей.
🔹The Theory of Everything (2014)
Биографическая драма о жизни знаменитого физика Стивена Хокинга, его научных открытиях, а также личных отношениях с его первой женой Джейн.
🔹Café Society (2016)
Романтическая комедия Вуди Аллена о молодом человеке, переехавшем в Голливуд 1930-х годов, где он попадает в мир киноиндустрии и запутывается в любовных отношениях.
🔹My Best Friend’s Wedding (1997)
Романтическая комедия о женщине, которая осознает, что влюблена в своего лучшего друга, только когда он решает жениться на другой.
🔹Everyone Says I Love You (1996)
Мюзикл Вуди Аллена, рассказывающий о сложных взаимоотношениях и романтических историях нескольких людей в Нью-Йорке, Париже и Венеции.
🔹About Time (2013)
Фильм о молодом человеке, который обнаруживает, что может путешествовать во времени, и использует эту способность, чтобы улучшить свою жизнь и отношения с любимой.
🔹Dead Poets Society (1989)
Драма о вдохновляющем учителе, который побуждает своих учеников в престижной школе мыслить нестандартно и следовать своим мечтам.
🔹One Day (2011)
Романтическая драма, показывающая отношения двух людей, которые встречаются в один и тот же день каждый год, прослеживая их дружбу и любовь на протяжении 20 лет.
🔹Scenes from a Marriage (1974)
Шедевр Ингмара Бергмана, описывающий разрушение и эволюцию брака двух людей на протяжении многих лет, затрагивая темы любви, измены и одиночества.
Евгений Жаринов в новом интервью. Это #mustAAC, который нужно посмотреть всем, кто увлечен литературой!
Почти каждую мысль Евгений Викторович сопровождает цитатами из великих статей, произведений или фильмов. Только слушая его, говорящего про тему, даже отвлеченную от литературы — помечаешь в голове названия, которые позже найдешь и прочитаешь.
Еще одна рекомендация от меня — Чтиво
Сергей Минаев, исторические выпуски которого я смотрю с огромным удовольствием и крайне большим коэффициентом усвояемости материала (😅), запустил новый формат. Сейчас исторические ролики стали короче — мне удается посмотреть прямо по дороге в такси.
Слушаем и просвещаемся!)
Легкий #дайджестAAC для легких, но интересных выходных 🤍
🔸Выставка «Владимир Куприянов. Возвращение времени»
В экспозиции показаны около 200 произведений одного из крупнейших российских фотохудожников, акцентируя внимание на его уникальном подходе к репрезентации фотографии через эффекты, такие как мультиэкспозиция и кадрирование.
🗓 До 24 ноября
📍Гоголевский, 10/1
🔸Выставка «Васнецовы. Связь поколений»
Рассказывает о трёх поколениях художников из династии Васнецовых. Виктор известен эпическими картинами на фольклорные темы, Аполлинарий — архитектурными реконструкциями Древней Руси, а Андрей — как мастер «сурового стиля» и монументальной живописи.
🗓 До 4 ноября
📍Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10
🔸Зрительская премьера «Сидони в Японии»
Фильм о французской писательнице (Изабель Юппер), которая, переживая смерть мужа, отправляется в книжный тур по Японии и в процессе переосмысления своего прошлого и утрат находит новую любовь и внутреннее исцеление.
🗓 6 октября в 20:00
📍Художественный, Арбатская площадь, 14, с.1
🔸Выставка «Сергей Параджанов. Вечный полет»
Исследует многогранное творчество режиссера, раскрывает его как мастера, свободно совмещавшего кино, живопись, графику и коллажи.
🗓 До 27 октября
📍Зубовский бульвар, 15, с.1
Вспоминаем про проект британского Vogue The Painting Challenge — формат, в котором звездные гости соревнуются в живописи, что даёт возможность фанатам увидеть их в новом, более расслабленном амплуа.
Предлагаем посмотреть выпуск, где любимая админом #К Алекса Чанг рисует против британского модельера Тана Франса.
С присущим британцам интеллектом, редакторы подошли крайне изобретательно к тому, чтобы показать личность гостей через создание искусства.
Искусство жить
На днях на уроке итальянского языка мы обсуждали средний возраст пожилых людей в наших странах (у меня в группе китаянка, пара индонезийцев, американец и испанка).
Оказалось, что ни одна страна не может похвастаться такой продолжительностью жизни, как у итальянцев.
Я задумалась: что же придаёт им столько энергии и сил, позволяющих жить яркой жизнью до 90 лет?
После разговора с учительницей я пришла к выводу, что дело не только в средиземноморской диете и тёплом климате. Конечно, хорошие пенсии тоже играют роль, но главный секрет итальянцев заключается в том, что они долго остаются молодыми душой. Они умеют оттягивать процесс старения.
Итальянцы живут в удовольствие, легко справляются с негативными эмоциями и проявляют их, когда это необходимо. У них уникальный стиль жизни. Например, в 35 лет они только начинают задумываться о серьёзных отношениях, в 40 создают семью, а в 50, как правило, находят второе дыхание.
На пенсии они начинают новую и счастливую жизнь, полную путешествий, романов, стильной одежды, вкусной еды и утренней йоги. Это страстные ценители жизни, которые умеют наслаждаться временем и никогда не спешат.
Мартин Маржела представил свой первый публичный арт-объект
Этот знаменитый дизайнер, оставивший мир моды, теперь увлечённо работает в сфере искусства и с 2020 года официально выступает как художник.
Новая работа «Blinds» стала для Маржела первой монументальной уличной скульптурой. Это круглая конструкция с зеркальной поверхностью, словно массивные жалюзи. Она создана в рамках проекта «Искусство в городе» музея Миддельхейм. И, конечно, типичная для Маржела загадочность тут тоже есть: несмотря на простоту формы, кажется, что за ней скрывается что-то большее.
В музее пояснили, что это отражающееся в скульптуре произведение как бы перекликается с витринами на этой улице. Каждый прохожий видит не только экспонат, но и себя самого, что намекает на идею «наблюдать и быть замеченным», на привлекательность и блеск повседневной городской жизни.
Админы разбираются, что интересного было на Cosmoscow 2024
Все выходные наблюдали за одной из самых любимых московских арт-ярмарок. Первое наблюдение — на Cosmoscow стало больше коммерции. Но понравилось, как это упаковали в арт-коллаборацию, как футуристичный поп-ап/бьюти-автомат или cozy-пространство в contemporary стиле.
Второе наблюдение — стало больше галерей и, соответственно, больше работ. В 2024 году на стендах 91 галереи было представлено около 1500 произведений. Был даже стенд «РБК Стиль» с работами, которые были обложками печатных изданий. Отдельно выделим античный уголок онлайн-галереи SAMPLE, дизайн+арт галереи Serene и графическое искусство Set Projects.
P.S. Одна из админов не смогла попасть на ярмарку, но зато смогла онлайн купить работу «Who Is It» художника Cockloft, которого представила галерея Serene 🤍 Угадаете админа?)
Праздник искусства фотографии в Париже — в La Galerie Dior открылась выставка Питера Линдберга
Экспозицию посвятили 30-летнему сотрудничеству бренда со знаменитым немецким фотографом. Выставку разделили на несколько залов, где в том числе можно увидеть haute couture от Джона Гальяно и Марии Грации Кьюри, а также культовые черно-белые портреты, символизирующие новый этап в истории модной фотографии.
На более чем сотне фотографий запечатлены модели в знаковых образах французского модного дома, созданных с 1988 по 2018 год. Специально для этого проекта команда Dior переправила через Атлантический океан 80 архивных аутфитов.
🗓 До 4 мая 2025
📍La Galerie Dior, 11, rue François Ier, Paris 8e
Классический итальянский ужин: друзья, паста и красивый фарфор
Бренд любимого фарфора админов Ginori 1735 показал вторую часть кампейна с Джейком Джилленхолом.
Действие разворачивается на исторической Villa Ginori, которая принадлежала семье, знаменитой своей фарфоровой мануфактурой в Дочче. В роликах актер живет жизнь настоящего итальянского аристократа: ходит по роскошному саду, сервирует стол восхитительным фарфором и принимает гостей, готовя им пасту и, по видимому, рассказывая интересные истории во главе стола.
А гости у него необычные — это и есть люди, которые создают фарфоровую посуду, которую так любим мы и миллионы людей по всему миру. На втором ролике показано, как мастера искусно создают тарелки, чашки и другие фарфоровые предметы в окружении настенных барельефов, отсылающих к античному искусству.
#К Приглашаю вас в книжный клуб Анны Винтур и рекомендую книгу «Intermezzo» ирландской писательницы Салли Руни.
Это роман о двух братьях Питере и Иване, юристе из Дублина и социально неловком шахматисте. После смерти отца отношения героев становятся запутанными и сложными., который высоко отмечен критиками по всему миру. Многие считают, что это лучший роман Салли.
На интервью в офисе Vogue в Нью-Йорке Виктория Бекхэм также поделилась, среди прочего, книгой, которую сейчас читает — триллер The Housemaid Фриды Макфадден.
Куда обязательно советуем сходить на следующей неделе — смотрите в #дайджестAAC 🤍
🔸Выставка «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века»
Легендарная экспозиция о разнообразии фламандского натюрморта, его эволюции и символизме.
🗓 До 26 января 2025
📍Пушкинский музей, Волхонка, 12
🔸Лекция «Автоматическое письмо и искусственный интеллект»
Искусствовед Ирина Кулик расскажет о вековой сюрреалистической традиции и о современных художниках, продолжающих ее при работе с нейросетями.
🗓 23 октября
📍МАММ, Остоженка, 16
🔸Выставка «Новое общество художников»
Работы художников Серебряного века из одноименного объединения, сопровождающиеся инклюзивными программами с тактильными станциями и ароматами.
🗓 С 24 октября
📍Музей русского импрессионизма, Ленинградский пр-т., 15с11
🔸Ярмарка Cosmoscow
Более 300 современных художников, российские и зарубежные галереи и 6 секций для полного погружения в популярные тренды современного искусства.
🗓 25 — 27 октября
📍Тимирязев центр, Верхняя аллея, 8
В новом #дайджестAAC рассказываем, где посмотреть портреты знаменитостей и купить молодое, но многообещающее искусство 🤍
🔸Выставка «Альберт Уотсон»
Культовые работы шотландского фотографа, включая портреты Альфреда Хичкока, Кейт Мосс, Умы Турман и Майкла Джексона.
🗓 До 16 марта 2025
📍Большая Полянка, 61с1
🔸Маркет современного искусства WIN-WIN
100 участников представят свои новые произведения искусства во всех медиумах: от живописи до фото и скульптуры.
🗓 12 - 13 октября
📍ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8
🔸Выставка «Игорь Кошельков. Звезды оттепели»
180 снимков, которые фиксируют значимые культурные и исторические события Москвы 1950-1960-х годов, представляют
деятелей искусства и отражают жизнь столицы и горожан той эпохи.
🗓 До 2 февраля 2025
📍Зубовский бульвар, 2
🔸Выставка «Внутри и вовне: источники суперсилы»
Художники размышляют над первопричиной внутренней опоры и переосмысливают тему источников суперсилы.
🗓 С 15 октября
📍ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8
#К Я задумалась над словами Евгения Жаринова о том, что сам человек — текст. Вы, сами того не подозревая, можете оказаться героем самых разных литературных текстов, пусть даже ни разу не читали их.
Увидев видео в соцсетях Жостовской фабрики, я сразу умилилась — художница работает на заводе 50 лет, она создает знаменитые жостовские подносы с узнаваемой росписью.
Мы часто видели эти рисунки в детстве и продолжаем видеть их теперь, но никогда не задумывались: а кто же их создает? И очень хорошо, что фабрика теперь делится историями людей, которые стоят за легендарными цветочными композициями!
Изучая творчество Пабло Пикассо и развитие европейского авангарда, нашла статью 1922 года критика, пожелавшего скрыться под инициалами С.Ю. Статья, хоть и не очень актуальная в текущем моменте (спустя более 100 лет), оказалась очень полезна в понимании неожиданного поворота в карьере художника.
В ней рассказывается, как Пикассо, лидер новаторской живописи, в 1916-1920 годах обратился к классическим формам, что вызвало недоумение у критиков. Статья поднимает важные вопросы о творческом кризисе и переосмыслении искусства, это глубокий анализ пути мастера и его влияния на последующее поколение художников.
А если вы за аутентичность, вот ссылка на оригинал статьи 📖
На вернисаже в Пушкинском, посвященном Франсу Снейдерсу и фламандскому натюрморту 18 века, невозможно было оторваться от необычной инсталляции — ледяных кубов с цветочными композициями от BURO ALL FLORA!
Оказывается, команда вдохновлялась работой японского флориста Азума Мокото, известного своими проектами с цветами для показов мод (например, для Dries Van Noten 2017).
В кубы были помещены цветы, растения, фрукты и овощи, воплощая символику фламандской живописи. А чтобы лёд был таким прозрачным и однородным, его создавали в течение 10 дней в специальной установке. Искусство!
#К К осеннему сезону я подготовилась основательно — составила подборку локаций с особой осенней атмосферой!
🔸Ресторан Библиотека
Книжные полки, камин и большая лесная терраса в центре парка Дома Творчества.
📍 Переделкино, Погодина, 4к2
🔸Кафе Робин
Пространство старой писательской дачи, утопающей в соснах.
📍 Переделкино, Погодина, 4
🔸Кафе from Berlin
Лучшая матча по скромному мнению админа, а еще крутая европейская атмосфера.
📍 Садовая-Самотечная, 20с1
🔸Кафе Поляндрия • Letters
Книжное пространство издательского дома «Поляндрия» и кофейня Letters с петербургской душой.
📍 Садовая-Сухаревская, 10/12
🔸Кафе NUDE
Небольшая семейная кофейня и винный бар в жилом доме 1930-х годов на Патриарших прудах.
📍 Спиридоновка, 24/1
🔸Ресторан КультуRa
Русская кухня на территории парка «Покровское-Стрешнево».
📍 5-й Войковский проезд, 2с2
🔸Кафе Poldencafe
Эстетика во всей своей красе + бранчи на Чистых прудах.
📍 Чистопрудный б-р, 23с2
🔸Чайная Нитка
Авторская чайная в особняке.
📍 Большая Ордынка, 46с3
🔸Пекарня Masa Madre
Испанская панадерия с необычными позициями выпечки и десертов.
📍 Солянка, 1/2с1
#К Дождливый понедельник хочется провести только в обнимку с подушкой, укутавшись в пушистое одеяло…
Но мой понедельник начался несколько иначе — в спешке собираясь на курсы по живописи в Суриковский.
Потом я решила заехать в уже известный многим книжный магазин (там же и кафе) «Чехов и компания», и это просто райское место книголюба и идеальное пространство, чтобы зависать с книгой в дождливый день. Не ожидала, что мне там так понравится, а еще стоит отметить безумно вкусный пряный чай. Думаю, что частенько буду за ним возвращаться этой осенью 🍂🧣📔☕️
Своим книжным уловом я поделюсь чуть позже…😊
История самой дорогой татуировки: Люсьен Фрейд и Кейт Мосс
В 2002 году внук знаменитого психоаналитика листал журнал и наткнулся на интервью с британской супермоделью Кейт Мосс. В нем она призналась, что мечтает, чтобы её портрет написал именно он. Несмотря на то, что Люсьен не любил рисовать знаменитостей — ранее он отказался работать с принцессой Дианой и даже с Папой Римским, — что-то в словах Мосс его зацепило. Он решил сделать исключение и предложил встретиться на ужин.
Так началась история неожиданного тандема — 80-летнего мэтра и культовой модели. Они встретились в лондонском ресторане, а уже в тот же вечер Мосс позировала обнажённой в его студии.
«Я просто не могла отказать Люсьену», — вспоминала она позже. На следующий день Кейт позвонила дочери Фрейда, Белле, чтобы узнать, сколько времени потребуется для завершения портрета. «Шесть месяцев, может, год», — ответила та.
В реальности процесс затянулся на целых девять месяцев. Мосс приходила в студию каждый вечер, позируя с 7 вечера до 2 ночи, семь дней в неделю.
Когда работа была завершена, в 2005 году портрет выставили на аукцион, где он ушел с молотка за 3,5 миллиона фунтов. Слухи утверждали, что Мосс сама хотела выкупить своё изображение, но на торги она так и не явилась.
Тем не менее, у неё осталась другая, более личная работа Фрейда. Пока Мосс позировала, художник рассказывал ей истории о том, как во время Второй мировой войны, служа в торговом флоте, он научился делать татуировки, используя самодельные инструменты. И однажды он предложил сделать татуировку и ей. Кейт согласилась.
Обсуждая возможные варианты, Фрейд шутливо предложил набить её портрет, на что Мосс отреагировала: «Я не хочу девушку на своей заднице». В итоге они остановились на изображении двух птиц.
«Интересно, сколько бы коллекционер заплатил за такую татуировку? Пару миллионов? Если что-то пойдет не так, я могу сделать пересадку кожи и продать её», — шутила Кейт.
«Возможно, это единственная татуировка Фрейда, которая до сих пор существует на живом человеке, ведь когда он был в флоте, ему было всего 19 лет. Представляете?»
Фильм «Молодость» Паоло Соррентино идеально дополняет мои размышления.
Как и итальянцы, герои фильма Фред и Мик находят свой уникальный способ оставаться молодыми душой, несмотря на возраст.
Они ценят жизнь здесь и сейчас. Фред, композитор, отказывается вернуться к своей карьере, предпочитая наслаждаться спокойствием, но в процессе отпуска он понимает, что всё ещё полон творческой энергии. Мик, режиссёр, пытается создать свое лучшее произведение, что отражает стремление к вечной молодости через искусство и самовыражение.
Итальянский стиль жизни тоже чувствуется в фильме: герои наслаждаются мелочами, не спешат, уделяют внимание внутреннему миру и эмоциям. Их путешествие в поисках смысла жизни перекликается с идеей того, как итальянцы, даже в зрелом возрасте, умеют жить ярко и осмысленно, находя второе дыхание в любви к жизни, искусству и самим себе.
«Молодость» показывает, что старение не обязательно означает угасание, и что, как и итальянцы, мы можем жить полноценно в любом возрасте, сохраняя страсть и энергию.
Глядя на «Звездную ночь» Мунка, на ум приходит работа Винсента Ван Гога с тем же названием; они оба считали, что все элементы природы имеют душу.
Читать полностью…