262
Now playing: Ministry - Everyday Is Halloween Хаотично, нерегулярно и субъективно про кино и всё такое. @net_spasibo - по ответам разного характера. Леттербоксд https://boxd.it/VX47
Автор The New York Times задал главный вопрос о финчеровском Самурае The Killer.
Screaming Mad George — ещё тот человек эпохи Возрождения, но отдельно отмечу, что к прочим регалиям стоит добавить статус иконы стиля.
Читать полностью…
После премьеры в «девочковом» Monthly Seventeen была опубликована ещё одна манга по Hausu, но с тех она вроде как ни разу не переиздавалась и не была официально оцифрована.
Читать полностью…
Породнились с Биллом Хейдером, получается.
Арт: Lydia Silver
Вчера в честь прошедшего инфоповода я честно задумалась, когда меня в последний раз пугали именно выдуманные монстры, а не монструозные метафоры и прочие переклички с окружающей реальностью. Ожидаемо поняла, что память подкидывает сплошь эпизоды из детства. Вообще тогда я много смотрела телевизор в беспризорном режиме, да и возрастные ограничения у моих родителей порой были странными («Чужого» и «Считанные секунды» смотрела вместе с мамой ещё до того, как научилась считать), но самые стрёмные скриншоты мой мозг вытаскивал именно из дневной сетки вещания. Что в целом неудивительно, экспрессивность детского контента с внезапными вспышками излишней натуралистичности часто смотрятся не менее крипово, чем «серьёзные» хорроры. Особенно плотно в подкорку мне впечатались три тайтла.
Лес русалок / Ningyo no Mori (1991)
Странная OVA, в которой обыгрывается японская легенда о том, что можно стать бессмертным, если съесть плоть русалки. Не ведитесь на миловидный ретро-дизайн персонажей и яркие дневные сцены, в следующем кадре запросто может появиться разделанная русалочья туша на весь экран.
Из любопытного: когда через много лет я спросила у гугла, что это вообще было, то с удивлением узнала, что в основе овахи была манга Румико Такахаси — той самой, что придумала «Несносных пришельцев» и «Инуяся».
Стоит ли пересмотра? Одномерность что протагонистов, что антагонистов теперь несколько раздражает, особых аниматорских приёмов тоже не замечено, но дискомфорт от происходящего на экране до сих пор ощущается.
Эпизод «The Tale of the Crimson Clown» из антологии «Боишься ли ты темноты?» (1994)
Почти диккенсовская история о перевоспитании мудака, даром что действие не в Рождество происходит (но снег в кадре всё же есть). Роль ментора берёт на себя кукла Малинового клоуна из лавки старьёвщика. Клоун умудряется проникнуть в дом провинившегося мальчишки даже без непосредственного акта покупки, и это, наверное, пугает больше всего. Но это всё ещё детский сериал, так что у малого будет второй шанс.
Из любопытного: режиссёром серии был Рон Оливер, в обширной фильмографии которого среди кучи рождественских комедий есть вторая и третья части «Prom Night», а также одна серия Lexx.
Стоит ли пересмотра? Дизайн у трансформировавшегося клоуна-переростка был скорее дурацкий, чем жуткий, но зато озвучивший его актер отработал даже сверх своего гонорара. Тем не менее, как и остальной сериал, смотреть сегодня стоит только из сугубо ностальгических.
Долина папоротников / FernGully (1992)
Самой пугающей частью мультфильма для меня был не злой дух Хексус как таковой, а его предыстория. Короткая сцена в самом начале фильма стилизована под наскальную живопись, и поэтому было чувство, что речь идёт о каком-то древнейшем мощном зле, с которым правда лучше не иметь дел.
Из любопытного: создавшая мультфильм Kroyer Films Inc. просуществовала меньше десяти лет, но успела попасть в немилость самих Disney. Работа над «Д.П.» велась одновременно с работой над диснеевским «Аладдином». Робин Уильямс озвучивал персонажей в обоих мультфильмах, и диснеевцы заставляли его отказаться от чужого проекта. В итоге его первой анимационной ролью всё равно стала именно летучая мышь с антенной, свой выбор актёр мотивировал важным эко-посылом истории.
Стоит ли пересмотра? Да, потому что довольно наивный сюжет легко не заметить за музыкальными номерами уже упомянутого Уильямса и Тима Карри, что озвучил главного злодея.
Tyga в костюме клоуна Арта принёс тебе целый пакет конфет. Он вернётся через год с новыми гостинцами.
Читать полностью…
Вышел! Не люблю слово “великий”, но если к кому оно и применимо по праву, так это к Роджеру Корману. Если бы Корман однажды не решил связать свою жизнь с кино, Голливуд бы заметно оскудел. И если бы он вошёл в раж и решил вспомнить всех, кого когда-то нянчил, то видео бы длилось добрых часов пять.
Список упомянутых фильмов:
- Targets (Питер Богданович, 1968);
- The Gunfighter (Генри Кинг, 1950);
- Amarcord (Федерико Феллини, 1973);
- Война и мир (Сергей Бондарчук, 1965);
- Raging Bull (Мартин Скорсезе, 1980).
Вообще мне нравится, что первый за миллион лет тур Blink-182 в оригинальном составе пришелся на один год с пентагоновскими расчехлениями (которые на фоне всего остального пиздеца будто никто и не заметил), и теперь делонговская обсессия инопланетянами стала легитимной частью мифологии группы.
Читать полностью…
По инфоповодным меркам Fantasy Filmfest этого года прошёл уже слишком давно, но у него такой лайн-ап, что с отчетами можно кмк не торопиться. Выбирала я сеансы без стахановских порывов и в обход того, до чего и так легко будет дотянуться. В конце концов, я считаю, что камерные кинофестивали нужны именно для приятных открытий среди незнакомых имён. Правда, сначала я расскажу о том, что можно было и скипнуть (ну а вдруг мои субъективные meh-факторы для кого-то только плюс), а про то, что мне очень понравилось, расскажу чуть позже. Не кликбейт, просто по-хорошему этот фильм надо внимательно пересмотреть, но как пойдёт.
Nightman (Mélanie Delloye-Betancourt, 2023) — ещё одна история о городской паре, напоровшейся на отношенческий кризис по приезде в деревню. Я посмотрела его потому, что до сих пор ведусь на фолк-хоррорные экскурсии по ирландской глуши. Часть программы, которая включала живописные развалины, нареканий не вызывает, с сюжетом же всё не так гладко. В теории смесь «Соломенных псов», аниме «Монстр» и (самую малость, но) «Омена» звучит довольно интересно. Но на практике это вылилось в довольно стандартное фестивальное инди на травмах, и вытаскивают фильм разве что фактурный сеттинг да скидка за режиссёрский дебют. Чтобы эрозия чужой семьи вызвала у тебя настоящую оторопь, в историю болезни лучше включить пару примеров её нормального функционирования и хотя бы немного характеров. Без нужной контрастности любой скелет в шкафу превращается скорее в тюзовскую бутафорию, так что даже кровавая развязка фильма вызывает разве что слабую рефлекторную реакцию. Но это всё ещё тот уровень непроработанности, который можно списать на неопытность, идею постановщица всё-таки выбрала рабочую. Так что её следующий фильм я скорее посмотрю, чем нет.
Mad Cats (Рэики Цуно, 2023) — снова многообещающая завязка с невнятным воплощением. После того, как археолог-кошатник находит в Египте древнюю супер-валерьянку, мир оказывается во власти кошек-мутантов. Археолога кошки бросили в тюрьму, но не учли, что у того на воле остался младший брат. Братишка из непутевых, но зато он везучий, так что спасение мира неотвратимо. Старт читерский, разгон предсказуемый, монтаж одичалый. Смешались в кучу дорожные кадры, странные бомжи, через раз смешные гэги и драки с кошкоженщинами в черной коже. И всё бы ничего, если бы фильм правда был таким трэшовым и странным, каким пытается казаться. У него есть заразительное обоняние дорвавшихся до камеры хоррор-гиков (почти покадрового цитирование сцены в дайнере из In The Mouth Of Madness выглядит забавно, да и предсеансное интервью с режиссёром/сценаристом/продюсером/монтажёром получилось милым), но эти чары имеют свойство рассеиваться без крепкой подложки. А за упущенную возможность непрерывного котофансервиса вдвойне обидно.
The Seeding (Барнаби Клэй, 2023), как заметили многие на леттербоксде, сюжетно мало отличается от «Женщины в песках», только теперь в сюжете появился фем-нюанс и криповые подростки. И в ходе просмотра тебя всю дорогу действительно не покидает странное ощущение, что перед тобой очень разбавленная экранизация куда более многослойной истории. Несмотря на наличие парочки (буквально двух, но энивей) по-настоящему напряженных сцен, большая часть фильма самоспойлерится лобовым символизмом и типизированными персонажами, а то, что должно выглядеть странным и тревожным, чаще остается просто раздражающим. Пока сидишь у экрана, недочеты добросовестно маскируют симпатичная операторская работа и по-хорошему мерзенький саунд-дизайн, было бы странно ожидать другого от бывшего клипмейкера. Однако уже ко второй строчке титров досада снова перевешивает, и кроме шуток про жилищный кризис сказать особо нечего.
Этим ворованным скриншотом с неподтверждённой цитатой сообщаю, что ко мне приехали мемуары Фридкина в бумажном издании. Буду иногда вкидывать дедушкины байки.
p.s. “Хэллоуин” 2018-го был норм, остальные два - по нисходящей.
Первый пошёл! Кодзима устроил экскурс по японскому кинематографу середины прошлого века. На удивление действительно краткий, всего на 9 фильмов:
- High and Low (Акира Куросава, 1963);
- Late Sping (1949) и Tokyo Twilight (1957) Ясудзиро Одзу;
- Ugetsu (Кэндзи Мидзогути, 1953);
- Harakiri (1962) и самый красивый фильм на свете Kwaidan (1964) Масаки Кобаяси;
- Jigoku (Нобуо Накагава, 1960);
- Onibaba (Канэто Синдо, 1964);
- Woman in Dunes (Хироси Тэсигахара, 1964).
Что делать, если хочется просто выключить телефон, плюхнуться в кресло и покурить из керамический руки с надписью МИХАИЛ? Звать на помощь студию A24! С вас 110 долларов без учёта доставки, приходите ещё.
Читать полностью…
Хочу для раскачки, как встарь, просто постить красивые скрины, так что
Jigoku (Нобуо Накагава, 1960)
Самое драматичное интервью, что я читала за последнее время.
https://uproxx.com/movies/neill-blomkamp-gran-turismo/
Нерегулярная рубрика «рандом не с vimeo»: видео о съёмках японской рекламы Biohazard 2, она же Resident Evil 2.
Режиссёром ролика был Джордж Ромеро, а спецэффектами занимался Дзёдзи Тани, он же Screaming Mad George (работал над SFX для третьей и четвертой частей «A Nightmare on Elm Street», «Society» Брайна Юзны и ещё кучи всего, был одним из режиссёров первого «Guyver»).
Ромеро, кстати, мог стать режиссёром экранизаци R.E., если бы Capcom не забраковали его сценарий. Про эту досаду должна выйти документалка, но точной даты релиза пока нет.
Как можно не любить Hausu?
При этом откровенно сложно сказать о самом фильме что-то новое, е̶с̶л̶и̶ ̶в̶и̶д̶о̶с̶ ̶п̶р̶о̶ ̶н̶е̶г̶о̶ ̶с̶н̶я̶л̶ ̶у̶ж̶е̶ ̶д̶а̶ж̶е̶ ̶П̶ь̶ю̶д̶и̶п̶а̶й̶,̶ но у автора блога Tsundoku Diving получилось откопать настощую редкость. Он нашёл печатный экземпляр, а потом ещё и перевел на английский одну из двух версий манги по фильму. Все сканы здесь, в кои-то веки твиттерский тред со знаком качества.
Строго говоря, эта манга появилась до фильма. После релиза спилберговский «Челюстей» студийные боссы по всему миру почувствовали надвигающуюся эпидемию, и всем хотелось заиметь собственный блокбастер. В 1975 году студия Toho наняла Нобухико Обаяси, тогда ещё режиссёра рекламы, для разработки такого проекта — ожидаемо, что человек с портфолио коммерческих видео должен как никто понимать интересы массового зрителя. И если абстрагироваться от деталей, Обаяси действительно сделал всё, чтобы фильм окупился. Он плотно занялся продвижением Hausu: сначала он просто печатал открытки и стикеры для бамперов автомобилей, а потом перешёл к более решительным мерам. Радиоадаптацию сценария успешно транслировали в популярной программе All Night Nippon, а чуть позже Обаяси договорился с Weekly Shonen Magazine, мегалодоном в мире подростковой периодики, на публикацию манги по грядущему фильму. Короче, подрастающей аудитории, на которую и ориентировался Обаяси, от рекламы было практически не увернуться. А кассовые сборы, реакция критиков и статус фильма сегодня - это уже другая история.
Как говорится на несмешных футболках, October 31st is for tourists I live it all year. Поэтому держите хэллоуиновский микстейп хоррор-саундтреков от Boy Harsher. Плейлист практически без неожиданностей, но есть и трек самого дуэта.
Если же хочется чего-то в обход классики, то попробуйте нойзовый микстейп от S280F, там мясо красиво заканчивается на Still Life Рюити Сакамото. Или же включайте что-то из архивного.
Также есть опция с доброй открыткой, на том и спуки ночи!
Читать полностью…
К слову о ретро-образах, скан журнала Seventeen за январь 1998-го. Файл для пристального разглядывания в комментариях, MAC всё упомянутое до сих пор продает и вроде здравствует, а вот LORAC сейчас в полуживом состоянии.
Читать полностью…
Я как-то пропустила, что Том Делонг снял свой первый фильм. Про инопланетян, конечно же.
https://www.youtube.com/watch?v=o4jxS06yWuU
У Fantasy Filmfest иконки минималистичнее, но тоже доходчивые.
Читать полностью…
По реплаям я так и не поняла, правда это или нет, но субъективно решила, что так всё и было. А вообще VHS - чуть ли не единственная франшиза, в которую я ещё верю (при том, что found footage и похожие теги меня обычно скорее отталкивают), и новый фильм я правда жду.
Читать полностью…
Накануне по требованию Роскомнадзора из библиотек российских онлайн-кинотеатров была удалена драма Степана Бурнашева «Айта», которая ранее стала самым кассовым якутским фильмом в российском прокате.
Претензии РКН приводятся в материале газеты «Ведомости». По мнению представителя службы, «в картине демонстрируется неравенство лиц по национальному признаку: положительные стороны героев одной национальности противопоставлены подчеркнуто негативным чертам героев другой национальности».
Редакция «Искусства кино» попросила режиссера прокомментировать такое решение.
«Мы только недавно получили обоснование от Роскомнадзора, который через СМИ ответил на журналистский запрос Марии Истоминой на вопрос, что их не устроило в фильме, — говорит Бурнашев. — Но мы до сих пор мы не знаем, что именно их покоробило. Из каких моментов фильма они сделали вывод, что у нас одна национальность показана выше другой.
Но как такового официального запрета на фильм еще нет. Просто было письмо от Роскомнадзора, что фильм имеет деструктивный элемент, поэтому их <онлайн-кинотеатры> попросили принять меры.
Многие уже написали, что в фильме раскрывается вообще обратная идея. Да, есть конфликт, но все персонажи у нас, на мой взгляд, положительные, отрицательных персонажей нет. Все обычные ребята, которые столкнулись с такой проблемой. И каждый решает ее по-своему. Так бывает, что в одном поселке или обществе живут разные национальности и бывает, что одна национальность в количественном счете больше другой. Такой расклад хорошо помогает раскрыть тему шовинизма в современном мире. Но, повторюсь, фильм абсолютно не об этом. Он о любви и о человечности».
Подробнее о фильме «Айта» и тех этических принципах, которые на самом деле разделяет Степан Бурнашев, можно прочитать в интервью режиссера Левану Киракосяну.
”Here I am, closer to the gutter than ever”
Джон Уотерс наконец получил свою звезду на голливудской Аллее славы 💚
Я в прокате мало что жду так, как видео с Корманом и Кодзимой на критерионовском criterioncollection">канале. Есть подозрение, что каждый изучал стеллажи часа три минимум.
Читать полностью…
Просто Такаси Миике, Гильермо дель Торо и Элай Рот в одной комнате.
А ещё сегодня Такаси Миике исполнилось 63 года, ура!
https://youtu.be/OGMXbZWN-DU?si=rr7i97_WH8mUMGTe
И тут я узнала, что у Hobo with a Shotgun (2011), Random Acts of Violence (2019), Infinity Pool (2023) и у этого клипа один оператор. Кажется, в Канаде живёт сто человек, и все друг друга знают.
Читать полностью…
