262
Now playing: Ministry - Everyday Is Halloween Хаотично, нерегулярно и субъективно про кино и всё такое. @net_spasibo - по ответам разного характера. Леттербоксд https://boxd.it/VX47
Да что ж ты будешь делать
https://youtu.be/S2Y3zQtKAEk?si=4Nns86um2T_0pqI_
Вчера официально подтвердилось, что из жизни ушёл Кейдзо Мурасэ, дизайнер и скульптор костюмов Годзиллы, Мотры, Гамеры, Кинг Гидоры и других кайдзю.
Немногим ранее в этом году в Японии вышла его последняя работа — «Кисть бога» (Kami no Fude), где в титрах он впервые указан ещё и в качестве режиссёра.
Murase Keizō, 5.10.1935 - 14.10.2024
Рандом не с vimeo: подкаст befores & afters к 25-летию финчеровского «Бойцовского клуба». Хронометраж почти как у самого фильма, концентрация технических терминов несколько повышена, но таймкоды вам в помощь.
По последнему фильму Финчера там тоже немного проехались. Проделана огромная работа, кто ж спорит, но зачем в The Killer нужно было так напирать на постпродакшн — не ясно. Кажется, не стоило Финчеру в своё время так долго смотреть на чайник.
Альманах Bodegón con fantasmas / Still Life with Ghosts — это примерно самые добродушные эпизоды «Городка» со Стояновым и Олейниковым, но разыгранные по-ламанчески. Как я понимаю, перевод оригинального названия ближе к «Натюрморт с призраками», и оно куда точнее передает суть фильма, чем вариант на английском.
Режиссёр — земляк Дон Кихота, и о странностях испанской провинции он знает достаточно. И есть среди этих заскоков достаточно того, что понятно в обход языкового барьера. В пяти историях жизнь и смерть соседствуют на довольно будничной основе, а призраки ни разу не источник угрозы, максимум — раздражения. Сюжеты каждой из новелл довольно незамысловаты или вовсе нелепы (например, в одной старик узнает, что после смерти к жене можно будет вернуться, если оставить незаконченное дело, и начинает строить домик из зубочисток; в другой дух в виде зеленого облачка носится по городу и рисует везде крамольные части тела и надписи, что твой пятиклассник), но какими бы глупыми и странными вещами не занимались герои по мнению окружающих, они не получают осуждения от самого режиссёра. Снято всё по-телевизионному аскетично, без особых операторских изысков, зато с такой любовью и уважением к бытовушной возне в одних и тех же переулках, что сложно не проникнуться. Допускаю, что на моё впечатление мог повлиять просмотр в очень и очень благосклонно настроенном зале. Но давайте честно, полезно время от времени смотреть что-то простое и человеколюбивое.
Последний для меня фестивальный показ следом напомнил, что деревни всё ещё страшнее. В Chain Reactions (Lynch/Oz, 78/52, Leap of Faith: William Friedkin on The Exorcist)
Александр О. Филипп сделал то же, что и в предыдущих своих работах — собрал набор почётных спикеров и записал субъективное видео-эссе, теперь о The Texas Chainsaw Massacre. Пересказывать док нет смысла, и я понимаю все претензии к разглагольствованиям без мясной подложки в виде исторического экскурса и закадровых баек. Но если мы снова говорим о фильме, уже изученном вдоль и поперёк, то вдохновленные говорящие головы — возможно, единственный оставшийся вариант. Тем более, что здесь набор гостей действительно знатный. В кадре поочередно появляются Стивен Кинг, Такаси Мике, Карин Кусама, Пэттон Освальт и Александра Хеллер-Николас. И давайте признаем, каждый разговор о феномене «Резни» обычно расписывает её место в американском культурном поле. Поэтому наконец услышать о том, как она смотрелась из Японии и Австралии, было особенно интересно.
Припечатано всё это было показом самой хуперовской нетленки с 35-мм плёнки, а ещё на показе присутствовал Ким Хенкель. И знаете, я просто очень рада, что мне удалось посмотреть её со всеми царапинами и искажённой цветопередачей, да ещё и в такой компании.
Что ж, Sitges официально завершился ещё вчера, так что тянуть со своим отчётом дальше нет смысла. Подборку я собрала просто по принципу «до сих пор не выходит из головы». Все фильмы в ней очень разные и неравномерные (с первым у меня вообще поначалу возникло больше проблем, чем любви), но каждый по своим причинам стоит потраченного времени.
Animale (Эмма Бенестан) — новый представитель формирующейся на наших глазах французской школы трансформации. Мы оказываемся в регионе Камарг, известном своими соревнованиями пастухов. На арену выпускают быка, а следом за ним выскакивают несколько безумцев, которые должны не только уворачиваться от рогов, но и успеть срезать с них привязанную кисточку. Звучит на поверхности менее кроваво, чем та же коррида, но всё ещё абсолютно небезопасно для всех причастных. (Здесь стоит оговориться, что о многих национальных традициях из другой среды я не берусь рассуждать в полный голос, но негативно отношусь в развлечениям с использованием животных. Однако считываемое авторское отношение к этому тоже не назовешь одобрительным, да и в титрах была пометка о гуманном съёмочном процессе.)
В этот мужской спорт пытается проникнуть главная героиня фильма. На удивление зрителя, она даже находит, пусть и снисходительную, но всё же поддержку среди коллег. А затем один ночной инцидент всё переворачивает. Фильм едет по самым предсказуемым жанровым рельсам, сворачивая то к боди-хоррору, то в rape-revenge, но чаще попросту пробуксовывая. Что само себе неплохо, если бы не чувствовалось, что у режиссёрки на этом поле никакого опыта (остальные фильмы в её фильмографии помечены как драмы и комедии). Фантасмагорическое обрамление истории выглядит излишним декором того, что запросто можно было рассказать вовсе без грамма сверхестественного, да и использовать зрелищный потенциал жанра наполную здесь не решились (а зря, ведь простетику лепили в CLSFX ATELIER 69, засветившиеся в She Loved Blossoms More и The Animal Kingdom). (Но справедливости ради отмечу, что показать в кои-то веки оборотня, превращающегося в травоядное, а не хищника — любопытное решение.) Что до самой истории, то идея зарифмовать динамику насилия в неравноправных отношениях «человек-животное» и «мужчина-женщина» мне показалась интересной, но дальше этого фильм не говорит о проблеме ничего, что ранее не было сказано другими куда доходчивее и экспрессивнее.
Почему тогда я не забыла о нём сразу после выхода из кинотеатра? Потому, что именно смотреть его было невероятно приятно. По итогам фестиваля Animale был назван лучшим фантастическим фильмом, но стоило бы отдать ему ещё и награду за операторскую работу вместо Strange Darling. За камеру отвечал Рубен Импенс, до этого работавший над Titane Жюлии Дюкурно. В его объективе первобытная поэтика пастбищ выглядит абсолютно завораживающе. Наверное, есть что-то неправильное в том, чтобы смотреть такой фильм через созерцательно-вестерновую призму, но именно так он меня и купил.
Среди прочего сегодня исполнилось 80 лет Удо Киру, актёру невероятной харизмы и не менее невероятной фильмографии. И в честь этого напоминаю, где он сыграл своего самого крипового персонажа.
https://www.youtube.com/watch?v=ujEph5vFwmc
Это довольный К.Куросава на Beyond Fest'е, стреляет по зрителям из футболочной пушки. А вам — хорошей пятницы.
Читать полностью…
Presence Стивена Содерберга оставил ну очень смешанное впечатление. В фильме для опоры натыкано достаточно элементов классической истории о призраках, даром что буквально глазами того призрака на всё смотреть и приходится. Например, через ghost pov придется наблюдать, как по воздуху летает книга на лесочке, да и медиума к середине фильма тоже позвать не забудут. Благо, со сверхъестественными проявлениями не перебарщивают. И твист скорее не в точке зрения, а том самом "бойся живых".
Ставший аватаром зрителя, призрак наблюдает за распадом семьи. В меру своих сил он пытается вмешаться, пока на их проблемы не наслоилось ещё и нечто более болезненное. Семья в своем несчастье, надо сказать, довольно банальна. По одну сторону ринга отстраненная мать, выбравшая своим любимцем сына и только сына, и отец с самыми резонными репликами и с самым мягким характером. По другую - их дети: поц, мерзкий ровно настолько, насколько умеют только старшеклассники, и его сестра, потерянная ровно настолько, насколько бывают только девочки-подростки. Если без спойлеров, то в этом ансамбле Содерберг под конец разыгрывает какого-то Ларри Кларка (с поправкой на обеспеченный средний класс). И финал ощущается настолько out nowhere, что я сейчас затрудняюсь сказать, делает он фильм лучше или наоборот. Но идея сделать безмолвного призрака, который помогает спастись от довольно правдоподобной опасности извне, мне понравилась.
Остальные помелочи:
- в очереди на показ был замечен чел в майке Кровосток;
- по пути к кинотеатру попалось кладбище, но оно было закрыто на сиесту (?);
- ожидаемо в окрестностях есть всё для тематического консьюмеризма. Смешались в кучу палатки с винилом (под Карпентера отвели отдельный ящик, и немудрено, дед на пять таких развалов нашитпостил), гилдановским текстилем, фигурками Аски и проч. Немного фотоспама будет в комментах.
Давайте теперь немного о кино, а не о триггер ворнингах. Если так необходимо ввернуть сравнение с классиками, то «Субстанция» куда ближе к Карпентеру, чем к Кроненбергу. Корали Фаржа оборачивает свой месседж в первородный хоррор-угар, и, не стесняясь, выдаёт довольно поп-культурный продукт. В исковерканном виде в фильм попал даже троп «опозориться на выпускном», куда уж ещё попсовее? На моём показе в качестве сувенирки раздавали брендированные и прикольные, но шариковые ручки, и никакого диссонанса. Вы представляете такое на каком-нибудь слоубёрнере? Истории это дико к лицу, и, стоит признать, что фильм выгодно выделяется на фоне стагнирующего полуабстрактного хоррора для умненьких и чутких.
Про актрис без меня уже сказано достаточно, ко всем похвалам могу только присоединиться.
Единственная моя претензия — это излишне подробное разъяснение всего происходящего. И я не только про повторяющиеся проезды камеры по всем изгибам Сью или пористым лицам телебоссов. На монтаже также можно было пожертвовать лишними сценами каких-то совсем бытовушных промежуточных действий, о которых зритель мог бы сам легко догадаться. Будь всего этого вдвое меньше, фильм бы ничего не потерял по смысловому наполнению и только выиграл в хронометраже.
Но всё это легко простить за вакханалию, которая творится в последние полчаса. Отвечал за бутафорское великолепие фильма специалист по пластическому гриму Пьер Оливье Персин. По традиции я дополню своё субъективное бла-бла ссылкой на видео-интервью именно с ним. А если вам удобнее текстовый формат, то держите его беседу с изданием The Daily Beast.
Рандом не с vimeo: Синди Кроуфорд машет мечом и барражирует в рекламе японского бренда ионизированной воды (?) Pocari Sweat.
Читать полностью…
Но есть и хорошие новости. Похоже, Бен Уитли вернулся на родное поле в Англии. В октябре на британском Channel 4 должен выйти мини-сериал Generation Z, где Уитли пока что значится единственным сценаристом и режиссёром. Сюжет простой, но вечный: старики снова не дают спокойно жить молодёжи, теперь с поправкой на зомби-вирус. Возможно, для кого-то будет даже слишком злободневно, потому что среди публикаций в прессе проскользнуло «Brexit-inspired».
Тем временем Sitges, входящий в большую тройку жанровых кинофестивалей, наконец объявил полную программу этого года. Поскольку Sitges обладает, возможно, самым неудобным сайтом из фестивальных, сподручнее изучать уже появившиеся списки на леттербоксде. И так уж совпало, что у меня есть билеты на любые 10 сеансов, кроме открытия-закрытия (технически они у нас на двоих, но на месте разберёмся).
Точно планирую посмотреть куросавовский Cloud, тут без сюрпризов. Почему-то я рассчитывала, что там будет Mononoke, но, видимо, что-то прочитала по диагонали. А вот третьего Terrifier'a думаю скипнуть, не горит дождаться в прокате. Остальное по обстоятельствам, и вообще по плану это отпуск с фестом на фоне, а не наоборот. Но, если что, я открыта рекомендациям!
Рандом с vimeo: пляска смерти but make it jazz.
Трейлер короткометражного стоп-моушн мультфильма The Masque of the Red Death. Как я понимаю, это выпускная работа автора, и всё сделано одним человеком.
К слову о V/H/S-тусовке.
Загибайте пальцы: новый фильм Райана Проуса (сегмент Terror из V/H/S/94), продюсирует Джош Голдблюм, в касте среди прочих Джастин Лонг, Flying Lotus, Фредди Гиббс и CM Punk. (возможно, всем будет спокойнее, если он совсем уйдет в кино и перестанет выходить на ринг)
Предварительно продано.
Рандом не с vimeo, сегодня с бэндкэмпа: трек от супер-группы Holy Blade (участники Twitching Tongues, God's Hate etc.), звучащий в закрывающих титрах V/H/S Beyond.
Как верно подметили в каких-то комментариях, this band is so early AFI and I hope that never changes (ну или считайте это за предупреждение). Окончательно себе призналась, что люблю тусовку вокруг V/H/S, а сами фильмы — как получится по инерции.
Зарубежные промо-материалы «Безумной семьи» (Gyakufunsha kazoku, Гакурю Исии, 1984), почти сорок лет назад и сегодня.
Читать полностью…
Gazer (Райан Джей Слоан) же, напротив, не может похвастаться лощеной картинкой, однако вместо этого обладает пробивным очарованием инди-дебюта. Это триллер, похожий примерно на любой фильм от вашего любимого нео-нуарщика из Нового Голливуда, и это уютное, а не раздражающее дежавю. Главная героиня Фрэнки, (Ариэлла Мастроянни, ставшая ещё и соавторкой сценария) всеми силами цепляется за реальность и борется с диагностированной дисхронометрией. После самоубийства мужа её сознание стремиться закутаться в кокон из спутанных образов настоящего и прошлого. Из-за проблем с восприятием времени Фрэнки не задерживается надолго ни на одной работе и не может заботиться о дочери. Отчасти помогают аудиокассеты, попросту непрерывно напоминающие держать фокус. Когда случайная знакомая предлагает ей хорошо заработать на сомнительной афере, Фрэнки соглашается, и, по всем канонам детективов о неприкаянных, влипает ещё больше.
Слоан и Мастроянни сами финансировали проект, заработав бюджет за пределами кинобизнеса. Фильм снят настолько на голом энтузиазме, что в качестве некоторых локаций режиссёр использовал дома и учреждения своих клиентов, которые нанимали его в качестве электрика (очень рекомендую прочитать интервью по ссылке целиком). Сценарий писался по наитию без всякой опоры на учебники, а на съёмки ушло чуть больше месяца.
Неопытность в первую очередь сказалась на затянутом темпе повествования. Впрочем, устать и отключиться от истории всё равно сложно. Каждый кадр городских улиц намагничен ощущением угрозы. Когда дело доходит до приступов Фрэнки, начинается внезапная кроненберговщина (Д.К. точно хит сезона) с аудиокассетами в брюхе и мясными кубами. Без опоры хоть на что-то достоверное и безопасное, ты проваливаешься, как насекомое под масляную плёнку на воде, и окончательно перестаешь отличать реальные события от галлюцинаций. Добиться такого эффекта редко удаётся даже фильмам с куда большим бюджетом. И не удивительно, что в США его уже подобрал дистрибьютор, в каталоге которого есть «Одержимость» Жулавски.
Ранние клипы Korn, к слову, вообще заслуживают отдельного разговора. Но особенно хочу выделить Word Up! за использования собак с человеческими лицами — образ очень эффектный и незаслуженно редко встречающийся.
1. собственно, сам клип;
2. A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy's Revenge (1985);
3. Mononoke (2007).
Хайлайты последних трёх дней:
▪️pintxos по дваписят и вермут из таверны в переулке рядом с кинотеатром;
▪️Хизер Лангенкамп, появившаяся на сцене перед рандомным показом для получения почётной награды фестиваля. И поделом ей 🖤
▪️шотландец из электрички в Барселону, с которым мы разговорились через "а ты тоже с фестиваля едешь?", и оказалось, что он приехал сабмиттить свой фильм. А ещё через несколько пив предложений выяснилось, что он играет в The Exploited. (только без субкультурного судилища пожалуйста, знаю, как они звучат, но я комнатная готесса и имею право не знать их в лицо) Фильм его я не смотрела, но чекнула, что там в касте есть Ирвин Уэлш.
О кино мне тоже есть что рассказать, но, как вы уже поняли, отвлекаться на телефон не особо пока получается. Обещаю к кино вернуться, как только доберусь/выберусь из самолёта!
Снова не знаю, это cursed или blessed.
https://variety.com/2024/film/news/terrifier-2-novelization-art-the-clown-salt-torture-1236147795/
The Substance я посмотрела ещё недели две назад на Fantasy Filmfest , но нужно было без спешки дать ему отстояться (и я просто ленюсь опережать хайп, чего уж). Потому что давненько ничего не провоцировало во мне такого истеричного внутреннего диалога.
Не особо вглядываясь, видишь визуально цепляющее, но всё то же обсасывание патриархального давления и страха старости. Не нужно быть киноведом, чтобы понимать, почему мясные иллюстрации так прижились в кинофемдискурсе. Хорроризация женского опыта и использование архетипических обобщений — по сути простые манипуляции, но они действительно способны подкрепить чувство сопричастности и расковырять даже глубоко подавленную фрустрацию. Однако в жанровом кино их используют ещё со времен Лиды Борелли а воз и ныне там, и при всей солидарности, бывает сложно удержаться от мандежа а-ля «эка невидаль». Если создатели не добавляют никаких нюансов, то зрительское восприятие ожидаемо притупляется. Только аттракцион и ничего личного. К тому же, пример «Мифа о красоте» (точнее, весомые претензии к книге) давно всех научил, что в подобных исследованиях иллюстрации лучше оставлять достоверными, и мало какой частный опыт в принципе можно растянуть до универсального. А уж опыт человека с проф.деформацией из-за софитов, как в случае со Спаркл-Мур — тем более.
При этом что-то упорно мешало воспринимать «Субстанцию» как поверхностное перемалывание потёртых тезисов. Все сюжетные повороты в фильме укладываются в предсказуемую канву, вот только после каждого всплывает какое-то ехидное «но». И стоило к нему подступиться, как это «какое-то но» прилетело увесистой оплеухой.
Нет здесь никакого «между нами девочками» с очищающими рыданиями. Да, мужиков, похожих на того продюсера, действительно много. Но было не менее гадко и больно смотреть, как Сью и Элизабет из недели в неделю добивают друг друга и игнорируют правило единого целого. Больно, потому что глупо. Так же глупо, как отрицать естественный порядок вещей, вписываться в соревнование без победителя и собственноручно расширять траншею между «я» реальным и гротескно идеальным. Вот это куда хуже межбровных морщин.
Нет ничего глупее, страшнее и трагичнее, чем быть своим самым худшим врагом. Похоже, из-за субстанции придется выделить отдельный троп с названием типа female auto-rage. Впрочем, об этом давно пора было поговорить. Девки, мы?
Это парадоксально, это противоречит всем инстинктам самосохранения, но с каким же рвением мы готовы раз за разом повторять у себя в голове чужие реплики. А теперь самое горькое: чтобы заглушить эту трансляцию, недостаточно найти и ещё раз вслух назвать источник сигнала. Сколько бы мусора вокруг не носилось, свою голову каждой, как ни крути, придётся охранять самостоятельно.
Я ни разу не отрицаю силу внешних обстоятельств. Никакого достигаторского булшита про отбитую осознанность, речь лишь про банальное признание ответственности за самое себя. Ровно так же я не особо верю, что это поможет нам изменить мир (хотя как знать, вдруг по инерции перестанем топить других). Но в любом случае считаю критически важным отдавать себе отчёт, чему и зачем ты внутренне потакаешь. Что делать дальше с этим пониманием — решайте сами, причины и цели у всех здесь свои. Главное, чтобы они были действительно свои. И я искренне желаю никому не оказаться в обстоятельствах, где альтернатив действительно нет.
Получился скорее спич для терапевта, чем для канала с киношитпостом. Но я тоже подвержена, так что имеем что имеем. Будучи немногим старше Сью-Куэлли, я назубок помню, с чем нельзя мешать ретинол, и раз в месяц закрашиваю седину. Это довольно умеренные меры, но кто знает, куда меня занесёт, когда я подберусь по возрасту ближе к Спаркл-Мур. Надеюсь, что связи с собой не потеряю. Да и дискурс всё-таки меняется, хоть медленно и с периодическими откатами. В конце концов, Деми Мур сделала примерно то же, к чему когда-то пришла Джоан Кроуфорд. И, в отличии от предшественницы, сегодня она заслуженно купается в овациях.
Кроме двух роликов выше, был ещё совсем простенький пляжный, где уже обошлись без участия Мёбиуса и Ко Йокоямы.
Читать полностью…
Знаете, в чём самая подлость? Билеты на самолёт мы брали сильно до объявления программы, и 10го уже вылетаем обратно 🙃
Читать полностью…
Tadanobu Asano appreciation post
1. Пикник (Pikunikku,1996);
2. Лабиринт снов (Yume no ginga, 1997);
3. Ичи-киллер (Koroshiya 1, 2001);
4-5. Электрический дракон 80 000 Вольт (Electric Dragon 80.000 V, 2001);
6. Яркое будущее (Akarui mirai, 2002);
7. Последняя жизнь во Вселенной (Ruang rak noi nid mahasan, 2003);
8-9. Витал (Vitâru, 2004);
8. Вкус чая (Cha no aji, 2004).
Чёрт бы с этой Emmy, и без номинаций всё давно понятно. А в комментариях бонусом картинки со звуком.
Если вам было интересно, как Адам Вингард боролся за свою кукуху в плену у Warner
На канале This Exists вышло видео про Racer Trash — ещё одну интернет-движуху, появившуюся во время локдауна. Всё началось с того, что кто-то решил стримить фильмы на твиче, предварительно перекроив аудио и покрыв изображение густым слоем vaporwave-фильтров. Собственно, в списке редакторов был и Вингард. Длилась эта вакханалия не очень долго, но зато три отредактированных «гонщиками» фильмами успели попасть в программу TIFF-2021.
Эстетически это всё не совсем моё, но если вам вдруг был нужен, скажем, Akira под Boards of Canada, вы знаете, где искать. For better or worse, сайт до сих пор работает.
И теперь понятно, откуда взялся весь этот розовый неон в титрах ворнеровской «Годзиллы».
Будем считать, что сегодня у меня наконец есть повод запостить эту фотографию, хоть это и фейк.
Читать полностью…
Пока третью часть Baby Assassins катают по фестивалям, для разогрева можно посмотреть первый эпизод сериала Baby Assassins Everyday!
Всё официально (лежит на канале TV Tokyo), субтитры на английском прилагаются, и, как я понимаю, следующие серии тоже будут выложены на ютуб.
