Однажды скандалы вокруг проекта «Дау» закончатся — но не сегодня. ЛГБТ-активист Серое Фиолетовое организовал в петербургском Европейском университете дискуссию о резонансе вокруг титанического и до сих пор не завершённого фильма вместе с режиссёром Ильёй Хржановским. Самим фактом проведения этого мероприятия возмутились студенты: аспирант Егор Ельницкий написал открытое письмо, где призвал руководство университета не звать постановщика на обсуждение его собственного фильма, так как «присутствие Ильи Хржановского в стенах Европейского (виртуальных или реальных) является потенциальным репутационным ущербом для университета и противоречит его ценностям».
Представлена обширная доказательная база: утверждается, что в фильме «ДАУ. Наташа» задокументирована сцена пыток и изнасилования исполнительницы главной роли (что опровергает сама актриса Наташа Бережная в своём интервью), что в «ДАУ. Вырождении» мучают детей из детского дома (упоминаемое уголовное дело остаётся без движения) и так далее.
Как говорится, будем наблюдать. Если петербургским студентам всё же не удастся послушать Хржановского, то рекомендуем им посмотреть наше интервью с ним.
На фоне анонсов продолжения «Секса в большом городе» вышел первый в фильмографии Мартина Скорсезе авторский сериал «Представьте, что вы в городе» (до этого он снимал лишь по эпизоду в разных циклах, а также в «Подпольной империи» и в классическом альманахе «Удивительные истории»). Это документальный портрет писательницы, квир-иконы и потрясающей жительницы Нью-Йорка Фрэн Лейбовиц, которая рассказывает о своём любимом мегаполисе со всей подобающей иронией. Бесконечно увлекательные байки своей героини (например, о том, как ДиКаприо на съёмках «Волка с Уолл-стрит» предлагал Лейбовиц прикурить его вейп) Скорсезе-интервьюер прерывает лишь собственным гомерическим смехом и хроникальными кадрами.
Как же это связано с «Сексом в большом городе»? Эту парадоксальную параллель провела Зинаида Пронченко:
«Продолжение “Секса в большом городе” только что, по сути, выпустил Скорсезе. Pretend it’s a city, представьте, что это Нью-Йорк без секса и сигарет, но всё же шевелится, Кэрри 70 лет, и вместо Dolce и Birkin она носит казаки и мужские костюмы. Конечно, она лесбиянка, несмотря на успехи пластической хирургии и феминизма, других достойных путей закончить жизнь для женщины так и не изобрели. Кэрри больше говорит, чем пишет, молодёжь на улицах спрашивает у неё: а правда, что в глубокой древности в ресторанах были секции fucking и non-fucking, которые потом заменили на smoking и non-smoking, а уже в наши дни привели к общему ЗОЖ-знаменателю? Правда, отвечает Кэрри. Молодёжь непонимающе кивает».
Смотреть на Netflix.
Новая жизнь с понедельника: теперь курирую телеграм-канал Кино ТВ. Подписывайтесь, будет новое важнейшее киномедиа в телеграме, а пока что начинаем с бешеной истории про IRL-Джокера.
Читать полностью…Мы тут только что поняли следующее: в названии фильма «Остров собак» Уэса Андерсона сокрыта гениальная игра слов. Isle of Dogs = I Love Dogs. Офигеть.
(thx Archie)
Давно меня не было, давайте о главном и быстро:
1) Фильм «Селфи» — говно.
2) Фильм «Приключения Паддингтона — 2» — пока что лучший фильм года.
3) Фильм «Смерть Сталина» мне правда не нравится, но его надо было, разумеется, выпустить в кинотеатры. Я считаю, что надо выпускать вообще все фильмы, что есть, даже тот двенадцатичасовой, где краска сохнет (я бы даже сходил выспался, кстати).
4) За месяц не написал ни одной рецензии на кино.
5) Поскорее бы Берлинале.
Кто круче?
Сергей Эйзенштейн – 137
👍👍👍👍👍👍👍 54%
Дзига Вертов – 119
👍👍👍👍👍👍 46%
👥 256 people voted so far.
Это кадр из фильма "Приключения Паддингтона-2". Вот чем Запад пичкает наших детей под прогибы Мединского — А.У.Е.! Неудивительно, что потом дети захватывают школы и поддерживают уголовника Навального!
Читать полностью…На самом деле решительно непонятно, что еще писать об этом вашем кино, если еще у Станиславского было все правильно уже сказано, а мы все никак не научимся:
«Самое опасное для театра — служить буржуазным вкусам толпы. Не надо прислушиваться к ее голосу. Иначе можно свалиться с "горы" в "долину". Театр тогда велик, когда он поднимает толпу до себя и, если не поднимает, так, по крайней мере, тащит ее на высоты. Если прислушиваться к голосу буржуазной толпы, как легко можно свалиться вниз. Всякое стремление ввысь тогда только целесообразно, когда оно неподкупно. Надо бороться во что бы то ни стало. Вперед, вперед, всегда вперед! Пускай будут ошибки, пускай все необычно, крикливо, страстно до ужаса, скорбно до потрясения и паники, все-таки все это лучше золотой середины. Никогда не поступаться и всегда меняться, играть разноцветными огнями, новыми, непоказанными. Огни эти слепят зрение, но они разгорятся яркими кострами и приучат к своему свету. Так приучается в темной комнате различать очертания человек, пробывший в ней долго»
Конечно, есть группы людей, которые хотят “Елки” или стесняются высказать вообще какое-то свое мнение, но самое важное, что нужно понимать про культуру, информацию и людей в наши дни, на мой взгляд, - это то, что любые группы не лучше и не хуже, они просто разные. Давно хочу написать пост о том, как некоторые режиссеры изживают себя, продолжая диалог, который сейчас никому не интересен (а когда-то очень даже попал в нерв), но проблема ровно в этом - что он не интересен сейчас, а не имеет права на существование или плох. Иллюзия монолитной общности приказала долго жить, и теперь мучительно распадается на группы поменьше - поэтому большая радость, что есть сайты или каналы, посвященные узким темам типа хорроров или гонконгского кино, бердвотчингу, античной философии, костюмам и прочее.
Какое ко всему этому имеет отношение Антон Долин и критика, которая то ли жива, то ли мертва, то ли продалась, то ли никому не нужна? Группы выкристаллизовываются по очень разным принципам - кто-то не может/не хочет вписываться в социальный “канон”, будь то школьная тусовка, культура посещения голливудских блокбастеров или школьная программа по литературе - и находят свою нишу. Кто-то находит эту же нишу, погрузившись в мейнстрим и долгое время просуществовав в некоторой “обычной” среде. Так вот, чтобы из этой среды выйти, то есть даже снобистски возвыситься, нужно про нее что-то понять, сформулировать картину мира и найти свое место в нём - самоидентификация, вот это все. Культура вообще про самоидентификацию (см. пункт про изживших себя режиссеров). И вот Долин хорошо умеет объяснять, он, в отличие от многих критиков, может дать базу, а не набор эстетических координат или позу/интонацию, которую потом люди слепо копируют, играя в Зельвенского-Волобуева (поэтому, кстати, Афиша-стайл почти вымер, а Долин нет). Грубо говоря, он один из немногих людей в стране, которые нет-нет, да и формирует аудиторию для тех, кто не хочет снисходить до читателей, кому комфортно в элитарном гетто. В интервью Долин это формулирует как “Чем меньше хорошо образованных людей - тем меньше критиков, потому что на них все меньше спрос”. И забывать об этом очень удобно и приятно, но немного стыдно (и стыжу я, в первую очередь, себя, скажем обтекаемо). Ну а “вопрос Долина” решается очень легко - можно, например, его не слушать и не читать (при всем уважении я его читаю все реже и прекрасно себя чувствую, так как свою роль он уже сыграл).
Леша Филиппов о самом важном: зачем нужен Долин, когда есть другие критики (или же зачем нужны другие критики, когда есть Долин).
Читать полностью…А вот интересное. Да, я все понимаю, «Движение вверх» стало самым кассовым российским фильмом всех времен, но вот если считать не по количеству денег, а по количеству реально купленных билетов, то ситуация абсолютно другая будет. В порядке уменьшения количества:
1. Ирония судьбы: Продолжение
2. Последний богатырь
3. Дневной дозор
4. Сталинград
5. 9 рота
6. Викинг
7. Адмиралъ
8. Экипаж
9. Елки 3
10. Турецкий гамбит
11. Самый лучший фильм, прости-господи
И только потом «Движение вверх»! Победили они по двум простым причинам: кинотеатры за эти годы научились выкручивать максимальные цены на билеты, особенно в новогодние праздники. А еще продюсеры через Минкульт и разные договоренности расчистили поляну фильму так, что в прокат до сих пор не вышло ничего другого смотрибельного. А вы говорите, достижения русского кино, my ass.
Очень трогательная история о любви к кино
(разумеется, сам фильм при этом сегодня найти не представляется возможным)
Вдруг кому не хватает часового кондового эфира с разговорного радио: я тут судорожно подвел итоги прошлого года, а потом обнаружил, что запись моего эфира поставили на 1 января. Разумеется, нашел я ее только сейчас.
Читать полностью…Если посмотрели уже «Человека из Подольска» (а это обязательно, если вы еще не поняли), то читайте пьесу. Очень любопытно разбираться в том, что режиссер допридумал, а что нет. Я вот был убежден, пока не перечитал, что финальный танец ментов — киношная выдумка, а вот нет:
https://ddanilov.ru/wp-content/uploads/Дмитрий-Данилов-Человек-из-Подольска.pdf
Актер Джейк Анджели, конечно, не получит ни «Оскара», ни «Золотого Глобуса», но он своей дебютной ролью сразу вошел в историю Америки. Не напрягайте память, вы не видели этого большого артиста ни в одном фильме или сериале — зато весь мир узнал об этом уникальном персонаже из новостей о штурме американского Капитолия. Анджели не понадобился ни режиссёр, ни гримёр — он сам придумал себе образ нео-викинга, посягнувшего на нерушимость американской демократии.
Обидно, что его нахальный талант, судя по всему, никому до этого не пригодился. За выходные журналисты раскопали о нём немало неприятных подробностей. Оказывается, он действительно актёр, но его страницы не найти даже в глубинах IMDb: судя по его предусмотрительно удалённому артистическому резюме на сайте Backstage.com, у него не было никакой конкретной работы, кроме разовой озвучки, хотя он, по его же словам, «способен говорить 30 разными голосами и пародировать различные акценты». В итоге несчастный Джейк Анджели в 32 года жил с мамой и в итоге, помешавшись на различных теориях заговора, примкнул к конспирологическому сообществу QAnon, что и привело его в Капитолий, а теперь уже в тюрьму: он задержан по обвинению в хулиганстве.
Какие выводы можно сделать из этой печальной истории? Важно не забывать, что кино — высококонкурентная среда, где успеха добиваются единицы, а многие, пусть даже талантливые, заканчивают свой путь весьма печально, как Анджели, этот печальный мускулистый невыдуманный Джокер с размалёванным лицом и викингскими рогами на голове.
Очень вкратце о том, как я смотрел «Форму воды», а потом обсуждал с разными людьми
UPD: 91 миллион, а не 911, конечно.
В программу Берлинского кинофестиваля добавили фильм Лава Диаза, который любит снимать по восемь-десять часов. Жанр заявлен как «антимузыкальный мюзикл». Да, это кадр из мюзикла.
Я перестаю дышать
Эх, вот бы сейчас «маму!» Аронофски на Золотую Малину номинировать, а не это все. О чем вообще люди думают?
P.S. Мне нравится «мама!», если что, мне Золотая малина не нравится
Все, что нужно понимать о ситуации с «Паддингтоном-2» (которого мне повезло посмотреть еще в прошлом году, и он чудесный, обязательно — все подробности письмом), «Движением вверх» и вмешательством Минкульта. Если очень коротко — даже если один фильм, пусть даже тот, который нравится властям и популярен зрителям, под который расчистили прокат, соберет много денег, то все остальное может просто умереть от этого нестерильного вмешательства.
https://snob.ru/selected/entry/133434
Шикарная программа классики на Берлинале: Люмет, Вендерс, Одзу, Эньеди (которую вообще тяжело найти) и «Летят журавли» Калатозова в 2K. Есть шанс, что завезут в Россию на ММКФ. https://www.berlinale.de/en/presse/pressemitteilungen/retrospektive/retro-presse-detail_40916.html
Читать полностью…На Таких делах вышло большое интервью с Антоном Долиным - наверняка его многие видели и прочитали (или проигнорировали), но есть смысл кое о чем в связи с этим поговорить:
https://takiedela.ru/2018/01/radio-dolin/
Постараюсь коротко и по пунктам, так как "вопрос Долина" в, кхм, кинолюбительской среде стоит давно и широко - все-таки за последние Х лет у нас не появилось более известного и влиятельного критика. За это, за популизм, за доброту, за ошибки (которые неизбежны в активной и достаточно насыщенной работе), за еще что-то его принято не любить - и даже стало мейнстримом, хотя было бы логичнее задаться вопросом, почему возле него не выросли пики не менее заметные, но пониже.
Одна из них - категорическое неумение разговаривать (с читателями, с носителями другого мнения): с одной стороны у нас олдскульная парадигма, что снобизм - главный атрибут жанра "разговоры о культуре", с другой - очень активные и бойкие на язык люди эпохи открытых площадок, которые продают свои эмоции под видом совета идти или не идти (NB. Эмоции важная часть разговора о культуре, когда они не перевешивают все на свете и не превращаются в аргументы). Последнее бросается в глаза в телеграме, где при "ненавязчивой" рекламе других каналов часто пишут, что там-то человек искренне делится мнением об увиденном (а там человек расписывается в полном неумении складно мыслить, если под этим навыком не понимать виртуозные фонтаны говна и оценочных суждений; зато честно).
Мода на "искренность" вполне понятна - у нас везде видят кумовство и проплаченность (к тому же Долину в комментарии пришли люди, которые решили доказать, что есть факторы, намекающие на его предвзятость в некоторых случаях). Это тема отдельного разговора, но не про продажность (я вообще слабо себе представляю, где и чье мнение кому-то нужно покупать, но, говорят, в игровой журналистике есть прецеденты, над которыми публично иронизируют). Это банально вопрос недоверия Другому, который касается как удивления, что кому-то может понравиться какой-то фильм, так и простите всех больших социальных вопросов. В комиксе "Как устроено кино" это блестяще показано на примере шума вокруг фильмов ужасов: пуританская логика исходит из того, что уж я-то, конечно, не пойду пить кровь и насиловать чужих жен после фильма Икс, а вот другие-то наверняка, им только дай. Ровно та же логика работает и с критиками, и с каналами: я режу правду-матку - они сопли жуют, я отягощен базой знаний, а зрители нет - им бы только “Елкам” триста рублей отдать (почему “Елкам” их и так отдают - еще одна большая тема).
(Самая большая тема тут еще демонстративное нежелание разбираться: в моем мире формулировки “фильм ни о чем”, “кино не для всех” и “я ничего не понял - значит, фильм плохой” и так далее просто не имеют права на существование, так как они касаются не фильмов, а зрителя. Строго говоря, это его проблема. Ругать что-то можно только, если ты что-то понял, даже если понял как-то очень по-своему, иначе получается уморительное расписывание в поражении от произведения культуры. При этом любой зритель может понять и почувствовать любой фильм - тут нет фашистского классового деления на “всех” и “не всех”. Знание контекста тоже очень важно, но выстраивать границы между группами людей на основании знания этого контекста - тоже путь в никуда. В итоге кадавр под именем “арт-хаус”, обозначающий примерно ничего (раньше так называли американские кинотеатры, где показывали очень независимое и европейское кино), лепится просто на фильмы, над которыми предположительно нужно думать больше, чем над блокбастерами - хотя над блокбастерами и комедиями тоже можно и нужно думать, а от любой независимой драмы можно внезапно получить больше эмоций, чем от заточенной под это мелодрамы. Вставать в позу, что это кино слишком сложное для меня - какая-то оборотная сторона снобизма, столь же сомнительная по своим качествам.)
P.S. Данные не самые новые, но даже если добавить еще полмиллиарда, первым он не станет
http://www.kinometro.ru/kino/analitika/ystart/2004/yend/2018/country/6
«Вспомнив о своей жизни, своих ролях, друзьях и семье, Делон объясняет свое неприятие сегодняшней действительности: «Жизнь мне больше ничего не приносит. Я уже все видел, все пережил. Но главное, я ненавижу эту эпоху, меня от нее тошнит».
«Я ненавижу этих людей. Все фальшиво, все – подделка. Уважения больше не существует, никто не выполняет своих обещаний. Только деньги имеют значение. Каждый день, с утра до вечера, мы только и слышим о преступлениях. Я знаю, что покину этот мир без сожалений», – говорит актер».
«Я никогда не мечтал о такой карьере, она сама собой получилась, – говорит Ален Делон, – Я не родился, чтобы стать Аленом Делоном. Я должен был умереть уже давно. Но это называется судьба».
Непререкаемая мощь.
http://ru.rfi.fr/frantsiya/20180111-alen-delon-v-paris-match-ya-pokinu-etot-mir-bez-sozhalenii
Настоящие киноведы сейчас уже проснулись (или не спят уже часа три, если у вас правильно сбит режим) и смотрят дурацкую трансляцию дурацкой премии «Золотой Глобус». Я ее веду в тексте: будем обсуждать черные платья, нелюбовь к «Нелюбви» и Александра Невского.
http://tass.ru/kultura/4860261
Я, кстати, в новогоднюю ночь поперся смотреть на предпремьерном показе фильм «Величайший шоумен». Кроме культурного потрясения от того, что в гигантском первом зале Октября на экране всех поздравлял Путин, и выглядело это как в дурной антиутопии (https://www.instagram.com/p/BdYaF8Ol8ZI/), так еще и фильм меня несколько подрасстроил.
Сам «Величайший шоумен» — это Финеас Тейлор Барнум, совершенно адовейший чувак. По эксцентричности деятельности его можно описать как дурную смесь Трахтенберга, Трампа и Дэвида Блейна. Он был чрезвычайно успешным антрепренером, к нему очереди стояли на кварталы, причем люди шли смотреть на всякую ерунду. Например, на «русалку», которая была сделана путем пришивания к большой рыбине обезьяньей башки и рук. Или, например, у него был известнейший цирк уродов, в котором были сиамские близнецы, карлики, женщина с бородой, человек-чубакка с полностью заросшим лицом и так далее. Однажды он даже свадьбу устроил для своих лилипутов с дорогущими билетами. В общем, я все это прочитал и понял, что рыбообезьяну пропускать никак нельзя. Ну и концепция биографического мюзикла, то есть превращения в сказку настоящей искрометной жизни, выглядела обнадеживающе.
Начнем с главного: рыбообезьяны в фильме не показали (то есть фильм автоматически становится ненужным), как не показали большей части китчеватых деяний Барнума. Он вообще получился очень благоприятным человеком в исполнении лоснящегося от своей харизматичности Хью Джекмана. Все ему кричат, что он жулик, а он вроде бы вообще ничего плохого не сделал. Единственный его настоящий обман, который показывают в кадре, — это когда он нанимает на работу очень жирного мужика, подкладывает ему под майку еще подушек и объявляет, что это самый толстый мужик на свете. А остальные-то его уроды абсолютно настоящие, из них главный — это, конечно, бородатая женщина с не менее густым волосяным покровом под платьем, который виднеется через глубочайший вырез.
В результате талантливый антрепенер, пусть и потакающий низменным вкусам публики (а какие они еще должны быть в XIX веке, все, что ли, оперу должны были любить), приобретает комплексы, нанимает шведскую певичку (Ребекка Фергюсон) и начинает катать ее по Америке, зарабатывая еще и на снобах. Тем временем уроды распевают песни о толерантности, о том, что их ненавидели матери. Вообще песни намного интереснее, чем очень слабо срежиссированное зрелище: когда подобный сценарий кажется более подходящим для Бродвея, чем для кино, значит, у постановщика проблемы. А представляете, как могла бы петь рыбообезьяна! Эх.