5983
куратор крутых штук + автор книжек инст: instagram.com/paragvaev (fka влсв постдраматический)
Внеплановый пост: посмотрел спектакль Театра.doc «Новая антигона». Видео, к большому сожалению, выкладывать не имею права.
Писать про это бессмысленно, я и не решусь, этот пост только к тому, что завтра в 20:00 в Белом зале Театра.doc этот часовой спектакль будут показывать. Пожалуйста, приходите.
И к слову: правильно или неправильно я понимаю, что Театр.док — единственный в России театр, сделавший спектакль про Беслан? Ну то есть вот я гуглю топорно «спектакль про беслан» и мне до пятой страницы выдачи вылазит новая антигона и какие-то школьные инсценировки 2010 года. Здорово, ага?
Ну, наверное, _теперь_, когда Марина Давыдова постановила, что театральным деятелям больше не интересоваться политикой запрещено, — теперь уж заживём, да? И Курск поставим, и Беслан, и Болотную, и банду ГТА, прости господи? Или бэг ё пардон, о чём я вообще, ещё ведь столько классических произведений высокой литературы не интерпретировано на сцене по методике Рофея Кулжанского. Извините-извините.
http://www.teatrdoc.ru/events.php?id=195
Товарищи, пятая церемония вручения сельской театральной премии им. вилисова переносится на завтра, а в качестве замаливания грехов вот вам великое: документальный фильм про «Эйнштейна на пляже», страшно редкий.
https://vk.com/video-129481581_456239259
Извините, но у меня тут вышел второй текст про уличный театр. Меньше истории и аналитики и больше видео и конкретных примеров.
https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie/resursy/20170830-street-theatre.html
Две новости, не имеющие между собой никакой связи:
1) У меня вышел текст на «Свободе» про уличные театры. Это очень неожиданно, потому что вообще-то я до прошедших выходных уличным театром не интересовался и ничего про него не знал. Завтра напишу про пример, особенно меня поразивший, хотя в основном там шлак. Читайте текст, ПОЗНАВАТЕЛЬНО — https://www.svoboda.org/a/28702761.html
2) В обед посмотрел документальный фильм Натальи Мещаниновой «Псевдеж и симулякры». Она, кажется, снимала «Комбинат «Надежда», а этот фильм документирует подготовку к спектаклю о московских концептуалистах актёров Театра.док. Много видео репетиций, не ожидал там увидеть такое безумие. Актёры тупенькие и чисто формально, конечно, неприятные, но фильм как-то так ладно скроен, что смотреть сплошное удовольствие.
https://vk.com/video-129481581_456239257
Всё.
Алло, уважаемые, какое дело: у меня вышел большой текст про магаданскую «Территорию», которая началась сегодня и продлится ещё пять дней. Всем к ознакомлению. Внутри реплики Якимовой, Должанского (🤢🤢🤢), Церетели и других.
https://dv.land/territory/territoriya-kulturnoi-detcentralizatcii
Уважаемые товарищи, БОМБА: впервые за всю историю интернета онлайн спектакль великого Пиппо Дельбоно «Дикая темнота». С русскими субтитрами, хотя там не так уж и много текста.
Это особенно ценно тем, что вообще-то Дельбоно почти нет в сети. Почти — это читайте как «один спектакль в чудовищном качестве без сабов», который я так и не посмотрел, конечно. А тут — чудо, восторг, экзальтация.
Дельбоно известен своими перформерами: инвалиды, бездомные, люди с особенностями развития етс етс, тут всё в комплекте.
Вот честное слово, никогда бы не подумал, что я стану хвалить спектакль за великую искренность, — думал, что это удел сорокалетних тёток из театрального парткома. Но здесь, когда сам режиссёр в конце в одних трусах танцует вот этот инфантильный ритуал, пока его актёры кланяются, — это абсолютно поразительные чувства вызывает, в этом столько правды тела и какой-то простой низовой близкой реальности.
В целом же спект очень неторопливый, местами откровенно скучно, если не влились в медитативную волну. Но всё, что есть, — очень хорошо. Ближе к концу адовый оммаж Тальхаймеру с его «Эмилией Галотти» — он так безупречно сделан, что просто дух захватывает. Один из сильнейших моментов спектакля.
Обязательно смотрите и жмите репост.
https://vk.com/video-129481581_456239256
Ни дня без громкой премьеры в паблике вилисова: сегодня мы с вами осчастливлены видеозаписью оратории Генделя «Триумф времени и правды» в постановке Кшиштофа свет-наш Варликовского от прошлого года. До сих пор в публичном доступе этот спект был только в 360p и без сабов, а теперь — в 720p и с русскими субтитрами (правда, поверх французских — извините, временами накладываются).
Во-первых, сама по себе оратория красивейшая, просто прелесть. Как беспримесный идиот и пошляк в 2017 году узнал, что эта великая ария Lascia la spina вот ровно отсюда. А как её тут поёт этот мужик — всё течёт, сил нет, очень хорошо.
Во-вторых, спектакль необычен и хорош: на сцене выстроено два кинозала, между ними стеклянный бокс-тоннель, в котором отражается дирижёр. Сцена неизменна все два часа, но тут Варликовский прекрасно поработал с исполнителями: они актёрничают грандиозно, особенно мужик в воплощении Удовольствия. Костюмы, грим, декор — всё прелестно и ок. Голый мужик на больничной каталке в комплекте. Он, правда, не поёт, но ему же лучше.
Всем смотреть обязательно и жать репост, очень-очень-очень хорошо.
https://vk.com/video-129481581_456239255
Дети, смотрите скорее: театральный партком опять залупился на вилисова — театральный менеджер Евгения Шерменева под постом со ссылкой на Остермайера сформулировала обвинение в пиратстве. К БОЛЬШОМУ СОЖАЛЕНИЮ после гранд-срача Шерменева удалила свой коммент, под которым была вся основная ветка, поэтому коротко перескажу содержание предыдущих серий: Алексей Киселёв спрашивает у обвинителя, как должен поступить вилисов — оплатить все права театрам или закрыть паблик; Филипп Вулах, директор фестиваля «Точка доступа» советует вилисову писать в театры с просьбой на разрешение выкладывать видео, а в ответ на сообщение о том, что никакие театры такого разрешения не дадут никогда, сожалеет, но говорит, что пиратство — это всё-таки некрасиво; директор Театра.док Елена Гремина вступается за вилисова, указывая на некалькулируемость ущерба для театров и невозможность жителей русских городов купить билет на Остермайера и Варликовского; наконец композитор Невский предлагает разрешить конфликт, позвонив режиссёру Остермайеру и обозначая наш с вами паблик как образовательную инициативу; на протяжении всего этого времени Евгения Шерменева никак не может взять в толк, что вилисова не ебут интересы театров, а ебут интересы зрителей, и он чувствует себя комфортно, занимаясь пиратством (к которому, строго говоря, можно отнести максимум процентов десять видеозаписей в нашей библиотеке). Совет всем на будущее: скриньте гранд-срачи сразу, а то потом придется пересказывать!
https://www.facebook.com/paragvaev/posts/10207977292030735
Это всё, милые-золотые, к чему: вот вас тут совокупно почти четыре тысячи. Я представляю, что примерно минимум половина из вас имеет самое непосредственное отношение к театральному ландшафту: это значит друзей-режиссёров и пиарщиков, это значит участие во всяких образовательных проектах, на которых распространяются закрытые видеозаписи спектаклей и так далее, и так далее. Что, ударим масштабным сбором по театральным жлобам? Присылайте мне, пожалуйста, видео любых сколько-нибудь интересных спектов любого качества и кондиции, анонимность при необходимости гарантирована. Публичное архивирование современного театра — задача невероятно важная. Из сколько-нибудь внятных театральных медиатек в России существует только библиотека Гоголь-центра, и то к ней невозможно получить доступ онлайн. Ну — и вот мы. Есть прекрасный файлотрансфер Dropmefiles. Вы знаете, где меня найти: t.me/paragvaev / fb.com/paragvaev / vk.com/paragvaev
Давайте камон, быть пиратом лучше, чем жлобом.
Слушайте, к спектаклю Остермайера, который вчера мы тут премьировали, прекрасное: Алексей Киселёв в комментах на фб прислал видео, которое он снимал на показе этого спекта в Москве на «ТЕРРИТОРИИ» в 2014 году. Там зрители вышли на сцену в момент, когда открывается дискуссия, и начали сами друг с другом митинговать. Из-за этого всего долго-долго не могли завершить спектакль. Оля Андреева там же в комментах пишет, что такое было впервые за всю историю показов спекта.
https://www.youtube.com/watch?v=cfsFVRa2s_Y&feature=youtu.be
Дебютировал в скандальном издании Russiangate с текстом о том, в чём проблемы текущей системы государственного финансирования театров. За фактуру отвечаю, за литредакцию — нет, как обычно это у нас бывает. Имейте лояльную интенцию и жмите репост.
https://russiangate.com/goskompanies/finansirovanie-teatrov-v-chem-problema/
«Мантру «я не интересуюсь политикой» в театральной среде может сказать теперь только негодяй», — сообщает в своём фейсбуке известный театральный критик Марина Давыдова.
Пытался найти максимально умилительные смайлики, но не смог. Хочется только радостно вскрикивать «Ах вы ж! Ох уж вы!» и всплескивать руками. Теперь, оказывается, нельзя. А раньше было можно. А теперь нельзя. Ах уж!
А что — моё дело маленькое: мне заказали — я написал. Только у меня в заголовке было «поможет спасти Россию», а не изменить. Почитайте, пожалуйста.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/22-aug-2017-kirill-serebrennikov-and-russia.html
Генеральная картина сейчас в театральной ленте фб: Друзья! Кошмар и ужас: совершенно неожиданно для всех задержали режиссёра Кирилла Серебренникова! Твари и упыри! Я до конца не верил(а), что такое возможно! Не знаю, о каком болотном деле вы говорите. Я творческий человек, не лезу в политику. Этих-то понятно, но режиссёра-то за что?!
Вот поразительно: когда частный человек у себя в квартире ежедневно щёлкает ебалом, у него рано или поздно взрывается утюг, загорается холодильник, кошка выпадает с балкона и так далее. Чего ожидали люди, которые у себя в стране щёлкали ебалом последние как минимум пять лет, когда уже пора бы было переставать? То есть у меня опять вопросы к интонации, ну милые, а чего вы удивляетесь-то? На передачки давайте скидываться.
Промежуточные новости: вот вам пожалуйста видеозапись легендарного спектакля Варликовского «(А)поллония». Зачем это тут, спросите вы, ведь ты, вилисов, уже выкладывал видеозапись легендарного спектакля Варликовского «(А)поллония»? Всё так, отвечу я вам, только та видеозапись была три с половиной часа и с субтитрами, а эта — два с половиной и без субтитров. Так для чего же ты такое странное делаешь, спросите вы. Для того, отвечу я, что вот это запись с показа спекта на Авиньонском фестивале в 2009 году, что можно легко отследить по интерьеру, а также здесь немного другой актёрский состав, более выигрышный, как мне думается. Не очень понятно, куда делся час от оригинального объёма, но вот пожалуйста, если уже смотрели полное видео (которое прицепляю также — https://vk.com/video-129481581_456239167), то хорошо бы и пересмотреть с частично другими перформерами.
https://vk.com/video-129481581_456239251
Извините, сейчас буду длинно ругаться.
Посмотрел «Биндюжник и король» Романа Феодори из красноярского тюза. Видео выкладывать не имею права, спект в репетуаре етс етс, но это тот удивительный случай, когда я вам всем завидую — вы будете избавлены от соблазна это смотреть.
Почему соблазна — потому что спектакль получил две «з. маски», о чем ниже, и посмотрев коротенький трейлер или вот скрины, вы понимаете, что это такая уилсониада и, конечно, сразу хочется посмотреть; режиссёр Феодори в интервью деликатно говорит, что они «в этом спектакле работали с визуальным языком Боба Уилсона». На самом деле не только визуальным, но и пластическим и аудиальным, но бог с ним. Какая чудесная формулировка — работали с языком.
Короче, это какой-то бесконечный кошмар.
Я сразу оговорюсь, что я в принципе понимаю, что у создания этого спектакля могли быть свои локальные цели — если я правильно помню, Феодори не очень давно в этот театр пришел, и там до него было пыльно, и вот он как молодой реформатор работает со старой труппой в регионе и делает что может для местной публики. Вроде всё так, хотя я специально не гуглил, боюсь узнавать подробности. Даже если так, мне кажется, что такое оправдание это разговоры в пользу бедных. Вот давайте мы с вами хотя бы не будем в пользу бедных разговаривать. Ну и тут же сразу оговорюсь, что несмотря на всё ниже, я рад за актёров, потому что существовать вот в этом спектакулярном модусе — великое счастье, даже когда это такой сельский суррогат.
С самого начала давайте про параллели с Уилсоном, потому что это единственное, чем спектакль примечателен. Очевидно и понятно моё — как идиотического фаната Уилсона — возмущение этим чудовищным спектаклем. Это даже не обсуждается, давайте мы мои фанатские чувства отложим в сторону и представим, что это ок — делать вот такое. Что именно — такое? Конечно, это никакая не «работа с визуальным языком», это паразитическая эксплуатация чужой эстетики, которая (экспл.) не является ни аналитической, ни художественно-интерпретационной; это грубейшее калькирование. При всём этом, даже апроприация эстетики Уилсона здесь — предельно вульгарная. Схвачена даже не форма его театрального языка, а только признаки формы: герои в некоторых местах двигаются медленно и вычурно — но это «пластические упражнения на тему», чуваки не задумываются о том, что у того, у кого они воруют, движения тесно завязаны на комплекс характеристик персонажа и на текст, носителем которого он является; в местах смены сцен звучит комический звук плётки — один на весь спект — и это ужасно; чуваки устраивают театр теней, но делают это рандомно и для проформы — и так со всем. Нельзя взять синий задник с силуэтами на его фоне и не взять модели темпоральности и пространственного ориентирования, которые на этот задник завязаны; нельзя перескакивать из формальной модели существования перформера в развязно-реалистическую; нельзя делать что-то с пластикой и не делать ничего с голосом; ну, то есть — всё это можно, конечно, но тогда следует понимать, что ты делаешь тотальное уебанство. Я в принципе очень понимаю это великое желание закосить под; это ведь такая совершенная эстетическая реальность, что очень хочется как-то иметь отношение к её созданию. Но тут уже человеку нужно иметь смелость посмотреть на себя в зеркало и спросить: милый мой, а ты уверен, что, ну, как бы, силёнок хватит?
ПЯТАЯ ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ СЕЛЬСКОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПРЕМИИ ИМ. ВИЛИСОВА
Светлый праздничек: ни одного спектакля в списке без полной видеозаписи. Август был страшно богат в смысле потрясающих спектов великих режиссёров, в т.ч. с русскими сабами. Даю по порядку наилучшего впечатления.
ЗА ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ РАЗГОВОРЫ, ВЗГЛЯДЫ И ДРУГИЕ ПОСТДРАМАТИЧЕСКИЕ МЕРОПРИЯТИЯ НА СЦЕНЕ:
1) «Тираны» Эрсана Мондтага — https://vk.com/wall-129481581_1078
2) «Дядя Ваня» Люка Персеваля — https://vk.com/wall-129481581_965
3) «Гамлет-машина» Роберта Уилсона — https://vk.com/wall-129481581_971
4) «Чёрный всадник» Роберта Уилсона — https://vk.com/wall-129481581_961
5) «Враг народа» Томаса Остермайера — https://vk.com/wall-129481581_1048
6) «Иммануил Кант» Кристиана Люпы — https://vk.com/wall-129481581_1002
7) «Дикая темнота» Пиппо Дельбоно — https://vk.com/wall-129481581_1062
8) «Kamp» и «The Great War» группы Hotel Modern — https://vk.com/wall-129481581_960 / https://vk.com/wall-129481581_956
ЗА ТО ЖЕ САМОЕ, ТОЛЬКО ПОД ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ РОССИЙСКИХ РЕЖИССЁРОВ:
«Войцек» Кирилла Серебренникова — https://vk.com/wall-129481581_983
ЗА ПРЕДЕЛЬНО ВЕРНОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ГРОМКО ПОЮЩИХ ЛЮДЕЙ ПО СЦЕНЕ И РЕЖИССУРЕ ВСЕГО, ЧТО С ЭТИМ СВЯЗАНО:
1) «Средство Макропулоса» Кристофа Марталера — https://vk.com/wall-129481581_951
2) «Триумф времени и правды» Кшиштофа Варликовского — https://vk.com/wall-129481581_1058
3) «Расцвет и падения города Махагони» Алекса Олле — https://vk.com/wall-129481581_1023
4) «Сотворение мира» Карлуса Падрисса — https://vk.com/wall-129481581_966
ЗА ЛУЧШИЕ ВЗМАХИ НОГАМИ ВВЕРХ И ПЛАСТИЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ ПЕРЕД ЛИЦОМ ТОЛПЫ:
1) «Фауст» Жана-Кристофа Майо — https://vk.com/wall-129481581_1003
2) «Превращение» Артура Пита — https://vk.com/wall-129481581_975
ЗА ЛУЧШИЕ УРОЖАИ НА НИВЕ ОКОЛОТЕАТРАЛЬНОЙ ДОКУМЕНТАЛИСТИКИ И ЛЕКЦИОННЫХ МЕРОПРИЯТИЙ:
1) «Абсолютный Уилсон» Катарины Отто-Бернштейн — https://vk.com/wall-129481581_979
2) Два документальных фильма про видеопортреты Уилсона и его выступление на конференции NYT Art for Tomorrow — https://vk.com/wall-129481581_968
3) «Псевдеж и симулякры» Натальи Мещаниновой — https://vk.com/wall-129481581_1070
Всем приятного удовольствия.
У нас сегодня мощнейшая премьера, к ней нужно важное предуведомление: про режиссёра и художника (свет, костюмы, сцена) этого спектакля я до сих пор не слышал, как и многие из вас, если не все. Текстов на русском языке про него — ноль, только несколько небольших заметок. На английском, собственно, тоже. Это очень объяснимо, потому что ему всего тридцать лет. Это всё к чему: имя режа не громкое, спектакль авторский, не по какому-то громкому произведению, то есть формальных причин кроме рекомендации вилисова смотреть нет. Но я уверен, что посмотрев короткий трейлер сверху (как сделали уже 600 человек) и скрины в этом посте или пролистав полную видеозапись, вы поймёте, что это грандиозно, и посмотрите обязательно целиком. Ровно поэтому я так подробно это предуведомление делаю: спектакль абсолютно поразительный.
Собственно, Эрсана Мондтага мне порекомендовала художница Майя Зак в комментах в фб. Не просто порекомендовала, а указала, что в его профиле на фб в мае он выкладывал две ссылки на видеозаписи своих спектаклей. Видео было запаролено на Vimeo, я его оттуда вытащил и вот сюда того-этого.
За весь спект перформеры не говорят ни слова, только несколько раз поют вокализом. Я ещё когда пролистывал, в голове вертел мысль, что это такая интеллигентная версия Вегарда Винге, которого мы со скандальным художником Евглевским никак не можем раздобыть. А потом я почитал вики про него, и там написано, что он после обучения у Касторфа и ещё кого-то этому самому Винге и помогал. Ну вот по стилю это почти Винге и есть: такая марталеровщина в интерьерах поп-арта + кукольные люди-зомби. Не говоря о том, что в спектакле повествуется какая-то сюрреальная история о появлении в доме незнакомки и об ужасных последствиях этого появления.
Главное тут, конечно, манера существования перформеров и вот эти нарисованные на веках глаза — совершенно непонятно, как они с закрытыми глазами ходят и делают детальные движения. Из-за этой манеры и вообще атмосферы спектакля смотреть это не скучно ни на секунду.
Вообще абсолютно поразительная находка, это страшно хорошо, что такая отличная запись такого прекрасного спекта такого молодого немецкого режиссёра вот хоп и у нас с вами есть. Майский день етс етс. Всем смотреть обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239258
Посмотрите трейлер и будьте готовы к сегодняшнему вечеру. Максимально необычная громкая премьера в нашем славном паблике.
https://vk.com/video175860009_456239121?list=d329915d66f9b97cc8
Пять дней назад Лёша Киселёв добавил меня в закрытую группу на ФБ, где собирали это письмо. Его долго и страшно редактировали, а теперь опубличили и можно подписать.
Я, очевидно, ни в коем случае такое письмо подписывать не буду, но абсолютно серьёзно призываю всех имеющих отношение поставить подпись. Я знаю, что меня тут читает великая куча театральных деятелей из регионов — вас эта просьба особенно касается.
Я же, извините за мнение, считаю, что любое подобное письмо в текущей ситуации без идиотничанья на тему «возмущены» должно состоять из трёх простых пунктов:
— Выражение гражданского недоверия Следственному комитету РФ и ФСБ, а также всей судебной системе этой страны
— Требование отставки человека по фамилии Мединский с поста министра культуры
— Освобождение всех политических заключённых и заключённых, посаженных по экономической статье по очевидным политическим мотивам, ну, и как частность, конечно, полное прекращение дела вокруг «Седьмой студии».
http://free7studio.tilda.ws
ДРУЗЬЯ, ПРОЧИТАЙТЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ПЕРСОНАЛЬНОЕ ОБРАЩЕНИЕ СОЗДАТЕЛЯ «ВИЛИСОВА ПОСТДРАМАТИЧЕСКОГО» ДЖИММИ УЭЙЛСА:
Милые, с инструментальной просьбой обращаюсь к вам. Если здесь есть (а они есть) такие люди, которые регулярно читают театральные новости в СМИ и фейсбуке (регулярно — то есть хотя бы несколько раз в неделю) и/или имеют также привычку читать свежие или хорошие старые тексты про театр (не только рецензии, а точнее даже в наименьшей степени рецензии), — вот вы напишите, пожалуйста, в этот чат или просто заджойньте его — https://t.me/joinchat/CAgZEUBNwb3uo7y9ciHJ6w
Два дня мы будем собирать людей, а затем я напишу туда, для чего это нужно и что я от вас хочу. Просьба также к тем людям, которые не подпадают под указанные выше критерии: не отписывайтесь, пожалуйста, в чате и не присоединяйтесь к нему просто так, чтобы не вводить вилисова и всех остальных в заблуждение. Поверьте, там ничего такого интересного без вас не случится.
Удивительная картина: великовозрастные делатели текстов обсуждают роль фейсбука в индустрии театральной критики. Некоторые цитаты:
«Фейсбук — это яд для души, особенно для души, которой привычно сублимировать свои чувства и мысли в формате текста. Яд вседозволенности разъедает профессиональное сообщество (и аппарат театроведа) не хуже идеологии и личных пристрастий» — сообщает Елена Строгалева.
«Короче, он [фейсбук] моей профессии — враг!» — сообщает Марина Дмитревская.
«Предоставив каждому человеку право свободно высказаться и снабдив определенной аудиторией читателей, Цукерберг сделал нам всем настоящую подставу. Речь не только о театроведах, но и о журналистах, филологах, социологах — да всех, кто профессионально занимается письмом. Насколько обесценивается сегодня рецензия как нечто цельное, художественное, композиционно выстроенное?» — докладывает автор текста Альберт Наглер.
Сам текст можно не читать, там сплошное саморазоблачение: люди сидят у костра и обсуждают преимущества и недостатки индукционных плит. Можно только порадоваться, что к концу 2016-го (текст тогдашний) эксперты уважаемого издания зарефлексировали на тему. Только не рассказывайте им, пожалуйста, про телеграм.
И ещё поразительно, как болезненно их интересует феномен профессионального. Вот когда Лариса Барыкина шла войной на Сиб.фм за то, что меня подписали критиком, а не блогером, у неё и её тёток-сподвижниц тоже в каждом комменте по пять раз употреблялись однокоренные слова от «профессии». Понятно, что это всё отголоски совка, но интересно, что люди вроде бы занимаются современным (ну как-никак) искусством и вообще не задумываются о том, чтобы примерять тамошние тенденции к тому, чем занимаются сами. Ну то есть подойди ты сегодня к современному художнику и скажи ему, что он непрофессионал, потому что рисовать не умеет, — ну понятная картина, да? А у этих в 2017 году всё ещё тексты по ГОСТу должны производиться.
Если тут кто-то захочет сказать, что критика — это не искусство, — добро пожаловать в бан. Тексты по произведениям — это креативная деятельность, а не инструментальная. И насколько у человека открыта эта крышка, которая фимиамы, извините, свободного творчества впускает в голову, — от этого зависит, насколько интересным и свежим будет то, что он пишет, насколько неожиданными будут параллели, которые он проводит. Только людей, относящихся к критическим текстам как к искусству, и следует читать. Никого другого читать не следует, потому что вот этот так называемый профессионализм — это зашоренное прикладывание к спектаклю вызубренных линеечек и плесневелое ужасание каждый раз, как линеечка не встаёт.
Берегите себя и своих близких театральных критиков.
http://ptj.spb.ru/archive/85/kibergeroj/dobavit-vizbrannoe-vspozhalovatsya-nasram/
Уважаемые-сахарные, а вот важное: новый прекрасный канал про театр, ведёт Ильмира Болотян из Гаража. Предельно качественный, почти академичный, много про документальный театр и смежное, а также другие недавние течения. Всем обязательно максимальный подписон.
/channel/bolotyanpishet
А вот у вашего вилисова какой дебют на Ленте: вышел мой многострадальный текст, собранный из монологов трёх директоров театра и одного театрального продюсера (по совместительству главы антипиратского комитета вселенной), отвергнутый немногочисленными либеральными редакциями за неимением места на сайте посреди миллиарда одинаковых колонок олега владимировича кашина. Следует понимать, что за интервью с анонимом из минкульта, напечатанное в конце текста, ваш вилисов никакой респонсибилити не несёт, однако всячески приветствую желание редакции дать слово второй стороне, тем более когда это слово такое саморазоблачительное. Имейте лояльную интенцию и жмите репост етс етс.
https://lenta.ru/articles/2017/08/26/teatr/
Так, очередная ГРОМКАЯ ПРЕМЬЕРА у нас с вами сегодня: впервые за всю историю интернета онлайн спектакль Томаса Остермайера «Враг народа» с русскими (!!!) субтитрами. Два с половиной часа напряжённого удовольствия.
Точнее так: полтора часа крепкого нарративного театра и ещё час полного разоблачения предыдущего и напряжённого удовольствия.
Спект поставлен по осовремененной пьесе Ибсена. В остермайеровском изводе генерально это такая левацкая сказка про ужасы капитализма, разъединяющего людей, но это если только нарративный слой слизывать. Вот как я уже сказал сверху — первые полтора часа разворачивается драма, иногда это скатывается почти в киношную пошлятину, хотя в основном держится на уровне и вообще. А вот на полуторачасовой отметке случается настоящее откровение. Я лично опешил от этого дела, поэтому спойлерить не буду.
Надо только сказать, что спектакль переламывается, когда в дело вступает зал. Абсолютно мощнейший момент, а затем ещё один почти катарсический — когда доктор прячется за трибуну под звуковой фон и большую паузу.
Вот эта его речёвка — вот бог знает, с одной стороны, она мощнейшей силы чисто эмоционально, с другой — левацкий наив чисто содержательно, с третьей — вроде бы уже и не знаешь, пошлятина ли — так топорно делать, или нет.
Но потом к концу спектакль раскручивается пружинисто, и резко обрываясь, оставляет в довольно сильном потрясении. Это я к тому, что если заскучаете до середины — не скучайте.
Смотреть обязательно. За видео все благодарим анонимную жертвовательницу М.
https://vk.com/video-129481581_456239253
А вот смотрите какое дело: у меня вчера ещё вышел текст о видео-фейс-хакинге: это, значит, вот японцы ебучие — делать им нечего, ещё не всех режиссёров своих пересажали — в одном университете придумали проектор, который фиксирует изменение положения плоскости, а другой художник, который занимался видеомаппингом до этого, взял и апроприировал это дело для своих проектов — и теперь делает проекции на лица, которые двигаются вместе с лицами. Пока это не красота, а чудовищная пошлятина с цветами и лучами, но суть же в технологии. А к театру это напрямую относится: как только мы всех реалистических режиссёров пересажаем и наконец пустим нормальных инноваторов в театры, вот эта вся телесная проекция рано или поздно придёт в перформативные искусства. Собственно, в тексте я привожу примеры, где уже приходит. Но мы русские и поэтому пойдем смотреть новую интерпретацию классического текста режиссёром кулябиным, в пизду всё вот это ваше новомодное.
https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie/resursy/20170822-face-hacking.html
А вот у вашего вилисова перверсивный дебют на Культтригере. Внизу подпись, что я подготовил материал, но это не вполне так или вполне не так; по ссылке — оригинальная версия текста, который месяц назад написан Мариной Андрейкиной действительно по моей инициативе и должен был быть коротким комментарием наряду с другими спикерами. Однако редакция одного русского либерального медиа разлучила этот текст с его siblings, а затем отказалась и от него. В К-Т же я после недельной гонки по изданиям послал версию текста, к которому приложил руку как деликатный редактор и соавтор одного абзаца, зага и подзага. А вот и ссылка на него, чтобы оправдаться перед городом и миром — paragvaev/государственное-заедание-что-не-так-с-финансированием-театров-a2e1a615e481" rel="nofollow">https://medium.com/@paragvaev/государственное-заедание-что-не-так-с-финансированием-театров-a2e1a615e481
Такие бывают положения в нашей ебучей стране, а текст вот почитайте.
https://culttrigger.media/что-не-так-с-финансированием-театров-3ab4296f370
Завтра в 12:00 в Басманном суде будет рассматриваться мера пресечения Серебренникову.
Каланчевская, 11.
Приходите, кто в Москве.
А вот какую поразительную штуку посмотрел: два режиссёра — Алекс Олле и Карлус Падрисса (первый сделал великую постановку Le Grand Macabre Лигети, второй — чудовищную свежую постановку The Creation Гайдна, которая тут недавно была; оба входят в какую-то группу испанских режиссёров) — сделали в 2010 году в Мадриде спектакль на оперу Курта Вайля «Расцвет и падение города Махагони», которую обычно почему-то переводят как «Возвышение и...»
Во-первых, опера совершенно потрясающая. Либретто к ней написал Брехт, он же написал несколько мелодий. В вики написано, что это зонговая опера — то есть тут, несмотря на единство музыкальной ткани, большая часть оперы поделена на, условно говоря, песенки, некоторые из которых повторяются. И музыка очень доступная — я теперь хожу и как идиот напеваю, единожды послушав.
Во-вторых, спектакль довольно хороший. Ничего необычного, но это сильно ближе к драматическому спектаклю, чем обычно в операх бывает, то есть вкупе с музыкой смотреть нескучно. Ну и финал мощнейший, я даже скринить не стал, чтоб не спойлерить.
Поют на английском + вшиты английские сабы, всё удобно. Вот пожалуйста смотрите обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239252
Вот это во-первых, а во-вторых совершенно непонятно что, потому что я не понимаю, что могло бы меня заставить это посмотреть, если бы не пародия на Уилсона. Спектакль сам по себе абсолютно заурядный. Вот этому делу дали две золотые маски — за лучший спект в жанре оперетта/мюзикл и лучшую режиссуру в этом же жанре самому Феодори. И тут уже не знаешь, над кем смеяться, то ли над ебанувшимся жюри, то ли над всей Россией, в которой вот это — лучший мюзикл за весь прошлый сезон. Ну то есть а там как бы вообще слушали, собственно, песни этого мюзикла? Это же абсолютно чудовищная провинциальнейшая музыка, сельский рок, хуже, чем в Театре-Театре. Ребята вообще не понимают, что в мюзикле должна быть какая-то, извините, МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМАТУРГИЯ; то есть она тут есть, но на уровне «два притопа три прихлопа» — завязка, кульминация и развязка. Это слушать вообще невозможно, уши вянут. Ну и спектакль — да, господи спаси.
Это вульгарнейшая эклектика, Роберт Уилсон в деревенском доме культуры. Когда актёры выходят на аплосы, мне стало жутко от какого-то чувства большого унижения: ага, и мы так можем, смотрите, ужо вам, западники; это такой китайский айфон на андроиде — без пригляду выглядит идентично, но тошнит, как только возьмешь в руки. Я предельно старался отключить в себе на время фанатство к У., чтобы понять — действительно ли спект сам по себе может оскорбить; и видимо да, может, потому что это такой легкомысленный безоглядный жест заимствования, что становится обидно сразу за всех — и за Роберта, и за Романа, и за родину, извините, Россию — где мы в таком положении находимся, что это ок — ходить в театры на такое. Была ли хоть одна ругательная рецензия? Сомневаюсь, но не гуглю. Наверняка писали что-то в духе «удачная работа по переносу визуального языка етс етс».
Ужас, ужас, ужас.
Сегодня посмотрел ЦИМовский спект «Саша, вынеси мусор» по пьесе Ворожбит. Заодно и пьесу прочитал. Видео выкладывать не имею права, пьесу загуглите. Насколько я понимаю, спектакль идёт в репертуаре, так что имейте интенцию.
Значит чего хочу сказать. Со времён «Сказок Пушкина» в Театре наций продолжаю плавать на волнах уверенности в том, что русскими актёрами надо заполнять тюрьмы, собирать айфоны и высушивать торфяные болота. Бывает так, что хорошо-хорошо, а бывает так, что смотришь и господи спаси. Ну вот тут не то чтобы господи спаси, но god why точно. Если бы я пьеску не читанул — как обычно делаю, то было бы просто маловыразительно, но без скандала. А поскольку я читанул, то со всей уверенностью могу сказать, что спектакль этот собой убивает хоть и средненький, но хороший оригинальный текст. Очень понятно, почему так происходит: условность обстоятельств и героев (которые все три сильно моложе по возрасту указанных в тексте) накладывается на эмоциональный мимесис проговаривания актёрами текста. То есть с одной стороны мы понимаем конвенцию, что всё условно — вот молодые девочки в квартире, нарисованной тушью и спроецированной на обклеенную обоями «под кирпич» стену, а вместе с этим перформеры кричат с таким надрывом, как будто не то чтобы у них натурально ушёл супруг и отец, но сильно нужно это сыграть и дело происходит в провинциальном русском театре где-то в 2005-м. Вот эта дикая модель транспонирования текста до зрителя всё уничтожает, всё-всё-всё.
Я-то честно совсем не понимаю, зачем в 2017 году ставить спектакли по текстам, вот если бы меня позвали (сколько можно намекать), я бы про литературный или драматический текст даже не думал. Но раз уж вы ставите спект по тексту, который обладает собственной эмоциональной реальностью и собственной мощью, то постарайтесь хотя бы на уровне впечатления максимально верно этот текст передать. Для этого нужны или очень хорошие актёры реалистического плана, которые реально могут эту холодную боль через некоторую плоскую комедийность сыграть, либо нужен предельный формализм, который поможет достичь самого важного: чтобы текст в спектакле звучал так, как он написан. Пьеса обладает, я уже сказал, собственной реальностью и эта реальность обладает потенциалом для эмоциональной интерпретации себя зрителем. То есть когда я читаю в тексте «Саша, ну правда, ну что тебе было не так», это накладывается на мой бэкграунд и у меня в голове может произноситься сотней разных интонаций. А когда молодая актёрка надрывно кричит это в угол, у меня отнимается возможность собственной чувственной интерпретации, а эмоциональный модус девушки кажется мне пошлейшим (кому-то кажется наоборот), поэтому на меня не действует.
Бесконечно можно апеллировать к Уилсону, но он почему великий: он даёт тексту в спектакле существовать on its own, создавая контрапунктно собственную визуальную и аудиальную реальность, которая временами сама по себе, а временами помогает тексту зазвучать более мощно и выразительно. Я лично с недоумением отношусь к режиссёрам-интерпретаторам и не очень понимаю, почему в театре нужно заниматься литературной работой, — но пожалуйста, пускай цветут все кулябины; дело же в том, что тут важно обладать способностью посмотреть на себя со стороны и сказать себе точно, насколько твоя интерпретация адекватна тексту, и, может быть, лучше бы ты занялся уже театром художника или написал бы собственный текст, если так хочется? Вот так парадоксально вилисов приехал в точку «хватит уродовать наших классиков». Извините.