5983
куратор крутых штук + автор книжек инст: instagram.com/paragvaev (fka влсв постдраматический)
Слушайте, извините, но я тут открыл портал в ад — комментарии под постом ТАСС с моим вчерашним текстом про «Родину» Стадникова — https://www.facebook.com/tassagency/posts/1699810403421379
В принципе даже неловко повторять, что русские ебанутые и должны быть запрещены. Также неловко говорить, что это вот такая карикатура на национал-патриотизм в культуре, но камон, действительно же реальность уже карикатурная. С ума сойти.
Милые, а теперь про важное. У меня вышел текст про «Волшебную гору». Вышел в самом неуместном для этого месте, и тем больше я посылаю любви редактору, который с текстом бережно обошёлся. Чего я хочу предварительно сказать: я кого из этих ваших ебучих критиков не читал перед тем как сесть писать, так все, обращаясь к поведению зала в первые сорок минут, пишут в терминах «провокация», «рассчитывал на реакцию». Вот вы все такие умные, а тупой вилисов только заметил, что из слов Богомолова (ну и из формы спектакля, очевидно), прямо следует, что срать он хотел на публику и её реакцию, люди тривиального психического и интеллектуального склада его мало занимают и уж тем более ничем не могут ему помочь дополнить его спектакль. Это такая конвенциональная лирика, хоть и в довольно релевантной форме, которую нужно воспринимать как обычно -- в тишине. Поэтому меня в такую ярость привели ебучие кашляющие русские — невозможно же понять, как этот спектакль бы действовал, будь там действительно сорок минут кашля в тишине без гоготанья этих лесных уёбищ.
Ну и в тексте как бы вскользь очередное подтверждение тому, что Богомолов на самом деле — если мы принимаем позицию, что современность определяется не формой, а чувственностью — в своём "современном" театре воспроизводит такой лиричный серебряный век. Но это не значит, что «Волшебная гора» не великий спектакль — великий, конечно, ну так и Пастернак какой-нибудь тоже до сих пор великий.
Ну и да: конечно, заголовок «Болезнь как метафора» они убрали. А ЗРЯ.
http://www.the-village.ru/village/weekend/weeknd-theatre/294536-volshebnaya-gora
Так, ну что — ваш вилисов выдержал 9 (вместо запланированных 7) часов «Стойкого принципа», завтра будет пост, а пока вот мы с Юханановым, грустные от вчерашнего сероводорода в Москве, зовём вас на «Золотого осла» с билетами по 300 рублей начиная с 15-го числа.
http://electrotheatre.ru/events/zolotoy-osel-razomknutoe-prostranstvo-raboty-0
Я даже не говорю о том, что стиль театрального разговора об этом, выбранный Серебренниковым (вульгарные шутки пластическим языком актёров) ограничивает сам себя: единственная тема, на которую эти шутки производятся, это «бля, очень хочется тебе присунуть в очкан, чтоб зрители не заметили» — это всё то же воспроизводство обывательского «пидоры ебутся направо и налево, любви там никакой, семьи/нежности тем более». То есть когда ты не можешь выйти и сказать: «два мужчины живут вместе, потому что they were born this way», но показать пидоров всё-таки хочется, ты начинаешь делать такие нервические сценки, в которых два мужика осуществляют околоэротическое и это в итоге очевидно получается только про еблю, как будто кроме ебли ничего на свете не существует.
Кто-нибудь спросит: так что же, совсем тогда не шутить на эту тему, совсем её исключить? Да, в таком изводе — естественно, исключить. Если вам, конечно, не выгодно воспроизводство этого репрессивного эзопового языка.
Поэтому, конечно, абсолютно импотентскими представляются все разговоры тёток-критикесс, которые убеждают сами себя, что Гоголь-центр делает много «для развития гражданского общества в России и гуманизации нравов». Камон, вот у вас есть такой классный худрук, возьмите на себя смелость манифестировать прямым языком простую вещь: тра-та-та. Или у вас высокий пафос и искусство без хуёв? Голые мужики есть, но они не ебутся, а если ебутся, то это не является темой нашего сегодняшнего доклада? Ну идите тогда за путина голосуйте.
Хотя Серебренников хоть шутит, есть ведь ещё и какой-нибудь Кулябин, у которого вообще в спектаклях классика и традиционные ценности, господи спаси. Тоже вон современным театром называют.
вилисов такой умный: вчера нагнал таинственности про Печейкина, а оказывается уже есть страница его проекта на сайте Театра.док и там можно и билеты купить, и подробности почитать. По-моему страшно важно и ново, рассказывайте всем — http://teatrdoc.ru/events.php?id=228
Читать полностью…
Мы с главным драматургом Гоголь-центра Валерой Печейкиным вам передаём алло из Гаража. Печейкин рассказал, что вчера отмокал в ванной и смотрел вилисовский спектакль (искать постом выше). «Есть даже о чём поговорить», — сказал Печейкин и переключился на снег за окном. А вам в связи с этим (с Печейкиным) надо что сделать: запомнить дату (19 декабря) и место (Театр.док). Там будет таинственное. Подробности позже. Дату главное запомните.
Читать полностью…
Так, ну что, это должно было случиться и это произошло? Ради этого заводился этот канал полтора года назад?
ДРУЗЬЯ.
Я тяжело дышу, когда пишу это.
19 ноября в Петербурге имела место оглушительная мировая премьера первого спектакля вилисова, а сегодня у нас с вами ещё более оглушительная мировая премьера видеозаписи этого спектакля?
Вот уж вам и раз!
В этом нашем с вами славном паблике уже есть рекордно популярное видео: моя перформация на театроведческой конференции «поле между»; 15к просмотров, думаю, со спектаклем сразу набрать будет тяжеловато, но заявка серьёзная.
Я исключительно доволен. Милые! Вряд ли нужны ли ещё слова. «я не знаю, как поставить этот спектакль». МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА.
https://www.youtube.com/watch?v=3fRJsBfBF2k
Сходил вчера в рамках NET'a на оперу «Евангелие» Коханова/Марченковой в постановке Василия Березина.
Какое, значит, дело: Binary Biotheatre Березина арендует цех быв. Хлебозавода на Дмитровской, там огромное неотапливаемое помещение, вот там они делают свой театрик и даже запустили в середине октября краудфандинг на Планете, правда он, как и все театральные краудфандинги, провалился — 3к из 200 набрали за полтора месяца (про театральные к-ф, кстати, уже пора писать текст — слишком много провальных кейсов). И там же, в этом помещении, вчера был вот этот спектакль. Причем он шел два дня — 1-го и 2-го, и 1-го декабря играли второй и четвертый акт, а вчера — первый и третий. Ну потому что вот а почему бы и нет? Березин вышел из-за занавесочки вначале и сказал, что так у них всё и задумано — что из-за тепловой пушки нихуя не слышно и непонятно, и если кому чего не нравится — то feel free to go home.
Ну и потом начинается предельно странное: вот в этом огромном помещении непрофессиональные солисты поют оперу на религиозный текст.
Первое, что хочется сказать, это то, как бездарно проёбано пространство хлебозаводского цеха. Они в абсолютно внетеатральном пространстве выстроили квазитеатральное помещение: сцена на возвышении, занавес, ряды стульев перед занавесом. Я не думаю, что это сделано иронически, на самом деле. А если и иронически, то недостаточно очевидно. Это пространство само просится к его неконвенциональному обустройству. Тем более когда холодно — хочется же ходить по нему, перемещаться, подходить вплотную к солистам, чтобы слушать их ближе, к инструментам и так далее.
По поводу спектакля сказать вообще нечего. Судя по всему, там была интересная музыкальная подложка — как минимум, с цитированием всего и вся, хотя основная часть распевов — довольно тривиальные вариации на новоакадем. Но в таком огромном помещении это всё так потерялось, что просто невозможно было сконцентрироваться и уловить что-то. Музыканты рассажены по бокам и сзади, у них к инструментам подцеплены усилители, но от этого мало толку.
Можно сказать про визуальную сторону дела: тривиальные костюмы с цветным скотчем (оммажики Малевичу?), перформеры минимально двигаются. Единственная здравая задумка — девушка-сурдопереводчик. Её функциональность в опере минимальная и эта необязательность делает её присутствие выразительным. В остальном — такой спектакль без свойств.
В принципе, возможно, это сознательная стратегия Березина — делать спект без контакта со зрителем. Может быть он как-то у него там лично отликается — ну и то хорошо тогда. Зрители, как мы с вами помним, это вонючая жопа вселенной, и их желания и потребности должны игнорироваться.
Мне уже раз пять или шесть рассказывали, что меня обсуждают на парах в РГИСИ, но до вчерашнего дня это была моя текстовая деятельность, а вот вчера снова рассказали: на паре (почему-то) Театр в системе СМИ обсуждали нашу оглушительную мировую премьеру в питерском «Скороходе». Преподша возмущалась: «кто такой этот Владимир [!!] Вилисов, чтобы заставлять меня спускаться на сцену? Была б я там, не спустилась бы ни за что. А так, конечно, провокация удалась, ха-ха. Но у него нет никакого конфликта, а театр без конфликта не сделаешь. Но он и манипулятор, конечно: заставил всех ждать до половины двенадцатого!» Девочки-отличницы праведно поддакивали.
Очень люблю всегда узнавать, что про меня думают простые люди.
(видео с о в с е м скоро будет)
Расчехлили прямой эфир с фестиваля NET. В настоящее время мёрзну на опере "Евангелие" Васи Березина на Хлебозаводе.
http://apollonia.today/live/net/
Друзья, важного анонса пост: завтра в Трансформаторе.док на Бауманской покажут спектакль Насти Патлай «Дневник крестьянина» по материалам записных книжек, собственно, крестьянина Нестора Белоуса, фиксирующего бесстрастно хроники раскулачивания. И там, как можно понять, такой кромешный ледяной ужас. Внизу — ссылка на страницу ивэнта на таймпаде. Там можно купить обычный билет за 550 рублей. 550 рублей — это что такое? Это ничего. Но поскольку вы читаете это у вилисова, то вам есть возможность попасть на спект по френдли (риалли френдли) билету. Для этого нужно написать вот сюда (https://www.facebook.com/azaroak) и просто сказать что вы от вилисова и хотите френдли-тикет. Причину указывать необязательно. Все мы хотим френдли-тикеты. Можно просто сказать, что вы веган.
https://transformatordoc.timepad.ru/event/621632/
Сахарные дружочки, какое дело: вчера был в ЦИМе на генпрогоне спектакля Виктора Рыжакова «Солнечная линия» по пьесе Ивана Вырыпаева 2015 года. Вот на госзакупках пишут, что у меня рекламный контракт с ЦИМом на три миллиарда: слишком хорошо про них пишу всегда. Ну так вот нате, пожалуйста.
Это бог знает что вообще: кредит кредит ребёнок любовь пара непонимание понимание лес измена классный мужик кредит любовь нелюбовь секс ебля секс любовь потанцуем кредит ребёнок мне сорок лет я ищу понимания кредит глухота полное непонимание боль боль из ушей кредит боль любовь кредит непонимание разделить дом развод имущество родители пара секс непонимание кредит.
Я вот в Перми в начале октября был на спектакле Гацалова по Вырыпаеву же — «Пьяные». Вот тут у меня такая же страшная тоска от текста.
Совершенно непонятно, зачем вменяемому взрослому человеку заниматься такой проповеднической гетеросексуальной спермодрамой. То есть понятно, конечно, и даже понятно, зачем всё это ставить, потому что люди на планете разные есть, и русские в основном все тупые, они любят про любовь и кредит, но я был немножко обескуражен тем, что в ЦИМе такой спектакль вижу. Если бы это было в РАМТе или в МХТ, я бы даже громко аплодировал. А Рыжаков, я напомню, между прочим, цимовский худрук.
Я сейчас готовлю маленький образовательный текстик про журнал «Театр.» и вот сегодня чекал их блог и увидел как раз текст Кристины Матвиенко про сборник пьес Вырыпаева — она там пишет, что ему такое бесстыдное самозабвенное проповедничество к лицу. Я, если честно, не понял связки, из которой это следует, но такую позицию тоже надо иметь в виду.
Спектакль сам я смотрел как трогательную советскую комедию, очень крепко сделанную. Даром даже тёлка-персонаж при полном параде напоминает кого-то из между «Иронией судьбы» и «Служебным романом». Вот как такую рязановщину в 2017 году, мне кажется, это единственно возможно воспринимать. Там есть очень хорошие штуки, к котором Рыжаков, видимо, не имеет отношения: некоторый формализм в отдельных сценах, хорошее видео, формалистичная подзвучка мизансцен. Но это вот капли мёда в бочке тоски. Рыжаков сам вышел перед показом и сказал: «Спектакль играем строго по партитуре текста», — ну, о чём тут тогда речь вести. Спектакля и нет как такового, такая себе театрализованная читка с вкраплениями аудио/видео. То есть мне в принципе кажется что вот именно так по-хорошему надо ставить читки - дня за два-три собирать такой конструктор.
Меня почему так текст Вырыпаева взбесил: потому что я уже которую неделю — и это усиляется, когда я физически в ЦИМе — живу с мыслями о текстах Наташи Зайцевой, на двух спектаклях по которым я недавно был — «Siri» и «Абьюз» — абсолютно современными чистыми текстами, которые к тому же по генеральному счёту про то же, про что и Вырыпаев — про человеческие отношения в их общем изводе. И вот рядом с этими свежайшими текстами когда ставишь Вырыпаева — он ну тако!!!ой постсоветский получается, просто тушите свет. Вся эта гетеросексуальная тягомотина про привыкание, любовь и конфликты от недостатка коммуникационных скиллов — ну милые, ну нельзя так. Причём поймите меня максимально точно: то, что я называю гетеросексуальной тягомотиной, вполне себе практикуется и в мире пидорасов обоих полов. Равно как и гомосексуальные (читай: гармоничные) отношения могут быть у м+ч.
Так что меня как обычно дико смущают модусы чувственности, к которым текст и спектакль обращаются, ну и отсюда все остальные претензии. Извините если кого чего вдруг не того.
Так, милые, фестиваль NET продолжается естественным образом и я сегодня в 18:00 сходил на генпрогон «Солнечной линии» в ЦИМе (про него завтра напишу), а в 20:00 вот пошёл на спектакль «By Heart» Тьяго Родригеса.
Что такое в спектакле происходит: Родригес сам на сцене вместе с десятью пустыми стульями, он рассказывает кое-что вначале, а потом просит 10 человек, которые понимают английский и говорят по русски, спуститься на сцену: им предстоит выучить текст. Как выясняется далее, они учат тридцатый сонет Шекспира на русском в переводе Маршака.
Десять человек учат вместе первые четыре строки, а потом каждый из них — ещё по одной. Попутно он рассказывает историю о своей бабушке, которая к концу жизни слепла и захотела выучить одну книгу наизусть, зачитывает свои письма к Джорджу Стайнеру, рассказывает литературоведческие байки и цитирует куски из Брэдбери. Это весьма условно связано между собой, но, естественно, сплетается в цельное ощущение.
У Родригеса всё идеально со вкусом и чувством юмора, он предельно правильно на сцене себя ведёт, хорошо читает и вообще всё ок. Но спектакль, несмотря на новацию в форме, не просто целиком построен на тексте, он сам — про текст, про его запоминание и распространение; это такая лирическая работа про литературу, очень конвенциональной интонации для такого рода произведений.
Это всё близко очень к стендапу, как и другой НЕТовский спектакль, на котором я недавно был, — «Мартин Лютер Пропагандапис». Из этого, конечно, можно понять, что у НЕТа туговато с деньгами, но всё-таки кажется, что на планете Земля можно было бы отыскать дешёвые спектакли чуть большей изобрательности, обращающиеся к чуть более неконвенциональным модусам чувственности. На худой конец, привезли бы «Attends, attends, attends...» Фабра — было бы громкое имя. Но в качестве трогательного времяпрепровождения вечером — более чем окей. Люди в зале завороженно молчали и трогательно охали. Ну и так далее.
Друзья, не знаю, как вам сказать об этом, но у меня только что вышел текст с заголовком «Не могу абьюзить, у меня лапки» про премьеру сами понимаете какого спектакля в ЦИМе.
https://dailystorm.ru/ne-mogu-abyuzit-u-menya-lapki
Сахарные-пшеничные, я позавчера сразу с поезда поскакал в ЦИМ на премьеру «Абьюза» Ивана Комарова по тексту Наташи Зайцевой, после показа долго обнимал Зайцеву, сегодня договорился с редактором, что напишу текст, поэтому поста длинного не будет, просто покажу своё наконец-то совместное фото с Ковальской с фуршетика, а также скажу две ключевые вещи про этот спект, на который надо идти. (Впрочем вот Настя Николаева, которая запустила недавно «Театралий», говорит, что я ангажирован (я так и не понял, к кому, правда), ей не понравилось и прежде всего со стороны режиссуры, так что это тоже нужно иметь в виду.)
1) Наташа Зайцева лично для меня возвращает текст в современный театр. Вот я же такой типа постдрама-ла-ла-ла, чем меньше текста тем лучше, а вот посмотрел Siri по её пьесе и вот теперь «Абьюз» и это как бы алло. Оттуда можно вообще всё убрать, кроме текста, такую предельную редукцию сделать. Потому что это абсолютно свежий кристально европейский текст про важное.
2) Не знаю, какие претензии у Николаевой и других, кому не понравилось, к режиссуре, но я себя на спекте чувствовал в модусе «так плохо, что хорошо». То есть это очень страшный спектакль, который создаёт в зале пространство определённости и, следовательно, несвободы, путём разговора о вот этих семейных темах. То есть отсутствует расстояние, ты как бы оказываешься сам внутри семьи с абьюзивным членом. И мне действительно очень хотелось уйти, просто чтобы снова оказаться в пространстве неопределённости. Я так подозреваю, что конкретно у меня это произошло на фоне усталости и недосыпа последних недель, психика немножко истончилась и, я полагаю, критический барьер исчез, я смотрел как зритель, потому что в меня давно спектакулярные щупальца так не проникали беспрепятственно. Это тоже следует иметь в виду, то есть может быть я просто переутомился и видел всё не так и теперь нахваливаю плохой спектакль. Если так, то извините, но мне очень-очень-очень понравилось.
Друзья. У меня чудовищные новости. Вот сегодня вышел мой первый текст в тассовской культуре. Как вы понимаете, это неспроста. В руководстве ТАСС узнали про аферу с вилисовым и страшно разозлились. Теперь я практически попал в рабство и до 2020 года должен написать им три квадриллиона символов, поскольку у них гонорары миллион/знак. Я не знаю, как я с этим справлюсь, поэтому обращаюсь к пиар-девам, режиссёрам и директорам театров: зовите меня, пожалуйста, на громкие премьеры, чтобы мне было о чём писать. Иначе меня продадут индейцам на органы. Спасибо за вашу помощь, поддержку и внимание к моей тяжёлой ситуации.
http://tass.ru/opinions/4795371
У меня 5-го числа в новом модном журнале «Театралий» (@theatre_msk) вышел большой текст про социальный театр. Я пока предварительно кидаю ссылку, потом запощу ещё раз с каким-то внятным предварением, потому что текст важный и хорошо бы было, чтоб его прочитали.
https://teatralium.com/articles/pomosh_zala/
Пришёл в Электротеатр на "Стойкий принцип" Бориса Юхананова, усадили на первый ряд с краю, сижу, вдруг с лестницы сзади рука такая, оборачиваюсь - Юхананов мистический нависает:
- А вы же ви... ви?..
- Конечно, - говорю.
- А, а я вас узнал! - и смеётся так новомистериально. - Подходите поболтаем после, - говорит.
А куда подходить не сказал.
Слушайте, я должен такой неприятный, но важный пост про Гоголь-центр написать.
Всем, имеющим отношение, более-менее очевидна экстравертная гомосексуальность этого места. Она проявляется ну во многом: в непроговоренном общественном флёре, в сплетнях, в мужской труппе, в типажах этой труппы, в подкачанных торсах, в чудовищном квновском юморе Серебренникова на эту тему в куче его спектаклей (например, в МТ — когда там два дружочка и один меняет кассеты с женскими ахающими голосами и вдруг всплывает мужской — ну кто видел вспомнит; в Кафке полно такого было, в Мёртвых душах етс етс етс).
Причем я специально говорю «всем, имеющим отношение», потому что люди без какого-то особенного гей-радара прочитают предыдущий абзац и справедливо спросят «а что такого-то?»
И в этом проблема, про которую этот неприятный пост.
Мне кажется очевидным, что Гоголь-центр и его худрук (несправедливо арестованный, вместе с Малобродским, свободу, мойдругкирилл, земля круглая, россия наше отечество етс етс), к большому сожалению, воспроизводят репрессивный язык умолчания в отношении гомосексуальности.
Давно уже все знают вот эту формулу про «советское/антисоветское — какая разница?», все читали мой текст про фестиваль «Территория», в котором показывается, как условно прогрессивные театральные чуваки Должанский/Якимова смогли построить микро-модель путинской России в организации своего фестиваля; недавно один дружочек мне рассказывал, что некоторые люди, работающие в Г-центре (не уборщицами и администраторами, естественно) в разговорах с ним театр называют не иначе как «Гоголь-церковь», потому что при всей нелюбви КС к архаическому типу советского театра с дрязгами и вертикальной иерархией, ему именно такого типа институцию якобы удалось выстроить. Ну вот про последнее я не готов говорить, но этот абзац к тому, что слишком много примеров (и их ещё больше за рамками театра), когда декларативно либеральные институции калькируют способ устройства репрессивных систем.
Вслед за способом устройства непосредственно калькируется и язык.
Дико и странно видеть, что в театре, который по типу театрального языка находится в авангарде (пусть это по глобальным меркам такой себе авангард two thousand and five), происходит то, что происходит с российской эстрадой с середины 90-х по сегодняшний день. «Борис Моисеев — ну это просто образ такой; Филипп Киркоров — ну любит ярко одеваться, что уж тут, ну у него же дети есть и Пугачеву вон драл; Сергей Пенкин — «я не имею отношения к тому, о чём ты сейчас сказал»; Николай Басков вот Волочкову в море за сиськи женил, по НТВ показали; Максим Галкин: «да, у нас с Аллой Борисовной есть секс»».
Я уже писал давно постец о том, что романтизация гомосексуальности может быть продуктивна в сфере искусства, но по генеральному счёту это просто перверсивный извод репрессивного отношения к гомосексуальности. И если мы хотим, чтобы пидоры, которые к искусству никакого отношения не имеют (и поэтому вынуждены свою особость транспонировать в бытовое поведение или просто загонять вглубь себя) жили нормально, то нужно стремиться к переведению гомосексуальности в разряд нормы, обыденности.
Не может произойти нормализации отношения к этому, пока вещи не будут называться своими именами.
Поэтому так губителен язык символов, жестов, полунамёков исподлобья. «Все всё понимают», но факт не вербализован простым языком, а о норме нужно говорить просто, о ней нужно _говорить._
Позавчера ходил в Гоголь-центр на «Мандельштам. Век-волкодав» Антона Адасинского — там в течение декабря будут крутить вот этот звёздный цикл про богоспасаемых русских классиков, а 15 января случится премьера лучшего российского визуального режиссёра Филиппа Григорьяна — «Маяковский. Трагедия» (БИЛЕТЫ УЖЕ МОЖНО ПОКУПАТЬ).
Я Адасинского видел на Дягилевском фестивале в этом году, когда его собеседовал Лёша Киселёв, и мне тогда показалось, что он сахарный мужчина, а тут мне рассказали, что он харассил некогда какую-то актрису — то есть вот в рамках недавнего флешмоба #янебоюсьсказать был прямо пост на фб этой актрисы. А поскольку актрис харассить — это неправильно и неприятно, то вот имейте эту историю в виду, читая про Адасинского. Хотя актрисы и актёры театра сами по себе это в принципе ещё более неприятно, чем любой харассмент.
Слава его театра Derevo велика, говорят, что они приехали в Германию и сделали там что-то страшно замечательное с физическим театром. Я не смотрел, хотя у меня лежат какие-то закрытые видео; видел только его постановку «Свадьбы» как раз на Дягилевском. Зато у меня есть весёлая история про Олега Жуковского, который был актёром у Адасинского, потом откололся и сделал в Новосибирске свой театр La Pushkin, который недавно собрался закрыться из-за недостатка денег, но его вроде спас какой-то местный депутат. Я туда не ходил, хотя меня звали. А потом после какого-то моего текста на Sib.fm Жуковский написал мне в лс с буквальным текстом: «Виктор, неужто теперь есть кто-то в Новосибирске, кто пишет про театр». Я заскринил и выложил на фб, от этого бомбануло у местных тёток-критикесс и они вяло, как умеют, его погрызли. Ну и вот: после этого Жуковский с чего-то решил, что я его сыночек, и он сейчас будет делать из меня человека. Он писал возмущённые комменты под моими постами на фб, что-то пытался меня странно поучать етс етс. Ну теперь вроде благополучно забыл про меня.
Так вот Адасинский — это да, это такое природное животное, театральный зверь, у которого всё через сердце, а не через голову. Я уверен, что на закате 20-го века и до 2005-го это всё смотрелось максимально уместно — вот эта брутальная материальная эстетика, это мясо тела, сок движений, вот эта вся кровятинка. Но теперь, конечно, скука смертная.
Окончательно меня добила эта конвенциональная спектакулярность в конце, когда Хаматова выходит натурально на просцениум, садится на пенёчек и с томом Надежды Мандельштам на коленях зачитывает наизусть её последнее письмо к Осе. То есть ну вот так как надо для плохого кино: тихо, медленно, проникновенно, со слезами в глазах, близко к зрителям. Меня это так отворотило, что ну страх божий просто. Сделай простое движение: посади Чулпан не под свет на передний край, а в тень в левом/правом углу с подзвучкой — и всё, и ты магическим образом переносишься из 2005-го в 2019-й.
В спектакле есть несколько охуительных решений. Например, костюмы совершено мощнейшие. Сценография в задней её части просто восторг. Сцена с чуваком, который пускает пузыри изо рта вместо слов — ну тоже мощь. Но в остальном это такой действительно старый немецкий этнический театр.
И всё-таки читая это, следует памятовать о том, что я всегда ругаю по экстремально высокой планке, и к простым зрителям это имеет мало отношения. Так что если вы производители водоотталкивающей туши, то надо, конечно, обязательно идти смотреть на Хаматову, у которой, кажется, слёзы в глазах появляются автоматически, как только она переступает порог любого театра. Даже если вы не производитель водоотталкивающей туши, вам всё равно следует пойти и посмотреть.
Я сходил на The Song of songs Мартынов/Сысоева ещё 1-го декабря, потом ждал 4-го, когда кончатся показы, потом просто не хватало времени, а теперь вот нужно написать пост, потому что ну а куда дальше тянуть, но у меня большое сопротивление писать этот пост, как про Кастеллуччи раньше было.
Извините, что я так сразу в лоб, да и странно от вилисова такое слышать, но это мощнейшее высказывание о любви, такого рода высказывание о любви, какого нам щас и надо. Единственное, что на таком высказывании мысль забегает вперёд вот в какую сторону: хорошо бы, извините, дегендеризовать двух главных персонажей, чтобы совсем уж был прорыв. То есть — извините за _прогрессивный дискурс_ — странно в 2017 году делать высказывание о любви на основе мальчика+девочки, а вместе с этим гомосексуализация в таких случаях вульгаризирует и политизирует произведение. Поэтому хорошо бы видеть в таких работах двух людей (тут восстанут полиаморы) без очевидных гендерных маячков. Хотя, во-первых, Полина и Александр в SOS не то чтобы концентрированно манифестируют феминность и маскулинность сами по себе (скорее даже наоборот), а во-вторых, хотя бы из этого древнего текста очевиден большой ностальгический эмоциональный заряд, ностальгический в масштабе человечества, а не человека — отсюда и оправданное обращение к конвенциональному образу влюблённых.
Как это всё устроено: за полчаса до начала на первом этаже Нового пространства Театра наций при участии солистов происходит перформанс: они мёртвыми телами, извините за метафору, выброшенными на берег, лежат на полу лицом вниз, рядом опрокинутые пюпитры; между ними можно ходить. С лестницы в районе туалета сыпется песок, под который я по экзальтации попал. Там, где в НП расположена буфетная зона, на подоконнике нервически мигает светильник. Всё это сопровождает специальный шум, без которого картина бы не складывалась, и с которым всё это действительно выглядит как катастрофа и именно на такой настрой и заряжает.
После восьми запускают наверх — там почти конвенциональное театральное пространство обустроено, разве что специально акцентирована зона исполнителей — она приподнята выше привычного. Туда они поднимаются с пюпитрами, усаживаются, и так сидят и исполняют час. Ближе к левому краю без пюпитров, с айфонами — Полина и Саша, на Сашу сверху всё время сыплется песок. Сзади зрителей музыканты, хотя солисты тоже производят вневокальные звуки — палками/колокольчиками етс етс.
Итого две части: перформативная и музыкальная. Сысоев в интервью на Кольте как-то вскользь оговорился, что он тут не то чтобы не заморачивался, но музыка к SOS немножко более мелодичная, чем ему это обычно свойственно. Ну тут и перемешано довольно много всего — какие-то «восточные мотивы», религиозные пения етс. И главное — телеграфный ключ.
Про тексты можно много где уже прочитать, сколько там «Песни песней», сколько дневников Веры Мартынов етс. Это такие базовые тексты без свойств, которые обращены к самому себе, расположенному далеко; главное в этих текстах — устремление _туда_ и вместе с этим статичное фиксирование боли и широко раскрытых глаз от сложности (complexity) и тонкости жизни.
Я сразу после показа написал пост в фб в том смысле, что театр идёт нахуй, а перформативность музыки заебись, так вот ещё одна странная вещь от вилисова, который, как вы знаете, визуальное любит шобы было побогаче и всё сверкало и переливалось: в SOS мне хватило всего. Это такая капсульная нон-спектакуляная работа, к которой даже вопросы задавать неловко. Юхананов бы по-любому сказал тут что-нибудь про новую сакральность. И да — страшно неловко после этого аплодировать. Вот Вера писала, что после третьего показа была долгая крепкая тишина; 1-го числа при мне аудитория совсем чуть-чуть выдержала.
В принципе главное, ради чего этот пост написан: то ли в январе, то ли в феврале будут очередные показы — то есть главное что будут. И вам следует иметь это в виду, потому что, ну, это очень большое переживание, да?
ВОСЬМАЯ ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ СЕЛЬСКОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПРЕМИИ ИМ. ВИЛИСОВА
Друзья, я понимаю, что это грех и предательство, что вы не за тем подписывались на наш славный паблик, чтобы читать, как вилисов ногами ходит по театрам, и не иметь возможности этого увидеть, а за тем, чтобы читать, как вилисов выкладывает видеозаписи. Однако же город-гной-герой не отпускает, и вот уже второй месяц у нас в сельской театральной премии почти целиком заявлены спектакли премьерные или репертуарные московских и питерских театров, но без видео. Извините меня за это. Скоро это кончится. Или нет.
ЗА ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ РАЗГОВОРЫ, ВЗГЛЯДЫ И ДРУГИЕ ПОСТДРАМАТИЧЕСКИЕ МЕРОПРИЯТИЯ НА СЦЕНЕ:
«By heart» Тьяго Родригеса — https://vk.com/wall-129481581_1637
«Marthin Luther Propagandapiece» Бориса Никитина — https://vk.com/wall-129481581_1614
«Library at night» Робера Лепажа — https://vk.com/wall-129481581_1432
ЗА ТО ЖЕ САМОЕ, ТОЛЬКО ПОД ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ РОССИЙСКИХ РЕЖИССЁРОВ:
«Волшебная гора» Константина Богомолова — https://vk.com/wall-129481581_1617
«Родина» Андрея Стадникова — http://www.the-village.ru/village/weekend/weeknd-theatre/291670-homeland
«Абьюз» Ивана Комарова/Натальи Зайцевой — https://vk.com/wall-129481581_1598
«Музей инопланетного вторжения» Театра взаимных действий — https://vk.com/wall-129481581_1430
«Завтрак для чемпионов» Тани Вайнштейн — https://vk.com/wall-129481581_1515
ЗА ПРЕДЕЛЬНО ВЕРНОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ГРОМКО ПОЮЩИХ ЛЮДЕЙ ПО СЦЕНЕ И РЕЖИССУРЕ ВСЕГО, ЧТО С ЭТИМ СВЯЗАНО:
«Проза» Владимира Раннева — https://vk.com/wall-129481581_1650
ЗА ЛУЧШИЕ ВЗМАХИ НОГАМИ ВВЕРХ И ПЛАСТИЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ ПЕРЕД ЛИЦОМ ТОЛПЫ:
«Тающий апокалипсис» Бориса Юхананова — https://vk.com/wall-129481581_1588
Вот уж вам и всё. Вот тебе и раз.
Пришёл в Г-центр на "Маленькие трагедии", Валера Печейкин после предспектакулярной лекции познакомил с Диденко, я жму руку этому оглушительному режиссёру и стесняюсь сказать, что он подписан на мой паблик 😒😒😒
Вот вышел с первого акта, пока очень хочется цитировать татьяну москвину.
Слушайте, и продолжая про Богомолова и его «Волшебную гору». Очевидно, что главное состояние среднего зрителя, когда «ничего не происходит» — скука. Так вот я совершенно внезапно вспомнил, что у меня 8 декабря прошлого года на Дистопии вышло абсолютно прекрасное эссе про скуку, и там в числе прочего про театр. Я, как вы понимаете, к своим театральным текстам в основном серьёзно не могу относиться, это всё такой конвейер за гонорары (и всем просто везёт, что у вилисова даже халтура заебато получается), а вот это эссе я писал почти две недели и оно ну правда такое крепкое, важное и хорошее, ему уже год, а я перечитал сейчас и мне не стыдно. Почитайте, правда.
http://dystopia.me/skuka/
Слушайте че, я вчера сдал на вилладж текст про «Волшебную гору» Богомолова, так вот пока они там его выпускают, я вам дам несколько рекомендаций. Во-первых, мощнейший текст княжны Таракановой про этот спект, она его разбирает, соотнося с двумя теоретизированными эстетиками — Фишер-Лихте и Геббельса — olga-tarakanova/estietika-miertsaniia-o-volshiebnoi-ghorie-konstantina-boghomolova" rel="nofollow">https://syg.ma/@olga-tarakanova/estietika-miertsaniia-o-volshiebnoi-ghorie-konstantina-boghomolova
Во-вторых, очень важный телеграм-канал художника и куратора из Гаража, Ильмиры Болотян, который я уже советовал тут, но никогда не бывает лишне. Она пишет про современный театр на стыке с совриском и смежным. О Ч Е Н Ь в а ж н о — /channel/bolotyanpishet
В-третьих, (!!!) телеграм-канал, собственно, вышеупомянутой Оли Таракановой, к которому я давным давно хотел вас всех отослать, потому что это вот та, извините, молодая шпана, которая сотрёт нас с лица земли. Естественно, меня оскорбляет до глубины души то, что Тараканова бесстыдно ворует мой язык в отдельных местах, но я вам должен сказать, что когда ваш вилисов окончательно уплывёт в theatre-making и перестанет регулярно писать, Тараканова будет единственным и безальтернативным автором про современный театр, которого вам придётся читать. Короче, как я сейчас. Ещё раз, друзья: очень надо подписаться на Тараканову, потому что вот этот мощнейший язык на стыке гражданского и академического вкупе с текстовой смелостью и здоровым графоманством — это просто must — /channel/postpostdrama
МИЛЫЕ, ВНИМАНИЕ. У меня на Вилладже только что вышел текст про «Прозу» Владимира Раннева в Электротеатре. Это текст особенный: я в нём не пишу рецензию, а пытаюсь разговаривать с усреднённым москвичом про современную оперу. По-моему, надо отметить большую смелость моего славного редактора, который в тексте всё оставил, как есть. Пожалуйста, почитайте — http://www.the-village.ru/village/weekend/weeknd-theatre/293590-proza
Читать полностью…
ПИЗДЕЦ ЕБАНЫЕ РУССКИЕ
Слушайте, я отложил всё что не должно было быть отложенным и вот пишу этот постец: только что пришел с «Волшебной горы» Константина Богомолова.
Это какой-то кромешный ад. Это великий спектакль о том, что русские ебанутые обезьяны и не умеют вести себя в театре, а также о том, что в 2017 году есть зрители, которые уверены, что в театре им чем-то обязаны.
Уже все кто хотел написали рецензии, поэтому проспойлерить трудно: первые сорок минут спектакля Богомолов сидит в углу, а Морозова кашляет сначала тихо, затем надсадно, три раза меняя позиции и зачитывая три коротких стихотворения. То есть по понятиям истерической русской драмы можно сказать, что «ничего не происходит», хотя эмоциональная плотность самой этой сцены с кашлем в тишине — максимальная, но это отдельный разговор. И естественно, блять, что нувориши возмущены: они купили билет за 7к, оторвали, считай, от сердца, а тут такое непотребство. С первых минут всё начинается, реплики из зала во весь голос: «и так полтора часа, гыгы», «давайте споём!», «слушайте, ну рефлексировать я и дома люблю, а тут-то чё». Потом им приходит в голову, что классно и весело начать кашлять вместе с перформерами. И зал заливается в кашле, а когда кто-то чихает или сморкается, все безудержно хохочут. Кто-то громко уходит етс етс етс. Ебаный контактный зоопарк.
Про сам спектакль мы договорились уже что у меня выйдет текст на вилладже, поэтому писать тут не буду, но господи, как же хорошо и волнующе.
И ебаные зрители, просто кошмар. Зрители это мразь, это вошь, зрители это чёрная чума и кусок сухого говна, это раковая опухоль на теле театра, зрители это сифилис, гонорея и СПИД, зрители должны быть заблокированы, уничтожены, арестованы и посажены. Театр должен избавиться от ебучих зрителей, чтобы не сдохнуть.
Я пять дней назад, 22-го, был на спектакле «Мартин Лютер Пропагандапис» швейцарского чувака Бориса Никитина, который показывали в рамках NET, а летом показывали в рамках «Точки доступа» в Питере, где как-то чудовищно перевели его название на русский.
Устроен спектакль следующим образом: вот есть перформер Мальте Шольц (он также принимал участие в написании текста) и есть хор (хор подбирается специально в каждом городе, тут было сказано, что в спектакле занят хор Школы драматического искусства — абсолютно чудесный). Хор в основном сидит на стульях позади перформеров и вступает в дело всего раза четыре или пять.
Значит чего нас с княжной Таракановой генеральным образом смутило. По этому спекту предельно очевидно, что у режиссёра этого есть очень хороший вкус, — такого рода вкус, который обычно не подводит. Но в этом спектакле был такой текст, что как бы алло. Не то чтобы это было претенциозно — ну нет. Но это был вполне себе такой разомкнутый графоманский вольготный текст про то, что человечеству нужно воспрянуть и что его спасёт любовь. В кульминационном моменте Шольц натурально начинает орать про любовь-любовь-любовь, а потом подуспокаивается и предлагает всем зрителям повернуться к своему соседу/соседке и признаться ему/ей в любви. Мы с Таракановой договорились, что будем признаваться в любви к русскому театру.
Ну и это всё к чему: совершенно непонятно, «чё хотел сказать автор». Спектик сделан в жанре проповеди, и я, конечно, вспоминал передачи из церкви Свидетелей Иеговы в детстве по телевизору, где пастор Дарбинян (по совместительству отец двух моих одноклассников) неистово орал про любовь бога к людям. Но к чему это всё — непонятно. Ну просто тяжело поверить, что спектакль задумывался чисто для вот этого странного проповедования очевидных вещей.
Ну хор заебатый, конечно, абсолютно.
Охуительную историю рассказали из спича Герберта Фритча на кинопоказе «Пфуша» 18-го ноября в Москве. Он до режиссёрской карьеры работал актёром и пытался ставить спектакли, но они всем не нравились и Касторфу тоже не нравились. И вот как-то раз он решает поставить книгу художника Дитера Рота «Murmel Murmel». Приходит с этой идеей к Касторфу, а тот отвечает: «Да, я знаю что это за книжка, но нам с драматургом надо её _перечитать_» (кто не видел спектакль (есть в нашем паблике): в книге на 146 страницах повторяется одно слово Murmel). Фритч им ничего не говорит, они ищут книгу, она есть на Озоне, но стоит пиздец, драматург Фольксбюне звонит драматургу Фритча и спрашивает, есть ли у Фритча свой экземпляр книги. Драматург отвечает: он знает её наизусть. В итоге чуваки всё-таки находят книгу и...... ПРОДОЛЖЕНИЕ МОЖНО УСЛЫШАТЬ БЕСПЛАТНО И БЕЗ СМС В АУДИОЗАПИСИ ЭТОГО ОБСУЖДЕНИЯ, КОТОРОЕ ЛЮБЕЗНО НАМ ПРЕДОСТАВИЛА ОЛЯ ТАРАКАНОВА (+ аудио с обсуждения спектакля Касторфа) — https://vk.com/wall-129481581_1594
Читать полностью…