5983
куратор крутых штук + автор книжек инст: instagram.com/paragvaev (fka влсв постдраматический)
Сегодня у нас большая удача: кажется, впервые я могу сразу дать посмотреть что-то, на что сходил вживую. Так вот буквально вчера был в «Старом доме» на четырёхчасовом спектакле Антонио Лателла (теат. комп. stabilemobile) «Пер Гюнт».
(Тут у меня по обычной схеме следует конструкция «Боже, какое чудо» или «Господи, какой неизбывный восторг вообще», думаю, пора ввести корпоративные аббревиатуры: БКЧ и ГКНВВ.)
Спектакль начинается с того, что сначала женщина с прозрачными рогами выходит на просцениум, прикладывает указательный палец ко рту и оттягивает самоттягивающийся занавес. Справа сбоку лежит мужчина с ногами на стене и микрофоном, приставленным к лицу. Он говорит всякое, высвечивается женщина в пышном платье, которая кричит «Пер!» всё надрывнее, звучит хоровая музыка и по центру сцены высвечивается полноразмерное чучело оленя, из которого после женских криков раздаётся голос и вылазит тотально голый мужик. С русскими (новосибирцами?) что-то такое страшное случилось, я даже не секунду подумал, что я в Бельгии. Вот вылез на сцену голый мужик (в театре!) и стал прыгать туда и сюда, не особенно прикрываясь. Я-то думал: сейчас начнут дверьми хлопать, плевать на сцену, окроплять святой водой. Тю-ты. Сидят как миленькие. Только пару раз прыснули, когда он спиной к зрителям с просцениума одной ногой спустился и яйцо надулось между ног, да и всё.
Я на Лателло ещё одного уже ходил, тоже в «Старый дом» — на трилогию «Электра. Орест. Ифигения в Тавриде», а также смотрел куски и трейлеры других его спектаклей, и мне чего думается: ну это тоже такой physical theater: не беря в расчет собственно высокую физическую нагрузку на актёров у этого режиссёра, он в основном работает только с телом, а вся визуальная часть у него тоже крутится вокруг тела: дичайшие костюмы, тросточки, клетки на голове. Сценография же почти нулевая, свет совсем скудный, минималистичный. Ну, музыки довольно много ещё, но тем кто не грешен. Тут зачем-то у него ремикс апокалиптики на Грига. По-моему, оригинальная часть значительно более театрально и уж конечно менее вульгарно звучит. Ну то бог с ним.
Про текст и интерпретацию нечего сказать, не читал Ибсена. Тут опять много такой квазикинематографичности: Хельга дичайше дергает руками, озвучивая движения в таком комиксово-блокбастерном духе етс етс.
Самое прекрасное тут — Мефистофель в лице Сергея Дроздова. Вы меня извините, но это вообще какое-то чудо. Такое концентрированное надзирающее зло, белое лицо, красные губы — и как он рот открывает и глазами делает, как ходит и держит трость, я чуть не умер; в начале второго акта, когда они пляшут и он спереди — вообще восторг. По-моему это филигранное попадание: тёмная сила с гомосексуальной чувственностью. Вообще перформеры прекрасные, я по инерции держу в себе мысль, что в российских регионах ничего выразительного и приятного не бывает, поэтому мне такой крепкий уровень странен. Из эксцессов: одна исполнительница доплясалась до того, что сбила в пол боковой прожектор; когда Пер Гюнт в самом конце полез по рядам (как в середине все перформеры вместе), ему это надо было делать почему-то обязательно через первое место первого ряда, а там божьей помощью оказался я, и вот он наступил на мою сумку на подсценнике, а потом наклонился и дыхнул: мужчина сильно принял на грудь для храбрости, — понял я. Ну это всё такое, разное. Если кто-то вдруг в новосибирске и ещё не ходил, — идите, вот скоро будет ещё, а кто не в новосибирске — по счастливому случаю в аккаунте Лателла на Vimeo есть полная запись спектакля в HD. Я её прицепляю, и смотрите на здоровье. Как вы понимаете, это строго рекомендуется.
https://vk.com/wall-129481581_227
Оказывается, на сайте журнала «Искусство» можно покупать пдфки номеров по отдельности. К вопросу о плюсах двадцать первого века в российских медиа. Так вот, прочитал я, значит, номер этого прекрасного журнала за 2012 год, целиком посвященный театру. Номер в общем и целом предсказуемый: Юхананов, Серебренников, Уилсон, Кастеллуччи, Ахе, — такой конвенциональный набор самых резонансных лиц, но всё равно; понятно же, что это на не вполне театральную аудиторию ориентировано. Вот вам двести страниц радости и удовольствия, там прямо много ценных текстов, хотя вот текст про самого прекрасного режиссёра во вселенной, Уилсона, как-то дико разочаровал, сплошная банальщина. Ну то бог с ним. Бегите читать и другим передайте, пожалуйста.
https://vk.com/wall-129481581_224
Так, а теперь наконец-то про что-то действительно прекрасное. Смотрели сегодня «Крум» Варликовского, я смотрел уже в третий раз.
Боже, милые. ТАКАЯ НЕИЗБЫВНАЯ ЛЮБОВЬ.
Трагикомедия по драме израильского писателя Ханоха Левина; я не читал, поэтому про отношения с текстом ничего сказать не могу. Но спектакль просто потрясающий. Традиционный варликовскианский набор актёров с Понедзялеком в главной роли. Спектакль 2005 года, поэтому тут ещё больше отчаянной вульгарности, чем глянца, который заполоняет, насколько я могу судить по трейлерам и картинкам, у Варликовского спектакли последних лет. В лице Дупы — напомаженной бабы в кожзамовом комбинезоне — такая кульминация вульгарности, торжество безнадёжного провинциализма. Собственно, про это и весь спектакль: о том, как несчастные люди хотят вырваться из той дыры, в которой родились. И у них, конечно, ничего не получается. Алфавитный набор типажей: бездарный писатель; баба, которую он то поманит, то отвергнет; лузер, за которого она выходит в итоге замуж и который понимает всю унизительность своего положения и активно с ней соглашается, сводя всё в шутейство, а потом вообще в травестию; мерзотные мещане, которые ходят по свадьбам за жратвой; вечно больной хлюпик, который вообще ничего из себя не представляет, — етс етс. И вот в целом это такая совсем топорная постановка, потому что слишком много «правды» на зрителя сваливается: про посредственностей, про гиблое место, про страну, в которой не выжить, про серую жизнь и вечное желание куда-то уехать, которое никогда не сбывается. Ну вот в рамках тех целей, что, если я хоть что-то верно понял, поставил себе Варликовский, это филигранно сделано.
Ну и помимо всего прочего: нет стеклянных кубов внутри сцены, прекрасные свет и музыка, интересная работа с пространством — на ничем не поделенной сцене одновременно существует по несколько помещений и временных периодов.
Это почти три часа такого чистого счастья, очень смешно и очень грустно. Всем смотреть в обязательнейшем порядке.
https://vk.com/video-129481581_456239086?list=d056d7272fc4c521de
О, а вот прекраснейший текст о том, как тривиальный британский театр разбавляют технологиями в коллаборации с Intel. Не так много технических подробностей, но в целом интересно про motion capture в театре.
http://www.nytimes.com/2017/01/04/theater/at-this-tempest-digital-wizardry-makes-rough-magic.html?smid=tw-nytimesarts&smtyp=cur&_r=0
Я сегодня с утра концентрированная пятая колонна: готовил цимес, пил турецкий яблочный чай, а потому к вечеру решил повысить уровень русскости в крови: посмотреть наш традиционный балет на нашу традиционную музыку нашего традиционного русского великого композитора и деликатного любителя сахарных мальчиков — Петра Ильича Чайковского — «Щелкунчик». Правда, посмотреть это я вынужден был в богомерзкой западной версии нетрадиционного богомерзкого западного педераста Мэтью Борна терпеть его не могу сатана тьфу. Даю по порядку:
Ну такая розовая конфитюрная ебанина, вполне сойдёт в качестве приличной замены советских комедиям под новый год. Я Борна не люблю, но смотреть это приятно и почти не скучно. Костюмы дичайшие, всё цветное, сценография симпатичная; сюжет немножко изменен тут, сначала детишки живут в детском доме, где эталонные уебаны их гнобят и так далее, а потом попадают в царство сладостей и пастилы и, значит, пляшут оставшийся час. Очень такой морализаторский, как обычно у Борна, балет — кристаллизованное зло против кристаллизованного добра, все дети, всех жалко.
Ну правда, смысла писать много — нет. Посмотрите, это весело и легко в основном, да и полтора часа всего.
https://vk.com/video-30259_456239397?list=c7a5280a37621a68df
Посмотрел казахстанский спектакль из офф-программы NET — «Медея. Материал» Рустема Бегенова по текстам Хайнера Мюллера. Что-то очень странное, ну и неожиданное, конечно, для спектакля из Алматы. Девушки ходят под билингвальную речь и скрипы/хрусты. Всё двигается и шуршит. Вешалки какие-то и так далее. Такая странная игра в сложность. Может быть, это и круто, но я не понял, скучновато, а трансовая атмосфера не затягивает. По-любому, это оттого, что надо вживую смотреть, а не на видео. Ну бог с ним, посмотрите, сорок пять минут всего, вдруг кому понравится.
https://vk.com/video-129481581_456239084?list=f1855ba47d12f0b721
Какая фантастическая история про "Дау" (Курентзис в главной роли) /channel/letsmovie/50
Читать полностью…
Слушайте, ну что. Сижу я такой в фойе «Старого дома», а тут мимо идёт Лев Семёнович Рубинштейн в черной дублёнке. Ну я такой в ноги кинулся, а он уже и дальше ушел. И потом ещё сидел в восьмом ряду, спрашивал, сколько людей эвакуировалось. А потом ещё режиссёра Диденко видел. Ну и спектакль его тоже. «Я здесь» называется. Премьера, значит.
Моя драма на настоящий момент заключается в том, что вот сейчас в Новосибирске почти полночь, и я ложусь спать, а завтра мне надо пораньше встать и сесть за текст про этот спектакль. И я совершенно не понимаю, как мне за него приниматься. На две тысячи знаков самого важного, чтобы не забыть, накидал уже сейчас, но спектакль поразительно герметичный, не понимаю, через что в него войти и с чего начать. Это, может, и хорошо вообще, но для меня это стрёмно. Я чувствую, что я тупой, чтобы об этом писать. За последнее время у меня такое только с Кастеллуччи было. Вот в чём заключается моя драма на настоящий момент. И поэтому я пойду спать, а прочитать меня про этот спектакль вы сможете скоро в формате текста, а поста и не будет никакого. Вот так жизнь распорядилась.
Так, все бежим читать свежее интервью Курляндского со странными фотокарточками.
http://posta-magazine.ru/culture/kurlyandskiy-interview
Смотрите, какой цирк: в лонглисте был, значит, Юхананов и УИЛСОН, но победил всё равно Богомолов с «Князем».
АЛЛО БЛЯТЬ
В комментариях у директора РАМТа Софьи Апфельбаум, немножко недоумевающей по поводу моего недавнего текста про театральную реформу, устроили ДИСКУССИЮ. Бегите все скорее читать.
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1261638813896614&id=100001515223637
Правда прекрасная, видел давным давно — Бархатов поставил. http://maintracker.org/forum/viewtopic.php?t=4871689
Читать полностью…
А вот вышел мой давний текст про «Вишнёвый сад» Прикотенко в «Старом доме»; напечатали в блоге для юных критиков на сайте проекта «STARTUP СТД РФ» — http://start-std.ru/ru/blog/125/
Редактура какая-то абсолютно зверская, четыре тысячи знаков из текста пропали. Я, конечно, по экзальтированности злоупотребляю прилагательными, но что-то мне сомнительно, что там необязательных эпитетов на четыре тысячи. Вообще в последние месяца два какая-то катастрофа у меня — везде цензура информационного стиля, это страшно огорчает. Полный текст вот на медиуме, там хотя бы красиво — paragvaev/вишневый-сад-а-прикотенко-6c35beba16a8#.o4g02448m" rel="nofollow">https://medium.com/@paragvaev/вишневый-сад-а-прикотенко-6c35beba16a8#.o4g02448m
Так вот, вчера был свидетелем смерти спектакля — «Трилогию. Электра. Орест. Ифигения в Тавриде» итальянского режиссёра Антонио Лателла, основателя театральной компании STABILE/MOBILE, показывали в последний раз, женщины на входе в фойе проверяли билеты и каждому об этом говорили. Маленькая девушка перед спектаклем турнула в гардероб огромную коробку с тортом, который, когда его в конце спектакля открыли на сцене, оказался в цвете итальянского флага.
Я не вполне понимаю, если честно, зачем писать пост про спектакль, на который уже никто не сможет пойти; с другой стороны, я видел, что вели запись, и может быть, его выложат, бог знает. Всё равно есть пара соображений.
Спектакль идёт пять часов десять минут, и это прежде всего такое физическое испытание для актёров, потому что они много прыгают, пляшут, скачут, кидают друг другу табуретки, двигают и поднимают тяжеленный чёрный стол и так далее. И про актёров первое моё соображение; я здесь разрываюсь: с одной стороны, я бесконечно рад за этих конкретных людей, что им выпало этот спектакль играть; в самой ткани спектакля такая сущностная европейскость, сложность, и это, конечно, для любого, видимо, праздник. С другой стороны, мне кажется, что эти актёры не вполне такой спектакль заслужили. Я вышел со второго акта и написал в твиттер в том смысле, что спектакль прекрасный, актёры таксебешные. То есть за тем, что на сцене, отчётливо просвечивают режиссёрские задумки и образы, как это должно в идеале выглядеть. Очень хорошо видно, что исполнители просто не дотягивают. Играли, конечно, абы как, видимо, потому что последний день, но я этих людей видел в других спектаклях и что-то мне сомнительно, что они полностью подчесались бы под рамку этого итальянского мужчины. С третьей стороны, я честно перед собой сознался, что я на полграмма ангажирован: очень много было по ходу спектакля контактов со зрителями, а в таких ситуациях актёры превращаются немножко обратно в обычных людей, какие они в жизни. И вот эти бравые мальчики так бесконечно тупо шутили и с такой быдляческой интонацией гоготали по разным предметам, — а меня малейшее отсутствие интеллигентности страшно отталкивает, я же, блять, тонкий, и вот это меня очень раздражило. Это вечная байка, что актёры тупые, но пускай они в русском театре переживания будут тупые, где достаточно надрывно слезу пустить, и ты уже гений; в сложном европейского типа театре это не прокатывает, неприятно смотреть местами. Хотя вот две женщины, делавшие в спектакле Хор, — просто прекрасные, Чернобаева и Попова, ну просто очень хорошо.
Второе соображение — про время. Время каким-то особенным образом работает, отдельно от спектакля. Пять часов сами по себе, проведённые в театральном контексте, — это уже что-то, в конце наступает такая чудовищная измождённость и на фоне этой слабости всё, что происходит на сцене, как-то по особенному проникает внутрь. Надо сказать, что никто не ушел из зала ни в первый, ни во второй антракт. Ну, насколько я мог заметить, зал до конца был полный.
Третье соображение про спектакль целиком. У Лателла интересный стиль, который, конечно, состоит из специфического набора распространённейших приёмов и клише в современном европейском театре: топорная комичность, кинематографичность, элементы формализма. Страшно интересно было, когда с помощью мерцающего желтого света на сцене воспроизвели эффект чёрно-белого прерывистого кино, когда все в комичной манере молча дёргались, бегали и прыгали под музыку. Такого я нигде не видел, это страшно симпатично. Хотя, к примеру, смешное в этом спектакле почти не работает на должном уровне: это всё такие тупые приёмы из ситкомов, которые уже принято брать на вооружение «высоким искусством»: повторы, крики женщин низким голосом, дёргания и комичные удары. Зал хохочет, но мне — вкупе с актёрами, о которых выше — как-то никак. Это работает, если доводить это до абсурда, как у Фритша — вот у него просто грандиозно.
Надеюсь, что видео спектакля появится рано или поздно. Я сейчас, пока читал про Лателла, обнаружил, что на их канале вимео есть полная запись его же спектакля «Пер Гюнт», на ко
Так, а вот новости на предмет почитать свежего вилисова. Во-первых, про театральную реформу, конечно, с комментом Павла Руднева, а во-вторых, эссе про скуку на «Дистопии», хотя это прямого отношения к театру не имеет, но там целая главка про скуку и актуальное искусство, так вот там в основном театр-опера. Будьте любезны.
/channel/prgvaev/213
Так, а теперь опять про что-то действительно прекрасное. Милые! Посмотрел великий спектакль великого греческого мужчины Димитриса Папаиоанну «2». Даю по порядку.
Папаиоанну — танцор, перформер, художник и режиссёр. В 2004 году он, например, поставил открытие олимпийских игр в Афинах. Чего он ещё делал — мама не горюй, есть такой получасовой ролик с нарезками из его работ 2001–2012, так его обязательно посмотрите, это такое концентрированное удовольствие.
Спектакль «2» — это спектакль про мужчин. В нём и играют только мужчины (в сми пишут про 22 перформера, в титрах DVD-версии указано 23, а под видео на Vimeo вообще 25, так что непонятно). Не то чтобы даже про мужчин, а про маскулинность и феминность, которые имеют между собой коитус и образуются в гомосексуальность. Вот гомосексуальности в спектакле больше всего: прямые топорные намёки, манерничание, голые мужики, боже: праздник, каникулы, экзальтация, фиеста. Чудо как приятно смотреть. Но следует иметь в виду, что это гомосексуальность такого особенного взрослого типа. То есть давайте возьмем гомосексуальность, например, в балетах Мэтью Борна: накачанные самцы нежно смотрят друг на друга, гладят лица и пытаются по-ребячески поебаться. На такое смотреть никакой еды в животе не хватит блевать. Примитивщина и бог с ней. У Папаиоанну же поразительно рефлексивный взгляд на все эти штуки, не говоря уже о том, что чисто технически эмоции и сюжеты (если можно говорить о сюжетах) переданы очень оригинально и незашоренно, так что на каждой минуте только удивляешься и рот открываешь.
Это физический театр почти в чистом виде. Разговоры — пять процентов времени, может быть, но это не разговоры даже, а просто речь как приём. И вот тут интересно: я перед НГ ходил на «Я здесь» Диденко, а потом для текста смотрел всякие другие его спектакли и думал: ну окей, физический театр, приятно и прекрасно, но чому же так однообразно и скудно? И всякий другой физический театр, который я видел, средоточился на теле перформера, и вокруг ничего не было, чёрный задник, фоновая музыка. Оказывается, и этот самый физический театр может быть дичайше интересным, как, например, вот тут. Спектакль поразительно сложно сделан, все эти куски с помещением футбольной или боевиковой реальности на сцену — это же поразительно. Миллиард таких точечных находок, двигательных ходов. Поразительный вообще свет, музыка прекрасная, интонация спектакля — всё хорошо. Я смотрю и думаю: ага, вот тут Уилсон, а вот тут Магритт. Потом полез в вики читать и прочитал, что Папаиоанну ездил в Германию неоплачиваемым помощником к Уилсону, когда тот с Томом Уэйтсом ставил «The Black Rider».
Очень захотелось поставить этому спектаклю оценку, думал-думал и поставил 90 баллов по пятибальной шкале. Такое вообще чудо. Смотрите обязательно все. Качество убогое, но это вообще не мешает, не пугайтесь. И передайте, пожалуйста, другим.
https://vk.com/video-129481581_456239088
А вот посмотрите-ка прекрасную беседу с польским критиком и драматургом Петром Грущинским, работающим в театре Варликовского. Он немножко говорит про спектакль «Burza», который мы тут с вами надысь смотрели, и много — про творческий метод Варликовского. Прекрасное видео вообще.
https://www.youtube.com/watch?v=ALdVGb0-PHE
Посмотрели целиком документальный сериал Леонида Именных «LITTLE HEROES» — про молодых русскоязычных композиторов (в основном, Россия, но есть и украинские и некоторые другие). Прекрасный сериал. Всего пять эпизодов по полчаса + специальный новогодний 15мин. Просто прекрасный. Все включайте и смотрите, бесконечно приятно и нестыдно сделан.
https://www.youtube.com/playlist?list=PL_k8vaWm_-zMSF6WY8FMN6ngr-4o3ZYII
А вот посмотрел коротюсенькую одноактную оперу Хиндемита про то, как монашка Сусанна возжелала боженьку. Вагнерианская такая немножко музыка, с первого раза не проняла, ну то мои проблемы.
Британский режиссёр Фуллджеймс поставил во французской Лионской опере. Сценография скромная, постамент со свечой да боженька над ним. Вот с одной стороны, вроде бы хорошо: немножко акробатики в начале, баба на верёвках кружится, потом красные лепестки сыпятся и совсем хорошо, татуированный хор етс етс; с другой — вроде бы плохо: голые толстые женщины, пластмассовый Иисус, режиссура бог знает какая, женщины дёргаются как идиотки. Не очень понятно, в общем, но полчаса — что такое полчаса? Посмотрите. Субтитры на французском только, поют на немецком, но сюжет почитайте и будет понятно, кто не знает языка.
https://vk.com/video-129481581_456239085?list=c3c87595fc2ac657d0
Посмотрели (я смотрел второй раз) славную оперу Дэвида Брюса «Nothing». Совсем свежая премьера — февраля этого года. Либретто по книжке Жанны Теллер сделано. Короче, такое почти типичное американское искусство; даром, что композитор британец и поставлено в Британии. По порядочку даю:
Музыка — почти прекрасная. Я не вполне понял, что это по направлению, из кусков, которые слышны за вокалом, — какая-то эклектика, то барочные переливы, то арфы, то куски романтизма a la Чайковский. В любом случае, это, конечно, современная опера, но она написана по не современным канонам — она мелодичная, красивая в конвенциональном смысле, даже топорно эмоции-выжимающая. Первая ария Пьера на дереве — это вообще вышак, я почти плакал, учитывая ещё внешний вид исполнителя. Вообще это такой занятный повод поговорить про современную оперу: она прекрасно ведь поживает. В Европе и России, допустим, пишут вот эту сложнейшую дичь из шумов, которую временами невозможно слушать, а временами просто прорыв какой-то натуральный, как с Курляндским; а вот в Англии делают крепкую сюжетную понятную мелодичную штуку с такой тривиальной, но мощной моралью — и ничего, и тоже идёт прекрасно и хорошо.
Сценография и режиссура почти никакие. Простенькая ротаторная сцена с тремя планами, один из которых используется только несколько минут в начале. Режиссура вообще бог знает — чем режиссер занимался. Оперу поют почти школьники, молодой хор и солисты, — собственно сама опера на школьную тематику, так что всё совпадает, — но они вообще не знают, как себя вести, такое ощущение, что с исполнителями вообще не работали под сцену, очень странно. Но всё равно это так массово, выглядит скорее наивно и с попаданием в тематику оперы, чем просто стыдно.
История почти рождественская, ближе к концу вообще появляется ёлка из всяких вещей, на которой, правда, происходит чудовищное, спойлерить не буду. Вот поэтому я под празднички вам как раз такое дело рекомендую. Смотрится вообще нескучно, несмотря на скудную режиссуру и сценографию. Ну и потом — тут просто очень красиво поют. Это, впрочем, не обязательно значит, что клёво. Может я просто тупой.
https://vk.com/video-129481581_456239048?list=2c450973b6dad54d3f
А вот прекрасное свежее про совр.театр: Евгений Казачков, Вера Мартынов, Максим Диденко. Бегите все смотреть.
http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20918/episode_id/1438880/video_id/1548807/
Вчера с утра посмотрели «Землю» Диденко, но поскольку весь день потом писал про него текст, на пост времени не осталось. Третий его спектакль за два дня, объелся физическим театром.
Ну, короче, «Земля» — это такое прямо богатство, всё двигается, прыгает, скачет и так далее. Баскетбольные мячи, полуцирковые трюки, доски, украинский рэп, танцы-шманцы етс етс. Выглядит всё симпатично. Меня вообще никак не заводит эстетика Диденко, вот этот минимализм, сведённый к голым мускулам, его очарованность живым человеческим телом, физической культурой, немножко такой развязно-нахальной, хипхоперством и т.д., но это мои проблемы, это вообще не мешает его смотреть.
А пока писал про «Я здесь», занятную историю допомнил: Кашин в телеграме сравнительно давно давал ссылку на пост Темы Лебедева в фб, в котором тот ругает какой-то иммерсивный спектакль в том смысле, что «денюжек много уплочено, а на сцене — ни смысла, ни повествования внятного, всё кружится и ничего не понятно», и Олег Владимирыч доволен: в его ленте, мол, на это только нашисты всякие ходят. Ну я тогда подхихикнул, Артемий Лебедев, кандидат haute culture, смысл и повествование в современном театре, — но про Диденко тогда ничего особенно не знал. А тут вспомнил пост, полез искать и это оказывается Лебедев писал как раз про его шоу «Чёрный русский», которое все приятные люди хвалят, хоть оно и такое явно коммерческое и не вполне театр. Такое бывает, всякое. «Землю» посмотрите, кто не видел.
https://vk.com/video-129481581_456239081?list=717609ae4150c08e72
Сегодня вечером идём в «Старый дом» на премьеру Диденко «Я здесь» по текстам Рубинштейна, а потому с утра бодро навёрстываю упущенное: посмотрели вот прославленную «Конармию».
Музыка какая-то поразительно стрёмнейшая, прямо беда для ушей. То есть она мелодичная, окей, но записана (или исполняется) на каких-то дешманских инструментах и звучит дешмански и клишированно в основном. Поют что-то тоже как-то из под горки, понятно, что актёры, но камон, у Уилсона в «Сонетах Шекспира» тоже актёры поют, зато как это великолепно.
А в остальном очень хорошо, весело и мужики голые бегают. Хореография занятная, на штуках со стульями и столами сразу вспомнил «Кафе Мюллер» Бауш. Посмотрите, короче, обязательно.
https://www.youtube.com/watch?v=-2FjE1Sg4U8
Пока турецкие дьяволы снова вероломнейшим образом плюют нам в лицо и стреляют в спину нашей многострадальной родины, я тут поутру сходил в «Победу» на документальный фильм «Рудольф Нуреев. Остров его мечты» Евгении Тирдатовой. С каким отношением тут турки — с самым прямым, фильм снят в Турции, которую Нуреев любил, в которую постоянно ездил и где хотел купить остров. И вот там всякие мужчины и женщины про него всякое рассказывают. В целом скучновато, хотя есть ряд занимательнейших моментов. Как, например, сцена, где все прыгают в море с яхты, и голый Нуреев качает членом в воде. Что может быть занимательней?
Но всё равно сходите. Концовка мощнейшая. В фильме много деликатных умолчаний, которые можно понять, только зная его биографию сколько-нибудь. Я вот ничего про него не знал, а пришел читать — поразительная же судьба, советский невозвращенец, гомосексуал, умер от спида.
https://www.youtube.com/watch?v=iwkJfHj6Ymo
Вот ещё совершенно изумительный пост какого-то сумасшедшего мужика https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1251289154936204&id=100001653945933&match=0LfQsNC60LDRgiDRgNC10L%2FQtdGA0YLRg9Cw0YDQvdC%2B0Lkg0Y3Qv9C%2B0YXQuA%3D%3D
«Это на фестивальных показах в России, конечно. Только здесь за государственный счёт допускают вымазыванием дерьмом икон на сцене. На родине же Кастеллуччи сталкивается с широким протестом зрителей, не желающих терпеть такие "эксперименты - экскременты".»
Прекрасная постановка "Мертвых душ" Родиона Щедрина. Постарайтесь хотя бы пролистать.
Читать полностью…
торый я купил билеты и пойду в январе тоже в «Старый дом». Вот зачем купил, спрашивается, но ладно. Так или иначе, любопытные бегите смотреть уже сейчас, это обещает быть великим зрелищем, все остальные ждите пока я посмотрю. «Трилогия» же просто великолепная, итальянские ребятки большие молодцы.
http://www.old-house.ru/perfomances.php?perfomance=107
Сходил на пятичасовой спектакль Антонио Лателла в «Старом доме», так это было хорошо, что никаких сил нет писать сегодня. А пока вот посмотрите свежего Курентзиса на Первом. Когда наконец откроется церковь святого Теодора Курентзиса, напишите мне, пожалуйста, письмо, стану первым миссионером. Господи, какой он невыносимо и неизбывно прекрасный.
https://www.youtube.com/watch?v=eDSbQu-VRck
Посмотрел документалку про Арто. Недавно какие-то хорошие люди сделали русские сабы, взял вот отсюда http://maintracker.org/forum/viewtopic.php?t=5298669, вшил сабы и залил вк удобства ради.
https://vk.com/wall-129481581_187
Фильм прекрасный, обязательно смотрите.