5983
куратор крутых штук + автор книжек инст: instagram.com/paragvaev (fka влсв постдраматический)
Как обычно в Электротеатре это бывает, совершенно прекрасная дискуссия про экспериментальный театр, а именно про музыку и работу композитора/строителя звукового пространства в нём. Курляндский, Волкострелов, Диденко и всякие другие приятные почему-то всё сплошь мужчины.
https://www.youtube.com/watch?v=A-ZB_jPhz5M
А вот важнейшая прекраснейшая дискуссия совсем недавняя в Перми. Организаторам хорошо бы потоптаться по лицу на тему того, почему Марина Давыдова сидит с краю и молчит большую часть разговора, а в центре посажены Долецкая с Собчак, которые — при всём к ним уважении и тра-та-та — вообще непонятно что тут делают, но, видимо, издержки непонятно чего. Посмотрите, пожалуйста, да и тема важнейшая.
https://youtu.be/q4jv1hF5Vh0
Пять дней назад выложили видеокомпиляцию четырёх спектаклей Remote X великих Rimini Protokoll (в данном случае только Штефана Кэги) в Авиньоне, Цюрихе, Берлине и Лиссабоне.
Слушайте, это какая-то поразительная фантастика. Это вот тот самый спектакль, где люди надевают наушники, а у них в голосах робот им указывает, куда идти, что делать и рандомные факты приятным голосом. Я не пишу подробно, потому что — напоминаю — будет текст со дня на день про RM в Buro24/7, но боже, как это вообще охуительно прекрасно. Если я сидел смотрел видео, не закрывая рот, то каково этим людям, которые вот там, в наушниках? С ума сойти вообще. Всем смотреть ОБЯЗАТЕЛЬНО.
https://vk.com/video-129481581_456239115
Полечились вчера гомеопатией и натаблеченные отправились под вечер в «Театр-Театр» на «Весёлые похороны» Анджея Бубеня по Улицкой. Театр этот, карикатурно осовеченный вперемешку с нежными лицами дореволюционных русских писателей, очень стильный. Ну, как минимум в фойе и смежных помещениях. Прямо очень приятно ходить, безумно красиво. Сценический зал, правда, страшненький, драный занавес и так далее, но то бог с ним. Самое неприятное что: спектакль совершенно чудовищный оказался. Вот сила России: приехал польский режиссёр и сделал отвратительный спектакль. А Улицкая его хвалила; очередное подтверждение того, что для советской и постсоветской интеллигенции опыт хорошего театра как-то мимо проплыл.
Нужна, конечно, необходимая преамбула квазиискусствоведческого характера. Спектакль откровенно несовременный, то есть сделан плюс-минус по конвенциям такого крепкого текстового театра второй половины прошлого века, хотя тут и модерновые декорации, и элементы кукольного театра. И вот совершенно непонятно: если по тем законам, по которым спектакль делался, он получился хорошим, то справедливо ли называть его плохим в соответствии с конвенциями современного театра. То есть я-то, конечно, думаю, что справедливо, потому что самое непосредственное отношение театр имеет ко времени, к реальному времени, и мне-то как раз кажется, что только современный театр настоящим театром является, но вместе с этим примерно понятно, что это, видимо, радикальная позиция, и в действительности всё посложнее, а я просто тупой.
И тем не менее: смотреть это — как попасть в 90-е, такая отчётливая эстетика ранних фильмов Дыховичного: одежда, манера говорить и так далее.
Абсолютно чудовищные костюмы, ужасно претенциозные актёры, 70% из которых непонятно зачем вообще вывели на сцену, они пляшут декора ради и делают это чудовищно. Вульгарнейшая музыка, ожидаемо скрипка в конце. Очень плохо сделанные куклы, кроме, собственно, копии Алика. Ну и сама интонация повести не то чтобы передана, текст Улицкой пропитан жарой, там слова буквально плавятся, вот эта атмосфера пред-гниения там очень важна, а тут пару раз на словах говорят про жару, и в это же время со сцены дуют кондиционеры, а актёры прыгают в меховых костюмах и пушистых юбках.
Конечно, это нельзя назвать пошлостью, если мы соглашаемся с определением пошлости как неравности чего-то самому себе; эта работа как раз цельная и сама себе адекватна. И её нельзя назвать провинциальной: если поставить рядом какого-нибудь «Ревизора» из МДТ в исторических костюмах, то за русский театр будет, конечно, неизмеримо стыднее.
Но по меркам современного театра это что-то ужасное. Довольно трудно поверить, что премьера спектакля была в сентябре прошлого года.
И вдогонку ещё: в паблике Пермского оперного выложили документальный фильм с русскими сабами про Курентзиса 2016 года с каким-то потрясающим продюсерским составом: Bernhard Fleischer Moving Images, ZDF/Arte, Deutsche Welle и Sony Music. Ну мы с утра больные сквозь сопли посмотрели, такой распрекрасный фильм, хотел скачать на всякий случай и забыл, а теперь его забанили. Но это не большая беда, потому что на сайте DW его так же можно посмотреть, только без русских сабов. Там внутри речь на русском/английском/немецком сопровождается сабами на английском. Фильм просто фантастический, безумно качественно сделан.
Вообще поверить не могу, что позапозавчера видел Теодора живьём.
http://www.dw.com/en/teodor-currentzis-the-classical-rebel/a-36248767
//вчерашний пост//
Вот я вчера сообщал сквозь слёзы и сопли, как я не надеялся лет до двадцати пяти попасть вживую на спектакль Роберта Уилсона, которого так неизбывно люблю, и как вчера вот взял и попал, а завтра попаду ещё раз. На что я ещё не надеялся последние месяцев девять, из которых первые четыре я хотел начать писать про театр, а в следующие пять начал страшными темпами: я не надеялся, что лет опять же до двадцати пяти мне удастся напечататься в журнале «Театр.», который, как известно, лучший театральный журнал в России, причём лучший не по признаку «лучше остальных», потому что поляна сгорела нахуй, и если хочешь быть лучше остальных театральных изданий в России – ну, просто печатай регулярно какие-то не очень стыдные тексты и не ругай особенно Волкострелова, – нет, лучший в объективном смысле и в сравнении с «западными аналогами».
Так вот нет же: приятные и немыслимые события следуют одно за другим, и вот сегодня на сайте «Театра.» вышел мой текст про недавнего Лепажа в Met'е, и мало того: в следующем печатном номере будет мой текст про Диденко, но это, конечно, секрет, и вы никому не говорите.
Чудны дела твои, вилисов.
http://oteatre.info/lampovoe-nastroenie-robera-lepazha/
Три часа до поезда на Пермь, а вилисов — нет чтобы сидеть и плакать, — устроил себе праздник, экзальтацию, аттракцион. Милые! Кажется, вы отвыкли от моих положительных визгов. Так нате же, блять.
Посмотрел спектакль Кшиштофа нашего великолепного любимого моего сахарного мужчины Варликовского в национальной парижской опере от декабря 2015 года. Спектакль есть суть объединение двух одноактных опер «Замок герцога синяя борода» Бартока и «Голос человека» Пуленка. Пишу коротко и восторженно, скоро бежать.
Слушайте, это такой НЕИЗМЕРИМЫЙ ВОСТОРГ.
По первой части: сам сюжет оперы, такой почти фольклорно-мифический, очень сильно притягивает. И как это поразительно получилось у Варликовского реализовать, не скатываясь в сказочность, а оставаясь сумрачно-серьёзным. Если бы не русская баба Екатерина Губанова в роли Джудит, из которой актриса — ну просто никакая, нулевая (как минимум, в этом спектакле, потому что вот недавно в «Тристане и Изольде» Трелиньского в Мете она играла просто прекрасно), то в конце был бы такой концентрированный мифический ужас. Это просто невероятно сделано. Я не припомню оперного спектакля, в котором бы сценография ВОТ ТАК реально работала: вот эти семь выезжающий прозрачных боксов, которые обозначают семь комнат в замке графа, и то, что в них расположено — это такой удар по голове, никаких сил нет. Например, вместо серебряного озера слёз в большом пустом павильоне выезжает мальчик с белым кроликом на руках и начинает карикатурно плакать. А древние жёны, господи!! На них сделан такой опиздохуительный кастинг, что я не знаю. И вот они медленно выходят и не говорят ни слова, и меня нет в зале, я просто смотрю видео на небольшом экране макбука, но блять у меня яйца поджимаются от того, как это, простите за вульгарность, атмосферно и в точку. Просто очень, очень, очень, очень, очень хорошо. Варликовский гений.
Но блять, милые мои, ВТОРАЯ ЧАСТЬ.
Вторая часть перекрывает первую начисто до того, что я посередине даже забыл, что было в первой. Во-первых, господи, какая, оказывается, у Пуленка райски красивая опера. Я впервые её слышу и я в неё влюбился. Во-вторых, это тяжело представить, но целый час, за исключением последних минут пятнадцати, на сцене ОДНА исполнительница, и никакие декорации не меняются, и, в общем, ничего такого вокруг не происходит, эта баба там одна. И эту бабу — боже — зовут Барбара Ханниган. Ну, вы понимаете, что это за грандиозная женщина. Она и по драматическим меркам охуительная актриса, а среди всех этих оперных нафуфыренных свиней с красными губами Ханниган просто оскароноска. И выходит так, что вот эта коротенькая опера — это её такой моноспектакль, потому что ну как невозможно она себя ведёт и держит. Момент, когда она перекатывается и падает со спинки дивана я пересматривал раз семь, закрывая рот руками. Я не понимаю, или она сама по себе такая прекрасная, или Варликовский с ней так плотно сработался, но она играет так детально, и так вписывается в эстетику оперы, слушайте, я не знаю, честное слово.
Сценография и свет просто грандиозные, костюмы — сдохнуть можно, особенно на древних жёнах.
Милые.
Ну давайте серьёзно.
Я вот не могу вспомнить, чтобы за последний, ну хз, год-полтора, я видел такой оперный спектакль, который бы на меня произвел такое чудовищное, грандиозное, масштабнейшее впечатление, на котором бы я не заскучал ни на секунду и так далее. Ну вот «Goplana» Вишневского в польской опере — окей, это было грандиозно, но всё равно не так. Как сопливая пятнадцатилетняя девочка-фанатка могу только в очередной раз крякнуть: Кшиштоф Варликовский расчудесный гений.
Боже, ну как это хорошо, а. Смотрите все обязательно, иначе будете идиоты, и давайте массово репостить и показывать друзьям, знакомым, приятелям, родителям, домашним животным.
https://vk.com/video-129481581_456239112
Посмотрели «Полнолуние» Пины Бауш. Бесконечно хорошо.
Музыка очень странная-нехарактерная, какое-то техно-хуехно, всякое такое вперемешку с разным. На сцене гигантский булыжник неясного материала. И очень много воды. Причём она собирается из дождя, который идёт где-то минут двадцать, а потом ещё. Интонация ироническая вперемешку со страстно-романтической. Собственно хореография даже такого тупого на это дело чурбана как я временами прямо пронимает. Вообще же очень близко к драматическому спектаклю, у персонажей выражены характеры, некоторые много говорят всякое смешное на немецком и английском.
Я каким-то отдалённым своим задним умом чувствую, что это бесконечно грандиозно, но тугость на танцы не позволяет этому радоваться так, как нужно. А вы посмотрите обязательно, вдруг кто чего и так далее.
https://vk.com/video-129481581_456239111
Потрясающее интервью с Юханановым.
https://snob.ru/profile/30732/blog/119871
Наконец-то посмотрел «Программу совместных переживаний» Диденко. Вообще не очень понятно, зачем было после такого ставить «Я здесь», побаловаться с видеопроекцией, разве что. Вот это коротко, занятно и вообще концентрированно. Хотя по интонации более иронический спектакль, и текст Рубинштейна тут непонятно куда, ни к селу ни к городу. То есть «Я здесь» можно считать более соотнесённым с рубинштейновскими карточками и вместе с этим значительно более серьёзным, почти трагичным. А тут юморок такой и в самом конце совсем топорная сатира, когда Чернобаева выходит и говорит всё, что говорит. Но это всё равно действует очень сильно и вообще хорошо. А также вот этот световой задник, который меняет цвет, — Уилсон в Новосибирске, ага, ага. Посмотрите, короче, обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239090
Об историях своих немногочисленных отношений с чудовищными театральными менеджерами по PR написал в фб (https://www.facebook.com/paragvaev/posts/10206577707642000) и не буду дублировать тут, а вот просто имейте в виду, что вышел мой текст про спектакль "The_Marusya". Сходите обязательно, хоть и. В апреле в богоспасаемом театре наций. Готовьте по миллиарду евро за билеты, и так далее.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/marusya-vsyo-reshila-kak-sdelat-contemporary-dance.html
Вчера ходил в «Старый дом» на «Мамаша Кураж и её дети» Имамутдинова. Парадоксально скучный спектакль. Почему парадоксально: по форме он страшно динамичный, даже избыточно динамичный: тут всё время пляшут, скачут, прыгают, залазят на декорации, поют, играют вживую на инструментах, очень громко бьют в барабаны етс етс. Режиссёр, очевидно, очень сильно хотел сделать такой спектакль-аттракцион. Но это вообще никак не цепляет. Я вот посмотрел фотографии перед покупкой билета, клюнул как идиот на пёстрые костюмы (в реале они дешманские и не очень клёво выглядят) — минусы любви к визуальному театру, — а оказалось, что это такой очень-очень компромиссный и конвенциональный спектакль, сделанный не просто традиционными способами, а сделанный клишированно, построенный на штампах и — что ещё хуже — на ожиданиях среднего зрителя, вот такое нормальные пацантрэ на раёне вообще не прощают. Я прямо представляю, что у режиссёра на рабочем столе лежала шпаргалочка: вот тут делаем смешно-смешно-смешно-смешно, а тут бах! — и делаем грустно, и чтобы зритель такой резко хоп! — и загрустил, и задумался. Это всё лоховство из шестидесятых. Спектакль очень экстравертный, прямо видно, как создатели хотели понравиться и развлечь, весь этот топорный энтертеймент белыми нитками топорщится из ткани спектакля: много цирка, фокусов, громких криков, а выхлоп — для меня персонально — нулевой, очень хотелось уйти домой в антракте, но досидел.
Довольно большой потенциал был у трагических моментов спектакля (на сайте театра указан жанр — «трагикомедия», но идите пососите вообще, это, конечно, никакая не трагикомедия), на них я действительно включался в действие, но режиссёр хотел поскорее опять перейти к смешному и всё серьёзное размазывал хуй пойми как. Хотя даже драматичные сцены здесь сделаны по чудовищным клише: приглушается свет, мамаша Кураж медленно подходит к авансцене, звуки резко пропадают, такая плывущая тишина, у неё бессильно висят руки и так далее, и так далее.
Очень неинтересно, короче, нельзя так делать. То есть можно, но если ты отдаешь себе отчёт, что делаешь для сорокалетних тёток. Вообще проблема таргетинга в современном театре чудовищным образом стоит. Всем стремятся загнать побольше одних и тех же билетов — и молодым, и старым, а про целевую аудиторию для каждого спектакля не думает никто. Конечно, она отсеивается как-то сама собой, то есть если ты видишь в пресс-фотках интерьер комнаты с занавесками и все такие чуть-чуть сгорбленные или наоборот с апломбом прямые, и на всех такие обычные костюмы, — ну понятно, романтическая комедия или мелодрама. А вот такие штуки как у меня вчера было — это всё вводит в заблуждение и выливается в ошибку, потраченные время и деньги. Это мне так везёт — у меня, допустим, хороший нюх и это первый спектакль за последние месяца три, когда мне прямо очевидно было скучно, но что с другими людьми? Вот попадают те же новосибирцы зрелого возраста на «Я здесь» Диденко, и уходят оттуда посередине действия, ни-че-го не поняв вообще, страшно разочарованные, если не разозлённые. От этого радости ни театру, ни режиссёру, ни аудитории.
http://www.old-house.ru/perfomances.php?perfomance=144
Копался в загрузках и обнаружил, что так и не посмотрел беседу с руководительницей международного департамента театра Royal Court, а также режиссёром Зельдовичем и ещё одним бородатым мужиком про Сару Кейн и спектакль «4.48» по её пьесе в Электротеатре. Беседа страшно хороша, вы давайте смотрите скорее.
https://vk.com/video-129481581_456239032
Посмотрел спектакль Кристофа Марталера «L'Heure Zéro». Такое положение: первые 15 и последние 20 минут перформеры вообще не разговаривают, только делают всякое смешное. А вот между этими отрезками — говорят и говорят на французском с небольшими врезками на английском. Мне мой френч позволил понять только то, что это такая политическая сатира, хотя даже не сатира, скорее, а клоунада. Очень похоже на Фритша, только персонажи тут скорее карикатурные лохи, чем абсурдные идиоты в диком гриме. Ну такие типичные марталеровские фрики. Если с французским всё в порядке тут у кого — то бегите смотреть, даже не думая, а у кого не в порядке — ну я не знаю, можете с 15 минут пролистать до 50 или хотя бы на двойной скорости посмотреть. Это довольно забавно и можно составить небольшое представление о Марталере, если раньше не видели ничего.
https://vk.com/video-129481581_456239092?list=076f969d8bc3fe11ce
Лекцию Мальцахера прекрасную про социальный и политический театр держите-ка.
https://www.youtube.com/watch?v=AMMOhcfYGCE
Наконец-то, милые сахарные друзья и приятели, вышел мой текст про Rimini Protokoll. У меня в оригинале был приятный заголовок: «Театр вне себя», но бог с ним. Бегите все читать скорее. Всё, что нужно для начала знать про этих великих ребят, в одном тексте. И жмите репостик, конечно.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/15-feb-2017-rimini-protokoll.html
Завершая эпопею с Rimini Protokoll (сегодня сдал текст, скоро выйдет), посмотрел спектакль «100% Berlin». Это работа из их сетевой серии «100% City», которая, как и Remote X, проходит в разных городах, только на сценах театров. Собирается сто жителей города, отражающих некоторую демографическую статистику, и всякое разное рассказывают и делают. Смотреть это — невозможно поразительно, я сижу всё время как идиот с открытым ртом, такое невероятное впечатление производит. Подробно — в тексте скоро, включайте видео и смотрите.
https://vk.com/video-129481581_456239116
Вот как бывает: вчера был чудовищный кошмар в «Театре-театре» на «Весёлых похоронах» Бубеня, сегодня — там же, только на Сцене-Молот, — абсолютно поразительное чудо, радость, экзальтация: сходили на премьеру «Сара Бернар. Фан-клуб».
Подробно не пишу, сил нет, да и будет текст в лучшем театральном журнале России, но боже, какой наиприятнейший спектакль. И Сцена-Молот поразительно стильная, просто фантастика. В фойе висит небольшая экспозиция Мамышева-Монро с очень странно выбранными работами, ходит живой Гурфинкель. Если кто тут есть из Перми и ещё про этот спектакль не в курсе — все бегом завтра и послезавтра, удивительное что-то вообще.
Фоточки: https://vk.com/wall-129481581_271
Ну и последнее на сегодня: буквально пару часов назад в Buro вышел мой театральный профайл Андрея Могучего.
Всем советую читать, потому что, во-первых, Могучий почти великий, а во-вторых, потому что в текст вообще не вмешивались, и это так приятно, редакторы в Buro настоящие золотые девушки.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/08-02-2017-andrey-moguchiy.html
УВИДЕТЬ УИЛСОНА И УМЕРЕТЬ
Вчера второй вечер ходили на «Травиату» Уилсона/Курентзиса, последний показ в сезоне, сидели во втором ряду партера по центру и щупали Павлову за ноги. Вышли из театра, и меня начало трясти; слёг с 39,4, заболел от любви называется, и лежу второй день; врач пришла и сказала: «Нет, Вилисов, сегодня ты не пойдешь на открытие выставки в Permm».
Так вот Уилсон, да, совершенно непонятно, как теперь до конца года можно о чём-то другом писать, но позавчера и вчера в свободные минутки посмотрел два спектакля Rimini Protokoll и вам их сюда прицепляю, имейте в виду. Первый про Volkswagen просто неистово хороший, смотреть обязательно. Второй более документальный по стилистике, менее зрелищный, но фактурно очень интересный. Подробно не пишу, потому что будет текст в Buro.
Видео — https://vk.com/wall-129481581_264
И вдогонку такое жижекианское соображение про Уилсона. Называть его авангардистом — общее место, общее общих туалетов, это уже его второе имя и так далее, но он ведь, если смотреть с позиции неангажированного обывателя, в сущности, делает такое очень традиционное искусство. Почему: 1) его тип театра страшно красивый. Просто очень красивый в конвенциональном смысле слова. 2) И он вызывает то самое катарсическое океаническое чувство, которое вызывает и Вагнер, и Бах, и кто угодно, давно умерший. 3) Его способ работы можно назвать интересным, увидев впервые, но дальше вряд ли это будет уместно. 4) Никакой неожиданности в том, что он делает, нет уже лет пятнадцать. 5) Ну и про контекстуальность/концептуальность его искусства можно долго разговаривать и, скорее всего, прийти к выводу, что она не очень очевидна. Просто потому, что это почти никакого отношения не имеет к тексту.
Понятно, что это такая спекуляция, но интересно же, как всё возвращается и оборачивается.
Двойной пост про Андрея Могучего. Пишу текст про него и под это дело посмотрел сегодня два спектакля — «Иваны» по текстам Гоголя и «Школа для дураков» по книжке Соколова.
Вообще я не знаю.
Я вот его же «Счастье» (которое, оказывается, детский спектакль, — в жизни бы не подумал) и «Circo ambulante» смотрел с грандиозным удовольствием. Это прямо такая чистая радость была и вообще прекрасно. А вот это — ну я не знаю, может быть, дело в том, что это ранние спектакли. Но тут скудная и неоригинальная визуальщина, много простецкого цирка, такая интонация наивно-сказочного театра, вообще для него характерная, в целом мне не очень показалось интересным. Впрочем, «Иванов» можно посмотреть, хотя звук в записи просто кошмарный.
Подробно писать не буду, скоро будет текст; видео «Грозы» и «Губернатора» пресс-служба БДТ не дала, зато позвали на спектакли, поэтому давайте: или собираем вилисову 10к на дорогу до СПб, или приходите ко мне в лс и расскажите что-то адекватное, кто уже успел сходить на эти спектакли. Серьёзно, если кто-то был на этих двух, приходите поговорить на сеновал.
Видео — https://vk.com/wall-129481581_250
Прекрасный мужчина-режиссёр Андрей Феночка (подпишитесь немедля на его канал про кино /channel/notaboutcinema) нашёл и прислал в лс прекрасный редкий фильм Говарда Брукнера «Robert Wilson and Civil Wars». Документалка — про оперный цикл «the CIVIL warS: a tree is best measured when it is down», который Уилсон делал с Глассом (и несколькими другими композиторами) и показал четыре из запланированных шести частей в четырёх городах разных стран. Видеозаписей этих четырёх спектаклей в доступном обычному человеку поле поиска не существует, а вот здесь довольно большое количество архивных кусков. Фильм вообще потрясающий: первые 40 минут посвящены биографии жизни и творчества Уилсона вообще: куча отрывков из разных ранних работ (что особенно ценно), всякие приятные люди появляются. И дальше 50 минут речь идёт про этот оперный цикл, и там прямо чудо: много записей с репетиций, а смотреть на Уилсона репетирующего — это же такое неизбывное вообще счастье. Ну и просто фильм очень приятно сделан; режиссёр Говард Брукнер перед этим делал фильм про Берроуза, а потом на 35-м году, через три года после выхода фильма про Уилсона, помер от СПИДа, совсем молоденький.
Посмотрите обязательно эту документалку, она просто чудесная. Субтитров нет, но вас же это не смутит. И все благодарности отправляются Андрею, золотой мальчик.
https://vk.com/video-129481581_456239108
Посмотрел прекрасный цикл лекций про современную оперу музыковеда Ксении Ануфриевой в нижегородском ГЦСИ. Просто очень хорошо, смотрите все обязательно. Зачем делить видео на куски по полчаса — вообще непонятно. Всё лишь бы насолить русскому человеку. Все видео в одном посте — https://vk.com/wall-129481581_245
Читать полностью…
Случилось невероятное: пару месяцев назад на ютуб вылили «Purgatorio» Кастеллуччи — вторую часть его трилогии по мотивам Данте. Ну вот посмотрел. Я уже говорил пару раз, что перед его спектаклями я встаю как перед бесконечной бетонной стеной, и как только начинаешь про них писать, моментально, на первом слове чувствуешь себя тотальным идиотом. А тут — ох — тут совсем что-то я не знаю. Такого шока и концентрированного впечатления у меня давно не было. После этого нужно полежать часок-другой в темноте и тишине. Невозможно, вообще невозможно. Что происходит с людьми, которые вживую в театральном зале это смотрят, я представить себе не могу. Я бы умер, и правильно бы сделал.
https://vk.com/video-129481581_456239094
Пресс-служба в милейшем моему сердцу и душе «Электротеатре Станиславский» существует хуй знает для чего: когда я месяца два-три назад отправил им письмо с вопросом, когда «Сверлийцы» выйдут на DVD, мне никто вообще не ответил. А вот теперь приятные и прекрасные новости: 1 февраля там же у них же будет презентация «Сверлийского кирпича» — такой квадратный бокс, внутри которого книжка с либретто на русском/английском, 6 cd с аудиозаписью оперы, а также — пам-пам — видео шести вечеров, то бишь, собственно, записи спектаклей. Конечно же, на странице мероприятия на фейсбуке и в рассылке от Fancymusic ничего не сказано о том, где, когда и почём можно будет этот бокс купить. А зачем? Всё узнаете на презентации. А если человек, допустим, живет в Новосибирске, во Владивостоке или в Урюпинске и внезапно хочет предзаказать или заказать видео оперы «Сверлийцы» — ну так он пускай отдыхает, или сходит пососёт хуй, всё лучше, чем тратить деньги на современный театр. Молодцы, милята, так держать.
https://www.facebook.com/events/623325737855365/
Сходите кто-нибудь на презентацию, расскажете мне, что ли. Видео же они выкладывают тоже через пятнадцать тысяч лет после мероприятия. Всё для людей делается.
Милые! В Buro24/7 с божьей помощью вышел мой текст про сахарного режиссёра Робера Лепажа. Идите скорее меня почитайте.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/kto-takoy-rober-lepazh-i-pochemu-na-ego-spektakli.html
Так, приятели-дружочки. Ещё один великий спектакль великого Кшиштофа свет-нашего Варликовского нам всем в копилочку. Посмотрел его постановку «Медеи» в театре La Monnaie, а это, как известно, такой театр, в котором уже которое десятилетие самые интересные оперные режиссёры ставят.
Короче чудо из чудес.
Во-первых, он прерывает музыку и делает драматические вставки. И в этих вставках оперные певцы прекрасно играют разговорные мини-спектакли! Особенно вот эта брюнетка, которая за Медею. Про Медею вообще очень смешно: она у Варликовского в образе Эми Уайнхаус. И там её портреты на стенах и у самой Медеи татуировка на руке, изображающая её же. Это очень прекрасно и здорово. Правда, в этом образе она только в первом акте.
Во-вторых, у него тут видео в интерлюдиях, но что самое занятное — он в разговорных сценах использует звук (песни + звуки: грозу, например), короче грань между оперой и драматическим спектаклем поплыла к херам.
Сценография сделана его обычным сценографом/художницей, без которой у него, насколько я знаю, ни одного спектакля не вышло. Тут прекрасная штука: зеркала во всю заднюю стенку, но зеркала прозрачные, так что за ними периодически высвечиваются люди/объекты. Костюмы безупречные как всегда. Парики, торжество вульгарности — концентрированный Варликовский.
Я уже смотрел несколько опер им поставленных, из названий вспомнил пока только «Альцесту», так вот эта постановка из всех виденных (ещё предстоит посмотреть Lulu, Don Giovanni етс етс) наиболее выходит за границы оперного спектакля и приближается к спектаклю обычному. Второй акт со второй его трети — это вообще что-то поразительное. Такая живописная (и в смысле «красочная», и в смысле «статичная») картина — и так безумно красиво всё сделано со светом и так далее.
С субтитрами такая история: если вы с оперой знакомы и либретто примерно знаете, то вот для вас прикреплена в посте запись в 720p без всяких сабов. Ежели нет — то в описании к ней ссылка на другую запись более худшего качества — 480p, — но с французскими и английскими субтитрами. И да: можете не предлагать взять сабы от второй и прикрутить к первой: это один и тот же спектакль, но разные записи, простое перемещение времени начала не помогает синхронизировать сабы никак.
Смотреть, как вы понимаете, рекомендуется в обязательном порядке. Варликовский гений.
https://vk.com/wall-129481581_236
Тут такое дело: четырнадцатого числа, когда у нас в «Победе» был единственный показ свежего Лепажа из мета, я пошел в театр, потому что билет и так далее. Ну, думаю, всё пропало, уже не посмотрю. А тут как раз заказали текст про Лепажа же, и я такой — ну ээ. А потом додумался на торрентах поискать, и вон как — уже вылили. В общем, так: пост я не пишу, потому что в ближайшие дни будет текст про Лепажа на одном сайте и текст про эту оперу на другом. Но вы не ждите с моря погоды и смотрите уже. Заливать вк не стал, на рутрекере со всякими разными сабами лежит, бегите качайте. Я с утра посмотрел и боже, ну что за чудо.
http://maintracker.org/forum/viewtopic.php?t=5336930
Сахарные мои карамельные приятели, потрясающе хорошие новости: совершенно случайным образом обнаружил, что неделю назад «Старый дом», откуда в последнее время следовало большинство моих приятных отзывов от живого посещения, выложил у себя в ютубе полную запись перформанса Максима Диденко – «Программа совместных переживаний», сделанный по текстам Льва Рубинштейна. Занятным эту новость делает то, что этот перформанс – фактически прародитель диденковского же спектакля «Я здесь», на премьеру которого в том же театре я вот ходил 23 декабря, и текст про который уже давно написан и выйдет в потрясающем месте не знаю когда, но скоро. Я пока целиком это не посмотрел, но пролистав, могу сказать, что процентов на 80% из этого перформанса можно составить впечатление о спектакле «Я здесь», видео которого если выложат, то неизвестно когда. А это очень ценно, потому что спектакль был прекрасный. Так что вот смотрите и передавайте другим, потому что аккаунт «Старого дома» на ютубе это что-то странное, нельзя так вести аккаунты. И вместе с этим ребята бесконечные молодцы: выкладывать видео спектаклей – это великое дело, натурально великое, особенно таких сравнительно свежих. Понятно, что это единожды показывали и в репертуаре не стоит, но всё равно. Надеюсь, и другие станут выкладывать – «Снегурочку» Пьяновой, например, потому что все эти лоховские басни про то, что если есть видеозапись, никто в театр не пойдет – это всё в пользу бедных.
https://vk.com/video-129481581_456239090?list=e502ff61910646c015