5983
куратор крутых штук + автор книжек инст: instagram.com/paragvaev (fka влсв постдраматический)
#впд_прореж
Так, вилисов постдраматический выземлился прямо в город культурной пертурбации и первым делом не попал на брифинг к открытию «Пространства режиссуры»; вася неуиноуен: такое у поезда расписание. Вторым делом не попал на лабораторию молодой режиссуры, а потому пара приветственных слов: организация фестиваля для аккредитованных резонансных критиков — золотое чудо, всё уплочено, еле отговорился, чтобы меня на вокзале не встречали и не везли в гостиницу. Приятное за приятным: только зашёл, и в коридоре два мужчины беседуют на французском. «эксьюзе муа, ма франсэ э трэ маль, мэ кес-кю ву фэт?», — сам с собой объясняюсь на подходах. В поезде тоже ехали какие-то французы, но они в Улан-Удэ из Владивостока. Зачем? Бог им судья. Я только не понимаю, правда, зачем театральных журналистов селить в отель, где номер/сутки начинается от $45. Будь моя воля, я бы театральных журналистов селил в бараки, кормил один раз в день овсом, а по вечерам заходил бы к ним с палкой, ходил бы по рядам, в глаза их наглые заглядывал и спрашивал бы каждого: «У, сволочь. Смотришь? Что ж вы, скоты, наделали», — имея в виду индустрию театральной критики. Слава богу, меня никто не допускает к организации театральных фестивалей.
Что сегодня ожидается: сплошные всё французы («Барокко» театра NoNo), Кулябин со своими «#сонетамишекспира», а потом обсуждение с Должанским. *радужная тематическая шутка для в этом месте должна быть* Ещё ожидается видеопоказ «Трёх сестёр» Кулябина же, но они идут почти пять часов, а их в программе поставили так, что они на три с половиной часа наезжают на французов. Ну а какой человек в своём уме так предательски отнесётся к галантной республике етс етс, так что вот.
А вот смотрите какое ещё прекрасное выступление Жолдака, на этот раз на Новой сцене Александринки в 2015 году. Мощнейший мужчина какой, а. Квантовые актёры-собаки, господи спаси. Смотрите все обязательно, торжество и карнавал.
https://vk.com/video-129481581_456239135
(Не про театр пост, а про кинцо двойной, извините ради бога.) Какая материя: только чтоб вылезти из дома, пошли сегодня втроём с дружочком сахарным мальчишкой на «Лунный свет». Дружочек кинофил, смотрел второй раз и заливал восторгами: а как вот тут тонко сделано, а как вот тут. Я терпел как животное, однажды только прервал и сказал: ты когда театр хороший смотреть начнёшь, тогда поймёшь, что такое натуральный восторг от визуального продукта. Ну он стал плеваться, руками махать: что ты, мол, театр це химера, эфемерное, вот великое кино помнят все, а великий театр — что, театралы только помнят, а вот кино на века. Ну не знаю как на века, вот Вагнера и сейчас ставят, а вот в Александринке Мейерхольдовский «Маскарад» столетней давности реанимировали, но это всё такое. Аргумент легковесный из разряда «а вот у леди гаги миллиард фолловеров в твиттере, а у роберта уилсона пять тысяч, ага, съел? кто тут популярный инфлюэнсер?» Ну и так далее. Чем проще в культурный продукт проникнуть, тем влиятельней для массового человека он будет, тоже мне новость.
«Лунный свет» в целом приятный, совсем не скучные два часа; самое прекрасное в фильме, кажется, сделал оператор: всё красиво и как на открытках. Только что это такое? Из чего фильм сделан? Из сюжета (то бишь нарративного сценария), рассказанного абсолютно конвенциональным визуальным языком, ни капельки не отличающимся от остальных перебивающегося между мейнстримом и фестивалем типа фильмов. Что в этом неожиданного? — вот это меня занимает. Зачем тратить два часа, чтобы почувствовать те же самые многажды уже прочувствованные эмоции: жалость, сострадание, радость узнавания, ужас от уличной негро-культуры и т.д. и т.п. Сколько таких историй было? Миллиард.
Я хотя к кинематографу теперь всерьёз и не отношусь, но всё же посматриваю кое-чего и уж за какой-то минимум фестивального кина ответить могу. Чем они занимаются? Это странное копошение в моделях повествования или топорной игре на зрительских эмоциях. Кино в его усреднённом широкозрительном варианте безнадежно, мне думается, от современного театра отстало: оно занимается тем, чем занимался театр сто лет назад и чем сейчас занимаются только в самых замшелых театральных коробках: мимесисом. Переносом реальности на экран, рассказыванием историй из жизни (какое-нибудь «прибытие» и всякие «аватары» ведь тоже про человеческую жизнь и человеческие истории). То есть когда Rimini Protokoll выводят 50 человек на улицы в наушниках и натурально меняют их жизнь за два часа, — и это театр, — вот идите поищите кино с похожим опытом; да чисто из-за разности медиаплатформ не найдёте. Да и бог бы с ним, с мимесисом; самое тоскливое во всём этом, что это делается абсолютно идентичным визуальным языком. Модный фестивальный фильм ты узнаешь на пятнадцатой секунде; голливуд — уже не третьей. Характерные режиссёрские стили не пробивают эту стену идентичности, они просто пишут разным почерком, но одной и той же ручкой на одном и том же листе. Самый интересный театр сегодня (как я это вижу) — формалистский, максимально противопоставляющий себя реальности: Фритш, Кастеллуччи, Марталер, Уилсон, Крымов даже с Могучим какие-нибудь. Потому что у людей с тонким чувством реальности, как, опять же, я это вижу, наступила уже давно некоторая усталость от литературности, от сюжетов и историй. Может быть это я свои проблемы на вселенную проецирую, окей, ну так вот мне лично хочется формальных экспериментов. Нового визуального языка. Я уверен, что в кино где-то такое есть, я просто не насмотрен, так вот я каждый раз в таком посте про кино спрашиваю: милые, а покажите мне, где сейчас рождаются новые визуальные условности в кинематографе? И мне ничего не говорят, а потом говорят: ой, да ты не шаришь, а вот посмотри Долана или Озона, ну как прекрасно, а? Да прекрасно, конечно, я обожаю французских пидорасов, но только я всё это уже тысячу раз видел, всю эту меланхоличную гомосексуальную чувственность на заблюренной плёнке. Тоска чудовищная.
И продолжая про Жолдака — чудесный распрекрасный разговор с ним от 2013 года при модерации прекрасной расчудесной Марины Давыдовой. Какой он всё-таки великолепный и какие они оба всё-таки приятнейшие. Такое прямо чистое удовольствие, смотреть всем.
https://www.youtube.com/watch?v=IDbNO6dja3g
((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((
самое грустное событие начала года
По странному стечению обстоятельств я до недавнего времени не знал про восхитительный канал на предмет оперы «прорвёмся опера», которому в конце марта будет аж целый год. Прекрасные две сестрицы его ведут: пишут живейшим языком и сообщают всякое приятное. Вот уж куда надо подписаться, так это сюда, а не абы куда — /channel/prorvemsya_opera
Передавайте по цепочке, пусть никто не уйдет неподписанным.
ТАНЦЫ-МАНЦЫ давно мы с вами не имели в виду. Современного данса не хотите ли? А вот на здоровье. Некая Катрин Бербессу сделала спектакль «Valser», который весь кружится вокруг темы, как это можно понять из незамысловатого названия, вальса.
Вот смотрите: пройдёт тысяча лет, исчезнет Россия, человечество будет жить на Сатурне, гомосексуальная модель семьи победит гетеросексуальную, а вилисов всё так же будет сидеть и писать в постах: «Знаете, вообще-то я в хореографии ничего не понимаю», и не будет прикладывать ни капельки усилий, чтобы начать понимать. Просмотрел час с лицом как у сытого осла. Ну что-то дёргаются. Почему-то всё в красном песке, как на Марсе. Песок красивый. Баба на голове стоит. Потом у неё вся голова в песке. Мужик её берёт и крутит. Клёво, прыгают. Вот примерно на таких высотах театральной критики и постструктуралистского анализа я способен о танцевальных спектаклях высказываться. Извините за внимание.
https://vk.com/video-129481581_456239128
Обнаружил в архиве Афиши-Live видеозапись (нормальную многокамерную видеозапись в приличном качестве, а не тот ужас в 4К и 360º, который, видимо, понтовые организаторы от Сбера выкинули в ютуб поначалу) недавней дискуссии на открытие «Золотой маски» в Пермском оперном на тему децентрализации в сфере культуры, регионального театра и театра вообще. Тут всё сплошь приятные люди, я уже писал про эту беседу, давая ссылку на кошмарное круговое видео, так вот теперь у тех, кто тогда пропустил, есть шанс посмотреть удобно и приятно. Смотреть следует обязательно, очень насыщенное обсуждение. У афиши архив с ограниченным сроком хранения, но они, упыри лохматые, зачем-то строят препятствия для скачивания потокового видео, как будто все такие дурачки сидят и не умеют .ts собирать.
https://vk.com/video-129481581_456239127
коллеги из Перми тоже собрали подборку каналов в телеграме про театр и музыку. Вдруг кто чего не видел — посмотрите.
(Отдельной строкой радуюсь тому, что Виктор Вилисов у нас — журналист и театральный критик, а я вот, кажется — то ли «начинающий критик», то ли «молодой журналист». Приятно, что ещё молодая!)
Очередная приятная беседа вокруг «Сверлийцев», видеозапись от 1 февраля, если я верно понял, презентация «Сверлийского кирпича» — все CD, книжка с двуязычным либретто+фото и флешка с видеозаписями всех шести спектаклей.
Никто из тут присутствующих ещё не раскошелился на десять тысяч? Как быть-то? Может скинемся, давайте? Видео хочется иметь страшным образом, аудио купил на FANCYMUSIC ещё в прошлом году, как раз сейчас возвращался из чайного, опять слушал интродукцию Курляндского и думал, боже, как же хорошо и приятно.
Даёшь видео спектаклей, капиталистические сволочи!
https://www.youtube.com/watch?v=m2nkSssMq2U
Наконец-то посмотрел постановку «Царской невесты» Андрея Могучего в Михайловском 2014 года. Слушайте, ну поразительно, конечно. То есть не то чтобы прорыв, но удивительно приятно.
Тут непонятно, чья заслуга больше — самого Могучего или Максима Исаева из АХЕ, который тут в качестве художника-постановщика работает. Спектакль по количеству времени, отдаваемого на богатые визуальные впечатления, довольно скуп, но те моменты, когда это впечатление открывается — оно прямо страшно интенсивное.
Визуально постановка держится на эклектичности. Была, очевидно, поставлена задача уйти от отсылок к конкретному времени, а выдумывать свою реальность, как у Уилсона, головушки не у каждого хватает, поэтому просто понатягали признаков времени из разных эпох. Но сделано это филигранно: вот деревянная Русь с опричниками, но опричники в чёрных очках и с собачьими головами на животе (сорокинщина, ага), и тут же советские партийные функционеры, а тут же и вообще какая-то мафия в костюмах, и лампочки, и огромные материальные слова.
Понятно, что Могучий политическим театром не занимается, но тут у него автоматически вылазит. Опера по либретто в некоторых местах такая, православно-патриотическая, за царя и божью волю, так вот у Могучего это почти в стёб превращено. Когда сверху спускается иконического типа портрет царя, обвешанный мигающими лампочками, в центре стоят бояре в исторических платьях, а по бокам — советские люди в серых костюмах машут в воздухе гвоздиками — это ведь фантастическая вещь, мощнейшее издевательство, из которого можно запросто вытащить политическое высказывание на тему «разбудите меня в России через триста лет», — хотя не факт, что Могучим это закладывалось.
Чем спектакль прекрасен, чем он имеет отношение к современному театру, — так в первую очередь условностью большей части решений. Вот эти надписи, которые выносят: просят мёду, и на сцене появляется слово «МЁД» большими буквами, а потом «СОВЕТ ДА ЛЮБОВЬ», «ЛАСКОВОЕ СЛОВО», «МЁД / ЧАРОЧКИ» — вот это всё просто потрясающе и приятно. Со светом удивительная работа, с костюмами то же самое. Опера идёт три часа, но я посмотрел одним заходом без малейших позывов к скуке, — думается, это ещё потому, что сама по себе опера тянет на полноценный драматический спектакль (да и музыка страшно мелодичная, скажем мы по секрету, немножко совестясь). Могучий всё-таки великолепный, смотреть обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239121
В ужасе сбежал с очередного "открытого диалога" в новосибирском оперном. Была заявлена "творческая встреча с анной жаровой и денисом матвиенко" (балерина и худрук балетной труппы) на тему грядущего "Пер Гюнта" Клюга (вот поразительно, как этот приятнейший балет вообще встал в эти стены; но всё же чудо случилось, и в середине марта имейте в виду, что стоит идти). Но встреча просто чудовищная, вот зарекался-зарекался вилисов ходить на эти мероприятия, и каждый раз на те же швабры.
Люди расселись (большей частью типичная аудитория таких мероприятий, советские женщины с прекраснодушными лицами), сбоку сформировались двое беседовальщиков, и мужчинка с таким сельским задором: "а что это у вас тут, собрание какое-то?! ждёте кого-то?!" Бабушки оценили юмор на ура. Клюнув на "диалог про современную хореографию", я в наказание за свою наивность получил идиотический перформанс с интонацией передачи "наедине со всеми", когда жарова начала расспрашивать матвиенко про то, как ему "удаётся оставаться победителем во всём" и про его прославленные "четыре гран-при международных конкурсов". Каких конкурсов? Сибирский транзит? Российские зори? Да кому какое дело. Главное звучит красиво. И вот мужчина Денис, народный артист Украины, приятно развалившись, начал выкатывать свою биографию.
Когда я в ужасе сбегал, на меня ещё неодобрительно смотрели организаторы встречи/персонал театра; вот же золотые молодцы. Это я на вас неодобрительно смотреть должен, когда у вас вместо "образовательного мероприятия" колхозный капустник с прибаутками. Хохмы, панибратство, господи. Кошмарный, чудовищный, омерзительнейший провинциализм. Будь эти балерины-балероны хоть сколько профессионалами в своей телеге, но если они не умеют экспертно говорить, нахуя выпускать их в люди. Это же радикально разные функции — делать красиво ногами и рассказывать языком про европейский модернданс.
Жалко, что вульгарных людей нельзя наказывать по уголовному кодексу, можно только бесконечно сокрушаться. В этом всём неожиданного ровно столько, сколько и в митинге нода и коммунистов против повышения тарифов ЖКХ, который по совпадению проходил прямо перед оперным в то самое время, когда мы подходили, и я могу только безрезонно выражать свой инфантильный протест против чудовищности таких мероприятий и их несовместимости с хорошим и приятным искусством. Как быстро всё-таки вирус обывательщины просачивается в любое институционализованное место, а. Вот казалось бы — театр оперы и балета, а какой фантасмагорический шлак, я ебал, господи спаси.
Имеющим отношение к первому театральному телеграму России не следует забывать, что в качестве сыновно-дочернего проекта существует на планете Земля не первый театральный паблик России, в котором не только дублируется контент первого театрального телеграма России, но и осуществляется — хоть и редкая — самостоятельная редакционная политика, а также набирается максимально удобная в использовании галерея видеозаписей, которые в первом театральном телеграме России не так-то просто пролистывать. Не говоря уже о том, что там есть максимально приятная возможность осуществлять лайки и репосты симпатичных вам формулировок. Что может быть лучше? Я даже и не знаю.
https://vk.com/apolloniada
Так, а вот прекрасные два часа в компании Андрея Могучего; видео 2013 года, но это мало что значит, посмотрите, очень плотная беседа, много чисто технических подробностей из работы над спектаклями, такие инсайды в лабораторию, страшно интересно.
https://www.youtube.com/watch?v=-qPnpYihEHE
И прицепом мой совсем недавний текст-профайл Могучего, не упустите — https://www.buro247.ru/culture/theatre/08-02-2017-andrey-moguchiy.html
Почти симпатичный фильм про сценографию, который спасает только то, что он сделан на фактуре Электротеатра. Вот на Нефедову и других приятно посмотреть, и двадцать минут всего лишь, а так — зачем делаются такие фильмы, непонятно.
http://tv.m24.ru/videos/122550
Милые-приятные! Самое время узнать, что 10, 11, 12, 13 и 14 марта вилисов постдраматический будет как голодное животное безостановочно прямоэфирить с пермского театрального фестиваля «Пространство режиссуры», на который меня как скандального и резонансного 21-летнего театрального критика [читать, громко хохоча] благолюбезно аккредитовали в прекрасном «Театре-Театре» + «Сцене-Молот». По итогам будет, я надеюсь, как минимум два текста в лучшем русском театральном журнале под предводительством М. Давыдовой, но это потом, — а вот прямо в эти пять дней что ожидается: много-много постов с традиционными для здеся отзывами на спектакли, конспектами лекций и мастер-классов, публичное поругание русских режиссёров, видео с места преступления и много другого приятного. Это всё будет где: в театральном нашем с вами телеграм-канале, в доппельгангере этого канала на просторах вк (https://vk.com/apolloniada), а также в инстаграм-филиале (https://www.instagram.com/paragvaev/), где, очевидно, самое место для фото, видео и лайв-эфирчиков. Имейте это всё в виду, и потом не говорите мне, что я вас не предупреждал, потому что я всё время только и делаю, что предупреждаю.
Читать полностью…
И я вот в связи со всем этим не перестаю думать про «Дау» Хржановского. Так сильно думаю, что вот только что пересмотрели его «4». Конечно, великий фильм, и даже есть какие-то непонятные зачатки нового визуального языка, которые существуют, правда, только в виде операторских приёмов. Понятно, что их вместе с Сорокиным интересует скорее процессуальность и разломы дискурсов, а не картинка, но как же бесконечно интересно, что будет в визуальном смысле в том, что выйдет как фильм по итогам этих божественных съёмок. Поторопите их там уже кто-нибудь, а.
Читать полностью…
Посмотрел сегодня «Лулу» в постановке Дмитрия Чернякова от 15-го года. Слушайте, еле досмотрел прославленного это вашего Чернякова. Такая чудовищная тягомотина, бесконечно и предельно скучно. То есть я хочу здесь быть максимально верно понятным; вот я писал в декабре эссе про скуку (получилось прекрасно, почитайте http://dystopia.me/skuka/), и склонен думать и верить, следуя мысли Зонтаг, что самое прекрасное современное искусство — и есть самое скучное. Ну это на основе обывательского здравого смысла проверяется: певица луна это весело и задорно, или как там — меланхолично и загадочно, в любом случае, провоцирует на быструю эмоцию. А вот опера — это скучно и хуй высидишь. Певицу луну забудут послезавтра и правильно сделают, а опера — на века, хотя тут, конечно, главную роль играют скорее механизмы памяти, которые у интеллектуалов работают совсем иначе, чем у массового человека. То есть когда я говорю, что это скучно, это значит ровно то, что написано, и только это — это скучно. А то язык же так работает, что говоришь «скучно», и все сразу думают: ага, шлак, проходим мимо. Совсем не шлак.
Вот этот стеклянный лабиринт на сцене, вот эта модель работы с пространством, когда главные герои играют всё время только на передней части сцены, а стеклянный лабиринт в глубине используется только мимансом, какой-то такой отчётливый психологизм, — за всем этим ведь наверняка лежит какая-то мощная режиссёрская проработка. Но вам, милые мои, не повезло, и вилисов-идиот любит визуальный театр. И поэтому я еле досмотрел эту постановку, а теперь жду когда у меня появится ещё шесть свободных часов, чтобы посмотреть «Лулу» же в постановке Оливье Пи, а затем и Варликовского, у которого главную партию поёт Ханниган, вот там уж точно не заскучаешь.
Наверное такой способ режиссуры работает для любителей не-яркого психологического театра. Наверное, это хорошо для всех людей, которые просто хотят прийти послушать оперу, и чтобы происходящее на сцене не сильно отвлекало. Но когда ты смотришь дома на маленьком макбуке, всё работает иначе, поэтому продолжаем смотреть Уилсона, а также сегодня из дюссельдорфского театра Шаушпильхаус прислали под покровом ночи «Процесс» Могучего, который я не имею права никуда выкладывать и которым вас сейчас всех дразню, там вот сколько радости для глаз, а.
https://vk.com/video-129481581_456239133
Посмотрел солянку из выступлений целой кучи прославленных режиссёров на форуме СПбМКФ в 2014 году. Больше всего, конечно, Жолдак восхищает меня. Среди этого прекраснодушного пиздобольства должен найтись сумасшедший мужик, который поднимет уровень дискуссии на сто этажей вперёд: а вот вам квантовый театр, а вот вам тотальная фальшь етс етс. Никогда его публичными спичами не интересовался, а теперь буду, конечно, всё отсматривать — какой он, оказывается, прекрасный хохол. Всем смотреть необязательно, профессионалам уж точно нет, такой пиздёж вокруг да около. Заинтересованным можно посмотреть.
https://vk.com/video-129481581_456239130
Пересмотрели «Сонеты Шекспира» Уилсона. Я смотрел в пятый или седьмой раз.
Я уже печатал надысь такое соображение, мол, тип театра, которым Уилсон занимается последние лет двадцать, — это вполне себе традиционное коробочное зрелище, которое напрасно обзывать авангардом. То есть это, конечно, совершенно другая вселенная, такой сверхчеловеческий театр, в котором все дети, и все вечно молодые, и никто не умирает, — но если это не иметь в виду, то по законам театральных пространств и спектакулярных конвенций — вполне себе такой традиционной работой он занимается. (И ещё более удивительно, что на таком типе театра он остановился после всех тех радикальнейших экспериментов в молодости: сайт-специфик, променады, уличный театр, инклюзивный и тому подобное.)
Так вот эти самые «Сонеты» странным образом провоцируют на какие-то совсем простые вещи: поплакать в начале, середине и конце, например. Ну вот просто поплакать натурально, от того, как это неизбывно хорошо. Подумать, что называется, «о вечном» (я отдаю себе отчёт в том, как это вульгарно в 2017 году звучит). Да и по жанру это совсем такое легковесное варьете: набор музыкальных номеров, к тому же Уэнрайт почти попсовый композитор, хотя какие-то элементы эклектичной неоклассики пополам с пародией на барокко у него имеются. То есть музыка совсем мюзикальная: мелодичная, задорная или наоборот грустная, топорно-эмоциональная — тут слезу пустить, тут подтанцевать. И вот на фоне всего этого у Уилсона получилось сделать абсолютно великий спектакль, который, как любое, наверное, вневременное искусство обращается к таким предельно банальным или фундаментальным вещам: детство, отрочество, старость, любовь, радость, смерть. Ну, и учитывая его эстетику, всё это происходит как будто бы а) вне человеческой системы координат; б) вне времени. Я понимаю, опять же, как пошло звучит апелляция к вот этим «вечным ценностям» в искусстве, как будто советский интеллигент поднялся из могилы и заговорил. Но это рвётся наружу, эту песню не-задушишь-не-убьёшь. Возможно, то, что такая модель чувствования провоцируется этим спектаклем, — это плохо, потому что, как мы с вами знаем, самое лучшее искусство всегда самое скучное, — но так не хочется в этом конкретном случае в это верить, хочется просто поплакать в конце как идиот. Мой самый любимый спектакль, не представляю, как бы я остался жив, если бы попал на него вживую.
https://vk.com/video-129481581_456239132
Милые, опиздохуительные новости. Нашел недавно выброшенный в сеть документальный фильм от 1995 года о том, как Роберт Уилсон делал свой моноспектакль по «Гамлету». Фильм абсолютно поразительный по двум причинам: 1) он на 90% состоит из видео репетиций и технических записей этого моноспектакля (который целиком нигде посмотреть нельзя); 2) в этом фильме много кусков репетиций Уилсона в качестве перформера, а не только в кач-ве режиссёра. И вот это что-то феноменальное: видеть, как у него рождается интонация и жесты на ровном месте — никаких сил нет, это что-то запредельное. Всем обязательно смотреть, не только фанатам, — много инсайда о том, как делается спектакль — и вообще, и конкретно у Уилсона.
https://vk.com/video-129481581_456239129
Через семь часов на великом сайте The Opera Platform откроют к просмотру оперу Шарпантье «Сошествие Орфея в ад», но интерес не совсем даже в этом, а в том, что постановкой занимается нидерландская компания Opera2day. Я про них почитал — какие-то золотые молодцы; частная оперная компания, — это вообще как звучит, а? Но что самое занимательное: эту постановку они делают в Большой церкви святого Иакова, и вот на этом чудесном видео — https://tinyurl.com/ze8jyo3 — показано, как за трое суток (если я правильно понял по свету) они пространство этой церкви полностью превращают в театральное. Вообще завораживает.
Самое занятное, что если проявить немножко усердия и заглянуть в код страницы, то можно понять, что видео оперы можно посмотреть уже сейчас, не ожидая семь часов. Я пролистал и это довольно конвенционально, глаз не уцепился. Хотя я только пролистал.
http://www.theoperaplatform.eu/en/opera/charpentier-la-troupe-dorphee#xtor=EPR-38-[General]
ДАВНЕНЬКО НЕ БРАЛИ МЫ В РУКИ КРЕПКОГО ЕВРОПЕЙСКОГО ТЕКСТОВОГО ТЕАТРА. Какое дело случилось: обнаружил сегодня и сегодня же посмотрел видео совсем свежей (февраль 2017-го) постановки в Берлине сделанного впервые для Лондона, если я правильно понял, спектакля Саймона МакБерни по роману Цвейга «Beware of Pity», который в русском переводе по неизвестным мне причинам существует как «Нетерпение сердца». Всякое бывает на планете, бесконечно многообразна жизнь.
Слушайте, ну спектакль предельно приятный. Не поразительный, и не удивительный, как у нас это тут принято, но крайне приятный, что временами бывает значительно более полезно, чем потрясение и удивление. Современный театр в этом спектакле обитает в качестве набора приёмов: работа с пространством (кафе на месте вокзала образуется путём мануального пододвигания столика с вином и стульев, по ходу разговора двух визави и перемены света, ну это надо видеть), видеопроекция, которая играет скорее декоративную роль, незаурядный свет, некоторые пластические и речевые приёмы, онлайн видео. По способу расположения актёров на сцене и произнесения текста (он, если я верно понял, прямо из Цвейга цитируется) в некоторых местах довольно сильно интонационно и ощущенчески напоминает экспертные спектакли Rimini Protokoll.
Тут целиком всё выстроено на тексте, нарративного типа спектакль, поэтому все всё время говорят, говорят плотно, и это, помимо остального, удерживает интерес. С манерой существования актёров на сцене работа сделана прекрасная, нуль стыда, нуль скуки. Говорится всё на немецком, книзу приделаны для людей английские субтитры. Кто английского не знает, тому вряд ли есть резон смотреть, потому что даже чтение синопсиса делу не поможет; разве что те, кто роман целиком читал, будут удовлетворены, поскольку психологизм, тонкие душевные метания етс етс етс. Первые 20 минуты идёт глухая заставка, итого всего два часа спектакль идёт, и я его посмотрел с большущим интересом, и вообще страшно приятно иногда к вот такому типу повествовательного театра, особенно охуительно сделанного, возвращаться. Всем рекомендую обязательно.
А в качестве бонуса: в Гардиане свежее эссе за авторством самого МакБерни как раз про этот спектакль https://www.theguardian.com/stage/2017/feb/03/simon-mcburney-beware-of-pity-stefan-zweig-trump
Видео спектакля — https://vk.com/video-129481581_456239124
РУБРИКА «ИХ НРАВЫ»
«А 22 февраля региональная Прокуратура Варшава-Прага в лице прокурора Лукаша Лапчинского завела дело о "публичном подстрекательстве к совершению убийства", и после просмотра видеозаписи спектакля подтвердила факт публичного оскорбления религиозного культура, подходящего под статьи 196 и 255 п.2 УК Польши.
Статья 196 предусматривает штраф, ограничение свободы и/или до двух лет лишения свободы тех, кто "оскорбляет религиозные чувства других людей, насилуют публичный объект религиозного поклонения или место для публичного исполнения религиозных обрядов". Ст. 255 пар. 2 гласит: "Тому, кто публично подстрекает к совершению преступления, назначено наказание в виде лишения свободы сроком до 3-х лет."»
http://leonidluchkin.livejournal.com/225260.html
А вот какое тоже бывает: посмотрели сравнительно свежую постановку Новаковской «Space Opera» молодой польской режиссёркой. В чём беда: спектакль отчаянно притворяется современным театром: видеопроекция, трэш, синтез с массовой культурой, кроссгендер, свет приятный, — но за всем этим ничего нет, не происходит никакого чуда, и после остаётся только впечатление скуки и недоумения. Это персонально для меня прекрасный тестер, потому что иногда я грешным делом начинаю себя терзать на тему цены меня как театрального критика, и ругаю себя за то, что мне только бы лишь костюмы неожиданные, да пространство специальное, да всякие такие маркеры прогрессивного театра, а это всё, мол, пустое и поверхностное. Ну так вот оказывается, что со всем этим спектакль может не получиться. Впрочем, я ещё хочу сказать, что опера, кажется, абсолютно никакая. В музыке мне верить нельзя, но сугубо на уровне ощущений вот слушаешь «Воццека» — на мой обывательский слух тоже что-то непонятное, но при этом голова запускается автоматически, какое-то понимание приходит на первых нотах, что звучит что-то сложное. А тут у Новака ничего кроме скрежета в ушах, плюс либретто какое-то совсем эээ. Но про музыку это такое, дилетантское преступное заявление, готов быть заклёванным.
Хотя вообще-то я бы не отговаривал никого от того, чтоб посмотреть. Во-первых, всего час сорок. Во-вторых, мало ли кому на душу ляжет, космическая тема и етсетера. В-третьих, польский театр. Но это не прорыв, конечно, и даже не очень интересная история. И всё же всегда нужно иметь в виду, что вилисов тупой и может ввести в заблуждение, поэтому оценивать лучше самим.
https://vk.com/video-129481581_456239122
По настоятельному настоянию княжны Емелиной сели вчера, значит, смотреть давно мной к просмотру вожделенную запись постановки «Воццека» Дмитрием Черняковым в Большом театре с дирижировкой Курентзиса.
Я Чернякова мало смотрел, ни разу вживую, очевидно, но — Пастернака не читал, но обожаю — в курсе, что это лучший российский оперный режиссёр. Хотя я должен сказать, что из всего этого (как и из того, что вот ваш Кулябин с оперой делает) так сильно прёт варликовщиной, а когда на планете есть одного типа гений, и от ряда других людей его типом гениальности пованивает — ну это не сильно приятно. Хотелось бы конкретизировать претензию, но я не знаю как. Знаю только, что вот этот способ осовременивания материала, когда вместо декораций — пространство, а вместо исторических костюмов — ограниченный набор условной одежды современного человека, — у меня лично всё это вызывает некоторую усталость, и одного этого недостаточно. У того же Варликовского помимо этого ещё и торжество карикатурной вульгарности в оперных постановках, то есть какой-то приём поверх создания современной реальности на сцене. Догадываюсь, что я просто слишком тупой, чтобы разглядеть аналогичный приём у Чернякова (располагающийся, видимо, на текстуально-концептуальном уровне), а потому вы меня извините.
Но всё равно спектакль бесконечно приятный, чего тут спорить. Не знаю, кто впервые придумал делить коробку сцены на вертикально-горизонтальные ячейки (и у Раннева «Два акта» так ставилось, и вот у Лепажа вспоминается великолепная постановка по Берлиозу прямо в такой манере), но это тоже уже немножко скучно смотреть, хотя следует иметь в виду, что спектакль 2010 года.
Самое значительное, что меня действительно поразило, — так это актёрская работа исполнителей. Или Черняков с ними так хорошо поработал, или они там в Большом участвовали в комедийных капустниках и опыт им пригодился, но манера игры — гротескная и выразительная — реализована очень, очень хорошо. Особенно, конечно, у мужчины, который пел/играл Воццека, вот это для оперы потрясающий актёрский уровень, совсем редко такое встречаю.
Ещё я, как всамделишная сопливая фанатка, в который раз твёрдо убедился, что пока мне неизвестен способ ставить оперы лучше, чем это делает Уилсон. Потому что в моментах, когда музыка+пение должны формировать концентрированную эмоцию у человека, на сцене что-то разнообразное происходит и вихляет, а таким способом никак нельзя этот концентрат словить. Вот у Уилсона в такие важные моменты гаснет магистральный свет, всё исчезает, и на сцене только какая-нибудь засвеченная рука Виолетты, или Альцеста стоит согнувшись в голубоватом платье, и ты сидишь как идиот с открытым ртом и понимаешь: ага, великó. То есть я не хочу скатываться как советский сумасшедший в критику режоперы, я как раз только такую и люблю, но тут должно быть или туда, или сюда: или режиссёр больше оперы, или опера больше режиссёра. А всё-таки довольно трудно быть больше Берга, да? И поэтому нужно, мне думается, его музыке в некоторых особенно важных позициях уступать, а иначе получается сумбур вместо тра-та-та.
Я, конечно, ругаюсь только ради того, чтоб поругаться, а потому вы все бегите немедленно это вот смотреть, хотя бы ради потому того что в перерывах показывают Теодора Иваныча.
https://vk.com/video-129481581_456239120
А вот ещё два приятных часа в компании Анатолия Васильева в Электротеатре. Кем-то рядовым записанное видео с осени прошлого года, до сих пор не выложенное в нормальном виде на канал ЭС. Мастерство дистрибуции контента, называется. А Васильева посмотрите.
https://www.youtube.com/watch?v=UcAkkS1_Kgc
Был сегодня как резонансный и скандальный театральный критик пущен в «Красный факел» на сдачу спектакля «Спасти камер-юнкера Пушкина» по Хейфецу; поставил молодой режиссёр из нск Сергей Чехов. Подробно не пишу, т.к., надеюсь, будет текст в лучшем российском театральном журнале. Пишу неподробно. Первый признак, что спектакль хороший: сумасшедшая баба лет шестидесяти в антракте выскочила и своему спутнику доложила: «Ну мы же пришли Пушкина послушать, а тут что? Валяние по грязному полу, матерятся. Кто там режиссёр, не этот очкарик, который бегает и руку этому жмёт? С фамилией Чехов ещё. Как будто мало Чеховых. Сделано отсталыми для отсталых. Мы-то про Пушкина знаем всё, а тут что?» И после спектакля: «Вот они там автоматы поднимают, так это весь актёрский коллектив и надо расстрелять». Такое чистое удовольствие — слушать советских сумасшедших.
Но я как обычно про своё.
Вот вроде бы очевидно, что спектакль почти однозначно имеет отношение к современному театру. То есть это не ритуальная мертвечина, как я недавно на Бубеня по Улицкой в «Театр-Театр» в Перми ходил, а прямо живой спектакль. Но он такой не весь, а, как мне думается, островками. И общее количество времени, когда эти островки налицо — ну, оно не то чтобы очень большое. Вот когда появляются необязательные для сюжета пластические сцены под музыку, вот этот человек в центре на белом кубе, да и само решение пространства: квадратная сцена на полметра ниже первого ряда и зрители рассажены по периметру, — вот это всё свежо и живо. Но вместе с этим спектакль чудовищно загружен текстом. Очень плотная речь, пять перформеров постоянно говорят. Вот эта привязка к тексту мне кажется чудовищно избыточной, на разговорных моментах мне было не очень весело, хотя режиссёр и работал с речью всяко разно: разбавлял и манеру говорения, и исполнители что-то делали прыгали скакали во время длинных монологов. Вот я не понимаю, для чего такая текстовая избыточность. Хотя по островкам физического и визуального театра понятно, что делали люди талантливые, и что во всём этом много чего есть. И вот опять мне приходится оправдываться: может быть, это хорошо, что они так говорят плотно? И может я просто не люблю текстовый театр, а люблю визуальный (и так на самом деле и есть)? И тогда имею ли я право ругать спектакль? Так вот тут я вспоминаю, с какой широко открытой пастью я смотрел (смотрел! на видео!), например, «Эмилию Галотти» Тальхаймера, — а ведь там ничего, кроме бесконечной речи (очень быстрой и на немецком) вообще считай нет. И вот там происходит это чудо неожиданного, а здесь со всеми этими речевыми потоками это чудо не происходит, а происходит ну не то чтобы страшная скука, а такое немножко недоумение на тему "ну милые мои, ну мы же в 2017 году с вами расположены", — и это не к тому даже, что в 2017 году запрещено делать текстовый театр, а к тому хотя бы, что текст Хейфеца, никак не переработанный (особенно с этими чудовищными дворовыми переделками Пушкина) звучит предельно вульгарно.
Впечатления поэтому фифти-фифти, конвенциональной поделкой это никак назвать нельзя, это всё-таки всамделишное искуйство, но что-то лично мне радости не хватило, и вот я подозреваю, что проблема как раз во мне, потому что единожды насмотревшись какого-нибудь Фритша, полюбить крепкий русский театр в отдельных его углах можно только через глубоководный патриотизм. Всё равно поздравляю милых симпатичных людей с премьерой.
А вот ещё сегодня посмотрел видео недавней конференции в воронежском камерном театре. Силы наши слабы: Марина Давыдова после первой части сбежала, Юхананову дали слово только во второй, но всё равно очень приятное мероприятие, хоть и эти благодушные пиздели безмерно и пытались - инстинктивно, наверное, - потушить реальную дискуссию, вызываемую МД и БЮ. Ещё директор Большого приятно высказывался. Посмотрите обязательно.
https://vk.com/wall-129481581_283
Пересмотрели сегодня двойную постановку Варликовского по Бартоку/Пуленку. Смотрел впервые совсем недавно (/channel/apollonia/406), и вот опять с грандиозным удовольствием посмотрел. Не помню, чтобы за последний хотя бы год была какая-то оперная постановка, которую мне бы хотелось пересматривать дважды. Варликовский, конечно, золотой гений, и какой же страшно выразительный спектакль, и какая великая Ханниган. Все, кто упустил тогда, посмотрите обязательно, вот просто обязательно. Такие два часа концентрированного удовольствия.
https://vk.com/video-129481581_456239112?list=c3147cd4a0da8f020e