-
Музей архитектуры имени А.В. Щусева Москва. Воздвиженка, 5 http://www.muar.ru +7 495 697 13 06 #МузейАрхитектуры #КоллекцияМУАР
🌞 📒📒📒📒📒📒📒📒📒📒
📒📒📒📒📒📒📒📒📒 🌞
🔴31 декабря (вторник) музей закрыт
🔴1 января (среда) музей закрыт
🔴2 января (четверг) музей открыт с 13:00 до 21:00
🔴3 января (пятница) музей открыт с 11:00 до 20:00
🔴4 января (суббота) музей открыт с 11:00 до 20:00
🔴5 января (воскресенье) музей открыт с 11:00 до 20:00
🔴6 января (понедельник) музей открыт с 11:00 до 20:00
🔴7 января (вторник) музей открыт с 13:00 до 21:00
🔴8 января (среда) музей открыт с 11:00 до 20:00
В новогодние праздники для вас будут работать выставки «Архитектура говорит», «Мастера Симбирского модерна», «Museum Loci. Взгляд архитекторов XXI века», постоянная экспозиция «Калязин. Фрески затопленного монастыря», Кабинет Давида и экспозиция «Барельефы триумфальной арки Осипа Бове».
Расписание экскурсий по выставкам обновляется еженедельно на сайте, в разделе «Экскурсии».
По выставке «Архитектура говорит» и по экспозиции «Калязин. Фрески затопленного монастыря» для посетителей доступны аудиогиды, которые можно взять в аренду в кассе музея непосредственно в день посещения. Также в музее работает кафе и музейный магазин с большим выбором книг и сувениров.
С 9 января Музей архитектуры работает по обычному расписанию 💛
В одном из разделов выставки «Архитектура говорит» мы показываем перспективу фасада «Дома полярников» на Никитском бульваре. Вот что писали об этом доме в «Архитектурной газете» в сентябре 1937 года:
«На Никитском бульваре, у Арбатской площади, высится большое желтое здание. Снаружи оно почти совсем закончено. Во дворе еще громоздится строительный мусор, а в квартирах правого крыла кипит деловая сутолока отделочных работ. Дом полярника выстроен Управлением Главсевморпути для отважных завоевателей Арктики.
Законченные две секции уже заселены героическими советскими полярниками. Здесь живут Герои Советского Союза, летчики Алексеев и Головин, начальник полярной авиации Герой Советского Союза т. Шевелев, пилоты, работники Центрального управления Главсевморпути.
Высота Дома полярника в центральной части 9 этажей и в крыльях — по шести. В доме 53 двух- и трехкомнатные квартиры со всеми удобствами. В частности, ванны устроены в полу, отделанном мозаичной плиткой. Вся «скобянка» — медная, повышенного качества, изготовленная по специальному заказу строительства. При отделке стен применяется алебастровая шпаклевка, значительно улучшающая качество окраски.
Из общего объема в 38 тыс. куб. метров три секции в 28 тысяч куб. метров уже готовы и заселены. Сейчас идут отделочные малярные, паркетные, столярные работы в третьей секции.
Строители обязались к XX годовщине Великой социалистической революции закончить все работы и полностью сдать дом. Лучшие люди строительства — бригада столяров Лямзикова, бригада маляров Михайлова, бригада плотников Комарова и др., показывая образцы производительности труда, обеспечивают окончание дома в назначенный срок.
Помогает им в этом и автор проекта архитектор Е.Л. Иохелес, систематически посещающий стройку и непосредственно руководящий отделочными работами».
Дом – больше, чем просто здание. 🔍
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
«Античный дом. Публичное и частное»
🗓️ 27 ноября, среда, 19:00
О ЧЕМ ЛЕКЦИЯ?
Дом представляет собой не только архитектурное сооружение, но символическую структуру, играющую ключевую роль в самовыражении его владельцев. Расположение, стиль и декор часто свидетельствуют о принадлежности обитателей к определенным социальным, экономическим или этническим группам. В рамках лекции мы поговорим о развитии типологии античного жилища. Древнейшие мегароны Микен и Крита, городские дома классической Греции и Рима, элитные прибрежные виллы и, наконец, роскошные дворцы эллинистических правителей и римских императоров. Каждая из этих типологий имеет собственную эволюцию и своё место в городской среде, более того, обладает уникальным архитектурным и социальным языком.
Отдельно будет затронуто соотношение частного и публичного в пространстве греческого и римского дома. Для нас слово «дом» ассоциируется с сугубо личными, индивидуальными аспектам жизни одной семьи. Но для древних эта граница внутреннего и внешнего пространства была совсем не такая четкая даже внутри небольшого городского особняка.
КТО ЛЕКТОР?
Софья Шадрина, аспирант кафедры всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова,, автор образовательного и исследовательского проекта по античному искусству «Химера».
КАК ПОСЕТИТЬ?
🤩 Билеты: 400/200₽. Можно купить заранее на сайте или в кассе перед началом лекции.
Возможна оплата по Пушкинской карте
🤩🤩🤩🤩🤩🤩
21 ноября отмечается необычный праздник: день светящихся окошек! Окно, в котором горит свет, всегда передает ощущение тепла и уюта, и мы очень рады, что в этом году вы можете полюбоваться и на светящиеся на втором этаже окошки одного из залов нашей выставки «Архитектура говорит» 😇. Этот зал завершает выставку и представляет нашу коллекцию архитектурной фотографии. Помимо копий, представленных в зале в альбомах, мы также не могли не показать и оригинальные фотоснимки. Однако для того, чтобы они не пострадали от солнечного света за время экспонирования, мы спрятали их в выдвижные ящики стола. Так что когда окажетесь в этом зале — не забудьте потянуть для ручки-барашки! 😊
Заходите к нам погреться, посмотреть на красивые музейные предметы и узнать больше про архитектуру вокруг 🥰
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
19 ноября состоялось открытие нового выставочного проекта «Мастера симбирского модерна», над которым мы работали совместно с Государственным историко-мемориальным музеем-заповедником «Родина В.И. Ленина»! 💛
Проект посвящён истории развития стиля модерн в архитектуре губернского города Симбирска, современного Ульяновска, через работы трех крупных мастеров этого периода: Фёдора Ливчака, Августа Шодэ и Феофана Вольсова. История симбирского модерна дополнена работами архитекторов из #КоллекцияМУАР: Фёдора Шехтеля, Иллариона Иванова-Шица, Владимира Покровского и Николая Струкова.
Мы очень рады рассказывать не только о московской архитектуре, но и об архитектуре разных регионов нашей страны, а также принимать у нас в гостях коллег из Ульяновска! 🥰 Надеемся на другие совместные проекты в будущем, а пока делимся фотографиями с открытия 😇
Это — один из листов четвёртого альбома казенных строений Матвея Федоровича Казакова с видом Новодевичьего монастыря в Москве. Автор рисунка указан в нижнем правом углу — это Матвей Казаков. Однако не сам зодчий, а его сын — Матвей Матвеевич.
В 1790-х годах Матвей Фёдорович участвовал в восстановлении Новодевичьего монастыря после пожара. Возможно, в это же время вид монастыря, вошедший в казаковские альбомы, выполнил сын зодчего. В 1798 году Матвей Матвеевич получил звание архитекторского помощника, хотя на тот момент ему было всего 17 лет. Подпись в нижнем углу гласит: «Снималъ и рисовалъ Архитекторский 1го класса Помощник Матвей Казаков».
Известно, что в отличие от своего наставника Василия Баженова Матвей Федорович Казаков никогда не был за границей и не оканчивал архитектурного класса Академии художеств. У кого же учился будущий мастер?
Конечно, большой вклад в его образование внёс сам Баженов — великолепный лист с проектом Царицыно демонстрирует его безупречное владение архитектурной графикой. Помимо этого Казаков учился и на листах итальянских декораторов, работавших в России (например, Валериани и Градицци) и, конечно, Пиранези. Изучая рисунки Казакова можно увидеть некоторые цитаты из Пиранези, иконографические приёмы, которые он мог заимствовать у Римского мастера: ракурсы, способ обращения с объёмами, как будто расставленными по шахматной доске, «рассыпчатое» изображение стаффажных фигурок — все это явно вдохновлено знаменитыми гравюрными сериями Пиранези.
Рассматривая рисунки Казакова, мы как будто присутствуем при проникновении итальянских графических находок в Российскую империю, в самое её сердце. Москва пышного екатерининского времени будто сближается с Римом: и там и тут — увеселительные павильоны, старые и новые дворцы и крепостные стены, мелкие фигурки населяющих их людей, и бесконечные виды древнего города...
🤩 Увеселительные строения на Ходынском поле близ Москвы. Вид с юго-востока. Рисунок М.Ф. Казакова 1775 года, из #КоллекцияМУАР
🤩 Ведута с изображением Базилики Сан-Джованни-ин-Латерано, Д.Б. Пиранези, XVIII век.
Одно из самых известных творений Матвея Казакова – здание Сената в Московском Кремле. В нём, по указу Екатерины II должны были разместиться два департамента Правительствующего сената. Прекрасное чувство гармонии позволило Казакову сделать новое сооружение неотъемлемой частью древнего ансамбля. Он мастерски размещает треугольное в плане здание на неудобном участке. За классическим фасадом – три внутренних двора, в центральном из которых торжественным полукружием выступает дорическая колоннада ротонды - Большого зала Сената, который был предназначен для общественных собраний.
Казаков составил проект и деревянного, и каменного перекрытия зала. В итоге купол был сложен из кирпича. При этом его толщина составила всего лишь двадцать семь сантиметров! Лёгкое покрытие опирается на стены и колонны - эта разработанная Казаковым конструкция купольного зала стала выдающимся конструктивным достижением своего времени. Некоторые современники даже сочли проект чересчур необычным и смелым. Существует легенда, что когда купол Сената был готов, и осталось только снять поддерживающие его временные деревянные конструкции – рабочие внезапно отказались это делать. Они испугались, что купол рухнет. Чтобы доказать надежность своей постройки, Казаков сам взобрался на крышу и сошёл вниз только после того, как все поддерживающие его стропила сняли. Екатерина II была восхищена новым зданием и его главным залом. По свидетельствам начала XIX века, войдя внутрь, она долго молчала, а потом произнесла: «Ты удивил меня! Я не ожидала его таким прекрасным! Вот тебе моя перчатка – отдай жене, пусть и она порадуется, как я довольна тобою...»
Мы очень любим эту серию снимков из #КоллекцияМУАР, сделанных фотографами Абакумовым и Ковешниковым в ноябре 1967 года! 🖤
Читать полностью…
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
«Основание и начало строительства Петербурга»
🗓️ 26 ноября, вторник, 19:00
О ЧЕМ ЛЕКЦИЯ?
Основание Санкт-Петербурга в 1703 году стало ключевым событием в истории русской архитектуры. Именно здесь отрабатывались и закреплялись новые решения во всех сферах архитектурной науки: от фортификации и градостроительства до убранства интерьеров. Над планировкой и застройкой Санкт-Петербурга работали многочисленные иностранные архитекторы.
КТО ЛЕКТОР?
Кирилл Постернак, искусствовед, специалист по русской архитектуре эпохи барокко, старший научный сотрудник Музея архитектуры имени А.В. Щусева.
КАК ПОСЕТИТЬ?
🤩 Билеты: 400/200₽. Можно купить заранее на сайте или в кассе перед началом лекции.
Возможна оплата по Пушкинской карте
🤩🤩🤩🤩🤩🤩
Архитектурный конкурс — соревнование, в результате которого члены жюри выбирают проектное предложение, наиболее отвечающее условиям задания. Настоящий расцвет практики архитектурных конкурсов пришёлся на XIX век. В России их главным организатором была петербургская Академия художеств — она выступала связующим звеном между архитектором и заказчиком. С возникновением в 1860-е годы специализированных архитектурных обществ практика конкурсного проектирования заметно расширилась, но Академия художеств сохраняла свою роль при проведении конкурсов на наиболее знаковые объекты.
Примером может служить конкурс на здание Музея изящных искусств имени императора Александра III, основанного по инициативе профессора Московского университета Ивана Цветаева. По условиям конкурса архитекторам предлагалось создать проект «в стиле греческом, с колоннадою по главному корпусу, или в том соединении стиля греческого с римским, какое найдено будет возможным с художественной точки зрения». Обращение к классике было продиктовано сформировавшейся в XIX веке традицией возведения музеев слепков, где собирали копии античных скульптур. Отсылки к архитектуре Древней Греции и Древнего Рима становились дополнением к экспозиции таких музеев. По итогам конкурса лучшим был признан проект Романа Клейна, к реализации которого приступили в 1898 году. Открытие музея состоялось в 1912 году, сегодня он известен как Пушкинский музей 🤩
В #КоллекцияМУАР хранится несколько конкурсных проектов Музея изящных искусств, и два из них, выполненные Борисом Фрейденбергом и Романом Клейном, сейчас можно увидеть в первом зале выставки «Архитектура говорит» 😉
🤩проект Романа Клейна
🤩проект Бориса Фрейденберга
🤩проект Германа Гримма
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
Продолжаем изучать историю градостроительства XIX-XX веков!
🤩 🤩🤩🤩🤩🤩🤩
«Еще одна попытка вспомнить Париж: грандиозные проекты преобразования городов конца 1920-х и 1930-х годов»
🗓️ 22 ноября, пятница, 19:00
О ЧЕМ ЛЕКЦИЯ?
Несмотря на важность решения множества проблем, с которыми продолжали сталкиваться города в первые десятилетия ХХ века, идея создания «городов красоты» с широкими магистралями и прекрасными ансамблями не стала уделом прошлого. Такого рода проекты активно разрабатывались в 1920–1930-е годы как для европейских, так и для американских городов. Великая депрессия существенно затормозила осуществления американских проектов, в то время как в Европе после преодоления кризиса начался новый градостроительный бум. На первый план вышли репрезентативные функции планировки городов, которые часто затмевали собой утилитарные проблемы, а памятники прошлого сносились ради осуществления грандиозных проектов.
На лекции мы познакомимся с основными тенденциями американского градостроительства 1920-1930-х годов, с проектами новых итальянских городов, узнаем, что такое «квадратный Колизей», и поговорим о Генеральном плане реконструкции Москвы 1935 года.
КТО ЛЕКТОР?
Юлия Старостенко, архитектор, кандидат архитектуры, специалист по архитектуре и градостроительству СССР 1920-1930-х годов, главный научный сотрудник Музея архитектуры имени А.В. Щусева.
КАК ПОСЕТИТЬ?
🤩 Билеты: 400/200₽. Можно купить заранее на сайте или в кассе перед началом лекции.
Возможна оплата по Пушкинской карте.
🤩🤩🤩🤩🤩🤩
Эпоха модерна – сложный, противоречивый и насыщенный необычными творческими решениями период русского искусства. В рамках выставки «Мастера симбирского модерна» искусствоведы, историки и архитекторы прочитают цикл лекций, на которых мы подробно обсудим особенности дореволюционной архитектуры Симбирска и творчество наиболее заметных зодчих, оформлявших архитектурный облик города в этот период.
✨ «Архитектура губернского города Симбирска рубежа XIX-XX веков»
🗓️ 21 ноября, четверг, 19:00
О ЧЕМ ЛЕКЦИЯ?
Сооружения эпохи модерна являются наиболее эффектной частью дореволюционного архитектурного наследия Симбирска – современного Ульяновска. Расцвет в градостроительном и архитектурном развитии города был связан с усилением торгового значения Симбирска в начале XX столетия и строительством железнодорожного моста через Волгу. Архитектурный облик города рубежа XIX-XX веков складывался в первую очередь из работ трех главных зодчих, работавших в этот период в губернском Симбирске – Августа Шодэ, Фёдора Ливчака и Феофана Вольсова. Они работали в одно время, их человеческие биографии оказались тесно связанными, и в то же время их творчество развивалось в русле разных стилевых направлений эпохи модерна.
На лекции мы обсудим, как развивался губернский город на рубеже XIX-XX веков, кто были заказчиками зданий в новом стиле, какие сооружения стали визитными карточками архитекторов Августа Шоде, Федора Ливчака и Феофана Вольсова.
КТО ЛЕКТОР?
Ирина Геннадьевна Котова, кандидат искусствоведения, директор Музея-заповедника «Родина В.И. Ленина», заслуженный работник культуры Российской Федерации
КАК ПОСЕТИТЬ?
🤩 Билеты: 400/200₽. Можно купить заранее на сайте или в кассе перед началом лекции.
🤩🤩🤩🤩🤩🤩
Фрагмент фасада колхозной конюшни на 40 лошадей. Проект архитектора Валентина Гофмана 1943 года, из #КоллекцияМУАР
Читать полностью…
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
«Мастера симбирского модерна»
20 ноября 2024 – 16 февраля 2025
Музей архитектуры и Музей-заповедник «Родина В.И. Ленина» представляют проект «Мастера симбирского модерна», посвященный истории развития стиля модерн в архитектуре губернского города Симбирск, современного Ульяновска.
Изучая архитектурное наследие России рубежа XIX-XX веков, нельзя обойти вниманием творчество талантливых архитекторов и инженеров, работавших в провинции. Симбирск (с 1924 года – Ульяновск) – город, сохранивший большое количество памятников эпохи модерна, неизвестных широкой публике и мало изученных специалистами.
Архитектура Симбирска начала XX века представлена на выставке через работы трех крупных мастеров этого периода: Фёдора Осиповича Ливчака, Августа Августовича Шодэ и Феофана Евтихиевича Вольсова. История симбирского модерна дополнена работами архитекторов из Москвы: Федора Осиповича Шехтеля, Иллариона Александровича Иванова-Шица, Владимира Александровича Покровского и Николая Дмитриевича Струкова.
На выставке будет представлено 120 экспонатов из собраний Государственного историко-мемориального музея-заповедника «Родина В.И. Ленина», Ульяновского областного краеведческого музея имени И.А. Гончарова, Государственного архива Ульяновской области, Ульяновской областной научной библиотеки имени В.И. Ленина, Музея архитектуры им. А.В. Щусева.
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
🤩 🤩🤩🤩🤩🤩🤩
«Воссоздание утраченного vs создание нового: поиски путей развития городов в 1940-1950-е годы»
🗓️ 29 ноября, пятница, 19:00
О ЧЕМ ЛЕКЦИЯ?
Разрушения городов в ходе Второй мировой войны стали поворотной точкой в развитии мирового градостроительства. Еще до окончания боевых действий специалисты начали обсуждать судьбу городов Европы – надо ли, например, «дословно» воссоздавать разрушенную историческую застройку, или можно сохранить отдельные памятники и заменить утраченное принципиально другой, современной архитектурой. Были и те, кто считал, что война открыла возможности перестройки старых городов в соответствии с новейшими стандартами. В то же время практическое развитие получила идея городов-спутников, разрабатывавшаяся с 1920-х годов и способная, казалось, решить все еще нерешенные проблемы.
На лекции мы изучим проекты восстановления европейских и советских городов, посмотрим, как они воплощались на практике, узнаем, что собой представляли английские новые города, и к чему привело использование модуля при восстановлении Гавра.
КТО ЛЕКТОР?
Юлия Старостенко, архитектор, кандидат архитектуры, специалист по архитектуре и градостроительству СССР 1920-1930-х годов, главный научный сотрудник Музея архитектуры имени А.В. Щусева.
КАК ПОСЕТИТЬ?
🤩 Билеты: 400/200₽. Можно купить заранее на сайте или в кассе перед началом лекции.
Возможна оплата по Пушкинской карте.
🤩🤩🤩🤩🤩🤩
Помните нашу выставку «Выбор Евгения Халдея», которую мы делали совместно с Донецким республиканским краеведческим музеем в 2023–2024 годах? 21 ноября выставка вновь открылась, на этот раз в стенах музея Норильска! ❤️🔥
Основу выставки составляет коллекция фотографий Евгения Халдея, лично им отобранная и переданная Донецкому республиканскому краеведческому музею. Это небольшое собрание, созданное в 1950–1970-е годы, отражает сквозную для автора тему войны и памяти, разные стороны мирной жизни Донбасса, рассказывает о его архитектуре, рабочих буднях и отдыхе земляков Халдея, среди которых были прославленные на весь Советский Союз передовики промышленности и сельского хозяйства. В индустриальном характере двух городов, Донецка и Норильска, в масштабных ландшафтах металлургических заводов, в запечатленном мирном времени советского периода, норильчане найдут много общего.
Также на выставке представлена архитектурная фотография Халдея, совершенно особая и малоизвестная сторона его творчества. Фотоработы конца 1950-х – начала 1960-х годов из #КоллекцияМУАР запечатлели парадную застройку городов Донбасса и приморских курортных районов, олицетворяющую послевоенное возрождение и ценность мирной жизни.
Объединение материалов из двух уникальных собраний позволяет создать многогранное представление о творчестве выдающегося мастера фотографии и его роли в мирной жизни великой страны.
Если окажетесь в Норильске — приходите на выставку и обязательно пишите нам о своих впечатлениях 🥰
В понедельник мы показывали вам выключатели для разных помещений Дворца Советов — теперь давайте изучим варианты дверей! Эти эскизы (кстати, утверждённые к реализации) были созданы в 1939-1940-е годы разными архитекторами, и некоторые из них выглядят современно даже сейчас!
Читать полностью…
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
«MUSEUM LOCI. Взгляд архитекторов XXI века»
29 ноября 2024 – 9 марта 2025
Музей архитектуры представляет экспериментальный по масштабу и содержанию художественный проект «MUSEUM LOCI. Взгляд архитекторов XXI века». На выставке будут представлены работы современных архитекторов, которые в жанре графики (в том числе компьютерной) или инсталляции выразили наиболее важный и близкий им образ Музея архитектуры.
Формулируя вопрос о роли и образе Музея архитектуры как одного из крупнейших в мире научных центров по изучению и популяризации архитектурного наследия, авторы проекта не только собирают под сводами музейного Флигеля «Руина» коллекцию ярких творческих работ современных архитекторов, но и инициируют важный разговор профессионального сообщества о будущем Музея.
Экспозиция не подразделена на тематические блоки, зрителю предоставляется возможность самому определить тему того или иного объекта. Однако, несколько сюжетов, к которым проявили интерес авторы проектов, выделяются достаточно ярко: Музей как архив и коллекция артефактов, Музей как инкубатор идей, Музей как пространство памяти, Музей как собрание произведений современной архитектуры, Музей архитектуры, Музей как собирательный образ людей, которые его создают.
На выставке будут представлены произведения архитектурной графики и арт-объекты авторства 59 ведущих российских архитекторов. Большинство работ созданы специально к выставке. Участники этого проекта – представители разных поколений и школ – работают в разных масштабах и жанрах: от выставочного дизайна, интерьерных решений и объектов частного загородного строительства до проектов знаковых реконструкций, значимых жилых и общественных зданий и масштабных комплексов, меняющих городской ландшафт. Куратором выставки выступила архитектурный обозреватель, создатель ютуб- и телеграм-каналов «Архиблог» Анна Мартовицкая, над архитектурным решением экспозиции работали Сергей Чобан и Александра Шейнер (студия ЧАРТ).
Генеральный партнер выставки — девелопер Брусника
Специальные партнеры — компании ДОМ АСК, LARTA GLASS и Краски Flugger
🤩🤩🤩🤩🤩🤩
Вторая лекция в рамках выставки «Мастера симбирского модерна» будет посвящена понятию стиля, истории его появления и этапам формирования в Москве.
«Москва эпохи модерна»
🗓️ 23 ноября, суббота, 15:00
О ЧЕМ ЛЕКЦИЯ?
Рубеж XIX–XX веков – яркий период в архитектурной истории города, памятники которого украшают улицы столицы и по сей день. Однако модерн – это не только нарядный фасад со скульптурным декором. Это новый подход к организации пространства, новые строительные технологии, инженерные решения, открывшие архитекторам огромные возможности в реализации своих идей.
КТО ЛЕКТОР?
Анна Кистанова, искусствовед, директор Государственного музея Константина и Виктора Мельниковых
КАК ПОСЕТИТЬ?
🤩 Билеты: 400/200₽. Можно купить заранее на сайте или в кассе перед началом лекции.
🤩🤩🤩🤩🤩🤩
В #КоллекцияМУАР хранятся знаменитые альбомы чертежей, традиционно именуемые «Альбомами Казакова». Это шесть альбомов «частных» и десять альбомов «казённых» строений, содержащие, без преувеличения, бесценный материал по архитектуре Москвы конца XVIII века. В альбомы вошли детальные изображения всех основных типов усадеб зрелого классицизма: от величественных трёхэтажных домов-дворцов до скромных построек среднего достатка. В альбомы вошли проекты как самого Казакова, так и построенные другими мастерами здания, которые, по мнению Матвея Фёдоровича, заслуживали особого внимания. Сегодня Альбомы Казакова — это единственный способ возродить архитектурный облик Москвы, утраченный в результате беспощадного пожара Отечественной войны 1812 года.
Читать полностью…
С именем Матвея Казакова некоторые исследователи связывают и строительство подмосковной усадьбы Петровское-Алабино. В конце XVIII столетия предприниматель Никита Демидов задумал построить в своем поместье Петровское-Князищево усадьбу — «монплезир» для своей третьей жены Александры. И в 1776 – 1786 годах здесь появился один из прекраснейших подмосковных увеселительных дворцов.
В центре двора — квадратный в плане главный дом со срезанными углами. По углам двора — флигели, которые подчеркивают общую симметричную композицию. Сам дворец был трёхэтажным: на первом располагались хозяйственные помещения, на втором – парадные залы, а на третьем — круглый зал с куполом, предназначенный для торжеств, и жилые покои. Планировка дворца с его небольшими камерными помещениями отличалась от других усадеб, и напоминала больше парковые павильоны для приятного времяпрепровождения. Автор усадьбы смог добиться особого ощущения уюта при общей монументальности именно благодаря гармонии пропорций.
Последняя владелица Петровского-Князищева княгиня Екатерина Мещёрская вспоминала: «Вся усадьба располагалась на возвышенности, отчего парк в двадцать семь десятин был всегда пронизан солнцем. Он был разделён большой главной аллеей, украшенной статуями, вывезенными из Флоренции и Рима. Синие майоликовые печи, увенчанные такими же синими майоликовыми вазами, украшали комнаты Петровского дворца. Одна из печей была такой величины, что в ней свободно могла поместиться танцующая пара. Вдоль всей печи тянулся длинный толстый вертел, на нем когда-то жарились подвешенные вниз головой туши диких кабанов и лосей».
К сожалению, сегодня усадьба находится в плачевном состоянии: главный дом стоит в руинах, флигели пустуют и разрушаются, парк и сад частично вырублены и застроены... Надеемся, что в ближайшее время здесь начнётся реставрация.
Несколько лет назад мы сделали онлайн-экскурсию по этому ансамблю, которую можно посмотреть в ВК.
#АрхитектурныйКалендарь
20 ноября (9 ноября по старому стилю) 1738 года родился выдающийся русский архитектор Матвей Фёдорович Казаков.
Москвич по рождению, получивший профессиональное образование в московской архитектурной среде, он большую часть своего творчества посвятил древней столице и великолепной архитектуре эпохи классицизма. Именно с именем Матвея Казакова ассоциируется облик старой Москвы, уничтоженной страшным пожаром 1812 года.
Счастливая творческая судьба позволила Казакову осуществить большую часть из задуманного и во многом определить новый облик Москвы классической. Величественная, строгая и гармоничная красота крупнейших общественных сооружений зодчего – Московского Университета, Сената в Кремле, Голицынской больницы определила масштаб и новый характер городской застройки. Для богатого московского дворянства он создал новый для Москвы тип крупных домов-дворцов, архитектурное совершенство которых существенно повлияло на стилевое единство и качество застройки города.
🤩 Планы на ближайшую неделю!
🤩Выставка «Архитектура говорит»
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
🤩🤩🤩🤩
🤩Новая выставка «Мастера симбирского модерна»
с 20 ноября
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
🤩Экскурсии по выставке «Архитектура говорит»
19 ноября, вторник, 15:00
20 ноября, среда, 15:00
22 ноября, пятница, 15:00, 18:30
23 ноября, суббота, 13:00
🤩 Билеты — 350/250₽
Возможна оплата по Пушкинской карте
🤩 19 ноября, вторник, 19:00
Лекция «Петровское барокко в Москве»
в рамках цикла лекций «Архитектура русского барокко»
🤩 Билеты — 400/200₽
Возможна оплата по Пушкинской карте
🤩 20 ноября, среда, 16:30
Экскурсия для подростков по выставке «Архитектура говорит»
🤩 Билеты – 250₽
Подростки посещают экскурсию по экскурсионному и входному билету общей стоимостью 500₽. Родители, сопровождающие ребёнка, покупают только входной билет
🤩20 ноября, среда, 18:30
Экскурсия на русском жестовом языке по выставке «Архитектура говорит»
По предварительной регистрации
🤩 В день посещения в кассе Музея необходимо будет приобрести билеты общей стоимостью 500₽
🤩 20 ноября, среда, 19:00
Лекция «Античное святилище»
в рамках цикла лекций «Форма и становление. Типология античной архитектуры»
🤩 Билеты — 400/200₽
Возможна оплата по Пушкинской карте
🤩 21 ноября, четверг, 19:00
Лекция «Архитектура губернского города Симбирска рубежа XIX-XX веков»
в рамках выставки «Мастера симбирского модерна»
🤩 Билеты — 400/200₽
🤩 22 ноября, пятница, 19:00
Лекция «Еще одна попытка вспомнить Париж: грандиозные проекты преобразования городов конца 1920-х и 1930-х годов»
в рамках цикла лекций «От крепостей к небоскребам: история градостроительства XIX-XX веков»
🤩 Билеты — 400/200₽
Возможна оплата по Пушкинской карте
🤩 23 ноября, суббота, 15:00
Лекция «Москва эпохи модерна»
в рамках выставки «Мастера симбирского модерна»
🤩 Билеты — 400/200₽
Строительство Дворца Советов в Москве стало поистине уникальной экспериментальной площадкой — не только в области градостроительства и архитектуры, но и дизайна, строительных и облицовочных материалов, строительной техники, технологий вентиляции, освещения и многого другого...
Просто полюбуйтесь несколькими образцами выключателей для разных помещений Дворца Советов.
1939-1940-е годы, из #КоллекцияМУАР
#АрхитектурнаяДеталь
Северный портал собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря в Звенигороде, начало XV века.
✨🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩✨
Ищем специалиста в отдел по организации научной и издательской деятельности музея!
Если вас привлекает музейная работа, вы любите книги по архитектуре, имеете опыт редакционно-издательской или правовой работы, а также документооборота в сфере книгоиздания – мы ждем вас в нашем небольшом дружном коллективе на должность специалиста по издательской деятельности.
Что нужно делать:
🤩 вести издательские проекты Музея
🤩 заниматься делопроизводством и документооборотом по издательским проектам Музея и внешним запросам
🤩 взаимодействовать с издательствами, типографиями, авторами, редакторами и корректорами, внешними партнерами издательских проектов
🤩 проводить литературное редактирование текстов (при имеющемся опыте)
🤩 обрабатывать запросы на предоставление цифровых копий музейных предметов в сторонних научных изданиях и каталогах выставок
🤩 проводить мониторинг актуальных трендов в сфере книгоиздания
🤩 организовывать отправку документов и книг получателям по договорам отдела
От соискателя мы ждем:
🤩 наличия филологического образования / образования в сфере издательского дела / юридического образования
🤩 умения вести деловую переписку и переговоры
🤩 понимания и применения законодательства в области авторских прав, лицензионных договоров
🤩 умения работать в Microsoft Office, Яндекс.Документы, Google Docs, приветствуется знание Kaiten
🤩 хорошим дополнением будет опыт редактирования текстов
Что мы предлагаем:
🤩 оформление по ТК
🤩 работа в офисе 5/2
🤩 испытательный срок – 3 месяца
🤩 участие в мероприятиях Музея архитектуры
Заработную плату обсудим на собеседовании 🙃
Отправляйте ваше резюме на адрес sp@muar.ru с темой письма «Специалист по издательской деятельности» 🥰
Продолжается лекционный цикл «Форма и становление. Типология античной архитектуры»!
🤩 Вторая лекция – «Античное святилище»
🗓️ 20 ноября, среда, 19:00
О ЧЕМ ЛЕКЦИЯ?
Античное святилище – это не только сакральный участок с храмами, алтарями и посвятительными постройками, но особый духовный феномен, игравший колоссальную роль в жизни древних. Почитание богов, коллективные ритуалы, жертвы, пиры и другие обряды были способом сплотить людей, живущих на одной территории, или даже объединить народы, населяющие империи и царства. Некоторые святилища играли значительную роль в политической жизни и сами становились объектом политических притязаний.
Можно ли рассматривать античное святилище как архитектурную типологию? Безусловно. Несмотря на разнообразие больших и малых святилищ, за каждым индивидуальным ансамблем, оформляющим тот или иной культ, стоит определенная логика. Она диктует архитектурные решения и определяет типологические характеристики. Разобраться в этой логике, понять, из каких элементов складывается пространство святилища, какие факторы влияют на его облик – наша цель. На лекции мы поговорим о роли ритуала в сакральном пространстве. Особое внимание уделим священной топографии и роли знамений, знаков присутствия богов в архитектурном ландшафте святилищ. Рассмотрим, как простые архаичные теменосы, так и наиболее сложные развитые комплексы, сохранявшие свое значение на протяжении столетий и трансформировавшиеся с течением времени.
КТО ЛЕКТОР?
Надежда Налимова, кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова, автор образовательного и исследовательского проекта по античному искусству «Химера».
КАК ПОСЕТИТЬ?
🤩 Билеты: 400/200₽. Можно купить заранее на сайте или в кассе перед началом лекции.
Возможна оплата по Пушкинской карте.
🤩🤩🤩🤩🤩🤩
Любим разглядывать разрезы зданий из #КоллекцияМУАР, поскольку с их помощью можно не только заглянуть в интерьеры будущей постройки, но и изучить ее конструкции и материалы 🤓 Например, на листе с разрезом здания Народного комиссариата обороны СССР (Министерства обороны Российской Федерации) на Фрунзенской набережной, выполненном в период с 1938 по 1951 год архитектором Львом Рудневым, можно рассмотреть и железобетонные межэтажные перекрытия, и кирпичную кладку фасадной стены 😍
Еще больше узнать про материалы и конструкции из них можно в зале «Материал» на выставке «Архитектура говорит» 😉
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит