307
Купля-продажа предметов искусства. Короткие рассказы о картинах. Интересные факты о жизни и творчестве художников всех времен. Связь с админом https://t.me/DNK_talk_bot?start=dXNlcjg2NjY0NDY
"Безмятежность", 2026, Татьяна Мацик, масло, холст, 30*40см
"Честная работа", 2026, (Эрнест Хемингуэй), экфрасис:
Она работал мастихином. Это был хороший гибкий шпатель из шведской стали с ручкой из палисандра, гладкой от пота её ладони.
Краска была густой, пахла льняным маслом и скипидаром. За окном студии шумел чужой город, но внутри было тихо. Она не любила мягких кистей и тонких переходов: мягкость часто врет, а мастихин режет правду. Она брала кобальт, умбру и сажу и укладывала их на холст тяжелыми пластами, как каменщик кладет кладку в стене дома, которому предстоит выдержать шторм.
Потом она очистила лезвие о край палитры, зачерпнула киновари с цинковыми белилами и одним точным, выверенным движением положила лепестки. Они вспыхнули посреди темного фиолетового камня и серой речной мути.
Она отошла на три шага назад к окну. Правая рука немного ныла в запястье, но это была хорошая усталость.
— Ну вот, — сказала она вслух пустой комнате. — Это цветок. И он держится.
Она назвала работу «Безмятежностью». Покой не имеет ничего общего со слабостью или сном. Покой — это когда вокруг тебя со всех сторон сжимаются жесткие гранитные плиты и мутная глубина, а ты держишь свой цвет и не осыпаешься. Она вытерла пальцы ветошью, налила себе сухого вина и больше не прикасалась к холсту в этот день.
===
экфрасис к картине "Безмятежность" написанный в лаконичной, сдержанной манере Хемингуэя с его «теорией айсберга», вниманием к честному ремеслу и скрытым за простыми фразами напряжением..
Испанский художник Хуан Оливейрас с помощью ИИ попытался представить, как могла выглядеть Елена Прекрасная в микенскую эпоху.
За основу он взял сохранившиеся фрески того времени, изображения женщин, особенности одежды, украшений и причёсок, характерных для позднего бронзового века. В результате получился образ, который, по его задумке, должен быть максимально близок к тому визуальному стандарту, в котором могла восприниматься знаменитая Елена современниками.
Разумеется, её реального портрета не существует, но с точки зрения известных нам представлений о внешности и моде микенского мира она вполне могла выглядеть примерно так.
Интересно.
@madam_secretar
Продолжение. Начало ⬆️
В 1962 году получил диплом и уехал в Магнитогорск, где центром творческих исканий на следующие 20 лет избрал производственную тему.
Работал много, активно, выбился в члены Союза художников СССР. Иллюстрировал книги, овладел разными художественными методами и всячески это пропагандировал: мол, если уж ты художник, то должен владеть любой техникой изображения. С конца 70-х годов Вениамин стал чрезвычайно востребован как момументалист: росписи школ, дома культуры, дома пионеров и тэ дэ. Например, «Сбор фруктов» в Доме культуры поселка Бершеть близ Перми» (первое фото).
В результате творческих поисков сформировался узнаваемый авторский стиль, замешанный на юношеском оптимизме отчисленного студента, которым тот сполна зарядился еще на Кубани, на культе природы, солнца и любви, на торжестве форм. В конце жизни (в лихие 90-е) он в удовольствие писал маслом. Удачно поженил динамику футуризма и пластическую форму мастеров эпохи Возрождения. Пример - «Персей и Андромеда» 1993 года, холст/масло 120/150 (второе фото).
Ну, чем не аристократ от живописи? Стране послужил, с системой примирился, при этом неустанно искал себя в творчестве и в итоге нашел. И след в искусстве оставил.
Браво, мастер!
«Котовцы. Купание коней» - Анатолий Трескин, 1940 г.
Наткнулась я как-то на просторах интернета на это произведение, а под ним – сотни комментов на словацком языке. Удивилась: чего это они вдруг так прониклись соцреализмом? Картина – эталон пропаганды молодой страны Советов, почти мифологизация героев Гражданской войны. Оно и понятно, тогда перед искусством ставилась прямая задача создания образа «нового человека» - энергичного, здорового, играющего мускулами и обязательно улыбчивого, веселого. Советское изобразительное искусство являлось важной составляющей массовой культуры, которая прочно вошла в душу и сердце, наверно, большинства рожденных в СССР – это наша коллективная память, общие воспоминания, даже ностальгия где-то.
Ну так, возвращаясь к картине. Котовцы – это бойцы дивизии Григория Котовского (1881-1925), одного из самых харизматичных героев той поры. Почти на уровне Чапаева. Я никогда особо не интересовалась темой Гражданской войны, а в голове сама всплывает фраза: «Спокойно! Я Котовский!» О нем еще при жизни слагали легенды. Как, например, он эффектно бежал из зала суда, выпрыгнув в окно со 2-3 этажа. Или как театрально грабил богатеев, будто Робин Гуд, мстил за обиды бедняков. Высокий, статный, ладный и лысый – таким запомнился его образ. В годы Гражданской воевал за красных – против Деникина, Петлюры, поляков, «контрреволюции». Командовал сначала кавалерийской бригадой, потом дивизией, потом корпусом. Отличался решительностью на грани авантюризма, лихостью, боевой удачливостью, а также склонностью к внешним эффектам и безрассудному риску. Бойцы любили его самозабвенно!
Погиб 6 августа 1925 года у себя на даче под Одессой. Был застрелен старым знакомым Мейером Зайдером (по кличке «Майорчик»), с которым сошелся еще до революции. Однажды Котовский уходил от полицейской погони, а Зайдер укрыл его в публичном доме, содержателем которого тогда был. За что убил, при каких именно обстоятельствах – так точно и не установлено. Известно лишь, что уже через пару лет Зайдер вышел из тюрьмы и сам был убит.
Художник Анатолий Владимирович Трескин, написавший «Котовцев» трудился в самых разных жанрах – от натюрмортов до портретов и пейзажей. Развивал направление соцреализма, много работал реставратором, имел правительственные награды. Эта его картина – своего рода коллективный Котовский. Каждый из кавалеристов скроен по образу и подобию своего командира. Все крепкие, румяные, пишут здоровьем – словом, богатыри былинные, что въехали голышом на конях в прохладные воды. С картины льется атмосфера радости, юношеского задора, духа товарищества, лихости и боевой удачи.
А те словаки в комментах, с которых я начала, бурно дискутировали на тему… сексуализации образа Красной армии в этой работе. На полном серьезе! Ну, не знаю. 🙈Думаю Котовский, почитав те комменты, в гробу бы перевернулся. 😊
(с) Гонзаговна
Прохожий подобрал на улице картину, которая стоит 150 тысяч евро.
И вернул хозяевам. Испанец, приехавший с семьей в Севилью провести выходные, шел по улице и вдруг увидел маленькую картину, которую кто-то прислонил к стене дома, да так и оставил. Нашедший решил, что хозяева ее выбросили, а до помойки донести поленились. Само произведение на прохожего впечатления не произвело – какой-то непонятный пляж и две лодки у берега… Зато ему понравилась золотистая рамка. Вот ради нее он картину и прихватил с собой.
Когда вернулся из Севильи домой, ради смеха сгрузил фотографию находки нейросети, а та ему ответила, что это ценная вещь, которая, возможно, принадлежит перу самого Хоакина Сорольи – самого известного представителя испанского импрессионизма конца 19 века. Соролья много работал над морскими пейзажами, уделяя особое внимание игре солнечных бликов на воде. Чем и прославился. Тот самый прохожий для очистки совести связался с одним аукционным домом в Мадриде и отправил фото им. Ему мгновенно перезвонили и подтвердили – да, это Соролья и стоит картина как минимум 150 тысяч евро.
А еще ему сказали, что она числится украденной. Как раз в те самые выходные законные владельцы собрались поехать отдохнуть на природу и любимую картину планировали захватить с собой. Но когда грузили вещи в машину, банально забыли ее на улице. Да так и уехали. А когда хватились и вернулись, Сорольи уже и след простыл. Услыхав про это, наш прохожий, будучи честным человеком, связался с правоохранительными органами и выразил желание вернуть свою находку. Уверял, что ничего не крал, а буквально поднял с земли то, что плохо лежало.
(с) Гонзаговна
Гея Морская – монументальная подводная скульптура Джейсона деКайреса Тейлора, установленная близ японского острова Токуносима. Вес – 45 тонн, длина – 5,5 метра, глубина залегания – 5 метров.
Художник вдохновлялся мифом о богине земли Гее, только у него источник всего живого – это океан. Скульптура изображает беременную женщину, художнику позировала японская модель Кико Мидзухара.
(с) Гонзаговна
Добрый вечер!
Подскажите, пожалуйста, клубы или сообщества в Москве, кто проводит очные встречи на тему искусства☺️
На самой известной версии картины «Крик» (1893) Эдварда Мунка, хранящейся в Национальном музее Норвегии, в верхнем левом углу есть едва заметная карандашная надпись: «Такое мог нарисовать только сумасшедший» (норв. Kan kun være malet af en gal Mand!).
Исследования 2021 года с помощью инфракрасного сканирования установили, что надпись сделал не какой-нибудь вандал, а сам художник
Продаю авторскую картину «Маки». Акрил, холст, стоимость 6000 р
Отправляю почтой или Озоном
Для Розанова женщина — ближе всего к тайне бытия. Возможность являть миру новую жизнь — это та самая онтологическая глубина, без которой всё превращается в утрату, беспочвенность, безвоздушное пространство.
Для меня, как актрисы, особенно важно наблюдать за другими женщинами в искусстве: восхищаться ими, радоваться и горевать вместе. В театре моя главная героиня — Женя Беркович, в кино — Кира Муратова, в литературе — Соня Мармеладова. Список можно продолжать бесконечно.
3 марта в 19:00 (по МСК) онлайн-лекторий «Синхронизация» проводит бесплатный мастер-класс в честь 8 марта:
«Художницы и музы, жертвы и героини: почему без женщин искусство невозможно».
Вместе с историком искусства и академическим директором «Синхронизации» Ольгой Чуворкиной вы узнаете, как складывалась история женщин в искусстве и как личный, порой травматичный опыт превращается в художественный язык. На мастер-классе также расскажут, какие сегодня есть возможности для тех, кто не создаёт искусство, но хочет с ним взаимодействовать — работать в арт-среде, поддерживать проекты или интегрировать искусство в разные сферы жизни.
И, конечно, прозвучат истории того, как гении обретали себя через своих муз: Марк Шагал и Белла, Сальвадор Дали и Гала, Джексон Поллок и Ли Краснер, и многие другие удивительные имена и судьбы.
А для тех, кто как и я со школьных лет обожает всевозможные анкеты (привет опроснику Пруста и тетради дружбы школы №12 города Норильск): регистрируйтесь по ссылке, проходите тест и узнайте, к какой известной женщине в искусстве вы ближе всего.
Делитесь результатами и рассказывайте о своих любимых героинях в комментариях ❤️
Жанна
Сегодня родила абстракцию. Я в принтах-то не сильна, но сразу вспомнила давнюю подругу Жанну. Вон она как раз на эти дела большой мастер. Здоровая такая баба, гренадер – все у нее большое: сиськи, попа, ногтищи, да еще и каблуки. Попробуй слово скажи поперек – пристукнет. Жанна не из Москвы, мы с ней онлайн-подружки. В прошлой жизни плотно общались в западной соц.сети. Зацепились языками в арт-группе, так и сошлись. Она писала абстракции. И с этим связана одна забавная история.
Был у Жанны друг-художник из Италии. Тоже онлайн. Тоже абстракционист. Просперо. Нечто вроде ее личного арт-дилера, которому она периодически высылала свои мазилки в попытке их в Италии пристроить. Жанна посвящала меня во все нюансы их отношений, а я слушала – оторваться не могла. Он ее выцепил по ее картинкам в одном зарубежном комьюнити.
Иностранцы в отличие от наших всегда сама вежливость. Не потому что лучше воспитаны или душки, просто так практичнее. Ходят, рыщут неслышно по сети, как дикие лесные коты, вынюхивают для себя все новое, любопытное и так же тихо подгребают лапой под себя. Это у нас бои без правил, убить малыша наивного, чтоб потом из него конкурент не вырос – святое дело. А они не такие. Они тихо воруют.
И вот начал этот Просперо втирать ей всякое умное про живопись и про арт. Мол, увидел в ней большой талант. Неограненный алмаз. И предложил: «А давай попробую тебя у нас продавать».
Окей, ударили по рукам. И начал он ее корректировать, поучать, уводить в абстракцию. Ох! Кто этим увлекался, знает, как не просто из себя такое вытащить. Другим кажется мазней, а на деле сама душа твоя кистью по холсту водит. При этом строго-настрого запрещал Жанне учиться. Говорил, необходимо сохранить твою дикую красоту, неиспорченный почерк творца нового времени.
Каждая онлайн встреча была для них как приключение, как свидание. Попутно болтали обо всем – о политике, о наших странах и народах, о разности менталитетов, о детях (у них младшие были ровесники), обменивались своими фотографиями. Кстати, никогда еще Жанна не получала столько комплиментов в свой адрес и столько похвал своим картинкам. Она в свою очередь изучила наизусть всю обстановку его сицилийского дома, где всегда много света, помидоры, лимоны, белый камень и голубая морская даль. Он так рассказывал, будто она сама в отпуске побывала. Каждая встреча – сплошной восторг, взаимное упоение и танцы в облаках.
И вот однажды, года через два такой дружбы, он пишет: «Приезжаю в Москву. К женщине». Окей. Присылает ее фото, хвалится. Ну что, дама достойная. Жанна ему: «Давай я тоже заскочу в Москву, пересечемся в кафешке, поболтаем о делах наших скорбных». Ну, хорошо. Он заказал билеты, гостиницу, сидит уже на чемоданах, как вдруг… достойная дама в разговоре случайно узнает, что Просперо-то наш далеко не миллионер. Говорит: «У тебя только тыща евро на кармане? И с этим ты ко мне в Москву собрался? Совсем дурак? Что мне с этой тыщи?» Короче, соскочила достойная дама в самый последний момент.
Так что вы думаете! Просперо предложил Жанне заступить на ее место. То есть не только о картинах в кафе потрындеть, но и все остальное. Не пропадать же поездке. Божечки, что тут у Жанны началось! Крышу сорвало, как ураганом. Она так орала на него в личке, что чуть телефон себе не сломала. Да как он посмел! Да ее, королевишну! Предложить кому-то на замену! По принципу «третий сорт не брак»!
Просперо пытался объяснить, что такие билеты взял (самые дешевые), что их уже не сдашь. Да и отельчик выкуплен. Деваться некуда – придется ехать. Чего ж вхолостую? И какой ей смысл сердиться? Все равно в Москву собиралась. Так вместо того, чтобы часик в кафе просидеть, не лучше ли на 4 суток? Со всеми делами? Не пропадать же билетам!
Продолжение ⬇️
Когда-то передвижники колесили по городам и весям, чтобы познакомить провинцию с современным русским искусством, которое до них было сосредоточено лишь в двух столицах. И сами трудились на местах, изображая жизнь и быт обычных людей, их горести и радости, увековечивая их коллективный портрет. Сейчас именно благодаря творчеству передвижников мы можем очень точно представить себе жизнь той страны.
Анастасия Нильская родилась в 1973 году. В ее роду все так или иначе занимались искусством, там целая династия из скульптуров, архитекторов, художников и искусствоведов. И Анастасия получила профессиональное художественное образование, стала членом Союза художников, многого добилась. Можно долго перечислять её заслуги и регалии, но всем она в первую очередь вспоминается по работе «Женщина надевает колготки», которая стала супер-мемом.
Ее картины, карикатуры, само развитие мысли в художественных образах можно сравнить с творческим замыслом передвижников. Она тоже изображает нас с вами, наш коллективный портрет. Нашу жизнь и быт, горести и радости. Но преломляет действительность через собственное, уникальное восприятие мира. По её работам когда-нибудь потом тоже будут описывать наше время. Она интересная.
#влабиринтахискусства
Рисунки болгаркой!
Сообщество инженеров.
Это мексиканская авангардистка Кармен Карпена. Она начинала с реализма, но скоро его забросила, потому что классическая живопись показалась ей просто «работой». А хотелось свободы. И так она в итоге пришла к своему стилю, который можно выразить словами: «Красота и гармония рождаются из хаоса. Хаос – отправная точка».
#влабиринтахискусства
На днях меня спросили о любимой картине. Я перечислил несколько, но одной из первых упомянул полотно Жана-Леона Жерома «Пальцы вниз», написанное во второй половине 19 века. Хочу поделиться мыслями об этой гениальной работе ибо она не просто о гладиаторах.
Итак, мы видим человека, который вот-вот умрет, но решение об убийстве принимает не тот, кто держит меч, а другие люди. Обратите внимание, где на этой картине находимся мы…автор не посадил нас на трибуну, а поставил на песок арены на уровень гладиаторов, толпа кричит в нашу сторону. Мы - следующие. Не понятным остается лишь в каком качестве.
Проигравший поднял два пальца вверх - символ просьбы пощады, который обращен не к победителю, а к трибунам. Оружие проигравшего - сеть и трезубец слишком далеко, шансов на резкий рывок нет. Это конец. Заметьте, мы видим его лицо, искаженное страхом и мольбой. Теперь посмотрите на победителя. Лица нет, оно скрыто позолоченным шлемом ибо для автора это не конкретный человек, а безликий символ исполнителя чужой воли. Поэтому он смотрит вверх на трибуны, ожидая вердикта. Все действо происходит на фоне игры света: косые лучи солнца, будто бы режут полотно, как меч вот-вот разрежет плоть побежденного гладиатора.
Далее взглянем на трибуны. С барьеров свисают персидские ковры дабы зрителям было удобнее наблюдать за кровопролитием, облокотившись на мягкое. В первом ряду весталки - хранительницы священного огня и элита древнего Рима. Они были единственными женщинами в Риме, которые обладали юридическими правами, сопоставимыми с мужскими, их освобождали от власти отца, а на улицах им уступали дорогу, кланялись. Но расплатой за статус был запрет на брак и любую интимную связь. При этом в весталки отбирали девочек из аристократических семей и как вы сами догадываетесь их согласия никто не спрашивал. Примечательно, что на картине Жерома именно эти женщины, лишенные возможности создать семью и познать любовь, больше всех требуют крови поверженного мужчины. Над ними сидят другие зрители, которые присоединяются к кровавому решению. Поэтому здесь нет единого виновного - толпа на трибунах измельчает вину, распределяя ее между всеми и как итог никто не чувствует ее тяжести.
Обособленной остается фигура императора. Он единственный, кто здесь отстранен и похоже вовсе не заинтересован в гибели гладиатора. На него давит толпа. Решение, которое он примет пока неизвестно.
Ну и последняя деталь. Римские историки писали, что требование смерти гладиатора обозначалось «pollice verso», что дословно переводится как «повёрнутый большой палец». Таким образом, было абсолютно не важно в какую именно сторону он был повёрнут - палец в верх или вбок тоже обозначал смерть!
Для выражения милости римские зрители показывали плотно сжатый кулак — символ меча в ножнах. То, что палец вниз означал гибель, а вверх - жизнь, Жан-Леон Жером просто выдумал. Впоследствии его фантазию подхватило популярное искусство и особенно Голивуд, достаточно вспомнить фильм Ридли Скотта «Гладиатор». В итоге жест «большой палец вниз», как символ неодобрения или осуждения плотно закрепился в общественном восприятии.
Ну, а понять насколько вымысел Жерома оказал влияние на массовую культуры вы сможете, когда будете ставить лайк или дизлайк этому посту.
Дисперсия Каргинизма – подписаться
Это интересно
Cognoscenti in a Room hung with Pictures («Знатоки в комнате, увешанной картинами»).
Работа неизвестного фламандского художника начала 17 века. Выполнена приблизительно в 1620 году. Масло на дереве. Хранится в Национальной галерее Лондона.
Изображает 11 хорошо одетых мужчин («знатоков»), находящихся в просторном помещении в окружении живописных полотен, скульптур, научных приборов. Все картины в комнате – это очень подробно выполненные копии полотен известных на то время в Антверпене мастеров. Уровень детализации максимально высокий, при том что «основная картина» не так велика – 96 на 123 см.
#забавно
Советский аристократ Холмский
#влабиринтахискусства По своему позднесоветскому детству смутно помню некоторое чувство преклонения перед всем аристократическим, благородным. Некоторые чуть не завидовали людям, у кого в роду бывали дворяне. Ну как же – не из простых, не от сохи. Кое-кто так проникался этими чувствами, так тянулся к седой старине, что даже фамилии или творческие псевдонимы себе выбирал царские. А иногда они к людям сами прилипали, по случайности. Таким «красным князем» невольно стал советский художник Вениамин Захаров-Холмский.
Он родился 30 марта 1930 года. Учился в Ленинграде в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Е.И.Репина, где и заработал себе к фамилии аристократическую приставку. Абсолютно случайно! Сам-то он был обыкновенный Захаров, а знакомая девушка, которой без конца названивал, была Холмская. Вот кто-то из товарищей и придумал ему шутливое прозвище, которое мгновенно разлетелось по общежитию. И уже на следущий день все вокруг звали его не иначе, как «князь Холмский».
Да и как не князь, если Вениамин ничуть не сомневался в собственной гениальности? Прямо так и говорил: Я гений! Но… За неординарность работ и за творческую строптивость его за год до диплома исключили из института. На дворе – конец 50-х. Народ еще жил в наскоро сколоченных бараках, не барствовал, все еще восстанавливал разрушенное войной народное хозяйство. По совету друзей Захаров-Холмский устраивается грузчиком на ситценабивную фабрику. Всего за месяц заработал огромную сумму (интересно как) – аж 900 рублей. И укатил в теплые края – на Кубань.
Оказавшись среди виноградников и цветущих садов, Вениамин воспрял духом и снова поверил в свою судьбу. Через два года вернувшись в Ленинград, художник решил восстановиться в институте и вывалил перед комиссией графические работы на тему сельского труда: доярка, девушка с яблоками, посевная. В общем все то, что и нужно было советскому человеку в те годы. Красота и почет крестьянского труда, богатырское здоровье сельчан и вера в завтрашний день.
Продолжение ⬇️
Многие в своей речи используют идиому "Картина Репина - Приплыли". Так вот это - та самая картина, из-за которой этот оборот вошёл в нашу жизнь.
Только написал ее не Репин. И называется она по-другому.
Это работа воронежского иконописца и художника-самоучки Льва Соловьева (1837-1919), а названий у нее целых два, кому как больше нравилось, тот так и называл – «Монахи. Не туда заехали».
Путаница возникла в советское время. Других картин Соловьева в Третьяковке не было, а по духу она была близка творчеству передвижников. Вот ее и повесили рядом с работами Репина.
Большинство посетителей галереи и не подозревали, что она принадлежит кисти другого художника. А пословица была навеяна сюжетом – обалдевшие монахи, которых явно по ошибке занесло на лодке в гущу голых купальщиц. Так у картины появилось третье, народное название – «Приплыли!»
(с) Гонзаговна
До пятидесяти лет Томми МакХью (1949 – 2012) особо похвастаться в жизни было нечем. В 14 лет бросил школу и «покатился по наклонной плоскости». За плечами у него были богатое криминальное прошлое (грабежи, разбои, отсидки) и тяжелая наркотическая зависимость (героин). В конечном итоге остепенился и устроился строителем, но звезд с неба по-прежнему не хватал.
Все внезапно и бесповоротно изменилось в январе 2001 года, когда он сидел, я извиняюсь, в туалете с запором. В какой-то момент, когда он поднатужился особенно сильно, у него случился двойной разрыв артерий головного мозга. «У меня слева в голове будто граната взорвалась и я упал на пол. Единственно, почему не лишился чувств - было стыдно, что меня найдут со спущенными штанами. Но потом граната взорвалась справа и я все же отрубился».
Из туалета его доставала жена. Томми увезли на скорой в больницу и экстренно подали на стол нейрохирургам. Операция длилась 5 часов, после нее строитель неделю провел в коме.
А дальше началось интересное. Очнувшись, Томми заговорил стихами и стал видеть необычные вещи. Например, ему казалось, что из дерева на больничном дворе выпрыгивают цифры 3, 6 и 9. А еще Томми почувствовал непреодолимую тягу к художественному творчеству. Рисовал по 18 часов в сутки. После выписки исписал весь дом (все стены, потолки, полы и перегородки) яркими фресками. Ваял скульптуры. Писал стихи. Хотя раньше никогда ничем подобным не занимался. Шутил, что если его в прежней жизни и занесло бы в картинную галерею, то разве для того лишь, чтобы ее грабануть.
Необратимое повреждение мозга, заработанное Томми в результате разрыва артерий, каким-то непостижимым образом разблокировало в нем творческий потенциал. Томми поставили диагноз – синдром саванта. Его картины ценятся и сами по себе, и с учетом истории их появления. Они характерны яркой цветовой гаммой, абстрактностью образов и форм. Миллионером он не стал, но работы довольно бойко продавались в частные руки, имели реальную культурную и научную ценность, стоили от нескольких сотен до нескольких тысяч фунтов стерлингов.
Томми умер в 2012. Перед смертью сказал, что это должно было случиться еще в 2001, но судьба подарила ему десять с лишним лет невероятных приключений, за что он ей бесконечно благодарен.
(с) Гонзаговна
18 век называют по-разному. Если вспоминают его мыслителей, врачей, ученых, то зовут эпохой Просвещения. А если нравы – то Галантным веком. Второй термин давно выпал из обращения, кажется устаревшим, архаичным. Кого спросить, что он означает, скажут: «вежливый, любезный, обходительный».
Но это не совсем так. Если заглянуть в словарь Антуана Фюретьера 1690 года издания, то увидим там, что «это слово происходит от старофранцузского gale, то есть увеселение, хорошее застолье. А gale в свою очередь происходит от gallare, что означало «прилично выпить». В середине 18 века Вольтер писал, что «это слово имеет некоторый оттенок нахальства». Дидро опубликовал целую статью под названием «Галантность», где отмечал, что это качество «у мужчин проявляется в особом пристрастии говорить женщинам – в манере изящной и деликатной – вещи, которые тем нравятся…. Искусство расположить к себе, употребляемое с целью обольщения…» А в другом месте добавляет, что «галантность рассматривается также как сердечный порок и есть не что иное как отрицание принятых в обществе моральных норм в угоду свободе личности». Проще говоря: делай, чего душа просит, а кому не нравится, плевать.
Слово стало модным и его начали применять ко всему подряд. Появились «галантные наряды», «галантные маскарады», «галантные пиры», «галантные кабинеты» и, конечно, «галантные господа» и «галантные дамы», под которыми понимали лиц, склонных к любовным авантюрам. В дальнейшем, параллельно с развитием эротической культуры рококо, в понятие «галантности» стали вкладывать еще больше опасных, искусительных смыслов. Дровишек в огонь подкинуло изобразительное искусство, которое в виде массовых штампованных репродукций бойко уходило в народ. Галантность прекрасно продавалась!
Это гравюра ГОРОДСКАЯ ЛЮБОВЬ, ИЛИ ЛЮБОВЬ КОКЕТЛИВАЯ 1732 года, созданная Франсуа-Бернаром Леписье по живописному оригиналу Шарля-Антуана Купеля. На ней видим кавалера и даму в момент пылкого объяснения. Молодой человек с красивым как у куклы лицом, прижав руку к сердцу, горячо клянется своей пассии в любви. Та же делает вид, что внимает сладким, льстивым речам и находится под большим впечатлением… А сама в это время украдкой тянет записочку из рук служанки. По игривой ухмылке последней понимаем, что она в курсе всех амурных дел хозяйки.
Классический пример «галантной горожанки», что покорила два сердца одновременно, но вряд ли намерена хранить верность хоть одному. Она хороша собой, все от нее без ума и готовы на все. Для нее же, ветреной особы, это не более чем легкая игра.
(с) Гонзаговна
Художник Майкл Шеваль.
Эта картина напоминает сюрреалистический сон, наполненный символизмом и загадочными образами. Художник, кажется, стремится передать ощущение одиночества и внутренней борьбы, создавая атмосферу напряженности и неопределённости.
▌ Что мог хотеть сказать художник?
Художник, возможно, исследует тему человеческой уязвимости и внутреннего конфликта. Женщина, стоящая на барабане, выглядит хрупкой и балансирующей на грани, словно символизирует тонкую грань между стабильностью и хаосом в нашей жизни. Её поза и выражение лица передают чувство тревоги и неуверенности. Золотистая ткань, развевающаяся вокруг неё, может олицетворять воспоминания, мысли или эмоции, которые окружают и влияют на человека.
▌ Какие чувства вызывает картина?
Картина вызывает смешанные чувства:
- Ностальгия - благодаря старым книгам и радио, создающим ощущение прошлого.
- Тревога - из-за нестабильного положения женщины и общего ощущения напряжения.
- Меланхолия - фигура вдали добавляет элемент грусти и одиночества.
- Любопытство - хочется разгадать скрытые смыслы и связи между элементами картины.
Это произведение заставляет задуматься о внутреннем мире человека, о влиянии прошлого на настоящее и о том, как мы балансируем между разными аспектами своей жизни.
Здравствуйте, можно ли получить художественное образование на уровне худож.школы после 40+?
Есть ли где-то в Москве школы, где можно продолжить летом? Интересует с официальным получением документа.
Добрый день, посоветуйте пожалуйста подкасты про искусство (живопись) где интересно, легко доходчиво доносят материал и также легко воспринимается информация.
Всем неравнодушным откликнувшимся спасибо 🌷
В 2012 году Сесилия Хименес, 81-летняя прихожанка храма Милосердия в испанской Борхе, взялась за реставрацию фрески с ликом Спасителя, которая называлась Ecco Homo («Се человек»). Та находилась в ужасном состоянии и у бабушки сердце кровью обливалось смотреть, как та умирает. И вот с разрешения настоятеля церкви она взялась за работу. Сама художницей, правда, не была. Ее кистью водило не мастерство, а лишь благие намерения.
И получилось то, что впоследствии было названо экспертами «худшей реставрацией в истории мировой живописи». На BBC работу бабушки Сесилии с издевкой прозвали Ecco Mono («Се обезьяна»). Наследники автора оригинальной фрески хотели подать на женщину в суд за осквернение работы их великого предка. Предпринимались усилия счистить все, что намалевала Сесилия Хименес, чтобы вернуть фреску к ее прежнему виду. Не вышло.
Сама старушка очень тяжело переживала свой позор – много плакала и даже кушать не могла. Впрочем, история приняла неожиданный оборот. В заштатный городишко со всех концов потянулись туристы и паломники. Всем хотелось лично увидеть «Христа-обезьянку». Наплыв желающих был настолько велик, что в храме с них стали брать плату. А вырученные деньги (речь идет о десятках тысяч евро) были направлены на благотворительность – на местный дом престарелых и в помощь страдающим от мышечной дистрофии. На последнем настояла сама Сесилия, так как от этого недуга мучился ее сын.
В общем бабушка прославилась. До такой степени, что по ее истории в Лас-Вегасе поставили оперу, а ей самой организовали профессиональную выставку (и не одну). Ее стиль начали сравнивать с Мунком и Гойей, а отреставрированную ею фреску запретили трогать кому бы то ни было. Последние годы жизни Сесилия Хименес, можно сказать, купалась в лучах славы. И отошла в мир иной в прошлом году в возрасте 94 лет.
#влабиринтахжизни
Продолжение. Начало ⬆️
После тех слов Жанна окончательно съехала с катушек и обернулась взбесившейся гиеной. Если можно в интернете отхлестать человека по морде, то вот это было оно самое. Могла бы реально дотянуться, придушила бы. Никто и никогда не смел в ее городе ТАК на нее смотреть. Она – богиня. Все ее знают, любят и уважают. Куда ни пойдет, все встречные улыбаются и спрашивают, как дела.
Мужики слюни пускают. Своим дурындам в пример ставят. А тут какой-то, прости Господи, задрипанный иностранишка берет ее и как прокисшее молоко не в помойку, а в тесто замешивает – на оладушки!
В общем Просперо мало не показалось и он пропал. Жанна его закатала. Вот вам и абстракция.
29 января 1913 года Абрам Балашов совершил нападение на картину Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», которая находилась в Третьяковской галерее.
Мужчина сделал три огромных пореза на холсте с помощью ножа. Злоумышленника сразу поймали. Точные мотивы его поступка неизвестны.
На фото фрагмент той самой повреждённой картины в 1913 году.
Репин был уверен тогда, что одна из его лучших работ истреблена безнадёжно. Прибыв в Москву и лично осмотрев картину в Третьяковской галерее, он обратился к попечителю музея И. С. Остроухову со словами «Ведь это же непоправимо».
В конце концов было решено, что механические повреждения холста будут исправлены реставратором Богословским путем дублирования, а пострадавшую живопись будет восстанавливать сам Репин лично
25 мая 2018 года в 20:55, за 5 минут до окончания работы Третьяковской галереи, мужчина из числа последних посетителей прорвался в уже пустой зал И. Е. Репина сквозь и, схватив металлическую стойку ограждения, сделал несколько ударов по картине.
Толстое стекло, защищавшее работу от колебаний температурно-влажностного режима, было разбито; холст прорван в трёх местах в центральной части работы на фигуре царевича; лица и руки изображённых не пострадали. Падающее стекло серьёзно повредило авторскую художественную раму
Напавший получил 2.5 года тюрьмы, он был ранее судим.
В конце декабря 2024 года картина после реставрации возвращена в постоянную экспозицию. Картина помещена в специальную антивандальную капсулу под защитное стекло
Здравствуйте. Интересует роспись по мебели. Нужно повторить рисунок фартука на шкафчике(Керамогранит с кирпичиками под дерево в серых оттенках, чтобы визуально шкафчик растворить в пространстве и сделать невидимым). Образец керамогранита есть, даже нашла серый шпон, который можно наклеить.
Читать полностью…
Елена Ахтямова,
Копия натюрморта Вилема Кальфа.
холст, масло, 56*45,
Казань, 2017
145 000₽
Здравствуйте!
Подскажите, пожалуйста; галерею молодых художников, где можно купить интерьерные картины ( холст, масло). Москва. Заранее спасибо!