3300
Арт-канал историка искусства Анастасии Борминцевой @Mussoori. Пишу и рассказываю про искусство, коротко и понятно. Без рекламы 😘
Если мазок Гейнсборо легкий и воздушный, то мазок Больдини свистящий. Его так и называли- «мастер свистящего мазка». У художника было и другое прозвище – «маленький итальянец», ведь рост Больдини был всего 1,54м. Из-за маленького роста ему пришлось забыть о карьере военного и стать художником. Впрочем, родился он в семье художника-реставратора и рисовал с детства.
Больдини создал свой собственный стиль. Считается, что он творил в стиле импрессионизма, но в юности художник многое почерпнул из итальянского движения маккьяйолизм. Маккьяйолисты изображали только то, что воспринимает глаз, — цветовые пятна, свет и тени. Больдини стал великолепным портретистом, отбоя от заказов не было: актрисы, певицы, графини и их мужья. Мастер нарисовал портреты почти всех выдающихся людей Прекрасной эпохи.
Рита де Акоста Лидиг – «самая живописная женщина Америки» или «сказочная миссис Лидиг». Рита происходила из знаменитого испанского рода Альба. Рита не была ни актрисой, ни певицей, она просто восхищала и очаровывала. Однако не все ее замужества были удачными. Первый брак распался из-за того, что ее муж, мультимиллионер граф Уильям Стокс распускал руки. Рита даже была свидетельницей на его втором разводе. Всю жизнь она коллекционировала платья с кружевами, туфли, чулки, сумочки. В 2014 году в музее Метрополитен в Нью-Йорке проходила выставка гардероба миссис Лидиг. @learn_painters
Глядя на картины этого художника, можно подумать, что он наш современник, настолько они смелы и эротичны. Однако Камиль Кловис Труй родился в 1889. Когда ему было 25 лет, грянула Первая мировая война и он отправился на фронт. Пережитое сильно повлияло на него. Труй стал анархистом, перестал верить в государство, как таковое, и в церковь. Армию он считал гнилой, нелепой организацией, а войну – позором человечества.
Сюрреалисты предлагали художнику организовать выставку. Но Труй отказался. Видимо, отвращение он питал не только к государственным организациям, но и к любым объединениям. Он был одиночкой. Не стремился ни к славе, ни к деньгам. Всю жизнь он проработал гримером на фабрике восковых манекенов. Жутковато Рисовал на выходных, для себя, и поэтому его картины редки и, соответственно, дорого стоят.
Труй нехотя продавал картины и всегда оставлял за собой право вернуть их назад. После продажи картины с целующимися монахинями, художник вдруг попросил ее вернуть. Но не навсегда, он решил что-то дорисовать. Вернув картину, ее владелец обнаружил появившуюся подглядывающую монахиню. Затем Труй возвращал картину еще 2 раза и дорисовывал упавшие Библии и родинку на бедре одной из монахинь. @learn_painters
Казалось бы, в наш век интернета сложно не найти информацию о ком-то. Но об этом художнике неизвестно практически ничего, несмотря на то, что пинтерест и многие блоги о картинах просто завалены его портретами.
Мартин-Кавель родился в Париже и какое-то время прожил в США. Причем отправился он туда в 1892 году как турист, но почему-то остался. В родную Францию он все-таки вернулся, поскольку известно, что он умер в 1931 в предместье Парижа Нёйи на Сене. В 20 веке в этом предместье жили очень состоятельные парижане, так что Мартин-Кавель был не беден.
Как художник он тоже состоялся. Портреты его руки с хорошенькими женщинами выставлялись в Художественном салоне каждый год, а в 1881 его даже удостоили почетной премии. Поэтому еще более загадочно, почему же о его жизни совсем ничего неизвестно.
Его картины хранятся в основном в частных коллекциях. Работы Марина-Кавеля регулярно продаются на аукционе Sotheby's в районе $ 10 тысяч за картину.
@learn_painters
Репродукция этой картины висела в приемной Зигмунда Фрейда. Фрейд уделял особое место значению сновидений. Его первая монография была посвящена именно толкованию сновидений. Бессознательные желания и страхи порождают сны. Неудивительно, что знаменитый психоаналитик выбрал такую мрачную картину о ночном кошмаре.
Генрих Фюсли, возглавлявший Королевскую академию художеств, был больше философом, чем живописцем. Его картины отражают его поиски смысла, его размышления о человеке, его природе и природе сексуальности. Другом Фюсли был Уильям Блейк, о котором мы уже писали. И его творчество во многом похоже на творчестве Фюсли. Это тоже всеобъемлющий философский труд о человеке.
Сюжет «Ночного кошмара» художник почерпнул из рассказов о призраках в английской литературе. Когда прекрасные женщины засыпают, к ним может наведаться инкуб. Это демон, который приходит с нехитрыми целями.
Увидеть эту картину можно в Институте искусств в Детройте. @learn_painters
Самый загадочный французский живописец. Гюстав Моро осознанно изолировал себя от внешнего мира после поездки в Италию. Шедевры итальянской живописи поразили его настолько, что он решил стать отшельником.
Моро считал, что публика должна видеть только законченные картины и не показывал никому полотна во время работы. А в работе одновременно у него могло быть до 200 картин. Его живопись – это исторические, религиозные сюжеты, легенды и мифы. Моро окутал себя загадкой и перед смертью сжег все документы, которые могли пролить свет на его жизнь.
На картине «Саломея, танцующая перед Иродом» изображен сюжет Нового Завета о том, как прекрасная Саломея покорила своим танцем царя Ирода. Ирод обещал исполнить любое желание красавицы. Тогда она пожелала голову Иоанна Крестителя на блюде. Ирод сдержал обещание.
Увидеть эту картину Вы можете в музее Арманда Хаммера в США.
@learn_painters
Картина «Неравный брак» произвела на публику неизгладимое впечатление, сделав своего автора профессором живописи, несмотря на то, что на ней нет ни батальных сцен, ни сюжетов из Евангелия, ни прочих монументальных изображений.
Пукирев вдохновился историей несчастной любви своего друга С.М. Варенцова, но изображая героев, придал им черты разных людей, поэтому иногда бывают разные версии.
Подлинная история звучит так: Сергей Варенцов, молодой купец, влюбился в Софью Рыбникову, которую выдали замуж за более богатого купца Андрей Карзинкина. Варенцов действительно был на этой свадьбе шафером. Но в жизни все было не так печально. Жениху было всего 37, а невесте 24. В будущем она родила двоих детей, занималась благотворительностью, собирала библиотеку народных песен. Из всех героев этой истории на картине был изображен только Варенцов. Однако ему не нужен был подобный скандал накануне своей свадьбы, и Пукирев пририсовал ему бороду, и получился вроде бы автопортрет самого Пукирева. Образ невесты Пукирев списал со своей возлюбленной. Ее действительно не выдали замуж за Пукирева, так как она была из очень знатной семьи, а он из крестянской. Однако, скорее всего она так и не вышла замуж, так как фамилию не меняла, и окончила свои дни в московской богадельне.
Увидеть эту картину вживую Вы можете в Третьяковской галерее в Москве. @learn_painters
Поговорим сегодня еще об одном нашем современнике. У него нет художественного образования и большую часть жизни он был реставратором, однако его работы очень оригинальны и дышат неповторимой свежестью. Вряд ли его можно с кем-нибудь перепутать.
Джастин Гэффри до 31 года успел стать ресторатором и шеф-поваром в собственном ресторане. В 2001 он решил резко поменять свою жизнь: продать бизнес, жить для себя, делать то, что нравится и творить. Он называет себя «художник-скульптор», потому что его картины ооочень объемные. Он практически вылепляет изображение краской. Особенно на Джастина повлияло творчество Ван Гога, «Звездная ночь» и «Подсолнухи». В основном, Гэффри пишет натюрморты и пейзажи. В них очень много света и воздуха. Именно в такие места хочется убежать и отдохнуть на берегу океана.
Насколько популярным и известным художником станет Гэффри, покажет время. Пока у него есть собственная галерея и он колесит по родным США со своими выставками и шоу. На просторах интернета Вы можете приобрести его картины примерно по цене 2-3 поездок на море 😁 @learn_painters
Что сделают с придворным художником, если он напишет портрет императора овощами? На первый взгляд, это рискованная затея, однако Рудольф II пожаловал Джузеппе Арчимбольдо почетный титул пфальцграфа за такую шутку.
Арчимбольдо известен портретами, составленными из цветов, овощей, животных, книг и даже посуды. Расцвет его творчества пришелся на период его службы при дворе Габсбургов. Его картины – это шутки и курьезы, однако в них есть смысл. Обычно, то, из чего Арчимбольдо изображал человека являлось его сутью: библиотекаря из книг, повара из жареного поросенка и посуды, юриста из грязной птицы и рыбы. Юристов он, видимо, не любил.
Изобразив императора Рудольфа II в образе Вертумна, бога времен года, Арчимбольдо выразил ему свое почтение, как короля, при котором всё растет, плодится и умножается в гармонии.
Рассмотреть эту картину вживую Вы можете в Замке Скоклостер в Стокгольме.
@learn_painters
Наши подписчики просили рассказать про эту картину Эдварда Мунка. Это самая известная и дорогая его работа. Картина «Крик» ушла с аукциона Sotheby`s за $120млн. Но рассказ о ней хотелось отложить, потому что в ней выразилось психическое расстройство художника… вязкое, тревожное, с оттенком вселенской тоски.
Мунк, как например Ван Гог и Врубель, был сумасшедшим. Самым настоящим, которого лечили в психиатрической клинике. Скорее всего, его отец тоже был не здоров. Он отличался религиозностью, доходившей до психоневроза. Проповедовал 5-летнему Эдварду Библию в таком стиле, что бедному мальчику ночами снился ад. У младшей сестры Мунка диагностировали шизофрению.
Видимо, порой у Мунка бывали галлюцинации, панические и пронзительные. Именно такой момент он изобразил на картине «Крик». На раме картины Мунк выгравировал надпись: «Я шел по дороге с друзьями. Садилось солнце. Небо стало кроваво-красным. Меня охватила тоска. Я стоял смертельно усталый на фоне темной синевы. Фьорд и город повисли в огненных языках пламени. Я отстал от друзей. Дрожа от страха, я услышал крик природы».
Увидеть картину «Крик» можно в Национальной галерее в Осло. @learn_painters
Художник, который писал исключительно пейзажи, перевернул представление о русской природе. До Левитана русская природа считалась серой и не достойной к изображению на холсте. Художники подражали итальянским мастерам. Левитан разглядел красоту русской природы: березы, рощи, луга… Его пейзажи были настолько прекрасны, что его близкий друг А.П. Чехов придумал для них название – «левитанистские».
Левитан никогда не был женат, однако отношения с женщинами были страстными и запутанными. Не раз Левитан становился прототипом героев Чехова и каждый раз сильно обижался на своего друга. Сюжет рассказа «Попрыгунья» Чехов списал с довольно длительной любовной связи своего друга и Софьи Кувшинниковой. Софья была замужем и к тому же старше Левитана (в рассказе Чехов ее сильно омолодил). Софья увлекалась живописью и влюбилась в молодого художника, который еще к тому же был «волканический брюнет». Она без зазрения совести уезжала с ним «заниматься живописью». Муж ревновал, по городу ползли слухи. Однако по приезду, Софья бросалась в объятия мужа, восклицая, как он красив 😄 После выхода рассказа Софья неожиданно узнала себя в главной героине, а Левитан хотел стреляться с Чеховым. Позже друзья помирились.
Картина Левитана «Березовая роща» находится в Третьяковской галерее в Москве.
@learn_painters
Максфилд Пэрриш американский художник, чья жизнь подобна сказкам, к которым он рисовал иллюстрации. Пэрриш был счастлив и карьерой, и личной жизнью. Он рисовал иллюстрации для книг и многих журналов, например, Harper’s Bazaar и Life, создавал рекламные рисунки для крупных компаний. Художник был женат на любимой женщине. Единственное, что портило его жизнь – это туберкулез. В поисках лучшего климата он с женой переехал в Филадельфию, где впоследствии родил 4х детей. Несмотря, на постоянную борьбу с болезнью Пэрриш умер в возрасте 95 лет.
Одна из наиболее известных его работ – иллюстрации к книге «Тысяча и одна ночь». Именно этот рисунок был размещен на обложке. Юный король Черных островов женился на чародейке по большой любви, однако она была ветреной особой и влюбилась в своего слугу-эфиопа. Король за «серьезное преступление» смертельно ранил слугу, за что его жена превратила половину его тела в мрамор и каждый вечер избивала его. Для короля все закончилось хорошо. Хитростью ее удалось заставить снять чары с мужа и с его королевства, затем ее убили. Happy end 💃
@learn_painters
Если раньше у королей были придворные художники, то сейчас есть художники президентов. Дэвид Драммонд известный акварелист со степенью физика рисует открытки для Белого Дома США. Драммонд особенно известен своими пейзажами озера Пауэлл. Как говорит сам художник, вот уже 20 лет он влюблен в это место и просто одержим желанием постоянно его рисовать.
Драммонд дипломированный физик, работал на Военно-воздушные силы США. Но страсть к рисованию акварелью победила, и он оставил работу, чтобы все время уделять живописи. В тот же год его приняли в Союз акварелистов и позже во многие другие союзы художников. Несмотря на образование далекое от художественного Дэвид собрал богатую коллекцию призов и наград как прекрасный акварелист.
Его работы выставляются на выставках и продаются 😊 Чтобы увидеть их вживую, ждите выставок с его работами. Или можно приобрести его работу на его официальном сайте. Чесслово, не знаю, сколько за них нужно выложить 🙈
@learn_painters
«Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим», - так говорил гениальном художнике поэт А. Блок. Расплатой за такую способность чувствовать, практически ощущать глубинный смысл происходящего, становится безумие.
Всю жизнь Врубель горел желанием написать Демона. Для него Демон, это не чёрт и не дьявол. Демон – это душа, «дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный, величавый». Несмотря на то, что Демона сидящего Врубель написал параллельно с созданием иллюстраций для «Демона» Лермонтова, этот Демон не совсем лермонтовский. Он не думает о своей возлюбленной Тамаре. Демон Врубеля – это мощь, сила, поверженная вселенской Скукой. Он может уничтожить мир, но даже «зло наскучило ему». Поэтому его огромные руки сцеплены, как оковы, ему тесно в горизонтальном формате картины, его взгляд полон грустных раздумий.
Картина «Демон сидящий» находится в Третьяковской галерее, в Москве. @learn_painters
Удивительно, как иногда могут встретиться люди, никому не известные, из разных стран, и через несколько лет стать признанными гениями своего века. Видимо, подобное притягивает подобное.
Так в 1910 году в Париже произошла встреча итальянского художника Амедео Модильяни и русской поэтессы Анны Ахматовой. Моди представился ей как «художник и еврей». Интерес друг к другу вспыхнул, несмотря на то, что Анна приехала в Париж спустя 2 месяца после своей свадьбы.
Ахматова называла Модильяни «художником, с которым у меня абсолютно ничего не было». Но поверить в это совсем невозможно хотя бы потому, что Модильяни написал 16 рисунков обнаженной Анны. Несколькими изломанными линиями художник передал всю Ахматову: ее красоту, характер и судьбу.
Модильяни был прекрасно образован. Он мог часами читать стихи наизусть. Две творческие души разглядели друг в друге гениальность, когда они не были еще известны практически никому. После возвращения Ахматовой в Россию Моди писал ей страстные письма: "Вы во мне наваждение" …"Я беру вашу голову в руки и опутываю любовью".
На склоне лет Ахматова посетила Париж еще раз. Несколько минут она стояла перед домом, в котором жила в 1911 году и с волнением проговорила: "Вот мое окно, во втором этаже. Сколько раз он тут у меня бывал".
@learn_painters
«Живописец материнства» - этот эпитет прочно закрепился за французским художником Эженом Каррьером. Тема семьи не была единственной в его работах, но, видимо, время показало, что изображать отношение матери и ребенка ему удавалось лучше всего.
Сын художника вспоминал: «Наша такая прекрасная и всю себя посвятившая нам мать, мы, его дети, его модели – мы были центром его жизни и как художника, и как человека». Без сомнения, Каррьер был счастливым семьянином. Его любимая жена поддерживала его в бедности, горе, болезни (художник умер от рака горла), следовала, как декабристка, за ним по разным странам и городам и родила 7 детей. В 34 года к Каррьеру пришло признание. До этого семья жила в крайней бедности, но в богатстве любви.
Все его картины монохромно-серы, изображение размыто, как в дымке. Некоторое время даже существовал миф, что Каррьер не различает цвета. Обратите внимание, как светится фигура матери на картине. Мама- это свет, нежность, солнце. Она ласкает, успокаивает и защищает.
Увидеть эту картину Вы можете в Пушкинском музее, в Москве.
@learn_painters
Камиль Кловис Труй «Сон в монастыре», 1952 @learn_painters
Читать полностью…
Франсуа Мартин-Кавель «Летняя роза» @learn_painters
Читать полностью…
Генрих Фюсли «Ночной кошмар», 1781 @learn_painters
Читать полностью…
Гюстав Моро «Саломея, танцующая перед Иродом», 1876 @learn_painters
Читать полностью…
Василий Пукирев «Неравный брак», 1862 @learn_painters
Читать полностью…
Джастин Гэффри «Морской пейзаж» @learn_painters
Читать полностью…
Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна», 1590 @learn_painters
Читать полностью…
Эдвард Мунк «Крик», 1893 @learn_painters
Читать полностью…
Исаак Левитан «Березовая роща», 1889 @learn_painters
Читать полностью…
Максфилд Пэрриш «Юный король Черных островов», 1907 @learn_painters
Читать полностью…
Дэвид Драммонд «Озеро Пауэлл» @learn_painters
Читать полностью…
Михаил Александрович Врубель «Демон сидящий», 1891 @learn_painters
Читать полностью…
Амедео Модильяни «Портрет Анны Ахматовой», 1911 @learn_painters
Читать полностью…
Эжен Каррьер «Поцелуй матери», 1899 @learn_painters
Читать полностью…
Жан Энгр «Наполеон на императорском троне», 1806 @learn_painters
Читать полностью…