3300
Арт-канал историка искусства Анастасии Борминцевой @Mussoori. Пишу и рассказываю про искусство, коротко и понятно. Без рекламы 😘
Не одна картина Крамского пользуется мистической дурной славой. В их число входят и «Русалки». Эта картина написана под впечатлением от повести Гоголя «Майская ночь или Утопленница». По преданиям, русалки - это девушки-утопленницы. Крамской стремился написать сказочную картину, полную атмосферы фантастического сна. И это ему удалось. Очень много времени у него ушло на то, чтобы передать лунный свет. Заметьте, что на самом полотне мы не видим луну, только ее блики на бледной коже девушек.
Странные случаи с картиной начались с первой выставки Товарищества передвижников, где ее повесили рядом с картиной Саврасова «Грачи прилетели». Ночью «Грачи» упали. После выставки Третьяков приобрел «Русалок», и им долго не могли найти подходящее место. Поговаривали, что ночью от картины исходит холод, как от воды, и доносится девичье пение. В галерее картина производила тяжелое впечатление на молодых девушек: по слухам, одна девушка утопилась в Яузе. Сам Третьяков отмечал, что, находясь в комнате, где висят «Русалки», он быстро устает. Однажды нянька посоветовала ему повесить картину в темный угол: «Трудно русалкам при солнечном свете, оттого они даже ночью не могут успокоиться. А как попадут в тень, разом перестанут колобродить!». Третьяков, далекий от суеверий, все же послушал совета. С тех пор посетители галереи на эту картину не жаловались.
Посетив Третьяковскую галерею, вы можете сами проверить, какое впечатление на вас производит картина Ивана Крамского «Русалки».
Судьба Гогена невероятна, значение его фигуры в живописи неоспоримо, его образ жизни отталкивает. В возрасте 35 лет он бросил работу, жену, пятерых детей и отправился на Таити, до одури напивался абсентом и развлекался с девушками, которые были не старше 15 лет. Это вскоре привело его к сифилису, но отнюдь не побудило его вести более здоровый образ жизни.
Гоген один из самых значимых постимпрессионистов. Его считают основоположником примитивного искусства: отсутствие светотени и объемов, насыщенные цвета, линейная перспектива заменяется на резкие переходы ярких красок. Однако, Гоген был совсем не признан современниками: он жил в полнейшей нищете.
Гоген хотел быть дикарем, он хотел писать естественную жизнь, таитянских женщин, тропическую природу. Это он предпочитал серому Парижу, и это, видимо, приносило ему счастье. Это мы видим и на этой картине – простое счастье двух девушек от абсолютно материальной жизни, не отягощенной философскими размышлениями.
Не каждый великий художник становится основоположником нового стиля, однако Рубенсу это удалось. Именно он положил начало новому стилю живописи - «барокко». Красота человеческого тела, мощного и первозданно-белоснежного, праздная пышность и блеск, эмоциональный пафос – этим наполнены его полотна, это характерные черты барокко. Все доведено до предела.
Да, Рубенс любил пышных женщин! Идеал сегодняшнего дня в 40 кг он бы захотел разве что накормить, но никак не увековечить своей кистью.
Портрет «Шубка» - шедевр позднего творчества Рубенса, когда мастер достиг пика своего мастерства. Молодая, пышногрудая женщина на картине - Елена Фоурмен, его вторая жена, которая наполнила счастьем последние 10 лет жизни художника и родила ему 5! детей. Именно ее Рубенс называл своей «идеальной моделью».
Обратите внимание на игру света и тени. Белоснежное тело Елены как будто излучает свет.
Перов – один из основателей товарищества передвижников. По мнению передвижников искусство должно рассказывать о реальной жизни, трагедии маленького человека и его страданиях. Сюжеты картин Перова наполнены болью за простой народ.
На картине «Тройка» изображены трое детей, которые замерзли и устали, но делать нечего, надо тащить тяжелую бочку заледенелой воды. Натурщиков для двух детей Перов нашел практически сразу, однако, для центральной фигуры он долго не мог найти подходящее лицо. Случайно он встретил на улице крестьянку с сыном и понял, что именно этого мальчика он должен изобразить. Мать долго не соглашалась разрешить сыну позировать: среди крестьян бытовало поверье, что изображённого на рисунке человека постигнет несчастье. Спустя два года после создания картины эта крестьянка пришла к Перову и попросила продать ей картину. Ее сын заболел оспой и умер, бедная мать хотела, чтобы он был с ней хотя бы нарисованный. К тому моменту картину уже купил Третьяков. Перов отвел несчастную женщину в его галерею. Крестьянка упала на колени перед картиной и стала молиться. Перов, потрясенный увиденным, пригласил ее к себе в мастерскую и написал для нее небольшой портрет сына.
Рафаэль написал эту картину по случаю свадьбы своего друга Лоренцо Нази, и спустя 40 лет мир чуть было не потерял этот нежный шедевр. Гора, рядом с которой стоял дом Нази, обрушилась, разрушив дом, и картина раскололась на 17 частей. Сын Лоренцо нашел ее уже в мусоре и велел собрать как можно лучше. После тщательных исследований реставраторы осмелились восстановить ее только 2008 году.
Рафаэль яркий представитель раннего Возрождения, на его творчество сильно повлияли Леонардо да Винчи и Микеланджело, с которыми он был лично знаком. В этой картине особенно прослеживается влияние Леонардо: композиция в форме треугольника, практически отсутствует игра светотени, мягкие тона.
Мадонна в традиционных ало-синих одеждах с нежностью наблюдает, как играет Иоанн Креститель с Иисусом. Он протягивает ему щегла. Эта птичка - символ страстей (страданий) Христовых, так как живет в терновнике. Видимо, поэтому мальчик принимает его без особой радости, но спокойно и серьезно.
Иероним Босх «Несение креста»
Босх самый загадочный художник. Его картины завораживают, вызывают недоумение и порой отвращение, но странно притягивают снова. Образы, которые мастер создал в 15 веке способны поразить и наших современников.
Евангельский сюжет о несении креста Иисусом Христом на Голгофу стал темой этой картины. Приговоренные идут на смерть, а вокруг них беснуется толпа. Лица людей гротескно уродливы. Создается впечатление людского зверинца, в котором только два спокойных лика: Христос и Святая Вероника. Она подала ему платок, чтобы отереть окровавленное лицо. Черты Спасителя запечатлелись на ткани, которая впоследствии стала считаться одним из нерукотворных образов. Справа мы видим еще двух осужденных, связанных веревками. Тот, который внизу, озлоблен на толпу. Вор в правом верхнем углу бледен, он раскаялся и хочет покаяться, но как отвратительно лицо первосвященника, который слушает его исповедь.
Древнегреческий миф о рождении богини Афродиты стал сюжетом этой картины. Богиня земли Гея устала от измен своего мужа, бога неба Урана, и попросила их общего сына Кроноса разобраться с проблемой 😎. Уран был им оскоплен, т.е. кастрирован,… серпом 😳. Кронос зашвырнул то, что он отрезал, в море. От капель крови Урана, упавших в море, образовалась пена, из которой и появилась богиня Афродита. Ее вынесло на остров Крит в раковине, подгоняемой богом ветра Зефиром. На картине он изображен с супругой богиней Флорой. Вместе они олицетворяют единство плотской (Флора) и духовной (Зефир) любви ❤️💋. На берегу Венеру встречает Ора Весны, накидывая на нее алую мантию, символ божественной власти, которой обладает красота над миром. Все растения на картине также связаны с легендами о любви: маргаритки на мантии Венеры — символ невинности и чистоты; анемон под ногами Весны — символ трагической любви. Согласно мифу, Венера влюбилась в очаровательного пастуха Адониса, который погиб на охоте от клыков кабана. Из слез, которые богиня пролила над телом возлюбленного, и родился анемон.
Сандро Боттичелли яркий представитель раннего Возрождения – Кватроченто, что значит 1400. Другими словами, творил он в 1400-е годы.
Дали черпал вдохновение и идеи для своих картин во снах. Мир снов, сознание и подсознание, теории Фрейда – вот что его увлекало.
Его картины не сложно интерпретировать, если знаешь «словарь символов» Дали. При создании этой картины на Дали произвел большое впечатление – сыр 😄. Его тягучесть породила в его голове образ «тающих часов». Как говорил сам Дали: «… я много думал о Гераклите (древнегр. философ, который полагал, что время измеряется течением мысли). Именно поэтому моя картина носит название «Постоянство памяти». Памяти о взаимосвязи пространства и времени». То, что мы видим на этой картине, это действие сна на время - оно тает, когда человек спит. Здесь же мы видим и спящего человека: эта кракозябра посередине - его лицо. И только в памяти все имеет четкие границы. Как например, пейзаж, являющийся фоном картины. Это берег родного города Дали Фигераса, где прошло его детство. В нижнем левом углу - единственные «твердые» часы, реальные и объективные, на них ползают муравьи. Муравьи - это символ смерти. Как-то в детстве Дали был сильно впечатлен муравьями, растаскивающими по кусочкам умерших насекомых. Смысл: все тленно в объективном, реальном времени, все призрачно и туманно во снах и только в памяти все надежно хранится, определенное время навсегда привязано к определенному месту.
Дега, яркий представитель импрессионистского движения, выбрал своей темой в живописи изображение моющихся женщин, балерин и скачущих лошадей. Всю жизнь он стремился запечатлеть мгновение, изобразить движение. Это отличает его от других импрессионистов, которые так же пытались изобразить миг, передать впечатление (impression), но изображали в основном природу. «Голубые танцовщицы» - картина, сделавшая его знаменитым, хотя и ее ругали критики. Впрочем, Дега не сильно расстраивался и отвечал, что только глупец может ждать похвалы от того, кто сам не может ничего создать.
На картине изображены 4 балерины за кулисами, а быть может, это одна балерина во время движения. Необычен для того времени ракурс изображения – сверху, как будто художник подсмотрел, что происходит за сценой. Изображение размыто - мы даже не можем рассмотреть лица. Так Дега передает их движение, легкое и ускользающее.
Увидеть «Голубых танцовщиц» Дега вы можете в Пушкинском музее в Москве.
Фрида Кало «Автопортрет с терновым ожерельем»
Фрида это символ страсти и страданий, как духовных, так и физических. В возрасте 6 лет она переболела полиомиелитом, который навсегда оставил ее хромой. Когда ей было 17 лет, произошла чудовищная авария: автобус, в котором ехала Фрида, врезался в трамвай. Ее тело было страшно искалечено. Всего она перенесла более 30 операций. Но все эти травмы не мешали ей завораживать мужчин, и в возрасте 22 лет она стала женой известного мексиканского художника Диего Ривера. Тут начались ее духовные страдания. Как-то Диего признался, что чем больше он любит женщину, тем больше он хочет заставить ее страдать. После измены Диего с сестрой Фриды они болезненно развелись, но снова поженились через год. Этот автопортрет написан как раз после развода с Диего. Чтобы понимать картины Кало, необходимо знать ее «словарь символов».Терновое ожерелье отсылает нас к терновому венку Христа и показывает муки Фриды. Мертвых колибри ацтеки использовали для привлечения удачи в любви - Фрида испытывает муки от любви. На ее левом плече сидит черная кошка – символ смерти, готовая бросится на колибри. И на правом плече обезьянка – подарок Фриде от Диего. Образ обезьянки часто встречается в ее работах. Она ее преданный друг, ребенок, которого ей не суждено было иметь. Бабочки в прическе означают надежду на Воскресение. Связь с природой это то, что придает ей силы.
Картина дня: "Алёнушка" Виктора Васнецова
Узнайте первоначальное название картины, кто стал прообразом изображенной девушки и кто старался купить картины Васнецова первым vk.com/learn_painters
Суть:
1 день = 1 известная картина и краткий рассказ о ней для более легкого запоминания :)
Приглашаю саморазвиваться и самообразовываться вместе со мной
Поль Гоген «Таитянские женщины», 1899
Читать полностью…
Питер Рубенс «Шубка», 1640. Описание выше :*
Читать полностью…
Василий Перов «Тройка», 1866. Описание выше
Читать полностью…
Рафаэль Санти «Мадонна с щегленком», 1506. Описание в сообщении выше :*
Читать полностью…
Иероним Босх «Несение креста» описание в сообщении выше 😉
Читать полностью…
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» 18+ Описание в сообщении выше :*
Читать полностью…
Сальвадор Дали «Постоянство памяти». Описание в сообщении выше ;)
Читать полностью…
Эдгар Дега «Голубые танцовщицы». Описание в сообщении выше 😉
Читать полностью…
Иван Айвазовский «Девятый вал»
Иван Айвазовский, урожденный Ованнес Айвазян, рисовал не только воду, но и пейзажи, портреты, битвы и евангельские сюжеты. Однако, именно в изображении воды Айвазовскому нет равных. «9й вал», наверное, самая его известная работа. Море после сильнейшего ночного шторма и выжившие люди, потерпевшие кораблекрушение, которых вот-вот накроет безжалостная волна. Название картины восходит к поверью о том, что в общем ритме накатывающихся волн одна заметно выделяется своей мощью и размерами среди других. Именно девятая волна наиболее опасна. Для этих несчастных она станет роковой.
Здесь не нужно искать скрытые смыслы, нужно просто раскрыть изображение в полном размере и наслаждаться. Вживую насладиться мастерством Айвазовского вы можете в Русском музее в Петербурге.
История этой картины по истине невероятна. Все началось с романа, что не ново. Романа художника Густава Климта с Аделью Блох-Бауэр. Все бы ничего, но Адель была замужем. Все бы ничего, но Адель была замужем за одним из самых богатых мужчин Австрии начала 20 века. Фердинанд Блох-Бауэр, узнав об измене жены, поступил оригинально Он заказал Климту портрет своей жены с условием, что тот предварительно напишет 100 эскизов портрета. Расчет был на то, что его жена надоест Климту, которому постоянно нужна новая муза, а Адель, видя это, будет страдать. Так и случилось, не прошло и года.
Дальше начинается история самой картины. Племянница Адель - Мария Альтман в детстве часто бывала в доме своей тети и любовалась портретом. На ее первый бал ей разрешили надеть то самое бриллиантовое колье, в котором Адель позировала для Климта. Началась война. Муж Марии попал в концлагерь в Дахау. Чтобы спасти мужа, она отказалась от всего движимого и недвижимого имущества. С трудом им удалось бежать. "Золотая Адель" была конфискована фашистами.
Все бы ничего, но было найдено завещание Фердинанда, когда Марии было 80 лет, и тогда она начала свою борьбу за картину. 7 лет шли суды и, наконец, по решению Высшего Суда США Австрия была обязана вернуть пять картин Густава Климта законной наследнице- Марии Альтман.
Мария не настаивала на том, чтобы картины покидали пределы Австрии. Она просила выплатить ей их рыночную стоимость - $ 155 млн. Это было неподъемно для министерства культуры Австрии.
Вся Австрия пыталась сохранить "Золотую Адель". Велись переговоры с банками о займе на покупку картин. Правительство выпустило «облигации Климта». Общественность объявила подписку по сбору средств. И вот требуемая сумма была почти собрана. Но Мария подняла цену до 300 млн. Люди выстроились вдоль улиц, по которым в бронированных автомобилях вывозили картины.
Сейчас "Золотая Адель" находится в "Новой галерее" Нью-Йорке. Если вам посчастливится увидеть ее, загадайте желание и посмотрите на Адель сбоку. Если она улыбнется вам, желание точно сбудется.
Сегодня- "Чёрный квадрат" Каземира Малевича. Пиар или шедевр? Кто рисовал чёрный и белый квадраты значительно раньше- vk.com/learn_painters
Читать полностью…
Картина дня: "Христос во время шторма на море Галилейском" Рембрандта ван Рейна. Узнайте, чем знаменит Рембрандт и почему эту картину нельзя увидеть, даже если очень захочется... vk.com/learn_painters
Читать полностью…