3300
Арт-канал историка искусства Анастасии Борминцевой @Mussoori. Пишу и рассказываю про искусство, коротко и понятно. Без рекламы 😘
Перед его картинами современники крестились. Франц фон Штук создавал всем известные образы на своих картинах, которые поражали, вызывали негодование и восхищение. Художнику было интересно изображать союз духовного и телесного, искать ту точку, в которой за внешним мы можем разглядеть внутреннее. Часто картины Штука вызывали скандалы как излишне эротичные.
Слава к художнику пришла именно после этой картины – «Грех». Только взглянув на полотно, мы можем точно сказать, кто на нем изображен. Это Ева и обвивший ее огромный змей. Они искушают и манят. Невозможно оторвать взгляд от белоснежного тела Евы и ее проницательных глаз. В чем же грех? Или в ком? В дьяволе или в Еве?
Картина «Грех» находится в Новой Пинакотеке в Мюнхене.
@learn_painters
Автор более 7000 картин и 30 томов религиозно-философских работ. При жизни Николай Рерих стал известен своими взглядами в Европе, Азии, Америке. Всю жизнь Рерих искал Шамбалу, путешествуя в Тибет, и верил в светлое будущее человечества, которое придет через осознание красоты. Главная роль в осознании красоты принадлежит культуре.
Шамбала – чудесная страна, в которой открываются «центры мудрости». Все же буддисты верят, что Шамбала - это духовная «страна», в которую каждый может найти свой путь.
С камнем Чинтамани связана еще одна буддийская легенда. Это фантастический камень, имеющий космическую огненную природу. Чинтамани - драгоценный камень мысли. По легенде, когда белый конь, который везет Чинтамани на спине, спустится с гор, начнется новая эра и преображение мира.
Этот момент Николай Рерих изобразил на своем полотне. Увидеть его Вы можете в Международном центре Рерихов в Москве.
@learn_painters
Одна из немногих женщин-художников в истории. Мари Габриэль Капет родилась в Лионе в семье слуги и в 20 лет отправилась покорять Париж. Капет поступила в Королевскую Академию Искусств в ученицы наиболее известной женщины-художника Франции Адэлаид Лабий-Гияр. В то время в Акадамии Искусств разрешалось учиться лишь четырем женщинам одновременно.
Со своей учительницей Мари Габриэль связывали почти родственные отношения. Они очень дружили и жили в одном доме.
Капет стала выдающейся портретиской. Она рисовала пастелью, акварелью и маслом. Участвовала в художественных выставках и салонах.
Автопортрет 1783 года одна из самых известных ее работ. Вы можете увидеть его в Национальном музее Западного искусства в Токио.
@learn_painters
Человек, изобразивший Бога. Уильям Блейк философ, поэт и художник. Он верил в свое предназначение пророка и всю жизнь стремился познать мироздание и приблизиться к истине. Его размышления по философии, литературные произведения и работы живописи составляют единый грандиозный труд о Человеке. Блейк был глубоко религиозным человеком, но ярым противником церкви.
По его воспоминаниям он видел ангелов с 4 лет. В возрасте 8 лет он увидел Бога, который заглянул к нему в окно. Умирая, Блейк испытывал тихую радость от того, что он попадет в рай, который мечтал увидеть.
Гравюра «Великий архитектор» стала обложкой для его книги «Европа: Пророчество». По философии Блейка, искусство - это древо жизни, и Иисус - его Бог, а наука - это древо смерти. На гравюре Блейка Бог не устанавливает порядок, а обозначает пределы воображения.
Всего существует 13 копий книги и, соответственно, 13 гравюр-обложек, написанный рукой Блейка. Некоторые из них вы можете увидеть в Британском музее в Лондоне, галерее Уитворт в Манчестере, в музее Фицуильяма в Кембридже.
@learn_painters
Подобные квадратики вы точно где-то видели. Работы этого художника вдохновили немало архитекторов и дизайнеров.
Пит Мондриан творил одновременно с Малевичем и Кандинским и искал новые подходы к живописи. Он стал основоположником неопластицизма, одного из направлений абстракционизма. Идея Мондриана заключалась в том, чтобы передать красоту окружающего мира, используя самые основные графические элементы – горизонтальные и вертикальные прямые линии, и несколько цветов – белый, черный, синий, желтый, красный. Эти простые элементы – изначальные противоположности: горизонталь и вертикаль, белый и черный, цвет и не-цвет, мужское и женское.
Таким образом Мондриан, низводя изображение до первооснов, пытался изобразить мир ближе к истине. Он создавал матрицы «пластической реальности».
Мондриан оказал влияние не только на мир искусства. В честь него назван язык программирования Piet, который выглядит как абстрактные картины Мондриана.
Картина «Композиция с красным, синим и жёлтым» находится в частной коллекции.
@learn_painters
А гиперреализма точно не было в 19 веке? Великолепные пейзажи Шишкина можно легко перепутать с фотографией.
Его называли «полуденный художник», так как на его картинах практически отсутствуют рассветы и закаты. Яркий солнечный свет пронизывает русский лес. Этот вид пейзажа считается наиболее сложным, так как отсутствует тень, но Шишкин прекрасно справлялся с этой задачей, будучи непревзойденным мастером.
Художник тянулся к рисованию с детства, за что родные прозвали его «мазилкой». Шишкин родился в семье купца, но его отец не сильно любил занятие коммерцией. Изрядную долю своего состояния он потратил на ведение археологических раскопок.
Картина «Корабельная роща» стала последним завершенным полотном Шишкина. Умер он за мольбертом, трудясь над новой картиной «Лесное царство».
Поразиться реалистичности пейзажа «Корабельная роща» Вы можете в Русском музее в Санкт-Петербурге.
@learn_painters
Самый известный художник всех времен, для которого живопись была не основным видом деятельности. Леонардо сделал открытия в каждой из областей науки, существовавших в его время. Он оставил чертежи танков и самолетов, рисунки анатомического строения человека, заметки по астрономии, механике, музыкальные произведения и, конечно, шедевры живописи, у которых выстраиваются очереди в музеях.
Леонардо был первым художником, который позволил Мадонне и младенцу Христу улыбаться. Он был мастером композиции. Именно ему принадлежит теория о золотом сечении. Цветовая и световая гамма картины великолепно выстроена. По традиции Деву Марию всегда на всех картинах и иконах изображают в красно-синих одеждах. Синий символ Духа Святого, а красный – цвет царей и цариц. Иисус тянет ручку к цветку крестоцвета, символу распятия.
Название картины «Бенуа» восходит к фамилии одним из ее владельцев российской династии Бенуа. Позже картина была приобретена Эрмитажем, где Вы можете увидеть ее и сейчас. @learn_painters
Художник, который всю жизнь оживлял мифы и легенды на своих полотнах. Уотерхаус творил в духе прерафаэлитов, хотя родился на сто лет позже этого течения. Прерафаэлиты мечтали вернуть искусства эпохи «до Рафаэля». Они считали, что писать нужно только с натуры 💃 и необходимо перестать слепо подражать классицизму. Их течение было оппозиционным Королевской Академии художеств. Примечательно, что спустя сто лет, Уотерхаус, прерафаэлит, был избран ее членом.
Картина «Пандора» - иллюстрация к мифу о женщине 💃, созданной на погибель людям богами Олимпа как орудие мести за то, что Прометей подарил им огонь 🔥. Пандора была создана невообразимо красивой и любопытной. В приданое ей был подарен ларец, который нельзя было открывать. «Я не буду открывать, только чуть-чуть приоткрою», - подумала Пандора и заглянула внутрь. Беды, несчастья и болезни роем вылетели из ларца и ужалили девушку 🐝. В испуге она захлопнула ларец, как влруг услышала голос из него: «Выпусти и меня. Я излечу твои раны». Пандора послушалась и выпустила из ларца Надежду. Так у людей появились болезни, несчастья, тяжелый труд и Надежда, чтобы они хоть как-то могли все это вынести.
Картина находится в частной коллекции.
@learn_painters
Чтобы полюбить Кандинского, нужно узнать его идею! Конечно, можно часами вглядываться в его линии, точки, непонятные фигуры, с умным видом говорить, что в этом что-то есть, но если вы не читали его лекций о живописи или не слышали ничего о них, то увы, вы притворяетесь!
Василий Кандинский один из основоположников абстрактной живописи. Он искренне верил, что живопись должна уйти от изображения реальных предметов, это использование ее потенциала впустую. Идеалом творческой деятельности для Кандинского была музыка 🎧. Его поражала ее способность передавать настроение и мысли композитора только звуками (речь именно о музыке, а не о песнях). И вот он, как храбрый рыцарь, стал изображать Нечто на холсте. Особое внимание он придавал композиции. Идеальная композиция в живописи – это, что называется, ни прибавить-ни убавить. Кандинский оставил много рисунков под названием «композиция», везде преследуя высшую цель, написать нечто совершенное, чтобы каждая точка, линия, форма и цвет были на своем месте.
У Кандинского было еще много интересных размышлений о форме и цвете ☺️ О них в других постах 😘
Эти выходные – последние, когда вы можете посетить выставку «Багатели» Василия Кандинского» в Пушкинском музее, в Москве. Поспешите! 🏃
@learn_painters
Вы когда-нибудь слышали про магический реализм? Он перед Вами!
Майкл Паркес современный художник, «дитя цветов», хиппи. В 1970 гг в возрасте 24 лет он отправился в Индию со своей женой, чтобы найти источник всего сущего. Они путешествовали по Индии, Пакистану, Непалу и погружались в философию Востока.
Паркес не любит интерпретировать свои картины. Рисуя, он продолжает изучать свое подсознание. Это в какой-то степени медитация. И картины - это результат его размышлений, которые сложились под влиянием философии тибетского буддизма, египетской и греческой мифологии.
Часто Паркес изображает цирк. По его словам, игра человеческого сознания похожа на цирк, будучи высоко в небе — на канате или скале — сложно понять, находитесь ли вы на старте взлёта или падения.
Почти все работы Майкла Паркеса, как и эта, находятся в частных коллекциях.
@learn_painters
Художник киммерийской школы (Крымской), продолжил традиции Айвазовского и в то же время гармонично творил в довоенное советское время. Ранние пейзажи Богаевского это неоромантика, неоклассицизм, символизм. Как и Айвазовский, Богаевский писал по памяти. Его пейзажи носят фантастический, иногда футуристический характер. В более позднем творчестве можно усмотреть нечто космическое и внепланетное.
«Корабли» одна из самых знаменитых и характерных работ художника. Он не изобразил ничего не существующего в реальном мире, но этот пейзаж передает нам сказочное настроение. Яркое солнце – светлое будущее, к которому плывет корабль. Работая над этой картиной, Богаевский был под сильным влиянием творчества французского классика-пейзажиста Клода Лоррена и его идеи освещения. Лоррен был первым классиком, который стремился изучить солнечный свет, понять, чем утреннее солнце отличается от вечернего. Техника Богаевского далека от классической: широкие мазки, линии-волны, четкие контуры. Он творил в духе прогрессивного 20 века и был смог успешно выставлять свои картины и в Советской России.
Увидеть картины «Корабли» вы можете в Русском музее, в Петербурге.
@learn_painters
Современники называли его лучшим художником Франции, ученики презрительно забыли, и в 21 веке, наконец, мы стали вновь заслуженно восхищаться его мастерством. Вильям Бугро – художник академической живописи. Он достиг невероятного мастерства в изображении прекрасного человеческого тела. В глазах его героев мы можем увидеть разнообразные чувства и эмоции.
Бугро принципы академического искусства, а вокруг уже начинали восторгаться импрессионизмом. Бугро так и не принял новое направление, он открыто критиковал его, пользуясь своим положением действительного члена Академии изящных искусств, чинил препятствия молодым художникам-импрессионистам. Но как он, работавший день и ночь, перекусывающий яйцами и водой, оттачивающий свою технику, мог принять живопись, в которой рисовать стало не нужно.
Одним из учеников Бугро был Анри Матисс. После его смерти Матисс жестко критиковал Бугро. Его обвинили в распутстве, погоне за наживой, предательстве идеалов искусства, растлении молодого поколения, так как художник изображал обнаженные тела. Потомки намеренно очерняли его, вероятно, боясь сравнения своих картин с полотнами этого мастера.
Картину «Молитва» можно увидеть только на картинке. Кто-то наслаждается ей в своей коллекции.
@learn_painters
Ренуар один из родоначальников импрессионизма. Термин «импрессионисты» возник с легкой руки известного арт-критика после первой выставки "Анонимного товарищества артистов, живописцев, художников, скульпторов, графиков и проч.". Изначально Леруа употребил это слово в негативном значении. Публика совсем не приняла художников, которые не сочли нужным вырисовывать детали, а изображали предметы несколькими мазками, создавая впечатление (фр.impression).
Ренуар все-таки дожил до признания публики. Он творил до последних дней жизни, хотя после перелома руки у него начался ревматизм, и он рисовал, превозмогая сильнейшую боль. Ренуар говорил: «Боль проходит, а красота остается».
На картине «Две сестры» главный герой не прекрасные девушки, а свет. Ренуар старался достичь идеальной композиции и игры света. Посмотрите, насколько прекрасны блики солнца на деревьях, воде, лицах героинь и их шляпках.
Картина находится в Институте искусств в Чикаго.
@learn_painters
Сегодня среда, а значит, Вы можете посетить Третьяковскую галерею на Крымском валу бесплатно и увидеть эту картину!
Марк Шагал один из самых знаменитых художников-выходцев из России. Художник прожил долгую и невероятную жизнь. Шагал был старшим из десяти детей в довольно-таки небогатой еврейской семье в Витебске. Своим талантом он покорил сначала Санкт-Петербург, затем Париж, а потом и весь мир.
Искусствоведы считают Шагала авангардистом. Сам Шагал говорил, что он изображает человека с его размышлениями, памятью, эмоциями, поэтому он и не может выглядеть реалистично.
На картине «Над городом» Шагал изобразил себя со своей любимой женой Беллой. Еще в юности цыганка нагадала ему, что он будет любить необыкновенную женщину. Шагал писал, что рядом с Беллой ощущал необыкновенный покой, невесомость, даже полет и думал, что в ее сердце скрыты сокровища.
@learn_painters
Гордый грек, учившийся у Тициана в Венеции, покоривший Испанию, чуть было не попал на суд инквизиции за то, что не желал сбавлять цену за картину для Кафедрального собора.
После смерти Эль Греко его картины не вспоминали 300 лет. Первая выставка прошла в 1919 года и как писал критик Роджер Фрай, публика была «поражена электрическим током».
Наиболее скандальная картина «Снятие одежд с Христа» была заказана Эль Греко Кафедральным собором Толедо. Когда мастер озвучил цену за готовую работу, Капитул (совет духовных лиц) отказался платить. Не долго думая (а может, и долго, мы этого не знаем), Эль Греко обратился в суд. Суд постановил, что это шедевр и нужно заплатить сумму сполна. Тогда служители церкви усмотрели теологическую ошибку в сюжете. Мол, в момент снятия одежд с Христа Девы Марии и Марии Магдалины не было рядом. Тут уже художнику пригрозили инквизицией за вольное обращение с Евангелием, и он согласился исправить работу. Но в итоге, первый вариант картины сочли более удачным и несмотря на погрешности в сюжете, его все-таки можно повесить в Соборе. В цене наконец-то сошлись.
Увидеть эту картину вы можете в Художественном музее в Толедо.
Николай Рерих «Чинтамани», 1935 @learn_painters
Читать полностью…
Мари Габриэль Капет «Автопортрет»,1783 @learn_painters
Читать полностью…
Уильям Блейк «Великий архитектор», 1974 @learn_painters
Читать полностью…
Пит Мондриан «Композиция с красным, синим и жёлтым», 1930 @learn_painters
Читать полностью…
И.И. Шишкин «Корабельная роща», 1887 @learn_painters
Читать полностью…
Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа», 1480 @learn_painters
Читать полностью…
Джон Уотерхаус «Пандора, открывающая ларец», 1896 @learn_painters
Читать полностью…
Василий Кандинский «Композиция Ж. Одному голосу», 1916 @learn_painters
Читать полностью…
Майкл Паркес «Воспоминания о цирке», 1992 @learn_painters
Читать полностью…
Константин Богаевский "Корабли", 1912 @learn_painters
Читать полностью…
Вильям Бугро «Молитва», 1878
@learn_painters
Огюст Ренуар «Две сестры», 1881
@learn_painters
Марк Шагал «Над городом», 1918 @learn_painters
Читать полностью…
Эль Греко «Снятие одежд с Христа», 1579
Читать полностью…
Уилльям Тёрнер Гора Риги: вид на Люцернское озеро на восходе. 1842
Читать полностью…