1312
Горюнова Наталия о современном искусстве и продвижении для художников. Для связи @klusha_marfusha
На основе опроса галеристов Artsy опубликовала своё новое исследование о тенденциях арт-рынка в 2023 году.
Что интересного из него можно узнать? 76% галерейных продаж приходится на живопись, самая популярная из которой — абстрактная.
Полезная информация там есть и для художников. Вот как галеристы находят новых художников:
— через рекомендации от художников, с которыми они уже работают;
— в соцсетях;
— через кураторов и арт-профессионалов.
@artfragment
Монтируем выставку в фондохранилище Политехнического музея.
Читать полностью…
Мы открыли новую выставку проектов art & science
Политехнический музей приглашает на выставку работ победителей конкурса проектов в сфере научного и технологического искусства Science.Technology.Art (STArt). Экспозиция стала частью выставочного проекта «На языке правил и исключений. Наука и искусство», который организован Еврейским музеем и центром толерантности и Политехническим музеем.
Совместно с «Яндексом» в прошлом году мы предложили художникам и учёным поразмышлять о сосуществовании человека и технологий в горизонте 50 лет. Можно было представить как технопозитивное видение темы, так и вариант с отказом от использования искусственного интеллекта.
В конкурсе участвовали работы разных форматов в жанре art & science, в том числе кинетические инсталляции, иммерсивные перформансы, мокьюментари. На выставке можно будет увидеть работы четырёх из 15 победителей конкурса — два фотопроекта и две интерактивные инсталляции.
Экспозиция будет доступна до 2 июля в Еврейском музее и центре толерантности.
Арт Москва
Коктель бомба
Хороший стенд ArtZip с монстрами Ирины Дрозд. Особенно стол с Монстро-едой
«Если долго смотреть на еду, еда начнет смотреть на тебя».
Красивые работы на стенде у Hidden place.
Керамический баул и девчонки 👧
Итог: Надо было стоять за вторым.
Посиделки в HSE Art Gallery: Послушали экскурсию от Даши Кузнецовой,директора HSE ART GALLERY.
В экспозиции два моих лидера:
Ковер Димона Гонтарь сделанный на основе из обертки конфет «Светлячок» пропущенный через нейросетку.
Свечки Алены Боровой со сказочными героями. Они прям кайфовые, хочу забрать парочку домой.
Еще там есть классные украшения
Pueden leer la entrevista o comprando un ejemplar en Art Muse o descargando el pdf en su sitio!! Estoy muy contento y emocionado!! Que tengan buena tarde
Читать полностью…
Дорогие друзья!
Я готовлю материал для стати о кураторе.
В этом материале исследую понимание кто такой куратор и чем он занимается.
Расскажите, кто бы хотел поучаствовать, поделиться своим мнением пишите в комментариях или мне в ТГ - @klusha_marfusha
Жду 💝
Ассоциация галерей сделала календарь выставок - https://agarussia.art/afisha
Читать полностью…
Современное искусство - это творческий подход к искусству, который развивается в наше время. Это неограниченный спектр творческих выражений, нередко использующих современные технологии и материалы.
Современное искусство включает в себя широкий спектр стилей и жанров, включая абстракцию, минимализм, концептуальное искусство и другие направления.
Современные художники часто привносят в свои работы различные элементы, такие как цифровые технологии, уникальные материалы, медиа-элементы и другие современные инновации. Использование таких методов дает возможность художникам создавать работы, которые запоминаются зрителям и вызывают у них разнообразные эмоции.
Современное искусство иногда вызывает любопытство и странные ощущения у зрителей, однако тем не менее оно неутомимо продолжает развиваться и привлекать новых фанатов. Современное искусство имеет глубокое влияние на культуру и общество, и заметно в наших музеях, галереях и других учреждениях искусства по всему миру.
Запросов осталось: 4
Жаль, что этих работ не было на выставке Виктра Забуги
Читать полностью…
АРХ Москву перенесли на 24-27 мая. Но чтобы вы понимали это рассылка.
Читать полностью…
Я еще не сходила на выставку «Фальконье. Архитектура света» в Музей архитектуры, но стикеры уже нашла
Читать полностью…
Итак, расскажу про две выставки в галереи «Триумф». Они легкие для восприятия, сладенькие.
1. Персональная выставки Миша Никатина «You and Me».
Цитата:
«В этой серии я выбрал сюжеты разного уровня восприятия. Условно их можно разделить на три типа: первый — это
бытовые, понятные всем, зарисовки из повседневной жизни людей. Второй тип — животный мир и флора. Эти сюжеты по смыслу схожи с баснями русских писателей, только в современной интерпретации. Третий тип — это личные заметки, рефлексия» (с)
Легкая игра сопоставлений, все знакомо, все приятно глазу.
2. Персональная выставка Кати Щегловой«Motion Picture».
Цитата из вводного текста:
«Большинство работ Щегловой выполнены на масштабных холстах или соединяются в полиптихи. Работа такого формата становится способом перехода от взгляда на картину как двухмерное изображение к трехмерному.»
Фрагменты работ художников Сергея Сонина и Елены Самородовой-Сониной.
Выставки «Утопия и Ухрония», которую курирует знаменитый петербургский искусствовед Иван Чечот.
В культурном центре «Артишок» открылась групповая выставка «В поисках заветного эликсира».
Она основана на исследовании советского филолога Владимира Проппа «Морфология волшебной сказки», который квалифицировал сказки шаблону из двух составляющих: установленной последовательности событий и функции, выполняемые героями (число этих функций крайне ограничено).
Куратор выставки подбирая работы художников опиралась на них как на персонажей с присущими им функциями, создавая тем самым сюжет, по которому может пройти каждый посетитель.
К выставке созданы метафорические карты с работами художников, цитатами из сказок, и функциями.
Центр только открылся, это их третий проект, но уже многообещающе.
Куратор выставки: Катя Сидоренкова
✈️ART OF THE DAY: Картины Вермеера на багажной ленте #art_of_the_day
Государственный музей Нидерландов запустил проект в аэропорту – пассажиры теперь смогут соприкоснуться с искусством сразу по прибытии в страну.
На багажной ленте представлены главные произведения Яна Вереемра: «Молочница», «Девушка, читающая письмо» и многие другие.
Источник: социальные сети музея
Что вы думаете о таком внедрении искусства в жизнь? Пишите в комментариях👇🏻
Вчера в pop/off/art открылась персональная выставка Евгения Михнова-Войтенко
«О невыразимом»
Он создал оригинальную эстетику спонтанной живописи, изобретая технические средства
неконтролируемого художником изображения.
У него был стол который можно было крутить и разворачивать в разные плоскости, во время работы.
Михнов художник-нонконформистов XX века, наиболее известный по серии работ «Тюбики».
Всю свою худ. жизнь он работает со знаковыми системами, каллиграфией, письменностью на стыке орнамента и абстракции.
Цитата из пресс релиза:
«Мусульманская каллиграфия, служившая важным источником для Михнова, сочетала в себе художественно-декоративные и религиозно-мистические элементы. В исламе к каллиграфии обращались в стремлении изобразить неизобразимое - Бога. В текстоцентричной исламской культуре каллиграфия приобретала главное значение -
рамках нее само начертание имени Бога превращалось в образ.»
Отдельное спасибо куратору Серафиме за экскурсию!
Топоропись - уникальный метод художника Нестора Энгельке.
Топор простой первобытный инструмент, которым художник экспрессивно, но точечно, вырубает живопись.
На выставке «Картинная галерея имени проф. Вудмана» он «замахнулся» на великих мастеров голландской живописи, голландский портрет.
Зал выставки делиться на женскую и мужскую части, в центре расположился «Ночной дозор»
Цитата из пресс-релиза:
«повторяя историю искусства, он в то же время «убивает» каждую картину (или каждого автора, стоящего за ней). Впрочем, годы упражнений в «топорописи» действительно сделали его виртуозом, так что соревнование с Рембрандтом не только шутка, но и заявление о зрелости мастерства автора-древоруба.»
Нестор мне разрешил пощупать пальцем вырубку и даже унести в качестве занозы с собой сувенир ❤️🔥
P.s. не повторяйте это дома все трюки выполнены профессионалами.
Очень жаль, что музыка не будет сопровождать всю выставку и предназначена только для открытия.
Спец. корреспондент канала, привез фотографии Нижегородского стрит-арта и граффити.
Читать полностью…
Выставка «Предел прочности» Владимира Копейкина в галерее, ой в музее ART4.
«Предел прочности» - термин, обозначающий пороговую величину напряжения материала, выше которой происходит его разрушение. Выставка рассказывает о хрупкости и эфемерности жизни, где «пределом прочности» оказывается сам человек, главный персонаж истории и одновременно источник ее разрушения.
Выставка состоит из стеклянных слепков предметов быта современного человека: таблеток, кредиток, очков, деталей одежды и др.
Цитата из вводного текста:
Вещи, с которых отлиты объекты из стекла, обладают определенной историей бытования (одни принадлежали художнику, другие - его семье, друзьям или незнакомым людям), однако, память об их прошлых обладателях стерта.
ART4 проходит выставка «Щель», занимает три зала музея и продлится до 30.12.23
На этикетках рассказ о личной истории приобретения каждой вещи. Это читать забавно и интересно.
Как обещают в пресс релизе выставка будет меняться, пересобираться, реагируя на события и новости внешнего мира сквозь коллекционерский взгляд основателя музея Игоря Маркина.
Цитата из пресс-релиза:
«обращаясь к этимологии Ерофеева, «щель» являет собой пробоину во внутреннем человеческом естестве, с которой жить нормально невозможно …с другой «щель» - наблюдения пугающей реальности с безопасного расстояния».
В архитектуре была отражена концепция «щели» как узкого физического пространства, как работает остальная часть концепции 🤷♀️
Выставка «Фальконье. Архитектура света»
Фальконье один из символов эпохи модерна, можно встретить много зданий в Москве. (есть карта на выставке)
Экспозиция очень простая и в этом ее главное преимущество. За время прохождения 3 этажей, устать просто не получилось. Много пространства, мало текста и свет через стеклянные киртпичики. Ненавязчивое пояснение о производстве и кусочек биографии изобретателя кирпичиков.
Цитата из вводного текста:
«Стеклянные кирпичи фальконье названы так по имени их изобретателя - швейцарского архитектора Гюстава Фальконье.
Архитектор и изобретатель при разработке моделей стеклоблоков вдохновлялся геометрическими и природными формами, древними мозаичными орнаментами и узорами тканей и обоев.»
Единственное, что смутило посетителей плохо оповестили ( таблички лежат в ногах) о том, что трогать нельзя экспонаты, потому что они хрупкие.
Забежала в Наковальню посмотреть Виктора Забугу а точнее «Одиссея Виктра Забуги».
О выставке: много цвета, наив, поверхностная ирония, шмотки краски плотные, курицы, петухи, кони, люди.
Слово Одиссея слишком мощное и эпическое. А здесь просто деревенский рассказ с животными и людьми. Кстати табуретки-мухоморы просто мечта 🍄
Цитата из вводного текста:
«В густо замешанных красках и грубых линиях легко проследить соседство наива и модерна;
Но татуировки Виктора Забуги бомбические!
Виноградов и Дубосарский, «Космонавт №1», х/м, 2006
Читать полностью…
Галерея «Граунд Солянка». Свет выставлен, очень странно, как будто его ставил представитель алкоабстрактногоэкспрессионизма.
P.s. Если я не правильно что-то поняла, вы можете рассказать мне в комментариях.