1312
Горюнова Наталия о современном искусстве и продвижении для художников. Для связи @klusha_marfusha
С перекосом в 1% в опросе победила тема “Как сделать хорошее портфолио”.
Серия постов будет выходить под хэштегом #пропортфолио.
Желание написать эти посты появилась после просмотра заявок на выставку “Сияние”. Я увидела неверное представление выражения “отправить портфолио”. Начнем с первого уровня, чтобы ваше портфолио в принципе рассмотрели нужно выполнить 2 пункта.
Выбираем правильный формат. Портфолио - это документ состоящий из титульного листа, страницы о себе, AS, CV, и каталога работ. Просто отправлять всю эту информацию в теле письма, не равно отправить портфолио.
Портфолио обязательно нужно загрузить файлом к письму в не редактируемом формате. Портфолио по ссылке могут не открыть, потерять, не сохранить.
Проверить свое портфолио или написать новое вы можете используя методичку или написать мне для консультации - @klusha_marfusha
Я вычитала в книжке Терри Смита "Осмысляя современное кураторство" новое определение для себя - профессиональный посетитель выставок 😜
Читать полностью…
«Когда мы с Хоппсом записывали интервью - это было в Хьюстоне, в декабре, накануне ретроспективы Кинхольца, которая должна была открыться в Музее Уитни, - он сказал мне, что главному правилу куратора его научил Дюшан, и звучит оно так: при организации выставки произведения не должны перегораживать дорогу.»
Читать полностью…
#представьтесебе
из постоянной экспозиции музея Орсе убрали работы Николая Ге, Константина Коровина, Ильи Репина и Валентина Серова. Это выяснил мой парижский подписчик искусствовед, который постоянно ходит в музей. Картины обычно висели в самом дальнем зале справа. Смотрители подтвердили, что их убрали. При этом любая институция вправе менять постоянную экспозицию и не отчитываться, как представлены не свои, не французские художники.
Фотографии работ с сайта Орсе
Сия́ние - свет в темноте, вспышка, путеводная звезда, магия. Важно сохранить сияние, даже в кромешной тьме.
Сиянием часто наделена определяющая сила в сказках и мифах. В этом есть некая закономерность - все, что может быть названо "сильным", должно быть сияющим.
Речь пойдет не только о сиянии как физическом явлении, но и внутреннем сиянии, которое отражается в глазах человека.
Тема: Сияние
Прием заявок до 21 мая!
Площадка: «Пороселло» на Бауманской.
Время проведения выставки: 25 мая - 25 июля.
Внимание! На выставке могут участвовать работы с возможностью подвеса на стену: керамика, живопись, графика, текстиль, объекты.
Участие в выставке бесплатное.
Заявки принимаются на почту
Art.times.AS@yandex.ru
В теме письма указываем: open call
Портфолио должно содержать:
• имя, фамилию
• Artists Statement
• фотографии работ
• краткое описание работы и qr- код (инст или сайт)
• размеры работы ВхШхГ, вес
• Контакты
По всем вопросам пишите в директ @klusha_marfusha и на почту.
Жду ваших заявок!
Еще куратор выставки @Nelly055 поделилась со мной поэтическим творчеством Евгения Расторгуева.
Штрих - пляшущая закорючка.
Штрих - утром лодка на реке,
иль стая галок в облаках над кручей, иль комариный рой сумрачной порой..
Иль за горою - месяц молодой на небе желтом, из-за тучи...
Веселой партитуры - музыкальный ключ...
Штрих - черточка, разящая порой ударом шпаги-кровью
на лице - контрастом и крик противника-становится штрихом.
Художник на холсте наносит штрих
Ван-Гога
или Гогена - мощную чету...
Штрих - след души...
Под ветром шумящая трава...
Иль Ангела полет, когда кометы он бросает нам на землю, выдергивая перья из крыла.
Мы вам очень рекомендуем новый номер Art MUSE magazine ⭐️ Журнал будет максимально полезен современным художникам, коллекционерам и экспертам арт-мира 👌🏻
Вот, что вы узнаете:
1. Почему некоторые произведения искусства задевают нас эмоционально, а некоторые — нет? Как реагирует наш мозг, когда мы смотрим на произведения искусства? Автор статьи @julietath
2. Как нейросети используются художниками для создания произведений искусства. Статья @varya_zhironkina
3. О глитч-арте, как направлении в современном искусстве и понятии "цифровая личность". Интервью с @liliya_kovalevskay
4. О первых кибернетических выставках и экспериментах с компьютерной техникой. Автор статьи @raikkonenmaria
5. О том, как создается искусство, почему неизбежны творческие кризисы и какие модели губительны для развития художественного рынка. Интервью с известными художниками Марией и Владимиром Семенскими @semenskiy.painting
6. Какие творческие коллаборации поддерживают крупные бренды. О коллаборации @befree_fashion и Алины Глазун
Ежегодный проект DIOR LADY ART #7, объединивший 11 художников для переосмысления образа классической сумки Dior Lady.
А тут можно полюбоваться коллекцией #6 и процессом её создания.
#мирмоды
Разрешите мем для поднятия боевого духа, а также вброс новой темы
Читать полностью…
Я вернулась из своего путешествия автостопом и скоро начну писать про выставки не скучайте ✨
Читать полностью…
В нашей Открытой коллекции новая выставка 🥳
Почему первые ЭВМ были такими большими? Откуда взялось слово «прошивка»? Благодаря кому появился первый советский школьный компьютер «Агат»? И что за игры можно было на нём запустить? На эти и другие вопросы о развитии советских ЭВМ отвечает новая выставка Политехнического музея «Компьютеры от М до А», которая приурочена к 100-летию со дня рождения конструктора первых отечественных ЭВМ Михаила Карцева.
Экспозиция рассказывает об эволюции отечественной вычислительной техники: от больших ЭВМ для учёных и военных до персональных компьютеров, предназначенных для школьников. Разделы выставки подробно расскажут о жизни и изобретениях Михаила Карцева — талантливого инженера и конструктора, одного из создателей М-1. Учёный внёс неоценимый вклад в разработку отечественных компьютеров.
На выставке вы увидите уникальные версии «Агатов»: стильный опытный образец в металлическом корпусе вишнёвого цвета, а также более ранний концепт компьютера в корпусе из оргстекла, который долгое время считался утраченным. Также у вас будет возможность увидеть оригинальные игры и другие программы для «Агатов», которые сохранили участники сообщества agatcomp.ru. Есть здесь и разнообразные печатные платы, запоминающие устройства и другие компоненты советских компьютеров из коллекции Научно-исследовательского института вычислительных комплексов им. М.А. Карцева.
Выставка работает до 24 июля 2023 года. Билеты забирайте здесь.
Музей Людвига в Русском музее выстроен на основе коллекции как таковой не скованной кураторскими концепциями. Он открылся для публики 10 марта 1995 г. в залах Мраморного дворца. Это коллекция классических работ интернационального современного искусства с послевоенного времени до начала XXI столетия: поп-арт, гиперреализм, неоэкспрессионизм, неоклассицизм, московский концептуализм, и тд.
В 1994 г. известные немецкие собиратели Петер и Ирене Людвиг подарили Русскому музею собрание работ художников
Сия́ние - свет в темноте, вспышка, путеводная звезда, магия. Сиянием часто наделена определяющая сила в сказках и мифах. В этом есть некая закономерность - все, что может быть названо "сильным", должно быть сияющим.
Читать полностью…
Привет, это команда «побеги»
Мы рады пригласить вас к участию в 6-ом лесном фестивале, который традиционно пройдет в конце августа
В этом году мы делаем акцент на развитие связей между самоорганизациями, коммунами, арт-группами, кооперативными движениями и низовыми инициативами, оставшимися в России. Формой объединения на этом фестивале станут кемпы сообществ.
Возможность поучаствовать есть и у тех, кто пока не состоит ни в каком сообществе, однако очень хочет стать его частью, найдя близких по духу людей. Для этого мы создали пул, где вы сможете найти единомышленников для кооперации и дальнейшей подачи заявки на участие.
Мы хотим работать друг с другом, а не друг на друга или друг против друга. Поэтому в этот раз мы приглашаем разные сообщества сделать свои кемпы на фестивале, став его полноценными равноправными соорганизаторами, а не просто участниками. Кемп — это пространство, отражающее ваше сообщество. Вы можете сделать выставку, провести мастер-классы или организовать дискуссионную площадку.
Чтобы совместно создавать безопасное пространство для свободного и открытого диалога, по итогам опен-колла мы пригласим в команду организаторов по одному представителю от каждого кемпа.
Подать заявку
Всех приглашаю на открытие сияющей выставки 25 мая ✨
Читать полностью…
Пупсики, составил для вас подборку фильмов на мой субъективный взгляд на эти выходные, надеюсь прошлую подборку вы осилили))
Читать полностью…
Сегодня вместо мероприятий акции «Ночь музеев» я выбрала посетить кураторскую экскурсию Нелли Бондарик по выставке Евгения Расторгуева «Возвращение к себе, или городецкие мотивы». Трогательная выставка о возвращении к новгородским истокам и детству.
Я впервые побывала в новом
Центре современного искусства «Креадор»в особняке Шалаевых XIX века.
Пространство находиться в памятнике культурного наследия поэтому портить стены и пол тут нельзя. Центру всего 4 месяца, но благодаря боевому настрою сотрудников тут идет несколько выставок.
Кстати! выставки проводиться на основании Open call. А еще вы можете отправить ваше портфолио на почту в ЦСИ.
С международным днем музеев! И пусть музейные ценности остаются в музеях в целости и сохранности✨
Читать полностью…
В галерее XL выставка Ульяны Подкорытовой "Здесь дороги просто нет!"
Из пресс-релиза: На выставке зритель попадает на поляну и решает как действовать, если застрял на машине в лесу.
Ощущение невнятного повествования, таинственности и яркое желание побродить рассмотреть понять. Огромная кринджовая голова под потолком, общий сюр пространста, но "оторвать" глаза невозможно.
Sun Yuan and Peng Yu
Can’t Help Myself
2016
в 58-й Международной художественной выставке в Венеции со своей работой «Не могу с собой поделать» Для этой работы художники использовали промышленного робота Kuka, нержавеющую сталь и резину, эфир целлюлозы в окрашенной воде, сетку освещения с датчиками визуального распознавания Cognex и стену из поликарбоната с алюминиевой рамой.
В этой работе используют промышленного робота, датчики визуального распознавания и программные системы для изучения автоматизированной глобальной реальности, в которой территории управляются механически, а отношения между людьми и машинами регулируются и меняются.
Робот, помещенный за прозрачными акриловыми стенами, выполняет одну конкретную задачу: удерживать вязкую темно-красную жидкость в заданной области. Когда датчики обнаруживают, что жидкость отклонилась слишком далеко, «рука» возвращает ее на место, оставляя пятна на земле и брызги на окружающих стенах. Идея использовать робота возникла из-за первоначального желания художников проверить, что может заменить волю художника в создании произведения и как они могут сделать это с помощью машины.
В сотрудничестве с двумя инженерами-робототехниками Сунь Юань и Пэн Ю разработали серию из тридцати двух движений, которые должна выполнять машина.
Наблюдая за акриловыми перегородками, которые изолируют ее в пространстве галереи, кажется, что машина обретает сознание и превращается в форму жизни, которая была захвачена и ограничена в пространстве.
Сунь Юань и Пэн Юй известны тем, что используют черный юмор для обсуждения спорных тем, в то время как бесконечный повторяющийся танец роботов представляет собой абсурдный взгляд на современные проблемы, связанные с миграцией и суверенитетом.
Такие интуитивные ассоциации привлекают внимание к последствиям авторитаризма, обусловленного определенными политическими программами, которые стремятся провести больше границ между местами и культурами, а также к более широкому использованию технологий для мониторинга окружающей среды.
Художница Ирина Корина сейчас печет работает над обжигом керамических эклеров. Выглядит, как съедобный Стоунхендж
Дорогие подписчики, если вы можете распространить open call в ваших пабликах/каналах сделайте это пожалуйста. Вам будет плюс в карму 💕
Читать полностью…