1312
Горюнова Наталия о современном искусстве и продвижении для художников. Для связи @klusha_marfusha
Marita Wai
Избранные работы, 2024
«В своём творчестве я использую фотографический процесс цианотипии. Цветы я выращиваю в своем крошечном саду в Лондоне. Эти цветы и другие собранные мною растения использую для создания моих ботанических ‘рентгеновских снимков’».
Искусство или нет?
У меня есть личная история с заводом «Кристалл».
В 2014 году я впервые работала, как волонтер на выставке современного искусства MediaNovation.
Первые 8 часов я мыла пол. Было медитативно. Я очень люблю рассказывать эту историю. Это отправная точка моего интереса и блога.
Мы готовили один из залов завода и на следующей день там была смонтирована выставка, которая продлилась 2 месяца. Именно после этой выставки мне стало интересно современные искусство.
Дом культуры «ГЭС-2» и бренд модной одежды LIMÉ объявляют опен-колл для дизайнеров на разработку атрибутики для медиаторов
Каким может быть образ сотрудника современной культурной институции? Поиск ответа на этот вопрос мы начали с брендом LIMÉ — официальным партнером направления медиации Дома культуры «ГЭС-2».
Вместе мы объявляем опен-колл для дизайнеров на разработку атрибутики для медиаторов — функциональных и кастомизируемых элементов одежды и аксессуаров. Они должны быть полезными, обеспечивать сотрудникам комфорт и оптимальные условия работы, и в то же время выделять их в публичном поле с помощью продуманного визуального решения.
Условия участия по ссылке
Когда дедлайн: 2 июл 2024
Иллюстрация: Егор Бигдан
Привет! Еще короткий рассказ, как порой мир андеграунда и капитализма вступают в шероховатые соприкосновения. Эти картинки были нарисованы на заказ, для певицы Fergie (Black Eyed Peas) точнее для ее сольного альбома в 2017 году. Честно, не помню деталей условий договора, но почти уверен, что могу публиковать их с соответствующими кредитами. Суть истории в том, что в тот период, перед ее командой стояла задача нового образа певицы, более зрелый и немного лиричный что-ли, не помню точных формулировок.. Для этой цели они наняли нового арт-директора, который прежде работал с Мадонной. Кому то из команды попался на глаза мой комикс про морячка и они решили попробовать создать арт, для ее альбома в стиле и на основе одного из кадров этой истории. Немного помучив, они в конце концов довольно щедро осыпали меня золотом и отпустили на волю, вернув проект в прежнюю стилистику. Очень здравое решение, до сих пор так думаю
Читать полностью…
#инициативы
С июня по октябрь в Нижегородской области пройдет второй сезон крупнейшей в России сети арт-резиденций, где примут участие более 20 художников, кураторов и театральных деятелей из России и Мексики. В этом году, помимо галереи 9Б, студии «Тихая», галереи современного искусства Futuro, ЦСИ «Терминал А» и арт-резиденции «Выкса», к проекту присоединился Центр театрального мастерства (ЦТМ), который будет проводить театральную арт-резиденцию. Также добавилось еще два творческих направления — НХП и духовная резиденция. Большая часть проектов этого сезона будет направлена на работу в городах региона, участники побывают в Семенове, Балахне, Павлове, Чкаловске и других городах. А по итогам сезона пройдет аукцион работ, созданных в рамках резиденций, и будет издан каталог.
Пространство Cытинской типографии заняла выставка «Любовь от и до».
Рассказывают, что внутри у них «тотальная инсталляция». Использование термина, неверное. Просто поставить предметы в комнате и создать интерьер — это не тотальная инсталляция. Для правильного понимания термина, ты должен быть внутри произведения искусства, все что тебя окружает работа художника и ты сам тоже.
Из вводного текста:
путешествие внутри которой приблизит вас к ответу на вопрос «Что есть любовь?»… Все пространство состоит из 13 залов - художественных интерпретаций той или иной стороны «любви».
Про то что такое любовь вам расскажет аудиогид.
Но там не возникает чувств и переживаний, как при чтении «Гордость и предубеждение» Д. Остин или любовной линии «Идиота» Достоевского.
Лучше других получилась зона про «Травму», хотя может это по правилу, «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». То есть определенного интереса к трагедии.
По честному — 13 комнат для девочек чтобы фотографироваться в инстаграм. Любой фон и цвет, красивые декорации.
Кстати подбор художников хороший, к работам нет никаких претензий, они встроены в интерьеры гармонично.
Еще в рамках сессии, спикеры подчеркнули, что у музеев нет заложенного бюджета на покупку работ, поэтому чаще они принимают произведения в подарок. Другой вариант — покупка работ спонсорами.
Читать полностью…
На экспертном диалоге в рамках фестиваля Интермузей «Музейный потенциал современного искусства в России» заместитель губернатора нижегородской области Олег Беркович рассказал:
в Нижнем Новгороде экспертный совет будет покупать современное искусство. Начнут с работ датированных временным отрезком 80-90 годы, в связи с отсутствием в коллекции, потом все ближе к актуальному, по несколько работ в год.
Развитие современного искусства искусства сейчас сеть арт-резиденция - 6 галерей НН. Которые формирую культурный ландшафт и дает много звучания.
David Cerny
In utero, 2009
Нержавеющая сталь, высота около 6 метров
Искусство или нет?
С утра дискутировала с коллегами по поводу того, что город нужно развивать и в том числе культурные центры и современное искусство.
А тут показательная выставка. Орловский авангард по итогам исследования, спустя 9 месяцев родилась архив а вместе с ним выставка которая демонстрирует историю музея «НеГалерея» в формате тотальной инсталляции.
Вопросы исследования:
Что происходит с городом, в котором нет музея современного искусства? Есть ли там актуальные художники, или искусство не рождается без соответствующей питательной среды? Как относятся к современному искусству жители этого города? Возникает ли у зрителя интерес к современному искусству автоматически от естественного любопытства или только в результате формирования насмотренности?
В 2023 году куратором Ирины Семкиной был создан рор-up музей «НеГалерея», поставивший перед собой цель обнаружить орловское актуальное искусство.
Я снова влюбилась во Врубеля.
Врубель один из художников живший в Абрамцево. Он внес вклад в выразительность, эстетические качества всей продукции Абрамцевской керамической мастерской.
Майолика М. А. Врубеля — керамические изделия с радужным переливающимся блеском выполнены в технике восстановительного обжига.
Бывший генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова выпустила свои мемуары «Искусство как выбор. История моей жизни». Правда, книга обрывается перед кульминацией — вступлением автора в должность директора Третьяковки. Как пишет The Art Newspaper Russia, особых интриг, сенсаций и разоблачений книга не содержит. Тем не менее острые углы в ней ощутимы. Например, Трегулова четко называет свою причину увольнения из Пушкинского музея, где работала в 1998-2000 гг. и неназначения туда директором впоследствии — в обоих случаях звучит имя Ирины Антоновой, которая была директором музея с 1961 по 2013 гг.
Читать полностью…
Контур стартовал в Нижнем Новгороде.
На фото:
Малышки 18:22
Полина Уварова
Яков Хомич
Мне начали спамить инфоцыгане думая что я художник.
Напишите в комментариях кто покупал курсы у инфцыган?
Я когда вижу такое расстраиваюсь и думаю что нужно собрать команду и сделать обучение для художников, чтобы меньше людей выкидывали деньги на ветер и не слушали о методе быстрых продаж и популярности за 3 месяца и навсегда. А шли по разумному пути нарабатывая необходимые скилы в технике, коммуникации и тд.
Но создание такого курса сложный процесс требующий ресурса и времени.
Впервые побывала в галерее «Парк». Это «Выставочные залы Москвы», он них не ждём ничего нового.
На выставке «Осмысляя города:
визуальные дневники урбаниста»Арсения Игошева
Из вводного текста: «построенный на синтезе изобразительного искусства и урбанистической культуры». К слову, синтез не найден.
На выставке история целой серии вело туров. Она запечатлена в фото и видео городских пейзажей, индустриальных ландшафтов, а также портреты людей, отражающие повседневную жизнь, и небольшая инфографика-маршрут.
После выставки мне снова захотелось в путешествие. 🧳
Алиса Горшенина одна самых интересных, в концептуальном и визуальном плане художников умеющих работать с культурным кодом, языческими символами и аутентичностью Урала на высшем уровне.
Сегодня увидела информацию о том, что Алиса просит помощи и чтобы продолжали с ней работать дальше.
Я слежу за Алисой еще с 2016 года, когда у нее была персоналка на ВДНХ в рамках проекта «Взлет».
Завод «Кристалл» построен в традициях промышленной архитектуры начала XX столетия: из темно-красного кирпича. С 2022 года там развивают социокультурное пространство (к слову не слышала не про одно событие).
Вчера я была на экскурсии у Инны Крыловой, слушала про архитектуру, водку, и прекрасную мозаику и граффити.
Мозаика в нескольких заводских зданиях. Она располагается по периметрам лестниц с 1 по 3 этажи. Кстати, там(на территории завода) можно и самостоятельно погулять.
Сейчас на территории можно посмотреть граффити сделанные в 2017 году в рамках фестиваля «Коробка»:
Aske, Max Hikm, Олеси Лавриненко, Zoom, Ксюша Послушай, Toй, Vova Nootk.
На это год запланированы еще 3.
Уже готова работа Сергея Овсейкина
Скоро будет еще Миши Most’а и Алексея Luka.
Крылова Инна– историк, культуролог, специалист по промышленному наследию, член Экспертного совета по промышленному наследию Минкульта России.
Первая сибирская ярмарка современного искусства SCAN FAIR напоминает о приеме заявок на участие от художников и галерей, работающих на территории Сибири, Урала и Дальнего Востока.
Команда ждет заявки до 23:59 1 июня, дата объявления результатов — 11 июня.
Заявки с портфолио принимаются на сайте scanfair.ru.
По любым вопросам, связанным с участием, обращайтесь на электронную почту scanfair@yandex.ru
Ярмарка SCAN FAIR пройдет в Красноярске с 28 июня по 2 июля.
Местом проведения станет креативный кластер «Квадрат»
Персональная выставка Софии Акимовой в Триумфе.
Красивые большие работы в основе которых идея создать портрет современного элитарного общества
На выставке вас ждут сцены празднеств, приемов, вечеринок, балов и прочих увеселений. Мы сторонние наблюдатели
Персонажи Софии намеренно обезличенны и лишены персональных характеристик.
Работы Софии хочется забрать в большой дом. И смотреть на них спускаясь с лестницы томным взглядом.
Куратор: Полина Могилина
Остался всего один день, чтобы успеть войти в «Дом под липой» — точную копию строения, созданного по образу часовни в австрийском городе Хоэнемсе. Один день, чтобы присмотреться к рисункам, сделанным на миллиметровке, украшенной едва заметными рукотворными метками — то ли следами ржавчины, то ли пятнами от кофе. Поразиться огромной, пятнадцатиметровой «Линейке» — радикальной, буквальной, не лишенной иронии работе. Оценить, как штриховка на нарисованных деревьях обретает объем и переходит в физические объекты.
Инсталляция «Дом из воздуха и линий» в «ГЭС-2» и выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» в Третьяковской галерее, посвященные художнику, архитектору, доктору математических наук Александру Константинову, открыты до 26 мая.
Фото: Даниил Анненков, Аня Тодич, Иван Новиков-Двинский
#ges2exhibition
В Бомбе фотовыставка «Иллюзии снов».
Каждая работа, по сути, визуальное авторское исследование сновидений.
Никакого сопроводительного текста — это для меня не комфортно, хорошо что на площадке был куратор.
Дополняет выставку аудиокомпозиция Марии Сочилиной для погружения зрителей в сновиденческую рефлексию.
Сегодня можно успеть с 18:00 до 21:00
Куратор-фотограф: Даша Кот
Фотографы: Катя Берестова, Ольга Галицкая, Дарья Булгакова, Анна Зеленина, Роман Бер, Павел Подурский,
Татьяна Джораева, Таня Сушенкова, Даша Кот
#культурныйшок
умер художник Валерий Чтак. К сожалению, онкология, с которой он долго боролся, победила. Соболезную родным и близким
Сегодня посетила Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево» и была приятно удивлена коллекцией искусства ХХ века.
Но пока я гуляла по территории у меня возник вопрос почему такие места становятся храмами искусства?
Прочитав на стендах и внутри музеев историю этого места узнала, что художники здесь и жили и работали. Тут были созданы известные картины: «Богатыри» и «Аленушка» В.М. Васнецова, И.Е. Репина, «Девочка с персиками», на картине изображена дочь мецената Мамонтова, который владел усадьбой и дружил с художниками.
За время творческого периода в Абрамцево в историю искусства как Мамонтовский художественный кружок вошли: И. Е. Репин, В. М. и А. М. Васнецовы, В. А. Серов, И. С. Остроухов, Е. Д. Поленова, К. А. Коровин, М. В. Нестеров, М. А. Врубель, А. А. Киселев И. Э. Грабарь, И. И. Машков, скульпторы В. И. Мухина, Б. Д. Королев и другие.
Так почему несмотря на такую прекрасную историю искусство тут больше не живет, не развиваются молодые художники?
Пока я грежу о поездке в Стамбул и прогулкам по музеям, Таня Дубинец поделилась фотографиями из Istanbul Modern.
Читать полностью…
Прекрасно в ГЭС-2 что под кураторским текстом есть «текст на ясном языке — он не изменяет смысл основного, но упрощает его понимание». Для меня важно чтобы текст был легким для чтения и понятным по смыслу поэтому считаю, что это прекрасная идея.
Краткое и понятное описание от ГЭС-2.
«Проект «Нити судьбы, карты истории» посвящен размышлениям о судьбе.
На выставке художники думают в своих работах про судьбу.
Человек свободен выбирать свою жизнь или нет?
Человеческая жизнь определена заранее или нет?
Художники предлагают каждому выбрать самостоятельно, что значат их работы.
Художники считают, что человек может выбирать свою жизнь сам.»
Мне выставка совсем не понравилась. Работы слабые и скучные. Тема такая интересная и многообещающая, но по ней совсем не прошлись.
