1312
Горюнова Наталия о современном искусстве и продвижении для художников. Для связи @klusha_marfusha
Вышел новый номер Art Muse, где я побеседовала с замечательным арт-директором, графическим дизайнером, автором концепций и визуальных решений и просто прекрасным человеком, с которым с удовольствием проектировала и строила выставки — Мариной Волчек 💖
Читать полностью…
Как нельзя обращаться с искусством.
13 июня испортили работу Катарины Лав
на той самой выставке «Любовь от и души до». Судя по всему залезли за ограждение и оставили свои каракули. Так как их много — явно не случайность.
Работа создана из песка, насыпана, и восстановить её сложно, не только из-за техники. Подготовка, окрашивание, сушка песка — это требует времени.
Где быстро заработать 50к и купить идеальную работу Малышек 18:22
Читать полностью…
Выставка «Чего ты боишься?».
В цеху красного и белого на Винзаводе — выставка куратора Елены Селиной.
Представлены 28 работ выпускников «Открытых студий». Срез поколения, исследование о том что в настоящий момент «боятся» молодые художники.
По итогу, художники размышляют о страхах, присущих всем людям: боязнь боли, темноты, опасности и тд. Но и рассказывают про индивидуальные страхи, выходящим за пределы обыденности.
По словам кураторского текста много искренности и честности.
Авторские описания включённые в экспозицию — важная часть, но редактор бы не помешал. Плохо написанные мысли сложно читать, это отвлекает.
Выставка вызывает внутренний диалог.
Я ходила и соотносила свои страхи с чувствами художников и с их видением.
Выставка хороша возможностью для зрителей понять, что существуют страхи, присущие не всем.
Artsy в очередной раз выкатил отчет "Тренды арт-индустрии 2024 года". И приводит данные за 2023 год на основе опроса галеристов из 68 стран. В опросе приняли участие 716 галеристов и арт-дилеров. Большинство участников (42%) проживают в США, за ними следует Великобритания (10%). Около 16% занимаются бизнесом менее трех лет, 40% занимаются бизнесом от трех до 15 лет и 44% занимаются бизнесом более 15 лет. Около 68% респондентов имеют постоянное пространство. Большие галереи — в штате которых 25 или более сотрудников, а маленькие галереи — до трех сотрудников.
Как сообщает платформа, отчет публикуется на фоне сложной ситуации на арт-рынке (падение продаж, нестабильная экономическая и политическая ситуации, закрытия галерей и т.д.)
В целом о чем речь:
Галеристы сообщили о принятии множества мер по сокращению расходов, при этом многие предпочли сократить количество арт-ярмарок. Галеристы также сообщили о повышении цен на произведения искусства, чтобы компенсировать инфляцию.
Что нужно знать?
Почти половина галерей сократили расходов для повышения прибыли в 2023 году.
Стоимость содержания галереи увеличилась в 2023 году для подавляющего большинства респондентов опроса: 42% заявили, что эксплуатационные расходы немного увеличились в 2023 году, а 32% заявили, что расходы выросли значительно. Лишь 14% заявили, что не ощутили никаких изменений.
Как оптимизируют свои расходы галереи: 44% респондентов сообщили о сокращении повседневных административных расходов, за ними следуют маркетинговые бюджеты (34%) и сокращение штата сотрудников (19%). Среди тех, кто сократил штат, большая часть (50%) заявила, что они сокращают должности ассистентов галереи.
В 2023 году половина галерей предлагала скидки лишь на часть своих продаж. Только 22% респондентов заявили, что предлагают больше скидок в 2023 году, чем в 2022 году, а 50% заявили, что предлагают скидки примерно на том же уровне.
По мнению наибольшей доли респондентов, предложивших скидки (36%), средняя скидка при продаже произведений искусства составила 10–14%; 28% заявили, что их скидки составляют менее 10%; 19% заявили, что предлагают скидки 15–19%; 5% заявили, что предлагают скидки в размере 20–29%; и 2% предлагали скидки более 30%.
Ультрасовременные художники наиболее важны для галерей.
Галереи считают ультрасовременных художников, родившихся позже 1975 года, наиболее важными для их бизнеса. Наибольшая часть респондентов (48%) выбрала художников, родившихся между 1975 и 1989 годами, за которыми следовали художники, родившиеся после 1990 года (32%).
Большинство галерей совместно представляют художников с другими галереями.
Около 64% респондентов, чьи галереи представляют художников, заявили, что они представляют художников совместно с другими галереями.
Онлайн-площадки превосходят арт-ярмарки как эффективный способ для галерей найти новых клиентов.
Правда, на первом месте — личные посещения галерей как наиболее важные (55%), за которыми следовали онлайн-площадки (42%) и художественные ярмарки (36%).
Marita Wai
Избранные работы, 2024
«В своём творчестве я использую фотографический процесс цианотипии. Цветы я выращиваю в своем крошечном саду в Лондоне. Эти цветы и другие собранные мною растения использую для создания моих ботанических ‘рентгеновских снимков’».
Искусство или нет?
У меня есть личная история с заводом «Кристалл».
В 2014 году я впервые работала, как волонтер на выставке современного искусства MediaNovation.
Первые 8 часов я мыла пол. Было медитативно. Я очень люблю рассказывать эту историю. Это отправная точка моего интереса и блога.
Мы готовили один из залов завода и на следующей день там была смонтирована выставка, которая продлилась 2 месяца. Именно после этой выставки мне стало интересно современные искусство.
Дом культуры «ГЭС-2» и бренд модной одежды LIMÉ объявляют опен-колл для дизайнеров на разработку атрибутики для медиаторов
Каким может быть образ сотрудника современной культурной институции? Поиск ответа на этот вопрос мы начали с брендом LIMÉ — официальным партнером направления медиации Дома культуры «ГЭС-2».
Вместе мы объявляем опен-колл для дизайнеров на разработку атрибутики для медиаторов — функциональных и кастомизируемых элементов одежды и аксессуаров. Они должны быть полезными, обеспечивать сотрудникам комфорт и оптимальные условия работы, и в то же время выделять их в публичном поле с помощью продуманного визуального решения.
Условия участия по ссылке
Когда дедлайн: 2 июл 2024
Иллюстрация: Егор Бигдан
Привет! Еще короткий рассказ, как порой мир андеграунда и капитализма вступают в шероховатые соприкосновения. Эти картинки были нарисованы на заказ, для певицы Fergie (Black Eyed Peas) точнее для ее сольного альбома в 2017 году. Честно, не помню деталей условий договора, но почти уверен, что могу публиковать их с соответствующими кредитами. Суть истории в том, что в тот период, перед ее командой стояла задача нового образа певицы, более зрелый и немного лиричный что-ли, не помню точных формулировок.. Для этой цели они наняли нового арт-директора, который прежде работал с Мадонной. Кому то из команды попался на глаза мой комикс про морячка и они решили попробовать создать арт, для ее альбома в стиле и на основе одного из кадров этой истории. Немного помучив, они в конце концов довольно щедро осыпали меня золотом и отпустили на волю, вернув проект в прежнюю стилистику. Очень здравое решение, до сих пор так думаю
Читать полностью…
#инициативы
С июня по октябрь в Нижегородской области пройдет второй сезон крупнейшей в России сети арт-резиденций, где примут участие более 20 художников, кураторов и театральных деятелей из России и Мексики. В этом году, помимо галереи 9Б, студии «Тихая», галереи современного искусства Futuro, ЦСИ «Терминал А» и арт-резиденции «Выкса», к проекту присоединился Центр театрального мастерства (ЦТМ), который будет проводить театральную арт-резиденцию. Также добавилось еще два творческих направления — НХП и духовная резиденция. Большая часть проектов этого сезона будет направлена на работу в городах региона, участники побывают в Семенове, Балахне, Павлове, Чкаловске и других городах. А по итогам сезона пройдет аукцион работ, созданных в рамках резиденций, и будет издан каталог.
Пространство Cытинской типографии заняла выставка «Любовь от и до».
Рассказывают, что внутри у них «тотальная инсталляция». Использование термина, неверное. Просто поставить предметы в комнате и создать интерьер — это не тотальная инсталляция. Для правильного понимания термина, ты должен быть внутри произведения искусства, все что тебя окружает работа художника и ты сам тоже.
Из вводного текста:
путешествие внутри которой приблизит вас к ответу на вопрос «Что есть любовь?»… Все пространство состоит из 13 залов - художественных интерпретаций той или иной стороны «любви».
Про то что такое любовь вам расскажет аудиогид.
Но там не возникает чувств и переживаний, как при чтении «Гордость и предубеждение» Д. Остин или любовной линии «Идиота» Достоевского.
Лучше других получилась зона про «Травму», хотя может это по правилу, «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». То есть определенного интереса к трагедии.
По честному — 13 комнат для девочек чтобы фотографироваться в инстаграм. Любой фон и цвет, красивые декорации.
Кстати подбор художников хороший, к работам нет никаких претензий, они встроены в интерьеры гармонично.
Еще в рамках сессии, спикеры подчеркнули, что у музеев нет заложенного бюджета на покупку работ, поэтому чаще они принимают произведения в подарок. Другой вариант — покупка работ спонсорами.
Читать полностью…
На экспертном диалоге в рамках фестиваля Интермузей «Музейный потенциал современного искусства в России» заместитель губернатора нижегородской области Олег Беркович рассказал:
в Нижнем Новгороде экспертный совет будет покупать современное искусство. Начнут с работ датированных временным отрезком 80-90 годы, в связи с отсутствием в коллекции, потом все ближе к актуальному, по несколько работ в год.
Развитие современного искусства искусства сейчас сеть арт-резиденция - 6 галерей НН. Которые формирую культурный ландшафт и дает много звучания.
David Cerny
In utero, 2009
Нержавеющая сталь, высота около 6 метров
Искусство или нет?
На фото до и после
Воссоздать работу обратно — невероятный труд.
Художница об обновлении работы
«Она стала менее серой и угрюмой, что не очень хорошо, так как экстренно пришлось искать песок по Москве , а он яркий».
Скоро на Фабрике стартует экспериментальный проект «Галерея Сборка» из четырех выставок.
Каждые две недели галерея будет «пересобирать» новую экспозицию посвященную исследованию границ и приграничных пространств: географических, природных, художественных, языковых и личных.
Первая запустится 18 июня. «Территория шума» — проект посвященый исследованию границ восприятия шумового ландшафта в местах проживания людей. О трансформации звуков окружающего мира, изменения шумовой картины.
Художники: Георгий Робакидзе, Мари Смородина.
Что в моей сумочке?
Пришла на открытие персональной выставка-инсталляция группы Малышки 18:22.
Главный феминный аксессуар в мире стереотипных “девчачьих” ценностей.
Много сумок, розового, блесток. НО другого мы и не ждали.
Выставка в санузле ?
«Отключение» случилось у Натальи Конюковой.
Санузел — интимная локация каждой квартиры, место обнажённости. Это мокрая точка.
Оптика сбивается за счёт масштаба представления и контекста — пространственного, ситуационного и сайтспецифики.
Художники:
Dima Gred, Аня Гросицкая, Диана Галимзянова, Анастасия Жегал, Наталья Конюкова, Надежда Лисина, Анна Минаева, Евгения Николаева, Елизавета Ольшанская, Надежда Петрова, Юлия ПТЛ, Наталия Федорова, Михаил Чулов и другие.
Автор и куратор выставки — Наталья Конюкова
Сходила на мультимедийное шоу «Тутанхамон. В поисках вечной жизни» в Liminar. 5 залов с мультимедийным контентом, экраны и проекции. Качество контента прекрасное — красиво и интересно.
Но это шоу, не выставка. Мне не хватило образовательной части, реальных предметов и, чтобы со мной поиграли.
Иммерсивное арт-пространство Luminar — пространство цифрового искусства.
Как они пишут на сайте: "Используя сразу несколько форматов подачи контента, мы добиваемся полного ощущения присутствия зрителя внутри сюжета". Не знаю, про какие именно форматы они пишут, я нашла там только видео и зеркальную комнату.
Стеклянная комната — топ! Фотки красивые получаются.
Впервые побывала в галерее «Парк». Это «Выставочные залы Москвы», он них не ждём ничего нового.
На выставке «Осмысляя города:
визуальные дневники урбаниста»Арсения Игошева
Из вводного текста: «построенный на синтезе изобразительного искусства и урбанистической культуры». К слову, синтез не найден.
На выставке история целой серии вело туров. Она запечатлена в фото и видео городских пейзажей, индустриальных ландшафтов, а также портреты людей, отражающие повседневную жизнь, и небольшая инфографика-маршрут.
После выставки мне снова захотелось в путешествие. 🧳
Алиса Горшенина одна самых интересных, в концептуальном и визуальном плане художников умеющих работать с культурным кодом, языческими символами и аутентичностью Урала на высшем уровне.
Сегодня увидела информацию о том, что Алиса просит помощи и чтобы продолжали с ней работать дальше.
Я слежу за Алисой еще с 2016 года, когда у нее была персоналка на ВДНХ в рамках проекта «Взлет».
Завод «Кристалл» построен в традициях промышленной архитектуры начала XX столетия: из темно-красного кирпича. С 2022 года там развивают социокультурное пространство (к слову не слышала не про одно событие).
Вчера я была на экскурсии у Инны Крыловой, слушала про архитектуру, водку, и прекрасную мозаику и граффити.
Мозаика в нескольких заводских зданиях. Она располагается по периметрам лестниц с 1 по 3 этажи. Кстати, там(на территории завода) можно и самостоятельно погулять.
Сейчас на территории можно посмотреть граффити сделанные в 2017 году в рамках фестиваля «Коробка»:
Aske, Max Hikm, Олеси Лавриненко, Zoom, Ксюша Послушай, Toй, Vova Nootk.
На это год запланированы еще 3.
Уже готова работа Сергея Овсейкина
Скоро будет еще Миши Most’а и Алексея Luka.
Крылова Инна– историк, культуролог, специалист по промышленному наследию, член Экспертного совета по промышленному наследию Минкульта России.
Первая сибирская ярмарка современного искусства SCAN FAIR напоминает о приеме заявок на участие от художников и галерей, работающих на территории Сибири, Урала и Дальнего Востока.
Команда ждет заявки до 23:59 1 июня, дата объявления результатов — 11 июня.
Заявки с портфолио принимаются на сайте scanfair.ru.
По любым вопросам, связанным с участием, обращайтесь на электронную почту scanfair@yandex.ru
Ярмарка SCAN FAIR пройдет в Красноярске с 28 июня по 2 июля.
Местом проведения станет креативный кластер «Квадрат»
Персональная выставка Софии Акимовой в Триумфе.
Красивые большие работы в основе которых идея создать портрет современного элитарного общества
На выставке вас ждут сцены празднеств, приемов, вечеринок, балов и прочих увеселений. Мы сторонние наблюдатели
Персонажи Софии намеренно обезличенны и лишены персональных характеристик.
Работы Софии хочется забрать в большой дом. И смотреть на них спускаясь с лестницы томным взглядом.
Куратор: Полина Могилина
Остался всего один день, чтобы успеть войти в «Дом под липой» — точную копию строения, созданного по образу часовни в австрийском городе Хоэнемсе. Один день, чтобы присмотреться к рисункам, сделанным на миллиметровке, украшенной едва заметными рукотворными метками — то ли следами ржавчины, то ли пятнами от кофе. Поразиться огромной, пятнадцатиметровой «Линейке» — радикальной, буквальной, не лишенной иронии работе. Оценить, как штриховка на нарисованных деревьях обретает объем и переходит в физические объекты.
Инсталляция «Дом из воздуха и линий» в «ГЭС-2» и выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» в Третьяковской галерее, посвященные художнику, архитектору, доктору математических наук Александру Константинову, открыты до 26 мая.
Фото: Даниил Анненков, Аня Тодич, Иван Новиков-Двинский
#ges2exhibition
В Бомбе фотовыставка «Иллюзии снов».
Каждая работа, по сути, визуальное авторское исследование сновидений.
Никакого сопроводительного текста — это для меня не комфортно, хорошо что на площадке был куратор.
Дополняет выставку аудиокомпозиция Марии Сочилиной для погружения зрителей в сновиденческую рефлексию.
Сегодня можно успеть с 18:00 до 21:00
Куратор-фотограф: Даша Кот
Фотографы: Катя Берестова, Ольга Галицкая, Дарья Булгакова, Анна Зеленина, Роман Бер, Павел Подурский,
Татьяна Джораева, Таня Сушенкова, Даша Кот
#культурныйшок
умер художник Валерий Чтак. К сожалению, онкология, с которой он долго боролся, победила. Соболезную родным и близким
