1312
Горюнова Наталия о современном искусстве и продвижении для художников. Для связи @klusha_marfusha
В галерее Set Projects выставка Саши Пучковой «Множественное неизвестное»
// The Minds of Unknown.
Саша смешивает два нарратива:
- историю Билли Миллигана, человека с синдромом множественной личности;
- сказку «Невероятные приключения Карика и Вали», где автор забрасывает своих героев в мир огромных растений и насекомых.
Обе истории меняет нашу оптику на мир вокруг, так появляется множественность восприятия.
К выставке есть разработанный аромат, созданный студией
Storysmell. Запах помогает переключаться между режимами восприятия, масштабами, воздействует на память, эмоции и наше ощущение себя в пространстве.
Извините, но абсолютно невозможно пропустить новую коллекцию Zara (!!!) c принтами Рене Магритта. Редкий случай, когда работу художника красиво использовали.
*оформляет доставку*
В Артишоке выставка Степана Лысенко «Лето, которое нам снится»
Художник разворачивает перед нами иллюзорный мир. Удовлетворяя нашу потребность в тепле и в теплоте. Милые звери, экзотический фрукты, автопортреты.
Просто это мило…
#вдохновляемся скульптурами Луизы Буржуа, вступившими в диалог с одним из наших любимых мест в Риме — галереей Боргезе. Выставка «Луиза Буржуа. Бессознательные воспоминания» продлится до 15 сентября.
Читать полностью…
Сходила на лекцию сегодня к автору канала (Не)Культурные под интригующим названием «Как перестать ненавидеть советское искусство».
Я эту тему знала поверхностно по 2-3
выставкам, посещеным в разные годы.
Мне было мало нонконформистов, но это уже придирки. Хорошая лекция, много работ, разнообразных авторов и фактов.
Сели на бутылки в прямом смысле
В 2011 году художник Сиприен Гайар построил пирамиду из 72 000 бутылок пива, импортированных из Турции, для своей инсталляции "Восстановление открытий". Он пригласил зрителей подняться и выпить пиво, преобразив произведение. Это общественное взаимодействие и постепенный демонтаж пирамиды прокомментировали колониальный туризм и то, как значение памятника меняется по мере его разрушения или перемещения.
Weld Queen делится в истории сбором проекта «Душа». Как писала ранее это звуковая инсталляция.
Читать полностью…
Забежала в ГМИИ а точнее в галерею стран Европы и Америки посмотреть любимого Моне и Дега. И заодно зашла на выставку «Подруги. К юбилею Варвары Степановой»
Проект опирается на выставку «5 × 5 = 25» 1921 года — манифест конструктивизма и точку отсчёта прикладного творчества.
Вас ждут в основе выставки работы Варвары Степановой, Ольги Розановой, Любови Поповой и Александры Экстер и незнакомой мне ранее Анастасии Ахтырко.
Кураторы: Александр Лаврентьев, Александра Данилова, Алексей Савинов
К слову, выставка хорошая, тексты прекрасные. Но скучная по современным меркам, ничего тактильного, ольфакторного и мультимедийного.
Витражи Вима Дельвуа
Вим Дельвуа преобразует старые рентгеновские снимки в новые произведения искусства.
Можно увидеть разнообразные кости: черепа, ребра, зубы, кисти руки и прочие части тела.
Некоторые из них изображают сцены из Библии (распятие, поклонение волхвов и т.п.)
Звуковая скульптура
Weld Queen «Душа» скоро появится в Тверской области.
«Тетафон» – трубный ударный музыкальный инструмент расположенный внутри «Души».
«Душа, сотканная из энергетических нитей, мощно закрученных в восходящем потоке.
Каждая нить души — это ее индивидуальность, уникальная черта, чувствительность.
На протяжении жизни душа копит многогранный опыт и укладывает свои нити в полотно жизни, с каждым новым витком закручивая ее в катушку.
Внутри арт-объекта нити натягиваются, превращаясь в уникальный ударный музыкальный инструмент — Тетафон.
Поющие нити позволяют раскрыть мелодию бесконечной души и приглашают зрителя исполнить собственную симфонию».
Визуализации и текст из запрещенной сети.
Бюро OGO × WOW собирает скворечники для новых выставок!Первая часть прошла в арт-парке Никола-Ленивец: вместе с художниками мы провели выставку под открытым небом.любых
Мы продолжаем проект и приглашаем вас принять участие!
Осенью и зимой скворечники будут выставляться в галереях Москвы, а весной поедут в Никола-Ленивец.
Вы можете собрать свой архитектурный проект из материалов. Условия простые: экологичность и соразмерность будущим жителям — от 20 см до 100 см в высоту, ширину и глубину. повесить на дерево
Главное, чтобы ваш скворечник можно было и он был функционален. Сделайте дом для скворцов, стрижей, уток, сов и любых других птиц. 15 сентября 2024
Мы ждём скворечник, который расскажет о художнике и станет его продолжением — не бойтесь выйти за рамки темы и выразить себя!
> Приём работ до
> По результатам опен-колла будет сформирован участниковгугл-форме
> Заполните заявку в . Возможно групповое участие и более одной заявки от одного человека> https://forms.gle/dJ8sjZpBaz5qU2Bu9
Видео с выставки Билла Виолы в Пушкинском в 2021 году
«Путешествие души».
Он был одним из главных игроков видео-арта.
В Выксе Артём Стефанов и Владимир Абих презентовали работу «Крепче стали».
Месяц работы и вуаля.
Невозможно было остановиться и после поста «в белом кубе» не пойти искать еще шмот с Рене Магритом. Подумываю сразу о футболке и боди.
Читать полностью…
В МОМА к 90 летнему юбилею Зураба Церетели открыли персональную выставку.
Скульптура, живопись, витражи, мозаика, графика и газетной иллюстрации.
Маленькие тексты на экспозиции помогают, проходя узнавать хронологическую линию и события показанного периода.
Текст в начале выставки слишком большой, со скучным началом и вызывает желание его не читать.
Странное сочетание золотистых скульптур на фиолетовой застройке, которая иногда появляется в некоторых залах.
Про выставку: полезно знать, хорошо увидеть, но если не дойдёте ничего страшного.
В конце выставки очаровательный Василий.
Сегодня хорошая погода, и у меня день рождения! Мне исполнилось 30 лет.
Большее время на выставках я читаю, изучаю, фоткаю выглядит это вот так)
Как я часто говорю, мой канал —мое сердечко. Если я в ресурсе много постов и новостей, если нет чуть меньше.
Я всё ещё не настроила систему донатов. Поэтому все, кто сегодня хочет поддержать канал можно это сделать по номеру телефона +79997120778
Кстати, а тут есть небольшое интервью со мной - по ссылке
И я провожу консультации для художников и помогаю писать портфолио и тексты с описаниями проектов.
Привет!
Молодые художники подвержены двум крайностям:
Первая — работать в современном искусстве это легко и не требует особых навыков и усилий. Эта установка проистекает из масс-медиа, которые десятилетиями убеждали публику, что СИ это какое-то странное, антиакадемическое, хайповое тяп-ляп, сделанное любителями и продающееся за миллионы потому что модно.
Работы авторов с таким убеждением редко выставляются и обычно только с такими же молодыми авторами. О том, что хороший творческий проект затратен по усилиям и нередко по финансам, я говорила много раз, так что сегодня не об этом.
Сегодня - о другой крайности: о стремлении к идеалу.
О таком болезненном перфекционизме, который изматывает и обездвиживает автора.
Склонные к перфекционизму авторы критичны к себе и к своему произведению. Они выискивают ошибки и недоработки в проекте, долго его правят, ретушируют, доснимают и переснимают. Обычно затем этот проект отправляется в стол, потому что он всё равно не идеальный.
Почему это происходит?
Обычно за перфекционизмом стоит страх. Может это страх ошибиться, или это страх разочароваться в себе. В первом случае автор боится, что его обвинят в дилетантстве. Во втором - после первого отказа автор поймет, что не родился суперзвездой.
В обоих случаях продолжение работы над проектом лишь усугубляет проблему. Чем больше сил и времени мы вложили, тем выше "цена провала" и тем больнее будут отказы. В конце концов цена становится слишком высокой и проект уже никуда не подается. И это один из кратчайших путей к завершению карьеры.
Что с этим делать?
Понятно, что совет типа "ничего не бойтесь!" редко помогает не бояться. Но если вы понимаете, что доработкой проекта движет страх отказа, значит работу над проектом нужно просто прекратить. Подавайте как есть или возьмите в нём паузу с четким дедлайном, например 2 недели.
В итоге лучше подать сырой проект и получить "рутинный" отказ (которых у вас будет реально много, сотни и тысячи), чем непрерывно задирать "цену" и изматывать себя чрезмерными ожиданиями.
Очень нравится, что делает (делала) эта арт-пара — Виталий Комар и Александр Меламид.
Их ребячливый авантюризм, почти беспринципная (и совершенно необходимая здесь) ирония, их шальная смелость заходить на самые сложные территории: памяти, идеологии, страха. Этакий наш пост-советский пост-модернизм.
«Вам хорошо» — моя главная любовь. И здесь риторика авторитарной власти неудобно смыкается с агонизирующим капитализмом. Если вдруг вы забыли, что «вам хорошо» — вам об этом обязательно напомнят.
А мы напоминаем, что говорим о не-советском, пост-советском и всяком-советском искусстве уже в это воскресенье
📣 Подробнее о лекции / билеты здесь
Ольфакторная выставка «Неявные присутствия» в галерее Si19
Рекомендую, если никогда не сталкивались с ароматом как с произведением, это интересный опыт.
Шесть выпускников «Свободных мастерских» ММОМА, создали работы, в которых зашифрованы послания с помощью ароматов.
Все можно понюхать и даже унести с собой слезы художника. Запахи активируют нашу память и эмоции, создавать прочные связи между ароматами и событиями.
К слову, на выставке мне понравилось 2 аромата. Но суть выставки не в получении удовольствия от запаха.
Кстати. Выставка до 15 августа, нужно поторопиться.
Куратор Наталья Лучкина.
У Бэнкси невероятная активность, третья работа за три дня
Читать полностью…
В HSE gallery выставка Черепки и веретёна. Владислава Ефимова
Радость и тягость. Александра Замуруева
Админ просто обожает брать интервью и недавно подумал, почему бы не сделать новую рубрику для канала с интервью с молодыми, независимыми кураторами, ведь так интересно узнавать как люди приходят к кураторской деятельности и на что опираются создавая выставочные проекты. Поэтому прошу любить и жаловать рубрику #разговор_с_куратором!
И первый её герой независимый куратор, арт критик, журналист издания Art Muse Magazine, автор канала «Арт-Инквизиция» и бессменный коллега админа в Арт бранчах - Наталия Горюнова.
🔽🔽🔽
https://telegra.ph/Intervyu-s-nezavisimym-kuratorom-avtorom-kanala-Art-inkviziya-Nataliej-Goryunovoj-07-25
Спортивная выставка во VLADEY на Неглинной.
Тема безопасная и работы, развешаны хорошо. Самое то, для прогулки после работы, чтобы разгрузить голову.
Текст к выставке написан, как будто нейросетью и не отредактирован после.
Мне понравились работы:
Малышки 18:22
Степан Краснов
Владимир Абих
Тарас Желтышев
В музее русского импрессионизма выставка «Журнал красивой жизни» о первом отечественном глянце «Столица и усадьба», с 1913 по 1917 год и адресованном аристократической и светской публике.
- 1 этаж. Произведения, опубликованные, описанные на страницах журнала. Мне показались ужасно скучными. Просто вкус и предпочтения элиты начала XX века, не соотносится с моими.
3 этаж. Спецпроект через современное искусство показывает тему «красивой жизни». Модные образы и светские ритуалы, шик и блеск повседневности, а также ирония и улыбка в сторону гламура и глянца Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Ольга Тобрелутс и Владислав Мамышев-Монро, Кирилл Кто и Аннушка Броше, София Акимова и другие.
На 3 этаже мне было спокойно и хорошо.
Структура выставки хороша, и тексты тоже. Архитектура помогает с удовольствием смотреть выставку.
Арт-кластере «Октава» 27 июля
откроется персональный проект Романа Сакина «Афинская школа» из коллекции Антона Козлова.
Воссозданная художником афинская школа имеет 3 помещения: учебный класс, столовую и спальню. И представляет собой учение о пространстве и восприятии человеком пространства.
«Новые сущности» в SISTEMA GALLERY — дипломная выставка выпускников программы «Современное искусство» в MSCA.
17 проектов были созданы в лаборатории куратора Нади Октябрь.
Художники рассуждали над вопросом «Что означает «мир-без-нас?». Как объекты и реальность существуют независимо от человека.
Размышляя о «вне-человеческом», студенты обращались к образам мифическим и мистическим, микромира и макромира, исследованиям, к экологии и жизни после человечества и др.
Прекрасная выставка, обеденная одной идеей.
У этикеток общая структура повествования цитата, о работе, о художнике.
Мне не хватило именно связности между экспонатами, но для галереи это не важно.
В мире плюшевых животных немецкого художника Philip Emde
Читать полностью…