1312
Горюнова Наталия о современном искусстве и продвижении для художников. Для связи @klusha_marfusha
Продолжаем делиться успехами участников секции независимых художников прошлых лет.
✦ Федора Акимова представлена в галерее Объединение, участвовала в множестве групповых проектов, среди которых «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена» в Музее современного искусства Гараж. Персональные выставки были показаны в Тбилиси и Базеле, а работы находятся в коллекциях по всему миру.
✦ Анна Ротаенко номинировалась на премию Кандинского, Сергея Курехина и «Инновация», а также попала в список Blueprint – 100. Приняла участие во многих групповых выставках и фестивалях в России, Латвии, Италии, Германии и Франции. Персональные выставки прошли в Музее Вадима Сидура, галерее «Триумф», а также в Париже.
✦ Паша Бумажный — сотрудничает с галереями ART4, Artzip, FUTURO (Нижний Новгород) и SAMPLE. В 2022 попал в список лотов курированного благотворительный аукцион Фонда Cosmoscow.
✦ Лена Ашраф стала художницей галереи SAMPLE. Персональная выставка художницы прошла в Армянском музее «Тапан», а работы были показаны во Франции и в Египте.
✦ Саша Пучкова приняла участие в Уральской индустриальной биеннале (2021), была резиденткой центра PROGR (Берн, Швейцария), Мастерских музея Гараж и «Открытых мастерских» Винзавода, а ее работы находятся в коллекциях Мультимедиа Арт Музей и «Microcollection» (Италия).
📍До конца open call на участие в blazar 2023 остается всего 3 дня — дедлайн 31 июля. Подробности и форма для подачи заявок по ссылке в профиле.
Давно не смотрели кино про искусство ?
Мне тут посоветовали фильм - https://www.kinopoisk.ru/film/1190063/
Посмотрела и осталась довольна. Похож на смесь Ф
фильмов «Шедевр» и «Лучшее предложение».
🔺С 27 по 30 июля в галерее «Пересветов переулок» Объединения «Выставочные залы Москвы» пройдет фестиваль абстрактного искусства «Абстрактно – формы» , предлагающий погрузиться в мир абстрактного искусства.
⚪️Что Вас ждет?
В программе фестиваля посетителей ждут лекции, мастер-классы, аукцион, artist talk и круглый стол. Вы сможете оценить разнообразие форм геометрического искусства в произведениях современных авторов, а также увидеть живопись, керамику, инсталляции, малые формы и объекты художников из разных городов России.
⬛️Возрастной ценз: 6+
👀Подробнее: https://peresvetov.vzmoscow.ru/abstraktnoforms
Вот что делают люди после курсов коллекционеров. И галерея в Лондоне не нужна.
Читать полностью…
Дорогие друзья! 30 июля в 15:00 жду всех на открытии выставки в Brooms на Белорусской.
Читать полностью…
25 июля в Галерее Ростокино Объединения «Выставочные залы Москвы» пройдет открытие персональной выставки Альбины Буниной «Внутри бесконечного».
Художник — творец, который способен создавать невероятные миры «из ничего», наполняя их своей душой, мыслями и фантазиями. Эти миры бесконечны. Они живут, обрастают смыслами, трактовками, отдаляются от своего создателя, обретают свою собственную жизнь.
Выставка переносит зрителя в другой мир. Придавая дополнительные значения и интерпретации, мы сможем изменить его и в то же время переосмыслить сами себя.
Адрес: Ростокинская д.1
(м. ВДНХ, МЦК Ростокино)
25 июля -27 августа
вторник-воскресенье 11.00-20.00
Доброе утро! Дорогие художники, небольшой совет: сейчас появились сторис в ТГ, пока это новая функция и всем интересно, что туда выкладывают другие. Не теряйте свой шанс: напомнимте в сторис, что вы художник, выложите несколько работ (с ценой) и расскажите как на вас можно подписаться или где посмотреть больше работ!
Читать полностью…
Решил выложить свой старый текст о том, как художнику начать работать с галереей! Практические вредные советы.
▪️Собираем все свои работы, фотографируем (желательно в плохом качестве) и отправляем письмо. На вопрос «а можно прислать портфолио?» Отвечаем «портфолио? Нет, не слышал». Еще можно прислать ссылку на альбом в Вконтакте, скриншоты из инстаграма, рекомендательные письма от мамы.
▪️ Обязательно пишем остроумный текст. Чем меньше в нем содержательной информации, тем лучше – ведь главная задача, продемонстрировать как мастерски вы владеете словом и искусством метафоры.
▪️ Если все-таки сделали портфолио — никогда не сжимаем его, еще лучше заархивировать в ZIP-архив, это очень упрощает коммуникацию, пока сотрудник галереи скачивает эти файлы — у него будет время подумать о том, что же он там увидит и настроиться на правильный лад.
▪️ Никогда не писать стейтментов, био, CV и прочей бюрократической ерунды. Если галерея заинтересуется – погуглит информацию о вас. А скупые строки стейтмента все равно никогда не раскроют всего многообразия вашей практики.
▪️ Залог успеха — делать массовую рассылку. Чем больше адресов в адресной строке — тем лучше. Ваше письмо точно не упадет в спам и покажет всю серьезность проделанной работы.
▪️ Обязательно форвардить письма, чтобы было видно FWD. Пусть получатели знают, что у них есть конкуренты и не расслабляются.
▪️ Очень важно сразу оговорить условия сотрудничества галереи с вами, в частности, указать, сколько денег галерея вам должна за показ ваших картин. Еще лучше — предложить галерее заплатить за вашу выставку. Идеально, если эта выставка будет не в галерее, а в каком-нибудь другом более престижном месте. Вам некогда размениваться по мелочам.
▪️ Наконец, самый лучший вариант – не писать и не отправлять ничего, а прийти лично, рассказать о себе, ведь никакой интернет не заменит непосредственного общения!
Вот такие советы. Все из личной практики, если будете так делать — то точно найдете себе галерею!
#пожитьэстетски
можно теперь в новом пространстве музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты». Речь идет о квартире, которая размещается над полутора комнатами семьи Бродских и в свое время приютила Зинаиду Гиппиус и Дмитрия Мережковского. За дизайн отвечает архитектор Александр Бродский, а за выставки, которые тут не прекращаются несмотря на новую функцию, — кураторы Марина Лошак и Юлия Сенина. Суточная аренда 176 м² обойдется в ₽25 тыс.
Деньги пойдут на пополнение коллекции музея и издание книг. Кстати, библиотека и камин в квартире — как бонусы. Вообще в ней есть все необходимое. Не слышала ничего только про мини-бар. Коллеги, предусмотрен же?
Фотографии Анны Маленковой
Стимулом к разработке определенного индивидуального стиля служит стремление приспособиться к правилам художественного рынка и представить себя на нем как некий торговый бренд. Но в Советском Союзе художественного рынка, как и рынка вообще, не существовало. Поэтому эстетика социалистического реализма принадлежала в равной степени всем и никому. Производство и демонстрация произведений советской живописи носили массовый и коллективный характер. На Западе живопись обычно рассматривается как область индивидуализированной высокой культуры, которая аккумулирует в себе личные достижения каждого художника и этим радикально отличается от массовой культуры, пользующейся репродукционными средствами, например фотографией или видео. Исходя из этого, противостояние высокой и массовой культуры зачастую интерпретировалось как конфликт живописи и фотографии. Поэтому, когда художники поп-арта стали использовать в своих картинах цитаты из массовой культуры, это вызвало эстетический шок.
Борис Гройс Утопия живописи.
Продолжаем
Фаворит два - Дарья Антюхова с помощью зеркал работает с темой опыта. На двух плитах расположились зеркала. Структурирование опыт выложенный в логичный орнамент, как положительный, влияющий благоприятно на личность. Другой тяжелый опыт - расположен на руинаизированной плите, создан из мелких, острых осколков.
Елена Извольская - работа - я могу говорить. Плита не одушевленный предмет, который не может говорить. Работа о не возможности говорить сейчас.
Лилия Ким работа Венера’ - женщина у которой есть возможность пересоздать себя - если она хочет. Не смотря на общую абстрактность антропоморфные качества проявляются в рисунке.
Дима Гред создание орантемнтальной работы на основе линий и фона.
Дует Крепкий палец ( Саша и Дима) - создатели покадровой анимации которая затягивает плиту в растительные объятие.
Ольга Минина увлечена темой смерти. Красная мишень с человеческим лицом говорит о вечной душе.
#полноекуку
Чем, интересно, Алле Маниловой не угодил Тимур Новиков и его Новая Академия изящных искусств, что она якобы не дала открыть их выставку? История Академии связана, кстати, именно с Русским музеем, где в 1991 году состоялась их первая выставка неоакадемизма с работами «шайки пигмалионов».
Скрин из запрещенной сети
Эгон Шиле один из моих любимых художников, я хочу сделать тату с одной из его работ ( не с той что на фото) . Сейчас на artinvestment.RU продается гелиогравюра «Рисунки — Эгон Шиле» 1917 года за 1,5 миллиона рублей. И проходит аукционная выставка.
Гелиогравюра или солнечный рисунок - способов глубокой печати на границе между гравюрой и фотографией. Суть данного процесса сводится к тому, чтобы отпечатать тираж гравюр, применяя светочувствительные смеси
OPEN CALL: blazar young art fair 2023
blazar, ярмарка молодого современного искусства, объявляет даты open call для независимых художников и галерей на участие в проекте в 2023 году!
📆Последний день подачи заявок: 24 июля 2023
📆Объявление результатов: 4 августа 2023
Условия для художников
✦ от одного автора принимается одна заявка;
✦ участие в ярмарке бесплатно для художника;
✦ к участию принимаются как реализованные проекты, так и концепции работ, планируемых к реализации;
— возможные форматы работ: пространственный объект, скульптура, инсталляция, видео, перформанс, живопись, графика, фотография.
Принять участие могут художники:
✦ не старше 35 лет на момент проведения ярмарки;
✦ из любых стран;
✦ не сотрудничающие с коммерческой галереей на постоянной основе на момент подачи заявки и во время проведения ярмарки.
Условия для галерей
✦ К участию приглашаются галереи, работающие с молодыми авторами.
✦ В заявке могут быть указаны не более 3 художников до 35 лет.
✦ Участие в ярмарке возможно в оффлайн и онлайн формате.
📍Подробности и форма для подачи заявок по ссылке.
Подслушано у художников: У них нет академ.образования, они не знают, что такое настоящие унижение (с)
Читать полностью…
Вчера в Музее Москвы открылась выставка «Николай Рахманов. Цвет московской фотографии».
Во-первых это красиво.
Николая Рахманова - фотограф занимавшийся съемкой Москвы, ее архитектуры и бытности. На выставке вы увидите особенного много куполов московских храмов и Красную площадь и золотые цацки. А еще он одним из первых в РФ ввел в свою творческую практику цветную съемку.
И отдельное спасибо экскурсоводам за классный рассказ и внимательное отношение к гостям ❤️
Сегодня на демонтаже выставки «Сияние» ушла в руки коллекционера еще одна работа ✨
Читать полностью…
Давно не делилась, один из моих любимых художников Рёдзи Икеда
Моя старая статья о нем https://thestatussymbol.com/ru/ryoji-ikeda/
Поделилась: Upd - статью удалили. Напишу новую обязательно.
Юлия Беласла, Москва
Художница работает в традиционных техниках. В своих работах исследует темы человеческих отношений и телесности информационного мира. Ее картины в коллекции ЦСИ (Центра Современного Искусства) "Сияние" г. Апатиты, в частных коллекциях США, Канады, Европы и России. Призер в Арт конкурсах за рубежом и России.
В полотнах художница объединяет мифологию, легенды и собирает их в антропоморфные образы. Внутренний объем картин достигается только за счет контраста холодной и теплой цветовых палитр. Символическая структура предметов и персонажей и добавление декоративных элементов в пространство являются отсылкой к древним культурным кодам и знаковым системам.
Контакты:
Ig: https://instagram.com/belaslaart
Vk: https://vk.com/belaslaart
Email: belasla.art@gmail.com
@artistsproject
Скоро сделаю подобную инструкцию по следам Open call’а
Читать полностью…
Я тут попробовала сгенерировать свою фотографию - та, что в фиолетовом парике. Голосуем в комментариях 💕
Читать полностью…
В Белых аллеях появилось еще 2 инсталляции - автор Лилия Ким.
Первая «Истории в наследство» -
идея высадить женскую обувь в грунт пришла в 2018 году в резиденции в Берлине.
Сейчас инсталляция получила развитие, и каждая посаженная пара дополняется личной историй. Можно послушать первую - тут.
Также если у вас есть не нужная обувь для проекта - пишите @liliyakimart
А если есть и обувь и история потише -100%.
Другой проект Шиньон - гнездо в котором можно спрятаться. Место особой тишины и спокойствия. Исследуя темы постпамяти, осмысляя и переосмысляя прошлое художница нуждается в месте, где возможна метаморфоза.
Open-call для мастеров апсайкла от фондов «Второе дыхание» и «Синдром любви»
Благотворительные фонды «Второе дыхание» и «Синдром любви» объявляют open-call мастеров, работающих по принципу апсайкла.
Мы ищем дизайнеров, мастеров и креаторов, которые создают новые оригинальные вещи из вторичных материалов. Мы ищем тех, кто так же, как и мы, поддерживают принципы устойчивого развития и стремятся к сохранению окружающей среды. PET-бутылки, ненужные вещи, бумага, бижутерия, керамика, пластиковые отходы — ограничений в используемых материалах нет. Главное — экологичное производство.
Победитель создаст совместную апсайкл-коллекцию одежды для фондов «Второе дыхание» и «Синдром любви». Это шанс не только реализовать свою креативность и пополнить портфолио яркими работами, но и проявить себя в благотворительности. Все средства, вырученные от реализации апсайкл-коллекции, будут переданы в фонд «Синдром любви».
Остальные участники open-call также получат приглашения для совместной работы с фондом «Второе дыхание», смогут стать резидентами Мастерской и проводить мастер-классы по апсайклу на площадках Фонда.
Заявку можно подать до 15 августа, оглашение результатов отбора – 21 августа.
Как участвовать:
1. Подготовить портфолио с фотографиями и описанием работ. Приоритет отдается творческим и оригинальным идеям, а также предметам, которые можно использовать в повседневной жизни.
2. Заполнить и отправить заявку на участие (https://vtoroe.ru/2023/07/13/open-call/) через форму на сайте «Второго дыхания».
Организаторы:
Благотворительный фонд «Синдром любви» занимается поддержкой людей с синдромом Дауна и содействием их интеграции в общество и фонд «Второе дыхание» – некоммерческая организация, которая собирает ненужную одежду и передает её на переработку и благотворительность.
Часть 1. Сегодня состоялось открытие выставки в «Поле».
Настя Жегал мой фаворит. Она работает с темой археологии и памяти с использованием хлеба, керамики и растительных материалов.
Миша Чулов представил две работы.
«Стоп сигналы» - объекты сделанные из телевизионных тарелок представляющие с собой дорожный «кирпич». Знак, при нарушении правил отбирает водительские права, не всегда расположены правильно и нарушение становится необходимостью.
Соединяя знак с разными областями работы, ввиду обстоятельств, появляются преграды связанные с социально-политическими изменениями.
А каждый профессионал своей области окажется ввиду привычки - по ту сторону кирпича.
Вторая работа - пешеходный переход перенесеный в поле и окруженный забором. Чтобы продвинуться вперед нужно изменить направление по направлению следующей грани треугольника.
Работа Жени Николаевой существует внутри бетонных блоков. Мы видим пограничный мир, живое существо проникающее из плит, напоминающее губы, глаза или симбиотическое существо.
Выставка «Владимир Маяковский: "Я — рекламист», приуроченной к 130-летию поэта сегодня открылась в Зарядье.
Отрывок из статьи «Агитация и реклама»:
«Реклама – это имя вещи. Как хороший художник создает себе имя, так создает себе имя и вещь… Реклама должна быть разнообразием, выдумкой».
В свое время Маяковский и Родченко открывают пиар агентство. Самым большим покупателем становится Моссельпром.
А работа в дуете в агентстве распределяется следующим образом:
Маяковский обходит с утра всех клиентов и по итогу пишет текст или текст + рисунком. Дальше приходит Родченко и брат заказ в работу. По договоренности Родченко мог не использовать рисунки Маяковского.
Так за все время работы агентства Маяковский для конфет пишет более 100 лозунгов
Один из лозунгов.
Нашла на реальной упаковке конфет:
Сантиметры тож.
Легко измерить с помощью ладош.
Чтоб 10 сантиметров отмерять мог
Отложи ладонь не вдоль, а поперек.
Запомни также ( трудности нет).
10 сантиметров - 1 дециметр.
🏖🎨 Пляжное искусство чилийского художника Manu
Ману художник из Чили, в настоящее время проживающий в Уотерфорде, Ирландия. Он любит проводить время на
близлежащих пляжах, в промежутке между приливами и отливами,
создавая свои массивные произведения искусства, которые могут достигать почти 40 метров в диаметре.
Приливы и отливы дают ему идеальный чистый холст, который Ману использует в определённое время, а затем природа берёт своё. Тем не менее, он никогда не покидает пляж до того момента, пока прилив не
начнет смывать его творение.
Нестанд/АРТ/
Вчера в Аллеях стартовала арт-резиденция проекта «Поле». Участникам предложили выразить личное высказывание на бетонных плитах расположенных в поле. Для выставки подготовили около 30 выложенных в общую форму треугольника блоков.
Open call прошел под эпиграфом:
«…Свободное Слово творческой личности пусть будет написано на перекрестках домовых стен, заборов, крыш, улиц наших городов, селений..»
— Владимир Маяковский, Давид Бурлю из 1-го декрета о демократизации искусств
Основа кураторской концепции - треугольник, который станет направлением в другое время или пространство.
Я послушала концепции художников, будет много красного цвета. Работа предстоит с разными темами: от душ и духов поля до связи проступающей из другого мира; от археологии чувствования и тяжести жизненного опыта до остановки и «молчания».
Художники:
Дарья Антюхова, Настя Жегал, Елена Извольская, Дима Гред, Ольга Минина, Женя Николаева, Михаил Чулов, команда Крепкий Палец.
Куратор проекта: Наталья Конюкова
Открытие выставки: 20 июля
Мое постоянное состояние на всех выставках. Сфотографировать для вас🫶
Любимый мной «Альбом для раскрашивания» в 14 листах Ильи и Эмилии Кабаковых.
На всех листах ругательство, «повторяемое наподобие мантры», дополненное милейшими зверятами, цветочками, птичками, корабликами и тд.