1312
Горюнова Наталия о современном искусстве и продвижении для художников. Для связи @klusha_marfusha
Открыт набор в лабораторию «Архитектура через офорт» под кураторством Александра Бродского!
Данный курс адресован архитекторам, художникам, дизайнерам и иллюстраторам. Основное требование к поступающим — любовь к графическому искусству.
Учебная программа включает в себя:
— Знакомство с историей и техникой офорта;
— Выполнение творческих работ в данной технике;
— Участие в отчетных выставках курса;
— Встречи и беседы с деятелями культуры и искусства.
Занятия будут вести:
Александр Бродский — архитектор, художник. Один из основоположников направления «бумажная архитектура». Профессор Международной Академии архитектуры.
Наталья Заровная —художник, мастер офорта.
Для поступления необходимо:
Оставить заявку на сайте;
Пройти собеседование.
http://ofort.moscow/#rec187713725
Свято место пусть не бывает. Так и вышло с помещением галереи HIDE на Ордынке, куда заехала обновленная VS gallery (Шкулев Медиа). Там будут показывать диджитал искусство, или, как правильно говорить, фиджитал. По факту они станут чуть ли не единственными, кто будет заниматься видео и nft артом. В России это точно не про бизнес, а скорее про филантропию и общее развитие сектора культуры. Рынка на это нет, так что денег придется только вливать, а не вынимать.
Ранее на Курской у VS было стильное и небольшое помещение с редкими выставками скорее классического искусства. Теперь же свежее дыхание жизни впускает Саша Карлявин, с однажды высказанным заявлением о намерении участвовать в АртБазель. Если Шкулев даст $50 тыс, то и это случится. Пока же решение галереи о ребрендинге и фокусе на актуальных медиумах вполне резонно, учитывая медиа-бизнес Шкулева.
А пока московский бомонд в ближайшее время насладится супер закрытым ВИП превью галереи. Уверен, будет красиво и стилёво 🙂 Что-то подсказывает, что придет и Малахов, и Потупчик, и другие заметные персоны.
Завтра всех жду на открытии в 19:00, приходите болтать об искусстве и пить шампанское
Адрес: Тверская Застава, 2, стр. 2
Итак о «Салонах Дидро». Красивая выставка с проработанным интерьерам залов и навигацией. С хорошей кураторской работой: рассматривать и читать, узнавать интересно и нюхать ароматы приятно.
Модный золотой оракал для названий зон не виден с определенных ракурсов, зато красиво.
3 вида текстов для разных аудиторий - цитаты Дидро, описания к залам удачные и третий вид выжимки из учебников написанные сухие языком)
О сути: Парижский салон — регулярная выставка французской Королевской академии живописи и скульптуры. Все кто хотел известности, найти своих покупателей и патронов должны были оказаться там.
Выставка сплетается в две линии о Салонах как о феномене галерейной культуры с о Салонах как критике
Дени Дидро.
Сначала вы узнаете об истории Салонов, дальше перейдете к критике. Финка второго зала - зона с шпалерной развеской картин. Я такую развеску не люблю. Но игра с пустыми рамами - супер!
И конечно ароматы, рассказывала выше.
«Синагога» неизвестный мастер 18 века ГМИИ.
На фоне трещин смотрится трагично
Справка: это одна из скульптур Страсбургского Кафедрального собора. На южных воротах собора аллегорически представлено противопоставление христианства и иудаизма в виде двух женских фигур – христианской Церкви и Синагоги.
#представьтесебе
какой музейный комплекс «Центр промышленного прогресса» появится в Выксе. Его авторы — петербургская «АБ Студия 44» — взяли с ним премию фестиваля «Архитектон» в номинации лучший общественный проект. Его возведут на месте одного из старейших центров русской металлургии, основанного промышленниками Баташевыми. От XVIII века осталось два объекта культурного наследия: фрагменты стен доменного и литейного корпусов. Их сохранят. Внешне композиция напоминает группу разновеликих античных храмов-периптеров. Их создадут из электросварных труб, а венчающие их перекрытия — из стали листа
Я поняла почему я не хожу в зал
«В тренажерном зале «Чюрлёнис» (инсталляция Аугустаса Серапинаса) самодельные тренажеры размещены на квадратном синем ковре для ежедневных тренировок. Это произведение искусства вдохновлено опытом Серапинаса в Национальном музее М.К. Чюрлениса в Литве, где он развивал технические навыки рисования, лепки и живописи, часто копируя природу и создавая гипсовые модели древнегреческих скульптур.
Эта инсталляция побуждает задуматься об основных принципах художественного образования, которые включают в себя воспроизведение, проведение параллелей с повторяющимися действиями и усердной тренировкой в тренажерном зале. Аугустас Серапинас, уроженец Вильнюса, родился в 1990 году, известен созданием инсталляций, в которых исследуются повествования, связанные с конкретными местами, людьми и воспоминаниями.
📍 «Unlimited» на Art Basel представляет 76 разнообразных проектов под куратором Джованни Кармине, которые раздвигают границы традиционных представлений на арт-ярмарках. Эти работы охватывают различные жанры и темы, от изменения климата до беззаботности, многие из них выставляются на Art Basel впервые.»
КАТАСТРОФА - 2023 Г.
Сознание как культурный бунт
Если после двух открытий - заболела спина, это знак?
P.s. Не выпито ни одного бокала шампанского
Сходила на открытие выставки «Восточный базар» в Музей Востока, рассказывала о ней чуть выше.
30 октября музею исполниться 105 лет, а в 2025 году откроется филиал музей Африки.
Поболтала с зам. гд по выставочной деятельности Ильей Зайцевым о филиале: музей Африки будет расположен в ГЦСИ на Пресне и тут и сама площадка требует обратиться к современности.
Я конечно пришла спрашивать за современное искусство 💁
Так вот, в рамках выставочной деятельности музея Африки, собираются привлекать современных ( именно актуальных) художников на временные выставки.
Будем надеятся что это все не останется как план а реализуется!
Очень красивая обложка у нового AnOther Magazine c Мариной Абрамович. Внутри большой разговор Марины с Хансом Ульрихом Обристом в предверии выставки Абрамович в Royal Academy of Arts. Обойдусь без спойлеров, но разговор заканчиваетсы чудесно:
MA: I love you.
HUO: Love you.
Фото: Джордон Хэммингуэй.
Вчера была в гостях у Волгоградской художницы Александровой Ирины. Она работает с темой самоидентификации человека. Главный герой серии Гестальт - одушевленная деревянная фигурка человечка.
Скоро у Ирины откроется персональная выставка. Но это проанансирую попозже✨
В музее Востока скоро стартует выставка «Восточный базар».
Нам обещают много работ из запасников прежде не экспонировавшихся.
Восточный базар издревле являлся не только торговым центром города, но и местом коммуникации, средоточием политической и культурной жизни. Базар неизбежно развивал искусство показать предмет, равно как и искусство увидеть предмет среди множества других.
Художники ХХ века: Александра Волкова, Павла Бенькова, Оганеса Татевосяна, Варшама Еремяна, Владимира Фаворского и произведения мастеров второй его половины: Алекпера Рзакулиева, Вагаршака Элибекяна, Евгения Кравченко, Ирины Жданко, Лали Замбахидзе, Юрия Кириченко.
Все это позволит зрителю увидеть феномен восточного базар глазами художников, осознать его непреходящее эстетическое и культурное значение.
PHILIPPENZO
«Концептуальные лужи» художественная практика изобретенная в 2015 году. Вода развивается на прямой поверхности в виде желаемой формы. Конечно там есть секреты производства.
«Лужи, которые я создаю таким образом, эфемерны и не могут существовать долго. Они как и обычные неглубокие лужи довольно быстро испаряются под солнцем и ветром, но остаются навсегда на фотографиях.»
#поестьсовкусом
Выставку «Жилище будущего» в центре Béton открыли космическим пресс-бранчем. Сет-дизайн в цвет фотографий, эклеры — летающие корабли с затейливой начинкой, еда в тюбиках как для космонавтов. Кажется, это первый арт-ивент за полтора года, где наливали именно шампанское. Да, понятно, что есть возможность. Но она много у кого есть, но вот мало кто вкладывается в искусство и его продвижение
Ищем обложку и героев для нового номера журнала об искусстве и арт-бизнесе Art MUSE ⭐️
10 художников получат публикации в журнале! Главный приз - обложка нового номера Art MUSE 🤩
Все подробности о конкурсе и журнале по ссылке https://artmusemagazine.com/opencall Заявки принимаются до 17 сентября
Выставка Самоидентификация
Александрова Ирина - художница из Волгограда, в своих работах затрагивает вопросы самоидентификации и места человека в мире. Деревянная фигурка человечка - главный образ представленной на выставке серии.
Работы выполнены в реалистичной манере. Ирины исследуют человеческое поведение и социальные нормы, привлекая внимание к теме самоопределения, индивидуальности и места человека в мире. Она задается вопросами о том, что делает нас людьми, особенными, и что значит быть человеком.
Все работы на выставке продаются, цена по запросу
Тут оказалась что в предыдущей афише была ошибка в названии. Никто не заметил. Но я все же поменяю)
Жду на открытии в 19:00, приходите болтать об искусстве и пить шампанское
Адрес: Тверская Застава, 2, стр. 2
Чуть чуть цитат Дени Дидро с выставки:
Милле -нуль...
Перроно - когда-то писал кое-что пастелью.
Латур - превосходно пишет пастелью, великий чародей.
Рослен - довольно хороший портретист. Надо, чтобы он ограничился этим жанром.
Валад - ничтожество.
Завтра расскажу подробнее про выставку «Салоны» Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века»
Сейчас только про ароматы, они представлены для нескольких картин. Примерно 8-12 шт., точно не считала.
Перед вами картина «Угрожающий Амур». Без аромата мне картина не зашла, а вот в сочетании появился интерес.
Под крышкой запах роз и летней улицы.
И мне нравиться ароматы на выставках, и самой было бы интересно поработать над ароматами для картин.
Нью-Йоркский Музей современного искусства объявил о повышении цен на входные билеты с 16 октября.
Скрин из социальной сети, которая признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации
Как и обещала анонсирую 19.09 в 19:00 открываем в Brooms первую персональную выставку!
Вы увидите работы Александровой Ирины, если коротко о самоидентификации и месте человека в мире.
Для меня это первый кураторский проект персонально выставки
Всех жду 💕
«Переезд из деревни Терпилово в Москву»
Пинбол. Арт-объект с авторской конструкцией и ручной росписью
68х47х18
2023
@creativegonzo x @kudryashovdd
.
Наш герой жил как все: с надеждой и огромным запасом терпения в родном селе Терпилово.
Но когда в село провели интернет, он увидел как живут топ-менеджеры ГАЗПРОМа и даже обычные блогеры-миллионники.
С тех пор терпение молодого человека в родном селе начало стремительно иссякать.
И в один прекрасный день он продал половину дома в Терпилово и купил билет в один конец до Москвы. На обратный уже не хватало.
Всё время наш персонаж жил той мечтой, которую видел на ютубе, а судьба мотала его то вверх, то вниз. И только переданное с молоком матери терпение помогало подниматься после каждого падения и пытаться прыгнуть всё выше.
Теперь и вы сможете почувствовать сложности на пути нашего многострадального героя и сыграть в увлекательную игру - пинбол «Переезд из Терпилово в Москву».
Забежала в недавно открывшуюся галерею Zimova Art Buro на петровке поболтать с куратором Катей Корнеeвой.
Читать полностью…
Моя подруга и прекрасный художник Саша Алексеева @alekseeva_wow выпустила линию одежды, красивой. Я ее перемерила всююю 😁 А сфотографировала меня талантливая Оля Мулина ✨
Красивое,
Безо всяких реклам,
Просто красивое
Абстракция: Искусство дизайна (сериал 2017)
Abstract: The Art of Design
Восемь эпизодов — восемь разных личностей. В данном сериале у каждого дизайнера имеется свой путь, через который они прошли. Путь успеха, почти всегда, тернист; имеются свои сложности, и, для всех: это личный опыт, который сложно передать другому человеку, чтобы сделать его таким же успешным. Посему, рассказ историй строится не только через привлечение внимания зрителя к пути творца и его ошибкам, но и через красоту самого процесса созидания.
Как я увидел: задумка была в том, чтобы показать человека на начале его творческого пути и его становление; провести через все этапы его жизни и дать зрителю увидеть, что подтолкнуло творца на его путь.
По сути, дизайнеры все разные: графист, фотограф, архитектор и т.д. Но, ведь все они сходятся всегда в одном — гармония. Она должна присутствовать везде, так как она сочетает в себе многое. Каждый из дизайнеров пытается найти баланс во всём: от потребителя, цвета, композиции до настроения, формы и сюжета их произведений.
Итог: сериал легкий, смотрится быстро и самое главное — мотивирует к творчеству.
смотреть все серии можно тут
https://rezka.ag/series/documentary/25158-abstrakciya-iskusstvo-dizayna-2017.html
Я ежегодно отслеживаю, какие работы берут на win-win и blazar. В этом году много отказов прилетело с Blazar художникам с которыми я работаю. Список отобранных про причины отказов тут.
Читать полностью…
Ростан Тавасиев
КИНО
Плюшевые розовые зайцы Тавасиева за своей наивностью и нарочитой инфантильностью скрывают более серьезные смыслы. Похожий принции заложен в жанре басни, когда под масками животных угадываются люди. Игрушки старательно крутят педали, чтобы увидеть кино про себе подобного на большом экране В этом читается ироничная инверсия-отсылка к знаковой работе TV-Buddha (1974) пионера медиа-арта Нам Джун Пайка. Статуэтка Будды созерцала свое собственное изображение на экране телевизора, транслирующееся в режиме реального времени. У Тавасиева мерцающий фантом стал смыслом рутинного действия игрушечных героев и, кажется, что является его результатом. Создание общей галлюцинации, за которой готовы следовать миллионы - задача рынка и масс-медиа. Они инициируют вечную гонку за видимостью счастья, которую обещает покупка того или иного объекта, отождествление себя с поп-звездой или трендсеттером
Ситуация с игрушками забавна и драматична - проекция будет существовать и без их усилия, но они, конечно, об этом не догадываются. Занять место «велосипедистов», когда их силы закончатся, выстроилась уже целая очередь пушистых собратьев...
Инсталляция носит и онтологический характер, намекая на иллюзии нашего сознания и бесконечное блуждание «Я» в лабиринте собственных отражений, о чем говорили еще античные философы и восточные мудоецы.
Текст и работа с выставки «Форма диалога»
#непроходитемимо
центра визуальной культуры Béton, прописавшегося на набережной между Новой Третьяковкой и «ГЭС-2». Здесь предъявили выставку «Жилище будущего» группы «ГрОМ», за которой стоят фотограф Ольга Мичи, историк фотографии Алексей Логинов и искусствовед Артём Логинов. Вы могли видеть фрагмент их серии, которая состоит из 24 фотографий, на «Биеннале будущего» в МАММ.
Это завораживающие сценарии нашей возможной перспективы. А еще пример самых последних фототехнологий + методов Дюссельдорфской школы. Сама собой напрашивается параллель с одной из её последовательниц Кандидой Хёфер, которая запойно мотается по миру и фиксирует библиотеки. Вот и «ГрОМ» заселяет, кстати, библиотеку в соседнем Доме Пашкова футуристическими объектами и существами. Поражает их детальность. И она характерна коллективу. Это черта у них скорее от эпохи Возрождения — как и размер вещей. Благо, пространство позволяет смотреть их на дистанции и проваливаться в перспективу.
А она не совсем завидна. Авторы наглядно показывают возможные последствия бесконтрольного развития технологий. Особенно любопытны их мысли насчет того, что ждёт искусство, которое все чаще партнерится с Искусственным интеллектом. Но что именно перед нами — совсем не очевидно. То ли манящие пещеры Алладина, то ли образы Апокалипсиса, то ли привет от разгулявшегося в лавке ИИ. В том числе с его помощью создана часть работ. Короче, если надумаете заглянуть в будущее, адрес знаете
Вчера в ММСИ на Ермолаевском открылась выставка «Формы диалога».
Выставка про диалог и коммуникацию в разных сферах. На выставк Science Art, фонд ПМ и прекрасный музейный фонд ММСИ.
Из вводного текста:
Кураторы выставки - о диалоге.
Виктория Васильева: Диалог - одна из самых гуманистических форм контакта - невозможен без взаимного уважения, готовности внимательно слушать собеседника. Коллаборация наших музеев результат такого взаимодействия.
Саша Пучкова: Мы осмысляем место технологий в жизни общества за счёт синтеза исследовательской и художественной практик. Синтез - это и есть диалог.
Странный вводный текст на основе диалога о диалоге 💁🏼♀️ я такое в буклетах предпочитаю читать.
Вход свободный
Все самые интересные разговоры об искусстве проходят в 4 утра на кухне.
Читать полностью…