Скульптура из бронзы с невероятно грустным названием "Не могу отпустить", автор Се Тун-Лян (2001)
ARTерия 🖼
Назад в будущее
Модифицированные панели с пайетками, зеркало заднего вида, цифровая печать, 120х60х8см. 2023
⠀
На работе можно взглянуть назад в будущее, обратившись к зеркалу заднего вида.
Но что, если смотреть одновременно и вперёд в будущее?
Для этого я изобразил пайетками лобовое стекло автомобиля.
Кто-то увидит его разбитым, как автомобильное стекло, разбившееся на тысячи квадратных частей. Так разбиваются автостёкла триплекс: не осыпаются и крошатся на ровные квадраты.
А кто-то увидит здесь возможность повлиять на будущее: каждое наше действие изменяет его, как эти пайетки трепещут от малейшего ветерка или взмаха руки.
⠀
Каждый элемент - как маленькое зеркало прошлого, собираются в единую картину, предопределяя будущее.
⠀
Работа доступна для приобретения и будет представлена на маркете win-win 21-22 октября.
Правила подачи заявки на open call.
Отличный кейс у Зверского центра. Все четко написано: правила подачи, так еще и как делать не надо.
Это стоит соблюдать во всех заявках на open call на которые вы откликайтесь!
Так дорогие кураторы, давайте сделаем список, что должно быть в сумочке у куратора:
1. молоток
2. гвозди
3. перчатки
4. плоскогубцы
5. отвертка
6. скотч
7. рулетка
9. перфоратор (шуроповерт)
10. дюпель+шуруп
11. Бокал для просекко
12. Персен
13. Канцелярский нож и запасные лезвия
14. офисный пластилин
15. бутылка просекко
16. магниты
17. маркер, ручка, карандаш
18. html и usb sticks , если речь идет о мультимедиа проекте.
Продолжайте список в комментариях. А я буду обновлять пост)
Организаторы Стамбульской биеннале заново выберут куратора выставки
Ранее им являлась Дефне Айас, назначенная консультативным советом биеннале. Теперь организатор — Стамбульский фонд культуры и искусства (İKSV) — отверг ее кандидатуру, поскольку павильон Турции на Венецианской биеннале 2015 года, который курировала Айас, содержал упоминание о геноциде армян, что отрицается правительством Турции.
Руководители биеннале заявили, что в целях обеспечения «прозрачности и беспристрастности кураторского отбора» будущий куратор должен быть одним из трех, рекомендованных консультативным советом. «Если ни один из предложенных кураторов не предложит подход, соответствующий видению Фонда, руководство İKSV может попросить консультативный совет предложить других кандидатов», — говорится в заявлении.
Перфоманс Юлии Воронюк
«Лотова жена».
Жена Лота - библейский безимянный персонаж. Она оглянулась на Содом и превратилась в столб соли.
Худодница дает персонажу новый шаг, она возвращает ее в любимый город. Показывает новую жизнь и
Противоречивые желания.
К слову мне редко заходят перформансы, этот был хорош - легкостью прочтения и общая эстетика. Но хотелось чтобы у художницы было больше пространства и ее не ограничивал лоскут защищающий ковер от виноградного сока.
Я вспомнила про стихотворение Ахматовой
Книга Бытия
И праведник шел за посланником Бога,
Огромный и светлый, по черной горе.
Но громко жене говорила тревога:
Не поздно, ты можешь еще посмотреть
На красные башни родного Содома,
На площадь, где пела, на двор, где пряла,
На окна пустые высокого дома,
Где милому мужу детей родила.
Взглянула — и, скованы смертною болью,
Глаза ее больше смотреть не могли;
И сделалось тело прозрачною солью,
И быстрые ноги к земле приросли.
Кто женщину эту оплакивать будет?
Не меньшей ли мнится она из утрат?
Лишь сердце мое никогда не забудет
Отдавшую жизнь за единственный взгляд.
Невероятно, но факт — 6 октября в RuArts открывается первая персональная выставка Nootk.
Проект «Гештальт» – это 10 работ, эскизы для которых были сделаны в разное время, но закончены только в 2022 и 2023 годах. «Идея сделать персональный проект родилась несколько лет назад. Я активно готовился и за месяц, путешествуя по Азии, отрисовал целую скетч-тетрадь. Идеи часто рождались спонтанно, эскизы получались живыми, выразительными. Персонажи жили в ярких красках тайских городов. Но по приезду рюкзак постирали, не проверив отделения. Все эскизы превратились в бумажную кашу. Выставка была отложена на неопределенный срок. Говоря языком современной психотерапии, я понимал, что, не сделав выставку, я не закрою этот гештальт», – говорит Nootk.
Даты проведения: 06 октября – 12 ноября
Адрес: Трубниковский пер. 6, 5-й этаж
Очередной сеанс по написанию этикеток для выставки, сегодня работаю в кафе «Просвет». Тут не просто организовывают выставки, а есть целый выставочный план на 9 месяцев. Так мне сказали 😅
Читать полностью…Если сравнить настоящее время, беспомощное (во всем) в искусстве, с прежними веками, то ведь все никуда не годится, а все-таки мы продолжаем рисовать...
Зинаида Серебрякова в одном из писем
🖼 За туалетом. Автопортрет. 1909
Редзи Икеда - японский художник, прославившийся своим экспериментальным подходом к звуковой и визуальной идентификации, а также исследованиями сущности времени и пространства. Его творчество отличается мультимедийными инсталляциями и аудиовизуальными произведениями.
Исследуя звуковые волны, Икеда создает атмосферные симфонии из электронных и акустических звуков, проводя настоящие эксперименты со звуковыми технологиями.
Редзи Икеда стал несомненным талантом и завоевал успех на мировой сцене. В 2019 году он участвовал в Венецианской биеннале, где его работы вызвали огромный интерес и восторг. Сегодня произведения Икеда выставлены в престижных музеях и галереях по всему миру, включая Лондон, Нью-Йорк, Токио и Берлин.
Что интересно, Редзи Икеда начинал свою карьеру как музыкант, но в настоящее время он не только творит искусство, но и выступает в качестве музыканта и диджея на международных фестивалях и концертах.
По ссылке моя старая статья, которую, я написала после посещения Биеннале, я была влюблена в Икеду.
OPEN CALL на участие в искусствоведческом проекте Michael’s Critic для студентов и специалистов в рамках выставки Monochrome от галереи Molbert
Приглашаем: арт-критиков, исследователей, искусствоведов, кураторов, журналистов
Детали участия:
• Бесплатный вход в выставочный проект
• 5% с продаж (за одним автором может быть закреплено одно или несколько произведений. Состав произведений будет отправлен в закрытый чат участников выставки Monochrome 09.10 для выбора и брони).
• Публикация в эл. каталоге/сборнике, на сайте и в галерее с указанием авторства
• Именная благодарность за участие от имени галереи и объединения
• Возможное сотрудничество на постоянной основе/приглашение на закрытые встречи/вернисажи
Формат и объем: искусствоведческий/исследовательский текст о произведении и его создателе, различного формата (оценивающий/описывающий/академическое эссе/прочее) объемом от 500 символов без пробелов
Форма для заявки: https://forms.gle/ERbadwFAV1aSb7BGA
Вопросы/доп. инф в ТГ: @almiramichael
Давно хотела рассказать о проблемных вакансиях в сфере искусства, точнее это касается галерей. Знаю много девчонок и мальчишек которые работали в галерее 2/2 за 15к. при этом выполняя функционал 5в1 - куратор, администратор, дизайнер, кассир, арт-менеджер.
Я лишь единожды ходила устраиваться в галерею, там была зп 40к. 10 оклад остальное %. Меня кстати не взяли туда работать.
На скринах выше пример, наверное самой «наглой» вакансии из того что я видела. Делать все. И знаете вот с такими требованиями и обязанностями зп должна быть минимум 200к. Но почему-то на собеседование приходишь а там другие деньги предлагают.
Один и три стула
Инсталляция Джозефа Кошута,
На которой Сидит Йозеф Бойс который объясняет смысл инсталляций мёртвому зайцу.
В новом музее Барселоны покажут работы, подвергшиеся цензуре
Музей запрещенного искусства (Museu de l’Art Prohibit) расположится в здании начала XX века в районе Эшампле. В основу собрания легла коллекция каталонского бизнесмена Тачо Бенета.
Коллекция, насчитывающая более двухсот картин, скульптур, инсталляций, фотографий, исследует цензуру искусства по «политическим, социальным или религиозным мотивам». В числе представленных художников — Франсиско Гойя, Густав Климт, Дэвид Войнарович, Ай Вэйвэй, Таня Бругера, Бэнкси и другие. Музей откроется для публики 26 октября.
К320 - независимое творческое объединение и выставочная площадка, основанные в феврале 2022 года. Соорганизатор и куратор К320 Александра Пупшева рассказала мне о них чуть подробнее:
У вас очень необычный формат — поддержка молодых авторов и кураторов, помощь в реализации их первых проектов. Как вы их отбираете, опен-колл, советы коллег, на что вы обращаете внимание при выборе?
Все вместе! У нас вообще бесконечный опен-колл, регулярно художники и кураторы присылают свои проекты через форму на нашем сайте, раз в полгода мы делаем групповые выставки под кураторством моей напарницы Насти Белой и меня, которым предшествует большой опен-колл. Мы ориентируемся на собственный вкус и понимание современного искусства и путей его развития.
Кроме факта самой выставки, вы ещё как-то помогаете молодым авторам войти в мир «взрослого» арт-рынка, даете какие-то советы?
Даже когда художник или куратор приходят с готовой выставкой, мы всегда осуществляем мягкую поддержку во время подготовки текстов к выставке, монтажа, делаем рассылки в дружественные сми. При необходимости я консультирую художников, как составить качественные портфолио, CV, Artist’s statement, чтобы можно было рекомендовать хороших авторов нашим коллегам.
Экспериментальное и молодое искусство сложно продаётся или … ?
У нас действительно пока сложно продается, но я уверена, что со временем мы соберем вокруг себя пул заинтересованных коллекционеров.
Есть ли какой-то успешный кейс художника, которого вы открыли, и он «выстрелил»?
Сложно сказать, потому что нам в феврале будет всего лишь два года, мало времени для выводов, на мой взгляд. Но есть хорошие тенденции — у большинства тех, кто после сотрудничества с нами продолжил свою практику, карьера пошла вверх: активизировались предложения по сотрудничеству, заключали резидентские договоры с галереями, брали на ярмарки и даже были музейные выставки.
▶️ До 8 ноября в галерее показывают проект Тины Шибаловой «Манифест», куратор Елена Шевелева.
Адрес: Москва, ул. Городская, 8, этаж 3. По записи.
Я все еще работаю над текстами к выставке и вот снова хочу поговорить о обязательных пунктах в портфолио.
Состав:
- Биографии.
-CV
- AS
- Каталог работ (с названиями работ, размерами, материалами.)
В новом кейсе из 5 художников биография в портфолио только у одного. Для написания этикеток приходиться дергать художников и уточнять информацию. Сейчас у меня есть на это время, но иногда его катастрофический не хватает. Лишних переписок можно было избежать.
На фото работа: Мария Колыванова
Приятная вечеринка на открытии выставки «Содом и гоморра».
Основная часть выставки - объекты из эпоксидный смолы Максета Прибылова посвященные теме секса. Эпоксидная футболка об «иллюзии бесконечного выбора в мегаполисе» про тотальное отчаяние 15 миллионов, трусы и яичница.
Рада была увидеть работы Наташи Конюковой из серии «Хроника тела». Дневник наблюдения художницы за своим телом, которое актуализировано лечением онкозаболевания.
Художница TATIY KOZO представила инсталляцию Флюидность о непринятии хаоса человечеством и попыткой его описать, выхватывая из него малую часть видимого поля. Один из экспонатов сломали через 30 минут. Точнее обломали часть.
И другие художники тоже были
Вечная проблема открытий, бокалы стоят в перемешку с экспонатами
Работа Максет Прибылов
Снова публикую приятные разговоры с коллегами по арт цеху.
- Если видишь профи лучше себя, не отпускай руки. Надо догнать и загрызть.
На фото: работа из моей коллекции.
Цифровой коллаж Дмитрия Шевченко
Люблю рассказы коллег, о том кто, как, где работает и увольняется.
Цитата дня:
девочка: рассказывает друзьям о том, что уволилась с ужасной работы
женщина: пишет рассказ о том, как с ней обращались, чтобы институция закрылась
Собралась написать пост про Редзи Икеду - тем временем что выдает YouTube
не могу не согласиться!
Цитата на стенде при продаже работы за 150к - «У…. художника недостаточная выставочная история для того чтобы большие холсты стоили 400 к поэтому за 150 к продаем пока что».
Итак, сегодня про ценообразование в сфере современного искусства.
Определение стоимости работы огромная задача требующая сбора аналитических данных.
Необходимо учитывать несколько факторов при определении стоимости произведения. Во-первых, себестоимость. Рассчитайте, сколько вам стоило создание работы, включая затраты на материалы, студию, и другие расходы. Не забудьте о времени потраченном на работу с учетом полученного вами образования.
Во-вторых, выставочная история. Если ваши работы были представлены на выставках, это повышает его ценность. Участие в выставках крупных галерей, музеев увеличивает цену на ваши произведения. Третий и самый сложный уникальность работы, методов, материалов и способов и ид.
Проанализируйте рынок, найдите художников работающих в близких вам темах и медиумах. Изучите работы других художников и их ценообразование, чтобы установить адекватную цену на ваше искусство.
Простой способ консультация с профессионалом арт-агентом, арт-дилером и ид и не бойтесь постепенно поднимать цены по мере роста вашей выставочной истории и успехов.
Всем спасибо, кто прислал портфолио, скоро всем отвечу на почту. Концепция у меня собралась - по этой причине я и пропадала. Это первый проект, который я делаю совместно с другим куратором.
Читать полностью…