1312
Горюнова Наталия о современном искусстве и продвижении для художников. Для связи @klusha_marfusha
Серафима Сажина и её прикольные монстры. Первое, о чём я подумала: мне нужна тату с её песонажем.
Её арт-практика строиться на личной мифологии. У каждого проекта есть главный герой, либо повествующий историю, либо создающий вокруг себя вымышленный мир с другими существами, со своими законами.
Позабавили «Шахматы» Александра Соколова. Он работает с аниме тематикой используя персонажей Наруто и др.
Читать полностью…
Выставка в Syntax gallery художника Викентия Нилина из цикла «Майки» зашёла, как по маслу, в мои психотравмы.
Цитата из вводного текста: Вырос из мысли о том, что, дословно: «приятные воспоминания бывают только у мерзавцев, у приличных людей бывают только приятные сны...»
Всем славного понедельничного утра! Выходные прошли продуктивно. Ярмарка принесла больше плюсов в нетворкинге, пообщалась с местным председателем Союза Художников, вдруг пригодится. Мои кулоны заприметил музей "Кижи", что ещё... Фото прилагаются. А вот вчерашнюю съёмку украшений пока не покажу, но должно получиться что-то в стиле Vouge не меньше.
Читать полностью…
Галерея современного искусства a—s—t—r—a объявляет о продлении подачи заявок на участие в ежегодном проекте a—s—t—r—a open vol.5 до 1 июля.
a—s—t—r—a open — это серии групповых выставок (зима и лето) художников, на время проведения которых пространство галереи становится местом институционального дебюта, апробации новых идей и площадкой для художественного диалога.
В рамках этой инициативы галерея a—s—t—r—a продолжает магистральную линию своей деятельности — открытие новых имен, экспериментирование и проверку гипотез. Галерея не ставит никаких формальных ограничений, что дает возможность собрать интересные комбинации участников и представить как абсолютно неизвестные имена, так и показать работы состоявшихся авторов.
Ограничений по возрасту, технике исполнения и темам (в рамках законодательства РФ) нет. Заявки принимаются через форму по ссылке. По возникшим вопросам необходимо направить вопрос по электронному адресу opencall364@gmail.com
a—s—t—r—a open vol.5 реализуется в соавторстве с приглашенными кураторами — командой newnow.
У меня есть вопрос к музеям. Почему эти шторы во всех музеях ?
Может у них есть техническая особенность? Например, они правильно преломляют свет 💡.
Выставка «Квадрат и пространство» в ГЭС - 2.
Хороший пример грамотно построенной выставки. Архитектура не спорит и не отвлекает от искусства. Надписи, наименования разделов нанесены на пол, с той же целью. Надо полагать, что архитектура построена в виде супрематической композиции. Это супер, но находясь внутри, это не считывается.
Минусы. Все тексты в буклете. Уровень света, отсутствие лавочек — условия в которых читать во время просмотра не вариант.
Этикетаж располагается с одной стороны. То есть нужно понять принцип, верхняя этикетка, ближайшая работа справа и тд.
Моя логика была следующая, я спокойно посмотрела выставку вчера, сегодня с утра прочитала буклет, но будучи знакомой с авангардом ничего нового не узнала.
Принцип деления залов на темы «Цветопись», «Символ и жест» и тд. хронологический, со стороны этапов развития авангарда. А вот картины «примеры доказательства» относятся к разному времени. В одном разделе Иван Чуйков и Ольга Розанова.
Я пойду второй раз, потому что пропустила 2 зала.
Алексей Головин работает в реалистичной манере в технике ассамбляжа соединяя живопись с саморезами.
Сюжеты просты, а техника привлекает внимание.
У ГЭС-2 вышел приятный трейлер к выставке «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2»
У английского слова square, в отличие от русского «квадрата», есть два значения — геометрическое и урбанистическое. Выставка объединяет эти смыслы и предлагает посмотреть, как одна картина, предвещающая конец живописи уже больше ста лет, наоборот, служит стимулом для открытий и новых прочтений.
Вышел новый номер Art Muse, где я побеседовала с замечательным арт-директором, графическим дизайнером, автором концепций и визуальных решений и просто прекрасным человеком, с которым с удовольствием проектировала и строила выставки — Мариной Волчек 💖
Читать полностью…
Как нельзя обращаться с искусством.
13 июня испортили работу Катарины Лав
на той самой выставке «Любовь от и души до». Судя по всему залезли за ограждение и оставили свои каракули. Так как их много — явно не случайность.
Работа создана из песка, насыпана, и восстановить её сложно, не только из-за техники. Подготовка, окрашивание, сушка песка — это требует времени.
Где быстро заработать 50к и купить идеальную работу Малышек 18:22
Читать полностью…
Выставка «Чего ты боишься?».
В цеху красного и белого на Винзаводе — выставка куратора Елены Селиной.
Представлены 28 работ выпускников «Открытых студий». Срез поколения, исследование о том что в настоящий момент «боятся» молодые художники.
По итогу, художники размышляют о страхах, присущих всем людям: боязнь боли, темноты, опасности и тд. Но и рассказывают про индивидуальные страхи, выходящим за пределы обыденности.
По словам кураторского текста много искренности и честности.
Авторские описания включённые в экспозицию — важная часть, но редактор бы не помешал. Плохо написанные мысли сложно читать, это отвлекает.
Выставка вызывает внутренний диалог.
Я ходила и соотносила свои страхи с чувствами художников и с их видением.
Выставка хороша возможностью для зрителей понять, что существуют страхи, присущие не всем.
Artsy в очередной раз выкатил отчет "Тренды арт-индустрии 2024 года". И приводит данные за 2023 год на основе опроса галеристов из 68 стран. В опросе приняли участие 716 галеристов и арт-дилеров. Большинство участников (42%) проживают в США, за ними следует Великобритания (10%). Около 16% занимаются бизнесом менее трех лет, 40% занимаются бизнесом от трех до 15 лет и 44% занимаются бизнесом более 15 лет. Около 68% респондентов имеют постоянное пространство. Большие галереи — в штате которых 25 или более сотрудников, а маленькие галереи — до трех сотрудников.
Как сообщает платформа, отчет публикуется на фоне сложной ситуации на арт-рынке (падение продаж, нестабильная экономическая и политическая ситуации, закрытия галерей и т.д.)
В целом о чем речь:
Галеристы сообщили о принятии множества мер по сокращению расходов, при этом многие предпочли сократить количество арт-ярмарок. Галеристы также сообщили о повышении цен на произведения искусства, чтобы компенсировать инфляцию.
Что нужно знать?
Почти половина галерей сократили расходов для повышения прибыли в 2023 году.
Стоимость содержания галереи увеличилась в 2023 году для подавляющего большинства респондентов опроса: 42% заявили, что эксплуатационные расходы немного увеличились в 2023 году, а 32% заявили, что расходы выросли значительно. Лишь 14% заявили, что не ощутили никаких изменений.
Как оптимизируют свои расходы галереи: 44% респондентов сообщили о сокращении повседневных административных расходов, за ними следуют маркетинговые бюджеты (34%) и сокращение штата сотрудников (19%). Среди тех, кто сократил штат, большая часть (50%) заявила, что они сокращают должности ассистентов галереи.
В 2023 году половина галерей предлагала скидки лишь на часть своих продаж. Только 22% респондентов заявили, что предлагают больше скидок в 2023 году, чем в 2022 году, а 50% заявили, что предлагают скидки примерно на том же уровне.
По мнению наибольшей доли респондентов, предложивших скидки (36%), средняя скидка при продаже произведений искусства составила 10–14%; 28% заявили, что их скидки составляют менее 10%; 19% заявили, что предлагают скидки 15–19%; 5% заявили, что предлагают скидки в размере 20–29%; и 2% предлагали скидки более 30%.
Ультрасовременные художники наиболее важны для галерей.
Галереи считают ультрасовременных художников, родившихся позже 1975 года, наиболее важными для их бизнеса. Наибольшая часть респондентов (48%) выбрала художников, родившихся между 1975 и 1989 годами, за которыми следовали художники, родившиеся после 1990 года (32%).
Большинство галерей совместно представляют художников с другими галереями.
Около 64% респондентов, чьи галереи представляют художников, заявили, что они представляют художников совместно с другими галереями.
Онлайн-площадки превосходят арт-ярмарки как эффективный способ для галерей найти новых клиентов.
Правда, на первом месте — личные посещения галерей как наиболее важные (55%), за которыми следовали онлайн-площадки (42%) и художественные ярмарки (36%).
Вчера из последних сил приехала на Фабрику смотреть выставку «Лобное место».
Для художницы Анны Кондратьевой и целого поколения поздних миллениалов, просмотр телепроекта «Дом-2» был ежедневной практикой в детстве. Для меня тоже, к слову. Работы — кадры первого сезона «Построй свою любовь».
Выставка «Лобное место» на примере романтических взаимоотношений раскрывает, как поменялась норма. Новой нормой которых является взаимное уважение, в то время как старой установкой является нормализация насилия.
Новое поколение зумеров привнесло новые социальные нормы — моду на здоровые отношения и психику. В этой системе миллениалы вынуждены жить по новым правилам, со старыми установками.
Картины Екатерины Антанович, «Регенерация»
«Лес – дом мой…
Уходя в лес, я чувствовала себя более живой. Он будто прятал от всех невзгод. Мне помнятся все пройденные тропы, поляны и густые рощи.»
Вчера сходила в Cube на открытия.
Поболтала с художниками и кураторами про тяготы современного мира. Узнала, что феминитивы запретили.
И посмотрела выставки о которых буду рассказывать сегодня — завтра.
Начну с Миши Чулова. На экспозиции [minimalia] 3 работы: всё со словами и смыслами. «Светлое будущее», которое или не видно, или не видно. Мы находимся в пограничном состоянии?!
Вторая работа «Не то, что ты видишь», из серии 112, всё о пожарных знаках. Её можно начинать читать с любого слова. В основе картины знак – кнопка включения пожарной автоматики. Куратор удачно добавил к работе огнетушитель, Но к самой выставке [minimalia] есть претензия об отсутсвии этикеток.
И еще была уже известная: «Будь выше этого». Я ее не сфотографировала.
Друзья, как вы, наверное, уже слышали, у проекта ГРАУНД сегодня День рождения, к тому же юбилей — 10 лет на поверхности!
Десять лет как проект показывает зрителям то, что ещё недавно называлось андеграундом.
❤️ Хронологию развития проекта мы собрали для вас здесь https://solyankagallery.ru/timeline
За 10 лет существования было проведено:
▪️ 219 выставок
▪️ 919 массовых мероприятий, концертов новой академической музыки, саунд-арта, инструментальной музыки, спектаклей, перформансов, читок, показов
▪️ 318 лабораторий и мастер-классов
Побывала в культурном пространстве «Девятка» на выставке современных тульских художников «Новь».
Это просто групповая выставка тульских художников, никакой концепции за ней не стоит.
Проекты в «Девятке» собираются из того, что есть, никаких бюджетов. То что куратор смог найти — то выставочный стенд.
Несколько интересных художников:
Саша Багно
Сергей Денисов
Денис Иванов
Тульский музей изобразительных искусств порадовал не только экспозицией, но и очень приятными и приветливыми сотрудниками.
Читать полностью…
На этой неделе было мало ресурса на посты.
А в выходные будут репортаж из Тулы и окрестностей.
Если есть особые места (совриск и вкусная еда) Подскажите, что сейчас посетить в Туле ?
21 июня 1915 года Казимир Малевич написал «Черный квадрат», а теперь близ места его создания в Кунцеве появилось стрит-арт-посвящение.
Читать полностью…
Еще к видео-контенту на сегодня — короткий метр «Сады всегда на следующий год» про Артема Филатов и его проект в НН.
Читать полностью…
Читала статью про одиночество в Blueprint, нашла кайфового иллюстратора - Аню Любимцеву.
Читать полностью…
На фото до и после
Воссоздать работу обратно — невероятный труд.
Художница об обновлении работы
«Она стала менее серой и угрюмой, что не очень хорошо, так как экстренно пришлось искать песок по Москве , а он яркий».
Скоро на Фабрике стартует экспериментальный проект «Галерея Сборка» из четырех выставок.
Каждые две недели галерея будет «пересобирать» новую экспозицию посвященную исследованию границ и приграничных пространств: географических, природных, художественных, языковых и личных.
Первая запустится 18 июня. «Территория шума» — проект посвященый исследованию границ восприятия шумового ландшафта в местах проживания людей. О трансформации звуков окружающего мира, изменения шумовой картины.
Художники: Георгий Робакидзе, Мари Смородина.
Что в моей сумочке?
Пришла на открытие персональной выставка-инсталляция группы Малышки 18:22.
Главный феминный аксессуар в мире стереотипных “девчачьих” ценностей.
Много сумок, розового, блесток. НО другого мы и не ждали.
Выставка в санузле ?
«Отключение» случилось у Натальи Конюковой.
Санузел — интимная локация каждой квартиры, место обнажённости. Это мокрая точка.
Оптика сбивается за счёт масштаба представления и контекста — пространственного, ситуационного и сайтспецифики.
Художники:
Dima Gred, Аня Гросицкая, Диана Галимзянова, Анастасия Жегал, Наталья Конюкова, Надежда Лисина, Анна Минаева, Евгения Николаева, Елизавета Ольшанская, Надежда Петрова, Юлия ПТЛ, Наталия Федорова, Михаил Чулов и другие.
Автор и куратор выставки — Наталья Конюкова
Сходила на мультимедийное шоу «Тутанхамон. В поисках вечной жизни» в Liminar. 5 залов с мультимедийным контентом, экраны и проекции. Качество контента прекрасное — красиво и интересно.
Но это шоу, не выставка. Мне не хватило образовательной части, реальных предметов и, чтобы со мной поиграли.
Иммерсивное арт-пространство Luminar — пространство цифрового искусства.
Как они пишут на сайте: "Используя сразу несколько форматов подачи контента, мы добиваемся полного ощущения присутствия зрителя внутри сюжета". Не знаю, про какие именно форматы они пишут, я нашла там только видео и зеркальную комнату.
Стеклянная комната — топ! Фотки красивые получаются.