1312
Горюнова Наталия о современном искусстве и продвижении для художников. Для связи @klusha_marfusha
Приехала на производство собирать инсталляции для музея. А тут Бац 💥 и на стене Uno Moralez ❤️
Я кстати мечтаю о его работе к себе в коллекцию!
В Мультимедиа арт музее выставка «Электроарт» Николая Полисского.
Основатель арт-парка «Никола-Ленивец» и фестиваля «Архстояние», создал целый город в в здание музея.
Его проект — застывшая метафора современного мегаполиса, опутавшегося электрическими жилами, что пронизывают каждый уголок жизни, тянутся под землей и над ней.
Художник работает с материалами, которые всегда были ему близки — дерево и лоза.
В «Электроарте» Полисский активно работает с цветом. Сам художник определяет эту фантасмагорическую инсталляцию как трехмерную живопись.
#культурныйшок
Галеристы пишут мне, что у них на Винзаводе происходят странные акции в духе исторической реконструкции. Прямо сейчас происходит налет мужчин с топорами в одежде рабочих, представляющих неизвестную организацию. Они начали с галереи pop/off/art.
Одним они говорят, что это инспекция ГИН пришла сносить незаконные постройки внутри цехов, другим — что это Росгвардия. При этом она не уполномочена производить подобные действия. Документы мужчины не показывают.
Команда Винзавода вызвала полицию. Галеристы заперлись и ждут официальных комментариев. Пост будет обновляться по мере поступления информации
В баре «Правда?» заканчивается выставка Тани Дубинец «Карбоновый век».
В работах, подготовленных специально для этой выставки, Таня продолжает исследовать тему телесности, которая стала частью её узнаваемого художественного языка.
Новое исследование затрагивает тему
искусственного интеллекта через перспективу телесности. В живописи представлены безмолвные, почти театральные интерьеры материнства, в том числе очень личные зарисовки, портреты и найденные объекты, игрушки, выступающие как факты истории.
Серия включает живопись, графику и художественные объекты.
Дошла до ЦСИ Винзавод, делюсь тем, что понравилось, — проект Алексея Булдакова «Абажуры для Ксипе Тотека» в XL gallery.
По словам Алексея Булдакова, художника и антрополога, древняя функция искусства состоит в том, чтобы «обманывать внутривидовую агрессию». Когда в обществе накапливались напряжение и страх, они требовали выхода, и часто именно искусство становилось тем, что приносило людям разрядку через переживание катарсиса.
Подношения богам, ненасытным и жестоким - таким, как ацтекский «освежеванный бог» Ксипе Тотек - это всегда попытка усмирить насилие, которое грозит разрушить общество изнутри.
Вчера читала интервью Андрея Ерофеева. Всем советую не пропустить.
Читать полностью…
#чтосмотреть в Москве
Иван Плющ
Свидетель чужой жизни
📍Галерея pop/off/art
Яркий визуальный язык художника, и архитектурная, аксонометрическая подача композиции действуют на зрителя без чтения экспликации и длинных вол текстов.
Сразу чувствуется боль, разрушение, утрата своего места в этом мире. Все эфемерно и растворяется во времени, что рождает войны, разрушения и боль.
К сожалению, я не смогла попасть на открытие выставки, но обещала посмотреть позже и не сожалела!
"Свидетель чужой жизни" , проект, который художник называет очень личным, посвящен поиску и утрате — что много важнее в контексте "всего остального" — дома, жилого пространства, квадратных метров, своей точки на карте. По оценкам ООН, 3 с половиной процента жителей планеты - около 281 миллионов человек - являются международными мигрантами, то есть, больше не живут в стране, в которой родились.
35 миллионов их них беженцы, люди, переехавшие в силу неопреодолимых обстоятельств, а не личных или
карьерных проектов.
"Свидетель чужой жизни" пронизан знакомым, опять же, ощущением тревоги и неустойчивости, характерным для работ Плюща последнего десятилетия.
Надгробие на могиле бельгийского художника Марселя Бротарса, которое спроектировал он сам. По мнению искусствоведа Михаэля Рона, надгробие сделано как окончательный каталог наиболее значимых произведений художника. Кладбище Иксель, Брюссель, Бельгия.
Читать полностью…
Винзавод создает очереди ого-го
Все в цех красного и белого. Хотя утро субботы оно такое
Жду всех на открытии — 27 октября в 17:00
Поглощение — персональная выставка Вячеслава Кривцова в Мунке, посвящённая тусовкам в барах — отдыху, который любят многие. На полотнах вы найдёте знакомые места: «Слёзы», «Винфак», Yauza, Powerhouse, Blanc, «Сюр», Radio, L'Atelier Petrovka, и др.
Художник передаёт динамику вечеринок, настроение ночной свободы и развлечений. Вместе с эстетикой и атмосферой веселья на картинах и прожигатели жизни и случайные лица, которые ищут утешения в ночи, влюбленные и вдохновленные, или избирательные и андеграундные представители.
Специально в тематику выставки команда Мунка разработала напитки, которые отражают настроение и атмосферу каждого из заведений с картин Вячеслава. Во время выставки (до 23 ноября) у вас есть возможность попробовать на вкус многие заведения Москвы, не покидая при этом Мунк.
Приходите, пить, знакомиться и болтать о современном!
Куратор: Горюнова Наталия
Центр Гиляровского с галереей pop/off/art открыл выставку Аси Заславской «Время и случай для всех».
Исследование автора посвящено византийской и древнерусской
иконописи: пейзажам и животным.
Эта выставка — попытка воссоздать мифологическое пространство, где
работы художницы и предметы из коллекции Музея Москвы вступают в
диалог.
Выставка миленькая и маленькая.
Как минимум стоит сходить, чтобы захотеть перечитать/прочитать «Миф о пещере» Платона. Невозможно без этого понять концепцию.
А также узнать о приёмах в изображении архитектуры и животных византийской и русской иконописи.
Рад представить нашу коллаборацию с yana_tark , где она переосмыслила мои мемы с хеллоуинскими костюмами художников, добавив свое видение. Вышло довольно забавно.
Читать полностью…
Из хороших новостей, мы продлеваем наш Open call и у нас будет больше времени на производства работ. Скоро расскажу по подробнее ❤️
Читать полностью…
Открытие выставки на закате!
В Белых аллеях 8 октября открытие выставки Юлии Живичиной «Свет уходящего солнца».
Большую часть года мы живем в отсутствии солнца, света. Темнеет рано, а светлеет поздно и нам хочется продлить или воссоздать свет, который будет наполнять и заряжать серые будни длинной зимы.
Проект сочетает объекты разных медиа, которые внедряются во внутреннее пространство домика на реке, его террасу и входят в диалог с природным ландшафтом.
Главные действующие персонажи — гуси, которые становятся источниками света и розового цвета, цвета мечты и надежды о скорой весне.
В древних культурах символика птицы была связана с Солнцем. Так для египтян прилет гусей означал приход весны и возрождение Солнца. У северян (кельтов, германцев, славян) отлет гусей означал конец лета, а их возвращение было предвестием весны: они как бы носят с собой тепло.
Художница использует характерность птицы, которая вносит в её образный нарратив невероятную нелепость и делает странным все вокруг.
Попадая в пространство зритель пропитывается и заряжается энергией уходящего света, как зарядом батарейки, которой должно хватить до следующего уже весеннего возвращения гусей.
Куратор выставки: Катя Долгина
Куратор Парка-отеля «Белые аллеи»: Наталья Конюкова
Вход свободный. 18+
Уважаемые пупсики!
Я предлагаю не только профессиональные консультации для художников, но и помощь в составлении качественного proposal — проектного предложения, которое поможет вам получить внимание кураторов, галерей, музеев и грантовых организаций.
Я помогу вам:
- Правильно описать концепцию и идею вашего проекта.
- Убедиться, что ваша работа выделяется среди множества других.
- Подготовить документ с подробным бюджетом, методами и графиком реализации.
Проектное предложение — это не просто документ, а ваш шанс воплотить идеи в жизнь, и я готов поддержать.
Вчера была на открытии выставки Аннушки Броше “Пандора. Распаковка”. С трудом смогла что-то рассмотреть, народу было тьма! Придется идти еще раз.
Аннушка – мультидисциплинарная художница. Основной акцент на выставке сделан на керамических работах. Также представлены другие медиумы разных лет: инсталляции, живопись, графика.
Инсталляция со звуком звенящей посуды —🔝
Кайфовая сувенирка у Еврейского музея!
Например прозрачный пазл к выставке «Процесс. Франц Кафка и искусство ХХ века» — это же процесс, невозможный.
Пазл не имеет ни инструкций для сборки, ни картинки, которую нужно собрать.
В вашем распоряжении 150 деталей, а к окончанию сборки пазл может неправильно собраться; его придется пересобирать, пока не угадаешь правильную конфигурацию.
Вариантов множество, этот процесс может быть сам по себе бесконечным.
К выставке Любовь, Люба Сергеевна, Попова Любочка.
Бумажная кукла с платьями, все в традициях моего детства менять наряды.
И домино, с работами художницы.
В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка — путешествие «В ожидании чуда. Посвящение Марку Шагалу», которая погружает посетителей в волшебный мир, созданный великим художником.
Выставка о Марке Шагале построена на волшебных мирах и оживлённых историях, написанных художником. Простые сюжеты читаются как сказки, полные чудес и волшебства. Работы Шагала на экспозиции дополняют графикой Натана Альтмана и Григория Ингера.
В 7 комнатах шагаловская «магия» и никаких сложных искусствоведческих объяснений. Слова живут в красках его картин, контурах рисунков и декорациях, построенных к выставке.
До чего красивый проект Миши Гудвина показывает галерея fabula в своем пространстве по адресу Самокатная, 4с1!
Читать полностью…
Open call для медиахудожников
Галерея цифрового искусства «Цифергауз» 21 октября открывает прием заявок на ежегодный конкурс для российских медиахудожников. Этот конкурс дает участникам шанс получить грант на создание арт-проекта и выставить свои работы в «Цифергаузе», расположенном на острове Новая Голландия в Санкт-Петербурге.
Тема конкурса 2024 года «Время» посвящена исследованию времени с научной, философской и поэтической точек зрения. Куратор Христина Отс предлагает задуматься о сложной и многогранной природе времени. В состав жюри вошли ведущие теоретики и практики российского медиаискусства.
▫️Заявки принимаются до 24 ноября 2024 года.
▫️Победители будут объявлены не позднее 1 февраля 2025 года.
Все подробности и условия участия можно найти на сайте.
Вячеслав Кривцов — московский художник, воссоздающий сюжеты из реальной жизни. В основе его работ — люди, их желания и окружающий повседневный мир. Играя со светом, художник создаёт определённое настроение в композиции, сохраняя при этом непосредственность атмосферы и движение, позволяя наблюдать за живой сценой. Заложенные в работы философские и символические сюжеты перенесут внимательного зрителя в другой мир.
На выставке представлены картины, посвящённые тусовкам в барах — отдыху, который любят многие. На полотнах вы найдёте знакомые места: «Слёзы», «Винфак», Yauza, Powerhouse, Blanc, «Сюр», Radio, L'Atelier Petrovka, «Сыроварня» и др.
Художник передаёт динамику вечеринок, настроение ночной свободы и развлечений.
Вместе с эстетикой и атмосферой веселья на картинах — и прожигатели жизни, и случайные люди, которые ищут утешения в ночи, влюблённые и вдохновлённые, и представители андеграунда.
Локация: Мунк
Сегодня всех жду с 17:00-20:00, приходите смотреть выставку и болтать о совриске🖤
Читать полностью…
Доброе утро! Настроение потреблять сладкую эстетику.
Фото: parallel.fox
Мы продлеваем наш Open call до 1 декабря!
У нас перенеслись сроки нашего проекта и теперь больше времени на подачу заявок, и на изготовление работ для художников и на проектирование выставки 🎈
Open call «Магадан: за гранью мифов»
Выставка — взгляд на Магадан глазами художников, никогда не бывавших там.
Проект исследует предрассудки о Колыме и Магадане, приглашая художников из разных уголков России создать работы, вдохновленные представлениями о природе, людях, культуре и языке этого региона. Отражающие собственное видение о Колыме и Магадане.
Выставка откроет новый культурно-выставочный центр «Рында»
Подробнее: по ссылке
Дедлайн подачи заявок: 1 декабря 2024
Дедлайн изготовление работ: 1 февраля 2025
В Париже открылся Арт-Базель, где в числе первых гостей блеснули королева Рания, Раф Симонс, Хлое Севиньи, Натали Портман, Марк Куинс и Kaws. А вот и самая жирная сделка открытия: галерея White Cube продала эту графику 2.7 на 3.6 метра американской художницы эфиопиского происхождения Джули Мерету за сумасшедшие 9.5 миллионов долларов.
Читать полностью…
Друзья, Open Call в разгаре! Я ежедневно просматриваю заявки и уже вижу, что нас ждёт реализация интересных проектов.
После 1 ноября мы начнём активную коммуникацию с художниками, подавшими заявки. Да и впрочем, я уже вступила в диалог с несколькими авторами, уточнить детали.
В заявках я хочу отметить одну общую проблему: в 60% случаев художники не читают условия подачи заявки проектов требующих реализации.
Для участия нужно предоставить:
Сформулированную идею проекта (не более 200 слов)
Медиум (медиумы)
Эскиз или референсы.
Я как исследователь хотела бы узнать ваше мнение.
Как получается так, описанные правила подачи проектов игнорируются.
- Непонятно изложено, что должно быть в заявке.
- Визуально теряется в тексте и в заявке.
- Нет понимания, как выглядит заявка, текста недостаточно нужен пример.
- Недостаточно времени на создание таких документов и понимания их важности.
Очень важно, ваше мнение пишите, не стесняйтесь. Буду рада любым комментариям, даже если они будут негативными. Я искренне считаю, что, нужно учиться на ошибках, а не игнорировать проблему.
Open call «Магадан: за гранью мифов»
Выставка — взгляд на Магадан глазами художников, никогда не бывавших там.
Проект исследует предрассудки о Колыме и Магадане, приглашая художников из разных уголков России создать работы, вдохновленные представлениями о природе, людях, культуре и языке этого региона. Отражающие собственное видение о Колыме и Магадане.
Выставка откроет новый культурно-выставочный центр «Рында»
Подробнее: по ссылке
Дедлайн подачи заявок: 1 ноября
Сегодня на Win-win тянуло на керамику настенного характера, без бытавщины (вазы и тарелки). И на текст на текстиле.
Авторы пришедшиеся к сердцу сегодня.
Лера Амирханян
Милагрелия
Илина Червонная
Вика Утикалко
Бородин Кирилл
Иван Тузов
Путь создания методичек: от идеи до публикации
Исследование заняло год. За это время были опрошены арт-деятели и художники, проанализированы горы портфолио, изучены зарубежные материалы. Особое внимание уделялось тому, как сделать информацию доступной и читабельной.
Первая методичка «Как приготовить Artist Statement» была доработана во время участия в “Лаборатории новых медиа” на Винзаводе. Я пришла туда с почти готовым проектом, которому требовалось экспертное мнение. Точнее не ему, а мне, чтобы обрести уверенность. Куратор Лаборатории Лера Конончук дала прекрасный совет — включить в методичку примеры, что я и сделала во второй версии.
Однако на защите проектов в Лаборатории мне сказали, что никому из художников это не будет нужно, так как заполнять анкету слишком сложно.
Но я решила довести дело до конца, отдала текст в работу дизайнеру и опубликовала методичку.
Получив несколько положительных отзывов, я решила продолжить работу и приступила ко второй методичке «Рецепт портфолио».