19708
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
Прекрасная художница Кэтлин Райан в одной из лондонских галерей Gagosian.
Бывает, что для хорошей выставки достаточно всего двух работ! (Ну ок, эта галерея, действительно, небольшая, в отличие от флагманского пространства через дорогу, но принцип «understatement is the better statement» работает всегда).
Frame «дропнули» коллекцию с Sotheby’s, посвященную «духу коллекционеров с Верхнего Ист-Сайда 1980-х», и соединившую «прошлое и настоящее».
Носили бы?
Мегагалерея Hauser & Wirth, конечно, сделала ход конем. В секции Unlimited ярмарки Art Basel, которая откроется для коллекционеров уже 16 июня, она покажет вот эту (легендарнейшую!) работу Феликса Гонзалеса-Торреса 1991 года — "Untitled" (Go-Go Dancing Platform).
Она была сделана в момент глубокой личной утраты (потеря партнёра и отца). Раз в день в неопределенное время гоу-гоу-танцовщик в блестящих шортах поднимается на светло-голубую платформу, слушая музыку в плейере. Он танцует примерно пять минут, прежде чем снова исчезнуть.
🇧🇷 Центр Помпиду строит новый филиал в Бразилии, открытие которого запланировано на конец 2027 года.
Музей подписал пятилетнее соглашение с Бразилией о создании Центра Помпиду x Парана-а-Фос-ду-Игуасу, расположенного недалеко от водопадов Игуасу, входящих в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. У французского музея уже открыты или планируются филиалы в Малаге, Шанхае, Брюсселе, Аль-Уле и вскоре в Сеуле.
Парагвайский архитектор и обладатель «Золотого льва» Солано Бенитес проектирует новое здание, бюджет строительства которого составит около $36 млн. В центре будут проходить выставки, в основном состоящие из произведений искусства из коллекции Помпиду, а также перформансы, фестивали, кинопоказы и резиденции художников.
Друзья, приглашаю вас в авторский тур на главную ярмарку современного искусства — Art Basel. Собрал информацию — почему стоит ехать и что вас ждет — в карточках.
Даты: 16-18 июня!
Но так, в программе:
— First Choice VIP-превью Art Basel и посещение секции масштабных инсталляций Unlimited
— Обзор модных галерей и перспективных художников на ярмарках Liste и June
— Экскурсии по Kunstmuseum Basel, Kunsthalle Basel и Fondation Beyeler
— Визиты в галереи города, в том числе Gagosian и Hauser & Wirth
— Опера «Дидона и Эней» в Theater Basel
— Финальный коктейль с участниками тура (и не только)
Осталась пара мест — группа, как всегда, небольшая и прекрасная.
Подробности и полную программу можно получить в личных сообщениях @SGuschin или написав на почту guschin@fragment.gallery
Если вы когда-нибудь интересовались, чем питается великий и ужасный Ларри Гагосян, то вот. И это, кстати, его новая девушка.
Марлен Дюма со вчерашнего дня — самая дорогая ныне живущая художница. На торгах Christie’s работу Miss January (1997) из коллекции Рубеллов продали за $13,6 млн. Эстимейт был на нее внушительный — $12-18 млн (учитывая предыдущий рекорд в $6,3 млн).
Напомним, что с 2018 года этот «статус» носила Дженни Савиль с $12,4 млн.
Робби Уильямс пару десятилетий рисовал в блокнотах во время переездов в рамках своих музыкальных туров, а потом вдруг вышел и в большой, так скажем, почти монументальный формат. Была у него серия ярких керамических работ, и больших живописных абстрактно-каллиграфичкеских, пришло время и для фигуративной серии (с надписями). В общем, комментарии о том, что знаменитостей, которые начинают заниматься изобразительным искусством, сложно воспринимать серьезно, он не считает сколько-нибудь обоснованными. И считает, что если бы слушал всех критиков в своей жизни, то никогда бы ничего не сделал.
Его новая выставка «Радикальная честность» в частном музее Moco в Лондоне представляет около двух десятков полотен и скульптур, вращающихся вокруг тем современной тревожности и эмоциональной уязвимости, вдохновленных его личным опытом. Это третье сотрудничество Уильямса с музеем, который до этого представлял персональные выставки его работ на своих площадках в Барселоне и Амстердаме.
(Где-то из-за угла ему подмигивают Брэд Питт и Шэрон Стоун)
Друзья, в эту в субботу, 3 мая, один из админов этого канала — Сергей Гущин — приглашает вас на онлайн-встречу «Как я стал галеристом?». Это не лекция, а рассказ о том, как устроен путь в арт-бизнесе, если ты не из семьи коллекционеров и не учился в Лондоне (А как хотелось бы).
Сергей расскажет, с чего всё началось и что не получилось, что бы сделал иначе, а что точно бы повторил.
Встречаемся в Zoom — заполните анкету для участия и ставьте в календарь: 3 мая, 12:00 по Нью-Йорку / 19:00 по Москве.
После заполнения анкеты вам на почту придет ссылка на Zoom и конечно, пишите ваши вопросы.
Раньше в Венеции был Harry's Bar, а теперь там в рифму открыли Larry's Bar, предъявив Ларри собственной персоной – того самого великого и ужасного галериста Ларри Гагосяна.
Перекличка названий неслучайна: Harry's Bar уже почти сто лет как свидетель и участник культурных событий в Венеции. Larry's Bar с ним конкурировать не собирается, но очевидно, что это будет новое "место силы" в арт-тусовке, учитывая тот факт, что имя галериста и дилера традиционно лидирует в рейтинге влиятельных фигур в искусстве.
Скромных размеров бар открылся в новой галерее AMA Venezia, которой владеет бельгийский коллекционер Лоран Ашер. Многие художники из его коллекции – как раз из портфолио Гагосяна. А интерьер оформил прекрасный Шахан Миносян. Главная его особенность – роскошный кастомный стол из муранского стекла. Миносян знаменит такими столами, но чаще – небольшими журнальными столиками. Обеденный стол такой длины – уникальная история.
#венеция #италия
Ну и еще в тему коробок. 15 мая на торгах Christie’s послевоенного и современного искусства продадут эту коробку Tiffany & Co. (без содержимого), расписанную Китом Харингом в 1983 году. На ней написано трогательное послание от художника его родителям: «За 25 лет преданного служения». Эта подарочная коробка оставалась в доме семьи Харинг в Кутцтауне, штат Пенсильвания, более 40 лет, вплоть до кончины Джоан П. Харинг в ноябре 2024 года.
Эстимейт — $10-15 тыс. Считаем, ее обязательно должна выкупить семья Арно, и торжественно выставить ее во флагманском магазине бренда в Нью-Йорке (ну и под это дело еще и коллаб сделать с фондом художника).
24 апреля на аукционе «Литфонда» с редкими книгами, автографами, фотографиями, плакатами и историческими бумагами продадут материалы к исторической философской кинодраме «Андрей Рублев» (1965-1966 гг.) из архива художника-постановщика и художника комбинированных съемок Павла Сафонова. В архив вошли режиссерский сценарий, фотография со съемок, запечатлевшая режиссера Андрея Тарковского с главным оператором картины Вадимом Юсовым, фотоснимок Изборской крепости, служившей одним из мест съемок, а также три иллюстрации с зарисовками со съемок и портретами Тарковского, выполненные Сафоновым, как и два эскиза — костюма и сцены с монахами у ворот монастыря.
Павел Сафронов известен также своим вкладом и в другие культовые кинокартины, в их числе, например, «Война и мир» Сергея Бондарчука (1965-67 гг.), а также «Руслан и Людмила» Александра Птушко (1971 г.). Кстати, дворец Черномора, голову, с которой сражался Руслан, и многие другие декорации изготовили по рисункам Сафронова.
Стартовая ставка — 300 тыс. руб.
В издательстве Ad Marginem вышла книга «Русский дневник. 1927-1928», написанная будущим первым директором нью-йоркского Музея современного искусства Альфредом Барром и его заместителем Джерри Эбботтом. Они посетили СССР как раз зимой 27-28 гг. Путешествуя по стране, они вели дневники, где запечатлели культурную ситуацию накануне начала форсированного социалистического строительства и конца эпохи русского авангарда. Барр и Эбботт фиксировали свои впечатления от новинок театрального и кинематографического репертуара, осмотра музейных коллекций, национализованных новой властью, и встреч с крупными деятелями советской культуры: Сергеем Эйзенштейном и Всеволодом Мейерхольдом, Моисеем Гинзбургом и Сергеем Третьяковым, Александром Родченко и Варварой Степановой.
Читать полностью…
Собрал в карточках информацию о своем курсе «Основы галерейного бизнеса». Последний поток на этой неделе. Повторять интенсив не буду.
Анкета регистрации по ссылке.
The Art Basel and UBS Art Market Report 2025. Информация про акционы. Часть 2. (Часть 1 здесь).
Тройка крупнейших публичных аукционных рынков в 2024 году осталась прежней: США, Китай и Великобритания обеспечили в совокупности 70% продаж в денежном выражении, что на 4% ниже по сравнению с прошлым годом. США вновь заняли лидирующую позицию после того, как в 2023 году сравнялись с Китаем, и сохранили стабильную долю в 31%. Китай стал вторым по величине рынком, потеряв 6% доли и опустившись до 25%. Великобритания сохранила за собой третье место, увеличив свою долю до 14% (плюс 2% по сравнению с прошлым годом), опередив Францию, которая заняла четвёртое место с долей в 10%.
Продажи в США в 2024 году упали на 24%, до $5,9 миллиарда. Тем не менее США продолжали доминировать на вершине аукционного рынка: 36 из 50 самых дорогих лотов в 2024 году были проданы в Нью-Йорке, на долю США пришлось 73% общей стоимости сделок с произведениями дороже $10 миллионов и более половины объёма продаж лотов дороже $1 миллиона.
Динамика аукционных продаж в Китае замедлиась: объём продаж упал на 38% в годовом выражении, до $4,8 миллиарда, поскольку слабые экономические показатели, рост долговой нагрузки и другие проблемы негативно сказались на планах продавцов и спросе.
Сегмент послевоенного и современного искусства остался крупнейшим на рынке аукционных продаж искусства в 2024 году, заняв 52% мирового объёма продаж в денежном выражении и 54% по объёму сделок. Совокупный объём продаж в этом сегменте составил $4,6 миллиарда, снизившись на 28% в годовом выражении, что стало третьим подряд годом снижения с пикового уровня в $8,5 миллиарда в 2021 году. При этом объём сделок увеличился на 5%, достигнув рекордного уровня.
Продажи произведений современного искусства снизились особенно значительно — на 36%, до $1,4 миллиарда, что стало самым низким уровнем за последние шесть лет, тогда как продажи послевоенного искусства сократились на 24%, до $3,2 миллиарда. Новые произведения, созданные за последние 20 лет, составили 23% от объёма продаж в сегменте послевоенного и современного искусства в 2024 году, что ниже пикового значения в 34% в 2021 году.
Продажи модернистского искусства сократились на 17%, до $2,2 миллиарда в 2024 году, несмотря на рост количества сделок на 17%. Это стало третьим подряд годом снижения, оставив рынок на 30% ниже допандемийного уровня 2019 года и менее чем на половине от уровня десятилетней давности.
Импрессионистское и постимпрессионистское искусство в 2024 году составило 14% от общей стоимости аукционных продаж и 12% по количеству проданных лотов, показатели остались стабильными по сравнению с 2023 годом. По мере того как в 2023 году предложение таких лотов сокращалось, продажи снизились и продолжили падение в 2024 году — на 17%, до $1,2 миллиарда, что почти на треть ниже допандемийного уровня 2019 года. При этом количество проданных лотов выросло на 13% по сравнению с прошлым годом, что стало вторым годом роста подряд.
Продажи в более широком сегменте старых мастеров упали до самого низкого уровня за 15 лет в 2024 году, сократившись на 25% в годовом выражении, до $803 миллионов, несмотря на рост количества проданных лотов на 7%. Сегмент европейских старых мастеров также столкнулся с трудностями в 2024 году, снизившись на 30%, до $384 миллионов — это самый низкий показатель с 2020 года, несмотря на увеличение числа продаж на 8%. Основной причиной спада в обоих сегментах стало резкое сокращение количества лотов с очень высокой ценой: всего четыре лота были проданы дороже $10 миллионов (три из них — европейские старые мастера), тогда как в 2023 году таких было 13. Количество лотов, проданных дороже $1 миллиона, также снизилось более чем на 40%.
@artfragment
Ньюйоркчане и ценители искусства: завтра Frick Collection открывает свой ресторан! 😍
6 июня на втором этаже музея заработает Westmoreland. Его управлением занимается Union Square Events (основана Дэнни Мейером), а на кухне — шеф-повар Скайлар Хьюз (ранее работал в Ci Siamo).
Меню — американская классика с акцентом на сезонные блюда: тунец "нисуаз", тальятелле с томатным соусом, клаб сэндвичи, клубничные тарталетки, круассаны и булочки с капустой кейл и рикоттой. В баре — вина, безалкогольные напитки и коктейли, вдохновлённые одним из моих любимых проектов музея Cocktails With a Curator.
Названный в честь вагона Pullman семьи Фрик, Westmoreland — это настоящая шкатулка ценностей с причудливыми деталями. Фойе напоминает сказочный мрачноватый сад: стены украшает настенная роспись «лесной пейзаж» Fugue художника Даррена Уотерстона.
Столовая оформлена в пастельных тонах, напоминающих рокайльное платье героини картины Фрагонара: полы выкрашены в характерный розовый оттенок, а стулья выполнены из красного бамбука. Ещё одна панорамная фреска Уотерстона — Arcadia — изображает мечтательный пейзаж в тёплом кремовом цвете.
Интерьеры — идея творческого подхода студии Bryan O’Sullivan Studio, входящей в список AD100. Сам Брайан когда-то был учеником Аннабель Зелльдорф. Вдохновением стал сам музей Фрика».
Например, красные бамбуковые стулья — это дань уважения краснорубашечным амурчикам в Boucher Room, оформленном Эльзи де Вулф, и алым плащам обезьян на китайской фреске Дж. Олдена Твахтмана. Преобладающий в интерьере зелёный цвет как отражение сада Рассела Пейджа за окном. Кстати, за барной стойкой можно заметить цветочный орнамент, в котором скрыт образ "сангвисорбы" — многолетника, растущего в саду.
Словно плющ, вьющийся по стенам, расцвели и медальоны на потолке.
Идем пробовать и смотреть красивый интерьер (съемка для Vogue).
📍 1 E 70th St, New York, NY 10021
А вот в конкурсе на самую доступную работу на Art Basel в Базеле пока побеждает французская галерея mennour. На их стенде фотографии Мохаммада Аль-Фараджа стоят €1400 (обе 2022 года, тираж 3).
Как художник, кинорежиссер и писатель, он исследует сложные отношения, которые связывают вместе людей, животных и фантастических существ. Чувствительный к устным традициям и легендам, которые наполняют коллективное воображение его родной страны (он родился в 1993-м в Саудовской Аравии), Аль-Фарадж черпает вдохновение из социальных практик и архитектуры, городской или сельской повседневной жизни. Недавно он был награжден премией Art Basel Emerging Artist Award, признающей его растущее влияние на международную художественную сцену. В июне этого года Art Jameel в Дубае представит первую институциональную персональную выставку художника под названием «Моря сладкие, слезы рыб соленые».
Лондонская галерея Saatchi Yates (которую открыла дочь Чарльза Саатчи) решила запустить трехуровневое членство. Первое бесплатное (считайте, дает доступ к рассылке и открытиям в галерее, которые и так были свободными), второе — £80/мес, третье — £800/мес (но только по приглашениям).
В целом, дают то же, что и везде, но, видимо, расчет на имеющуюся широкую базу. Предлагать, собираются, к примеру, доступ на мероприятия галереи плюс ужины в мастерских художников и домах коллекционеров, экспериментальные театральные представления, поэтические чтения и т.д. Приоритетный доступ к мерчу и вообще превью работ на выставках. Еженедельную программу культурных занятий с преподавателями: уроки истории искусства, книжные клубы с известными авторами, музыкальные вечера со специальными гостями, занятия балетом с прима-балеринами и фотоклуб с проявочной комнатой под руководством экспертов. Доступ к «семейному чату» галереи в WhatsApp и ко всем каналам внутренней коммуникации. Доступ к онлайн-архиву всех галерейных лекций и занятий. Арт-консьерж и пропуска на выставки. Поездки. Ну и — неожиданно! — коробку вина Saatchi Yates с семейного виноградника в Тоскане.
Внимание художникам! До 1 июня идёт приём заявок на премию за лучшую медиаинсталляцию в рамках Второго международного фестиваля «Искусство будущего», который пройдёт в МАММ в 2025 году.
Фонд «Геометрия» (основан в 2024 году коллекционером и меценатом Зоей Галеевой) совместно с Мультимедиа Арт Музеем и Школой Родченко объявляет приём работ на конкурс. К участию приглашаются студенты, выпускники и независимые художники. Можно подать как готовый проект, так и идею, созданную специально для премии.
Тематика — размышления о будущем, технологиях и их влиянии на человека. Формат — инсталляции, медиа-, актуальные художественные практики.
Помимо возможности выставиться в МАММ, предусмотрен призовой фонд — 1 200 000 рублей:
1 место — 500 000 ₽
2 место — 400 000 ₽
3 место — 300 000 ₽
Подаваться можно индивидуально или в составе группы.
Дедлайн — 1 июня 2025.
Все детали — на prize.mdfschool.ru
Новость дня — Art Basel теперь будет и в Катаре. Первая ярмарка намечена на февраль 2026-го. Первая Art Basel Qatar пройдет в M7, креативном центре в самом сердце Дохи, а также в Doha Design District в центре города Мшейреб.
Читать полностью…
Это должно было произойти. Befree так прочно ассоциируются с коллаборациями с художниками (направление Befree Co:Create как раз про это), что в какой-то момент вполне логичным было бы открыть галерею. Сегодня она открылась в pop up формате — до 18 мая ее можно увидеть на петербургской ярмарке современного искусства Port Art Fair. На стенде галереи можно проследить, как работы художников превращаются в одежду: редимейды Алины Глазун — в забавные худи по их мотивам, сюрреалистичные картины Анны Андржиевской — в свитера, а скульптуры Никиты Селезнева — в джинсы с архитектурным кроем. Этим проектом бренд хочет поддержать арт-комьюнити, показать свою любовь к современному искусству — и начать сотрудничество с новыми художниками.
Читать полностью…
В сегодняшней рассылке The Gray Market есть интересный фрагмент статьи. Угадаете, где и когда эта статья вышла?
«Очень дорогие картины, согласились дилеры, в большинстве случаев являются “страховкой от инфляции”... Среди новых коллекционеров несколько дилеров признали дух того, что можно было бы назвать спекуляцией, а не инвестициями. Вопросы о продаваемости и будущем задаются открыто. Здесь цены достаточно низкие, чтобы побудить пойти на риск. С другой стороны, “молодые коллекционеры заинтересованы в возможном росте стоимости художника”, как резюмировал один дилер, “потому что это мерило, по которому можно измерить его собственный вкус и проницательность”».
Luxury-распаковка в нью-йоркском таунхаусе коллекционера Питера Скантленда. 🙃
Читать полностью…
Now it’s official: Компания Endeavor Group Holdings, Inc. заключила соглашение о продаже Frieze новой глобальной компании «по организации мероприятий и впечатлений», основанной Ариэлем Эмануэлем (экс-CEO Endeavor) и поддерживаемой консорциумом ведущих мировых инвесторов. По оценке, сумма сделки составила $200 млн.
Читать полностью…
Один из топ-лотов предстоящих майских аукционов — картина Клода Моне «Peupliers au bord de l’Epte, crépuscule» (1891). Ее эстимейт — $30-50 млн. Это одна из четырёх работ серии «Тополя», в названии которых указан конкретный момент суток. Моне писал её на пленэре, непосредственно наблюдая изменения света в природе. Картина ранее принадлежала Полю Дюран-Рюэлю, знаменитому арт-дилеру импрессионистов, и оставалась в его семье до 1955 года. Затем полотно находилось в одной частной коллекции в течение 65 лет.
История создания серии «Тополя» (Peupliers):
Она состоит из около двух десятков картин. Моне нашел этот мотив весной 1891 года на берегу реки Эпт в нескольких километрах от своего дома в Живерни. Все работы были созданы с почти одного и того же ракурса — в месте, где река делает двойной изгиб в форме буквы S.
После Великой французской революции тополь стал символом свободы, так как его латинское название (populus) означало «народ». К 1793 году во Франции было высажено около 60 тысяч тополей как символических деревьев.
Тополя появлялись в работах Моне ещё с его ранней карьеры, начиная с картины Vue prise à Rouelles(1858). Однако впервые он сделал тополя главным элементом композиции именно в серии на Эпте, а не фоном. В отличие от большинства других картин серии, в «Peupliers au bord de l’Epte, crépuscule» Моне слегка повернул точку зрения влево, чтобы подчеркнуть диагональную линию деревьев.
В июне 1891 года деревья собирались срубить на продажу, так как они были посажены на общественной земле для получения дохода. Моне пытался убедить мэра деревни Лимец отложить продажу, но безуспешно. В день аукциона он договорился с местным торговцем древесиной: тот купил деревья за минимальную цену, а Моне оплатил разницу, чтобы оставить их нетронутыми ещё на несколько месяцев. Благодаря спасению деревьев Моне смог завершить всю серию, запечатлев осенние изменения листвы и перемену погодных условий.
Когда-то было и такое: пачки сигарет с работами Дэмиена Хёрста, Нэн Голдин и Кристофера Чиаппы. В 1999 году эту «тиражку» выпустили при участии галерей Gagosian, Matthew Marks и Jessica Fredericks.
Читать полностью…
Журнал Cultured второй год подряд собрал список 100 людей, определяющих современную культуру, — CULT100. Первый раз он выходит сразу с 11 обложками, одна из которых посвящена художнице Анн Имхоф.
Приведем ее ответы на опросник героев этого выпуска.
Чем вы были известны в детстве?
Я была Мечтателем.
Что люди неправильно в вас понимают?
Историю интроверт/экстраверт. Я интроверт.
Какой вопрос вы задаете себе чаще всего, когда работаете?
Хорошо ли это.
Кому вы звоните чаще всего?
Дочери.
Какая книга, произведение искусства или фильм помогли вам пережить важный момент в вашей жизни?
Я слушала «All Along the Watchtower» Джими Хендрикса как раз перед тем, как родить ребенка; еще «Foxy Lady». А еще очень влиятельной книгой была «A Season in Hell» Рембо.
Как вы думаете, какой ваш самый большой вклад в культуру?
Не пытаться заниматься искусством. Вернее, не пытаться заниматься «настоящим искусством».
Еще одна история в копилку «скрытых» картин. Исследователи выяснили, что за «Pintura» (ок. 1925) Жоана Миро находится портрет его матери. При этом художник обрезал изначальный холст и перевернул его.
Небольшая картина маслом попала в коллекцию Фонда Миро в 1975 году после смерти Жоана Пратса, друга и раннего сподвижник Миро, которому тот подарил эту работу. Фактически, именно сотрудничество Пратса и Миро в конце 1960-х годов привело к созданию фонда в Барселоне. Картина пришла в Фонд в очень плохом состоянии, что побудило сделать реставраторов детальное исследование ее слоев и выявить скрытое изображение.
@artfragment
До 11 мая в калифорнийской долине Коачелла идет очередная биеннале ленд-арта Desert X. Ее кураторами выступили Невилл Уэйкфилд и Кейтлин Гарсия-Маэстас. По их задумке, выставка этого года «размышляет о глубоких временных эволюциях пустыни, переосмысливая идеи и дикую природу и исследуя темы футуризма коренных народов, дизайнерского активизма, асимметрии колониальной власти, отпечатка человечества на земле и роли новых технологий в нашем современном обществе».
@artfragment
Вышел главный в году отчёт о состоянии арт-рынка — The Art Basel and UBS Art Market Report 2025. Приведем показательные выводы из блока про акционы. Часть 1.
Продажи на аукционах снижаются второй год подряд. Совокупный объём публичных и частных продаж аукционных домов сократился на 20%, до $23,4 миллиарда, что стало самым низким уровнем с 2020 года.
Это падение обусловлено спадом в верхнем ценовом сегменте: как стоимость, так и количество сделок в категории свыше $10 миллионов значительно снизились. Публичные аукционные продажи сократились на 25% по сравнению с прошлым годом, тогда как частные продажи аукционных домов, напротив, показали рост на 14%, достигнув $4,4 миллиарда.
При этом объём продаж увеличился на 4% в годовом исчислении. Количество сделок в самом массовом сегменте до $50 000 увеличилось на 8%, тогда как продажи лотов дороже $1 миллиона сократились на треть.
Количество произведений искусства, проданных на аукционах за сумму свыше $10 миллионов, сократилось на 39%, после падения на 27% в 2023 году, а стоимость таких продаж снизилась на 45%, что стало самым большим спадом среди всех ценовых сегментов.
Доля рынка, приходящаяся на произведения стоимостью свыше $10 миллионов, упала на 5% — с 23% в 2023 году и 33% в 2022-м до 18% в 2024 году. Этот сегмент демонстрирует самое резкое падение уже второй год подряд. Общая стоимость 50 самых дорогих произведений, проданных на аукционах, снизилась на 30% по сравнению с предыдущим годом, опустившись менее чем до половины от уровня 2022 года.
При этом рынок лотов стоимостью менее $5 000 вырос как в денежном выражении (на 7%), так и по количеству проданных лотов (на 13%).
Часть 2 здесь.
@artfragment