19708
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
Попросил чат GPT сделать азбуку для детей с современным искусством. Вот теперь живите с этим.))
Пока восстание машин откладывается. Хотя, может мы просто ничего не знаем о Живанове и Штеруне, а они есть?
Кто бы мог подумать, но один из самых востребованных сейчас (условно молодых) художников, Салман Тур, в 2007 году написал портрет Зохрана Мамдани. Сейчас — это 33-летний депутат законодательного собрания штата Нью-Йорк из Квинса, который совсем недавно неожиданно одержал победу на праймериз Демократической партии, опередив бывшего губернатора Эндрю Куомо. Мамдани также известен сейчас как «депутат-социалист из Нью-Йорка». А в 2007-м — просто подросток)
Читать полностью…
Решил пошутить и сделал бинго галериста. Как-то не очень весело получилось, но с учетом реальной жизни.
P. S. Можно сделать и обратное, веселое бинго, но это будет неправда)))
P.S.2 Напомню про бинго любителя современного искусства и бинго плохого коллекционера
Вот такой 25-метровый подземный купол создал Тадао Андо в южнокорейском музее SAN для демонстрации работ Энтони Гормли.
Это бетонная секция — последняя фракция музея, выполненная лауреатом Притцкеровской премии Андо. Он построил основной комплекс в 2013 году и добавил медитативное пространство Space of Light в 2023 году. Новый зал был заказан музеем как альтернатива традиционным «белым коробкам» выставочного формата.
#южнаякорея
Синди Шерман в своей мастерской (из материала в T Magazine).
Читать полностью…
Для своего дебюта в Dior Джонатан Андерсон посотрудничал с одной из самых значимых фигур в fiber art — Шейлой Хикс. Интересно, продолжится ли традиция массово работать с художниками над моделью сумки Lady Dior (традиционный многолетний локомотив продаж бренда) или будут скорее выпускать точечные «лимитки» вроде этой (тоже, к слову, интерпретация квадратной Lady Dior)?
Читать полностью…
Пока международный арт-рынок в целом не может похвастаться невероятными хорошими хоть какими-то позитивными результатами, коллекционный дизайн Лалланов уходит с многократный превышением верхнего эстимейта.
Не успели Sotheby's продать в Париже бар в виде страусов за €11,1 млн (торги длились 11 минут), как секретер «Grand Rhinocrétaire II» (1964) в виде носорога, будто сошедшего с гравюр Дюрера, ушел на недавних торгах Sotheby's уже в Нью-Йорке за $16,4 млн (бились на него 13 минут). Правда, рекорд он не побил. По-прежнему самым дорогим проданным остается уникальный секретер «Rhinocrétaire I» того же, 1964-го года. В 2023 году он был продан в Париже за $19,4 млн.
Какая же прекрасная выставка «Distant Star» Хумы Бхабхи открывается 13 июня в парижской галерее David Zwirner!
Кстати, в лондоском Barbican до 10 августа идет даже более крутая выставка — диалог скульптур (новых и старых) Бхабхи и Джакометти. Обе — must see.
Пару дней назад в Цюрихе открылась выставка краткосрочного объединения галерей — Gallery House Zurich. На базе местной галереи suns.works, выставочные проекты которой оригинально привязаны к солнечных циклам, собраны небольшие галереи из Швейцарии, Франции, Бельгии, Америки. Идти она будет до 15 июня и, конечно, главный расчет — на Zurich Gallery Weekend 13-15 июня и приезжающих в это время город тех, кто далее отправится на Art Basel.
А тем временем Basel Social Club, идущий параллельно с Art Basel проект в Базеле, на этот раз пройдёт в здании старого банка, в пространстве с сотней комнат (до 2028 года здесь планируются регулярные культурные интервенции в рамках проекта For Art Клауса Литтмана). Масштаб галерей вот уже третий сезон впечатляющий: от молодых и модных до Hauser & Wirth. В соответствии с традицией site specific проектов, версия этого года напрямую взаимодействует с символическим и материальным прошлым здания и черпает вдохновение из языка финансов и обмена, исследуя системы ценностей, коммерции и торговли. Выставка, программа перформансов и кулинарные «станции» разворачиваются в банковской обстановке, где границы между валютой и заботой, роскошью и необходимостью, зрелищем и обслуживанием стираются. Открытие планируется 15 июня. Работать будет каждый день с 14 часов, до 21 июня.
Ньюйоркчане и ценители искусства: завтра Frick Collection открывает свой ресторан! 😍
6 июня на втором этаже музея заработает Westmoreland. Его управлением занимается Union Square Events (основана Дэнни Мейером), а на кухне — шеф-повар Скайлар Хьюз (ранее работал в Ci Siamo).
Меню — американская классика с акцентом на сезонные блюда: тунец "нисуаз", тальятелле с томатным соусом, клаб сэндвичи, клубничные тарталетки, круассаны и булочки с капустой кейл и рикоттой. В баре — вина, безалкогольные напитки и коктейли, вдохновлённые одним из моих любимых проектов музея Cocktails With a Curator.
Названный в честь вагона Pullman семьи Фрик, Westmoreland — это настоящая шкатулка ценностей с причудливыми деталями. Фойе напоминает сказочный мрачноватый сад: стены украшает настенная роспись «лесной пейзаж» Fugue художника Даррена Уотерстона.
Столовая оформлена в пастельных тонах, напоминающих рокайльное платье героини картины Фрагонара: полы выкрашены в характерный розовый оттенок, а стулья выполнены из красного бамбука. Ещё одна панорамная фреска Уотерстона — Arcadia — изображает мечтательный пейзаж в тёплом кремовом цвете.
Интерьеры — идея творческого подхода студии Bryan O’Sullivan Studio, входящей в список AD100. Сам Брайан когда-то был учеником Аннабель Зелльдорф. Вдохновением стал сам музей Фрика».
Например, красные бамбуковые стулья — это дань уважения краснорубашечным амурчикам в Boucher Room, оформленном Эльзи де Вулф, и алым плащам обезьян на китайской фреске Дж. Олдена Твахтмана. Преобладающий в интерьере зелёный цвет как отражение сада Рассела Пейджа за окном. Кстати, за барной стойкой можно заметить цветочный орнамент, в котором скрыт образ "сангвисорбы" — многолетника, растущего в саду.
Словно плющ, вьющийся по стенам, расцвели и медальоны на потолке.
Идем пробовать и смотреть красивый интерьер (съемка для Vogue).
📍 1 E 70th St, New York, NY 10021
А вот в конкурсе на самую доступную работу на Art Basel в Базеле пока побеждает французская галерея mennour. На их стенде фотографии Мохаммада Аль-Фараджа стоят €1400 (обе 2022 года, тираж 3).
Как художник, кинорежиссер и писатель, он исследует сложные отношения, которые связывают вместе людей, животных и фантастических существ. Чувствительный к устным традициям и легендам, которые наполняют коллективное воображение его родной страны (он родился в 1993-м в Саудовской Аравии), Аль-Фарадж черпает вдохновение из социальных практик и архитектуры, городской или сельской повседневной жизни. Недавно он был награжден премией Art Basel Emerging Artist Award, признающей его растущее влияние на международную художественную сцену. В июне этого года Art Jameel в Дубае представит первую институциональную персональную выставку художника под названием «Моря сладкие, слезы рыб соленые».
Лондонская галерея Saatchi Yates (которую открыла дочь Чарльза Саатчи) решила запустить трехуровневое членство. Первое бесплатное (считайте, дает доступ к рассылке и открытиям в галерее, которые и так были свободными), второе — £80/мес, третье — £800/мес (но только по приглашениям).
В целом, дают то же, что и везде, но, видимо, расчет на имеющуюся широкую базу. Предлагать, собираются, к примеру, доступ на мероприятия галереи плюс ужины в мастерских художников и домах коллекционеров, экспериментальные театральные представления, поэтические чтения и т.д. Приоритетный доступ к мерчу и вообще превью работ на выставках. Еженедельную программу культурных занятий с преподавателями: уроки истории искусства, книжные клубы с известными авторами, музыкальные вечера со специальными гостями, занятия балетом с прима-балеринами и фотоклуб с проявочной комнатой под руководством экспертов. Доступ к «семейному чату» галереи в WhatsApp и ко всем каналам внутренней коммуникации. Доступ к онлайн-архиву всех галерейных лекций и занятий. Арт-консьерж и пропуска на выставки. Поездки. Ну и — неожиданно! — коробку вина Saatchi Yates с семейного виноградника в Тоскане.
Внимание художникам! До 1 июня идёт приём заявок на премию за лучшую медиаинсталляцию в рамках Второго международного фестиваля «Искусство будущего», который пройдёт в МАММ в 2025 году.
Фонд «Геометрия» (основан в 2024 году коллекционером и меценатом Зоей Галеевой) совместно с Мультимедиа Арт Музеем и Школой Родченко объявляет приём работ на конкурс. К участию приглашаются студенты, выпускники и независимые художники. Можно подать как готовый проект, так и идею, созданную специально для премии.
Тематика — размышления о будущем, технологиях и их влиянии на человека. Формат — инсталляции, медиа-, актуальные художественные практики.
Помимо возможности выставиться в МАММ, предусмотрен призовой фонд — 1 200 000 рублей:
1 место — 500 000 ₽
2 место — 400 000 ₽
3 место — 300 000 ₽
Подаваться можно индивидуально или в составе группы.
Дедлайн — 1 июня 2025.
Все детали — на prize.mdfschool.ru
Новость дня — Art Basel теперь будет и в Катаре. Первая ярмарка намечена на февраль 2026-го. Первая Art Basel Qatar пройдет в M7, креативном центре в самом сердце Дохи, а также в Doha Design District в центре города Мшейреб.
Читать полностью…
Это должно было произойти. Befree так прочно ассоциируются с коллаборациями с художниками (направление Befree Co:Create как раз про это), что в какой-то момент вполне логичным было бы открыть галерею. Сегодня она открылась в pop up формате — до 18 мая ее можно увидеть на петербургской ярмарке современного искусства Port Art Fair. На стенде галереи можно проследить, как работы художников превращаются в одежду: редимейды Алины Глазун — в забавные худи по их мотивам, сюрреалистичные картины Анны Андржиевской — в свитера, а скульптуры Никиты Селезнева — в джинсы с архитектурным кроем. Этим проектом бренд хочет поддержать арт-комьюнити, показать свою любовь к современному искусству — и начать сотрудничество с новыми художниками.
Читать полностью…
Коротко о состоянии международного арт-рынка.
Общие продажи на аукционах Christie’s, Sotheby’s и Phillips за первую половину 2025 года упали на 6,2%. (Ну хоть не на 30, и на том спасибо)
Количество проданных лотов при этом выросло на 1,3% по сравнению с аналогичным периодом.
В арт-мире США очередной «развод»: на этот раз расходятся с самыми непрятными претензиями в обе стороны совладельцы бюро арт-эдвайзинга Guggenheim Asher Associates Барбара Гуггенхайм (не имеет отношения к семье Гуггенхаймов) и Эбигейл Эшер, которые проработали бок-о-бок 37 лет.
В числе претензий одной стороны, к примеру, значится вот это.
«Гуггенхайм украла деньги у фирмы, чтобы оплатить личные расходы, включая похороны мужа, роскошные автомобили и семейный отдых, нарушая правила Налогового управления США, — утверждает Эшер в своей жалобе. — Она спала с несколькими арт-дилерами и коллекционерами, давала и получала взятки и подталкивала своих клиентов к покупке работ у определённых лиц, не раскрывая эти конфликты интересов или платежи. Она помогала клиентам уклоняться от уплаты налога с продаж. Она регулярно отправляла бессвязные и бессмысленные электронные письма профессионалам отрасли, существующим и потенциальным клиентам, что разрушало деловые возможности и наносило ущерб репутации Guggenheim Asher Associates». Эшер также утверждает, что Гуггенхайм завела из Guggenheim Asher Associates $400 тыс. за два Bentley и ещё $36 тыс. за похороны её покойного мужа в 2022 году; $25 тыс. были пожертвованы Библиотеке Конгресса, а $12 тыс. были потрачены на издание собственной книги. Гуггенхайм поручала Эшер «носить кожу и вести себя провокационно» и спать с клиентами, чтобы получить заказы.
Гуггенхайм же утверждает, что Эшер незаконно присвоила $20,5 млн в виде комиссионных, гонораров по контрактам и другим платежам, а также, что Эшер использовала фирму как свою «копилку», взяв с 2018 года $220 000 тыс. на расходы, связанные с её домом, $20 тыс. на личные обеды и 4400 долларов на отдых в престижном оздоровительном курорте Лансерхоф в Германии.
Интересно, чем все закончится.
⚡️⚡️⚡️Art Basel назначил египетского художника Ваэля Шоуки художественным руководителем своей первой ярмарки в Дохе. Напомним, она пройдет на площадках M7 и Doha Design District с 3 по 7 февраля 2026 года (первые два дня как всегда VIP).
Шоуки, получивший широкое признание критиков за павильон Египта на 60-й Венецианской биеннале (фрагмент инсталляции на фото), стал первым художником, назначенным на руководящую должность на ярмарке Art Basel. Он будет работать вместе с главным художественным директором и глобальным директором ярмарок Art Basel Винченцо де Беллисом.
«Я — нестандартный выбор», — рассказал Шоуки The Art Newspaper. Первый выпуск ABQ отклонится от традиционного формата ярмарки: каждой потенциальной галерее предлагается представить персональную презентацию художника на стенде площадью около 33 кв. м, она должна соответствовать кураторской теме «Становление». «Эта структура позволит исследовать художественные практики в регионе Мена [Ближний Восток и Северная Африка] и за его пределами», — добавил он.
Если помните, то какое-то время назад все обсуждали статью Дина Киссика (которую невозможно прочитать целиком) в Harper’s о том, что «политика уничтожила искусство» и «искусство стало беззубым».
Artreview недавно опубликовал мнение Эдди Фрэнкела (которое прочитать до конца реально) о почти том же, но сформулированное лучше и доступнее. Приведем часть из нее.
Мы вступили в эпоху цензуры, когда трагическая предыстория художника и политика значат больше, чем само искусство. Добро пожаловать в тиранию контекста.
Не поймите меня неправильно: контекст имеет значение. Великие современные произведения искусства идеально соединяют контекст, концепцию и исполнение, а плохие в конечном итоге навязывают только один элемент, чтобы компенсировать дефицит двух других. Действительно хорошая идея без контекста и с плохим исполнением? Плохое искусство. Блестяще выполненная картина без сильной идеи или интересного контекстного фона? Плохое искусство. Но вы можете обойтись контекстом вместо концепции и исполнения, потому что зрителю гораздо сложнее сказать «Это плохо» о произведении искусства, если у него хорошие политические намерения или грустная предыстория.
Возможно, именно такой крайний и непосредственный эмоциональный контакт и должен быть в искусстве, и мы должны восхищаться им за это. Но, ставя контекст, политику, фон и повествование выше всего остального, мы остаемся только с активизмом и грустными историями — и не обязательно хорошим искусством. Из всех предполагаемых угроз существованию художественной критики в эпоху помойки ИИ, медиа-магнатов-технологов-миллиардеров и смерти печати эта — одна из самых реальных. Если мы не можем выразить подлинную, субъективную точку зрения о качестве произведения искусства, мы говорим художникам, что продажа их травм ценнее, чем сама работа.
Вы можете подумать: «О, бу-бу, белый художественный критик раздражен, потому что он не может говорить гадости об искусстве людей из неблагополучных семей». Но это не просто жесткая связь для критиков, это оскорбление для любого, кто смотрит на искусство и думает. Это мир, где каждый художник пережил невыразимую трагедию и несчастье, каждый художник является жертвой системного угнетения, каждый художник имеет руки вместо ног и всегда печален. Теперь идите и посмотрите им прямо в глаза и скажите, что вы считаете их живопись дерьмом. Вы не можете этого сделать. Мы создали мир искусства, полный щенков, а щенков пинать нельзя.
Новости из top end of the art world.
Пара мегагалеристов Hauser & Wirth — Иван и Эмануэла Вирт — переехала в Великобританию в 2005 году и официально проживала там с 2016 года. Они оба родились в Швейцарии и открыли свою первую галерею в 1992 году в Цюрихе вместе с матерью Мануэлы Вирт — Урсулой Хаузер (одной из самых состоятельных женщин Швейцарии и известным коллекционером «женского искусства»). И теперь они возвращаются назад. Говорят, что дело в налогах.
Многие богатые люди планируют уехать или уже уехали из Великобритании из-за отмены режима нерезидентов, объявленного Рейчел Ривз в октябре 2024 года. Он позволял британским резидентам, которые указали свое постоянное место жительства за рубежом, избегать уплаты налога Великобритании на зарубежные доходы и прирост капитала (теперь их активы по всему миру потенциально будут облагаться налогом в 40%).
Согласно последним отчетам, оборот Hauser & Wirth (только) в Великобритании составил £144 млн в 2023 году, что меньше, чем £167 млн в 2022 году; прибыль до вычета налогов составила £9,3 млн, что больше, чем £6,6 млн годом ранее.
Пара больше не является директорами компании, но остается ее сопрезидентами вместе с Марком Пайо (отвечающим за американский рынок) и, как «лица со значительным контролем», должна декларировать любые изменения резидентства.
Пара также владеет Artfarm Group, в число предприятий которой входят клуб Groucho в Лондоне, отель Fife Arms в Шотландии и рестораны в США и Европе.
Просто оставим это здесь. Почему миллиардеры не спасут арт-рынок? Данные и визуализация из отчета UBS Global Family Office Report за 2025 год, показывающие, что в прошлом году компании по управлению семейным капиталом в США выделили лишь 1% своих активов на предметы искусства и антиквариата. Посмотрите, во что на самом деле вкладывают.
Если говорить про галереи, то выживает большинство только благодаря клиентам пусть даже с относительно небольшим бюджетом, но которые поддерживают программу галерей регулярно, а не супер богатым людям, которые могут позволить себе все (но очень редко интересуются искусством, в отличие, к примеру, от инвестиций).
Карелия, Домбай, Калининград, Петербург — Befree снял видео о таланте, который не зависит от географии. Это первая история бренда, снятая сразу в четырёх регионах. Светящаяся конструкция в нем — не просто арт-объект, а метафора: место, где встречаются креаторы. Всего лишь за один год на онлайн-платформе Befree Co:Create HUB зарегистрировалось и загрузило своей портолио более 19 тыс. из них. Теперь достаточно одного простого шага — зарегистрироваться на сайте платформы, чтобы показать миру, на что ты способен.
Параллельно бренд запустил новый конкурс — КОД:КУЛЬТУРНЫЙ 2.0. Чтобы получить денежный приз и сделать коллаб с брендом, нужно предложить принт с визуальным кодом своего города (это может быть культовое место, локальная фраза или мем) и загрузить его на сайт. Победителей будет 10. Работы принимаются до 30 июля, результаты будут известны 15 августа.
После отмены ярмарки Design Miami/Basel в Базеле, а также поскольку этот город остается важным перекрестком для международного рынка искусства, избранная группа галерей, специализирующихся на коллекционном дизайне, объединила усилия для создания нового дизайн-салона — MAZE.
Он пройдёт 16 и 17 июня (VIP-открытие 15-го), в роскошной Offene Kirche Elisabethen, идеально расположенной напротив Кунстхалле. Здесь несколько лет подряд ранее проводила свои базельские вечеринки галерея Perrotin.
В группу дилеров, стоящих за этой инициативой, входят Thomas Fritsch - Atrium (Париж), Galerie Gastou (Париж), Pierre-Marie Giraud (Брюссель), Jousse Entreprise (Париж), Ketabi Bourdet (Париж), Kreo (Париж), Laffanour/Galerie Downtown (Париж), Galerie Mitterrand (Париж), Salon 94 (Нью-Йорк) и Thomsen Gallery (Нью-Йорк).
Прекрасная художница Кэтлин Райан в одной из лондонских галерей Gagosian.
Бывает, что для хорошей выставки достаточно всего двух работ! (Ну ок, эта галерея, действительно, небольшая, в отличие от флагманского пространства через дорогу, но принцип «understatement is the better statement» работает всегда).
Frame «дропнули» коллекцию с Sotheby’s, посвященную «духу коллекционеров с Верхнего Ист-Сайда 1980-х», и соединившую «прошлое и настоящее».
Носили бы?
Мегагалерея Hauser & Wirth, конечно, сделала ход конем. В секции Unlimited ярмарки Art Basel, которая откроется для коллекционеров уже 16 июня, она покажет вот эту (легендарнейшую!) работу Феликса Гонзалеса-Торреса 1991 года — "Untitled" (Go-Go Dancing Platform).
Она была сделана в момент глубокой личной утраты (потеря партнёра и отца). Раз в день в неопределенное время гоу-гоу-танцовщик в блестящих шортах поднимается на светло-голубую платформу, слушая музыку в плейере. Он танцует примерно пять минут, прежде чем снова исчезнуть.
🇧🇷 Центр Помпиду строит новый филиал в Бразилии, открытие которого запланировано на конец 2027 года.
Музей подписал пятилетнее соглашение с Бразилией о создании Центра Помпиду x Парана-а-Фос-ду-Игуасу, расположенного недалеко от водопадов Игуасу, входящих в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. У французского музея уже открыты или планируются филиалы в Малаге, Шанхае, Брюсселе, Аль-Уле и вскоре в Сеуле.
Парагвайский архитектор и обладатель «Золотого льва» Солано Бенитес проектирует новое здание, бюджет строительства которого составит около $36 млн. В центре будут проходить выставки, в основном состоящие из произведений искусства из коллекции Помпиду, а также перформансы, фестивали, кинопоказы и резиденции художников.
Друзья, приглашаю вас в авторский тур на главную ярмарку современного искусства — Art Basel. Собрал информацию — почему стоит ехать и что вас ждет — в карточках.
Даты: 16-18 июня!
Но так, в программе:
— First Choice VIP-превью Art Basel и посещение секции масштабных инсталляций Unlimited
— Обзор модных галерей и перспективных художников на ярмарках Liste и June
— Экскурсии по Kunstmuseum Basel, Kunsthalle Basel и Fondation Beyeler
— Визиты в галереи города, в том числе Gagosian и Hauser & Wirth
— Опера «Дидона и Эней» в Theater Basel
— Финальный коктейль с участниками тура (и не только)
Осталась пара мест — группа, как всегда, небольшая и прекрасная.
Подробности и полную программу можно получить в личных сообщениях @SGuschin или написав на почту guschin@fragment.gallery
Если вы когда-нибудь интересовались, чем питается великий и ужасный Ларри Гагосян, то вот. И это, кстати, его новая девушка.
Марлен Дюма со вчерашнего дня — самая дорогая ныне живущая художница. На торгах Christie’s работу Miss January (1997) из коллекции Рубеллов продали за $13,6 млн. Эстимейт был на нее внушительный — $12-18 млн (учитывая предыдущий рекорд в $6,3 млн).
Напомним, что с 2018 года этот «статус» носила Дженни Савиль с $12,4 млн.