19708
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
Календарь Pirelli 2026 года снял норвежский фотограф Сольве Сундсбо. В съёмках приняли участие Ирина Шейк, Тильда Суинтон, Винус Уильямс, Изабелла Росселлини, Адрия Архона, Ева Герцигова, FKA twigs и другие.
Работа над проектом 2026 года проходила в несколько этапов. Первая фотосессия состоялась 16-17 апреля в графствах Норфолк и Эссекс в Великобритании. Вторая 4-7 июня на легендарной студии ARRI Stage в Лондоне. Заключительный этап прошёл 10 июля в нью-йоркской Spring Studios. Официальная премьера нового издания состоится в Праге в ноябре 2025 года. На фото — бэкстейдж съемки.
Новость для всех, кто собирается в октябре в Париж на Art Basel. 10 галерей из Нью-Йорка, Чикаго, Лондона, Праги, Лос-Анджелеса, Парижа и Кремоны объединились (второй год подряд) в альтернативный большим ярмаркам проект. Проходит в прекрасном месте, которое и дало ему название — в одном из особняков на Place de Vosges. На фото — версия 2024 года. Новая состоится 20-26 октября.
Читать полностью…
Capital One и The Cultivist с 10 по 12 сентября превратят особняк Академии на Восточной 63-й улице в Нью-Йорке в «кукольный домик» художницы Анны Вейант (в прошлом девушки Ларри Гагосяна). Обещают «сюрреалистический мир, где детская фантазия сталкивается с тихой тревогой, а предметы меняют масштаб, значение и восприятие. Подобно тому, как картины Вейант искажают время и привычность, этот мир, похожий на кукольный домик, размывает тонкую грань между интимностью и искусственностью, ностальгией, игрой и перформансом».
Для топовых клиентов Capital One обещают чайные церемонии с художницей, а также ужин, за еду на котором будет отвечать Доминик Кренн — единственная женщина-шеф-повар в США, удостоенная трёх звёзд Мишлен. Для всех остальных дом тоже откроют — с 11 до 16 часов.
Следующая европейская биеннале Manifesta пройдет в Коимбре (Португалия) в 2028 году.
Читать полностью…
Еще одна из мегагалерей попытается раскачать tech-миллионеров из Пало-Альто и окрестностей. На этот раз это Hauser & Wirth, для которых открывающаяся там в 2026 году галерея станет 18-й постоянной площадкой. Она займет здание бывшей почты, которое находится неподалеку от кампуса Стэнфорда.
Напомним, что Pace закрыла свою галерею там в 2022-м. Причем в последние годы она делала ставку на «технологическое» современное искусство, а потом даже сделала платный вход, что немыслимо для коммерческих галерей в стране. Настолько все было нерадужно. Продаж почти не было: убедить венчурных инвесторов покупать искусство не получалось, со своими деньгами они с легкостью расставились только на поддержку стартапов. Те единицы, которые коллекционировали, спокойно покупали работы в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, для них не нужно было держать round-the-corner-gallery.
Посмотрим, получится ли у Hauser & Wirth что-нибудь изменить в регионе.
Коротко о состоянии международного арт-рынка.
Общие продажи на аукционах Christie’s, Sotheby’s и Phillips за первую половину 2025 года упали на 6,2%. (Ну хоть не на 30, и на том спасибо)
Количество проданных лотов при этом выросло на 1,3% по сравнению с аналогичным периодом.
В арт-мире США очередной «развод»: на этот раз расходятся с самыми непрятными претензиями в обе стороны совладельцы бюро арт-эдвайзинга Guggenheim Asher Associates Барбара Гуггенхайм (не имеет отношения к семье Гуггенхаймов) и Эбигейл Эшер, которые проработали бок-о-бок 37 лет.
В числе претензий одной стороны, к примеру, значится вот это.
«Гуггенхайм украла деньги у фирмы, чтобы оплатить личные расходы, включая похороны мужа, роскошные автомобили и семейный отдых, нарушая правила Налогового управления США, — утверждает Эшер в своей жалобе. — Она спала с несколькими арт-дилерами и коллекционерами, давала и получала взятки и подталкивала своих клиентов к покупке работ у определённых лиц, не раскрывая эти конфликты интересов или платежи. Она помогала клиентам уклоняться от уплаты налога с продаж. Она регулярно отправляла бессвязные и бессмысленные электронные письма профессионалам отрасли, существующим и потенциальным клиентам, что разрушало деловые возможности и наносило ущерб репутации Guggenheim Asher Associates». Эшер также утверждает, что Гуггенхайм завела из Guggenheim Asher Associates $400 тыс. за два Bentley и ещё $36 тыс. за похороны её покойного мужа в 2022 году; $25 тыс. были пожертвованы Библиотеке Конгресса, а $12 тыс. были потрачены на издание собственной книги. Гуггенхайм поручала Эшер «носить кожу и вести себя провокационно» и спать с клиентами, чтобы получить заказы.
Гуггенхайм же утверждает, что Эшер незаконно присвоила $20,5 млн в виде комиссионных, гонораров по контрактам и другим платежам, а также, что Эшер использовала фирму как свою «копилку», взяв с 2018 года $220 000 тыс. на расходы, связанные с её домом, $20 тыс. на личные обеды и 4400 долларов на отдых в престижном оздоровительном курорте Лансерхоф в Германии.
Интересно, чем все закончится.
⚡️⚡️⚡️Art Basel назначил египетского художника Ваэля Шоуки художественным руководителем своей первой ярмарки в Дохе. Напомним, она пройдет на площадках M7 и Doha Design District с 3 по 7 февраля 2026 года (первые два дня как всегда VIP).
Шоуки, получивший широкое признание критиков за павильон Египта на 60-й Венецианской биеннале (фрагмент инсталляции на фото), стал первым художником, назначенным на руководящую должность на ярмарке Art Basel. Он будет работать вместе с главным художественным директором и глобальным директором ярмарок Art Basel Винченцо де Беллисом.
«Я — нестандартный выбор», — рассказал Шоуки The Art Newspaper. Первый выпуск ABQ отклонится от традиционного формата ярмарки: каждой потенциальной галерее предлагается представить персональную презентацию художника на стенде площадью около 33 кв. м, она должна соответствовать кураторской теме «Становление». «Эта структура позволит исследовать художественные практики в регионе Мена [Ближний Восток и Северная Африка] и за его пределами», — добавил он.
Если помните, то какое-то время назад все обсуждали статью Дина Киссика (которую невозможно прочитать целиком) в Harper’s о том, что «политика уничтожила искусство» и «искусство стало беззубым».
Artreview недавно опубликовал мнение Эдди Фрэнкела (которое прочитать до конца реально) о почти том же, но сформулированное лучше и доступнее. Приведем часть из нее.
Мы вступили в эпоху цензуры, когда трагическая предыстория художника и политика значат больше, чем само искусство. Добро пожаловать в тиранию контекста.
Не поймите меня неправильно: контекст имеет значение. Великие современные произведения искусства идеально соединяют контекст, концепцию и исполнение, а плохие в конечном итоге навязывают только один элемент, чтобы компенсировать дефицит двух других. Действительно хорошая идея без контекста и с плохим исполнением? Плохое искусство. Блестяще выполненная картина без сильной идеи или интересного контекстного фона? Плохое искусство. Но вы можете обойтись контекстом вместо концепции и исполнения, потому что зрителю гораздо сложнее сказать «Это плохо» о произведении искусства, если у него хорошие политические намерения или грустная предыстория.
Возможно, именно такой крайний и непосредственный эмоциональный контакт и должен быть в искусстве, и мы должны восхищаться им за это. Но, ставя контекст, политику, фон и повествование выше всего остального, мы остаемся только с активизмом и грустными историями — и не обязательно хорошим искусством. Из всех предполагаемых угроз существованию художественной критики в эпоху помойки ИИ, медиа-магнатов-технологов-миллиардеров и смерти печати эта — одна из самых реальных. Если мы не можем выразить подлинную, субъективную точку зрения о качестве произведения искусства, мы говорим художникам, что продажа их травм ценнее, чем сама работа.
Вы можете подумать: «О, бу-бу, белый художественный критик раздражен, потому что он не может говорить гадости об искусстве людей из неблагополучных семей». Но это не просто жесткая связь для критиков, это оскорбление для любого, кто смотрит на искусство и думает. Это мир, где каждый художник пережил невыразимую трагедию и несчастье, каждый художник является жертвой системного угнетения, каждый художник имеет руки вместо ног и всегда печален. Теперь идите и посмотрите им прямо в глаза и скажите, что вы считаете их живопись дерьмом. Вы не можете этого сделать. Мы создали мир искусства, полный щенков, а щенков пинать нельзя.
Новости из top end of the art world.
Пара мегагалеристов Hauser & Wirth — Иван и Эмануэла Вирт — переехала в Великобританию в 2005 году и официально проживала там с 2016 года. Они оба родились в Швейцарии и открыли свою первую галерею в 1992 году в Цюрихе вместе с матерью Мануэлы Вирт — Урсулой Хаузер (одной из самых состоятельных женщин Швейцарии и известным коллекционером «женского искусства»). И теперь они возвращаются назад. Говорят, что дело в налогах.
Многие богатые люди планируют уехать или уже уехали из Великобритании из-за отмены режима нерезидентов, объявленного Рейчел Ривз в октябре 2024 года. Он позволял британским резидентам, которые указали свое постоянное место жительства за рубежом, избегать уплаты налога Великобритании на зарубежные доходы и прирост капитала (теперь их активы по всему миру потенциально будут облагаться налогом в 40%).
Согласно последним отчетам, оборот Hauser & Wirth (только) в Великобритании составил £144 млн в 2023 году, что меньше, чем £167 млн в 2022 году; прибыль до вычета налогов составила £9,3 млн, что больше, чем £6,6 млн годом ранее.
Пара больше не является директорами компании, но остается ее сопрезидентами вместе с Марком Пайо (отвечающим за американский рынок) и, как «лица со значительным контролем», должна декларировать любые изменения резидентства.
Пара также владеет Artfarm Group, в число предприятий которой входят клуб Groucho в Лондоне, отель Fife Arms в Шотландии и рестораны в США и Европе.
Просто оставим это здесь. Почему миллиардеры не спасут арт-рынок? Данные и визуализация из отчета UBS Global Family Office Report за 2025 год, показывающие, что в прошлом году компании по управлению семейным капиталом в США выделили лишь 1% своих активов на предметы искусства и антиквариата. Посмотрите, во что на самом деле вкладывают.
Если говорить про галереи, то выживает большинство только благодаря клиентам пусть даже с относительно небольшим бюджетом, но которые поддерживают программу галерей регулярно, а не супер богатым людям, которые могут позволить себе все (но очень редко интересуются искусством, в отличие, к примеру, от инвестиций).
Карелия, Домбай, Калининград, Петербург — Befree снял видео о таланте, который не зависит от географии. Это первая история бренда, снятая сразу в четырёх регионах. Светящаяся конструкция в нем — не просто арт-объект, а метафора: место, где встречаются креаторы. Всего лишь за один год на онлайн-платформе Befree Co:Create HUB зарегистрировалось и загрузило своей портолио более 19 тыс. из них. Теперь достаточно одного простого шага — зарегистрироваться на сайте платформы, чтобы показать миру, на что ты способен.
Параллельно бренд запустил новый конкурс — КОД:КУЛЬТУРНЫЙ 2.0. Чтобы получить денежный приз и сделать коллаб с брендом, нужно предложить принт с визуальным кодом своего города (это может быть культовое место, локальная фраза или мем) и загрузить его на сайт. Победителей будет 10. Работы принимаются до 30 июля, результаты будут известны 15 августа.
После отмены ярмарки Design Miami/Basel в Базеле, а также поскольку этот город остается важным перекрестком для международного рынка искусства, избранная группа галерей, специализирующихся на коллекционном дизайне, объединила усилия для создания нового дизайн-салона — MAZE.
Он пройдёт 16 и 17 июня (VIP-открытие 15-го), в роскошной Offene Kirche Elisabethen, идеально расположенной напротив Кунстхалле. Здесь несколько лет подряд ранее проводила свои базельские вечеринки галерея Perrotin.
В группу дилеров, стоящих за этой инициативой, входят Thomas Fritsch - Atrium (Париж), Galerie Gastou (Париж), Pierre-Marie Giraud (Брюссель), Jousse Entreprise (Париж), Ketabi Bourdet (Париж), Kreo (Париж), Laffanour/Galerie Downtown (Париж), Galerie Mitterrand (Париж), Salon 94 (Нью-Йорк) и Thomsen Gallery (Нью-Йорк).
Прекрасная художница Кэтлин Райан в одной из лондонских галерей Gagosian.
Бывает, что для хорошей выставки достаточно всего двух работ! (Ну ок, эта галерея, действительно, небольшая, в отличие от флагманского пространства через дорогу, но принцип «understatement is the better statement» работает всегда).
Frame «дропнули» коллекцию с Sotheby’s, посвященную «духу коллекционеров с Верхнего Ист-Сайда 1980-х», и соединившую «прошлое и настоящее».
Носили бы?
Очень честное и важное интервью основателя галереи Clearing Оливье Бабена, который решил закрыть свою галерею. Полезно почитать всем, вот основные выдержки:
Сейчас страдают все — даже крупнейшие галереи. Музыка стихла. На формирование арт-мира ушли годы... До того, как Art Basel пришёл в Майами в начале 2000-х, Art Basel в Базеле была крупнейшая региональная ярмарка, но это не было местом, куда приезжают, чтобы нюхать кокаин, изменять жене и танцевать до утра. Потом это стало самым модным образом жизни в мире.
При этом не произошло смены поколений у покупателей. Всё те же люди, только на 20–25 лет старше. Они уже не танцуют до утра и не считают забавным летать с ярмарки на ярмарку. Раньше в Базеле каждый день был как «чёрная пятница». А теперь можно стоять в 300-метровом коридоре и видеть его от начала до конца. Люди перестали приезжать. Искусство покупают, но меньше, чем раньше, и меньше, чем все ожидают.
Мы все набрали пространства, сотрудников, подготовились к сверхоптимистичному, гигантскому рынку. Все «вооружились», чтобы обслуживать цунами продаж. А сейчас — лишь тонкий ручеёк. Мы взялись за большее, чем могли пережевать — или могли бы пережевать, но просто не было чего жевать.
Доходы упали, а расходы — нет. Аренда — аренда, ярмарка — ярмарка, доставка — доставка. Аренда в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке — около $75 тысяч. Плюс зарплаты, хранение, перевозки, страховка. Всего — ближе к $150 тысяч в месяц. При этом, максимальный пиковый оборот был около $15 млн в год.
В лучшие годы мы делали 12 ярмарок в год. Последние два года — только Art Basel. Мы попали туда в 2022, и участвовали в 2023 и 2024. В Базеле жесткая иерархия: лучшие галереи — на первом этаже, молодые — на втором, более влиятельные в центре, новые — по периметру. На периферии посетителей меньше. Мы попали туда слишком поздно — и оказалось, что это уже не так круто. Как подросток, пробивавшийся в клуб, а когда попал — вечеринка уже начала тухнуть. Расходы на маленький стенд в Базеле начинаются от $80 тысяч.
В арт-бизнес не идут ради прибыли — 10% маржи уже чудо. В лучшем случае это хороший образ жизни. Нью-Йорк — лучшие художники, институции, коллекционеры. Великолепное сообщество. Все ради этого: общения, историй. Но если остаются только цифры, и они против тебя.
Усилий стало больше, а отдачи меньше. Раньше было весело — и потому, что был успех и энергия. Но всё стало тяжелее и менее радостно — и финансово, и духовно. У нас было три пространства, 15–20 выставок в год — как хомяк в колесе. Раньше можно было рассчитать: столько работ, такая цена — продадим всё, всегда есть лист ожидания. Теперь, если продал 60% выставки — это уже огромный успех.
Ну вот и галерея Clearing после 14 лет работы — всё. То, о чем говорили уже давно, оказалось правдой.
Читать полностью…
Для тех, кто следит за закрытием галерей (и еще не устал от этого). И открытием новых.
После 35 лет работы нью-йоркская галерея Kasmin закрывается (представляет, к примеру, наследие Лаланнов, Макса Эрнста, Ли Краснер, Джексона Поллока, Джеймса Розенквиста и др.). Теперь она станет Olney Gleason, ей будут руководить Ник Олни, президент Kasmin с 2020 года, и Эрик Глисон, старший директор с 2013 года. «Kasmin — это корабль, прибывший в порт после долгого и важного плавания, — сказал Олни в интервью ARTnews. — Olney Gleason — это другое судно, отплывающее из той же гавани, но по новому курсу».
(P.S. Основателя галереи Пола Кэсмина не стало еще в 2020-м)
Не устаревающий party-набор специально к выходным художника Кори Аркэйнджела. 10 подставок под салфетки + 20 бумажных салфеток всего за £5 в лондонском магазине House of Voltaire.
Читать полностью…
Попросил чат GPT сделать азбуку для детей с современным искусством. Вот теперь живите с этим.))
Пока восстание машин откладывается. Хотя, может мы просто ничего не знаем о Живанове и Штеруне, а они есть?
Кто бы мог подумать, но один из самых востребованных сейчас (условно молодых) художников, Салман Тур, в 2007 году написал портрет Зохрана Мамдани. Сейчас — это 33-летний депутат законодательного собрания штата Нью-Йорк из Квинса, который совсем недавно неожиданно одержал победу на праймериз Демократической партии, опередив бывшего губернатора Эндрю Куомо. Мамдани также известен сейчас как «депутат-социалист из Нью-Йорка». А в 2007-м — просто подросток)
Читать полностью…
Решил пошутить и сделал бинго галериста. Как-то не очень весело получилось, но с учетом реальной жизни.
P. S. Можно сделать и обратное, веселое бинго, но это будет неправда)))
P.S.2 Напомню про бинго любителя современного искусства и бинго плохого коллекционера
Вот такой 25-метровый подземный купол создал Тадао Андо в южнокорейском музее SAN для демонстрации работ Энтони Гормли.
Это бетонная секция — последняя фракция музея, выполненная лауреатом Притцкеровской премии Андо. Он построил основной комплекс в 2013 году и добавил медитативное пространство Space of Light в 2023 году. Новый зал был заказан музеем как альтернатива традиционным «белым коробкам» выставочного формата.
#южнаякорея
Синди Шерман в своей мастерской (из материала в T Magazine).
Читать полностью…
Для своего дебюта в Dior Джонатан Андерсон посотрудничал с одной из самых значимых фигур в fiber art — Шейлой Хикс. Интересно, продолжится ли традиция массово работать с художниками над моделью сумки Lady Dior (традиционный многолетний локомотив продаж бренда) или будут скорее выпускать точечные «лимитки» вроде этой (тоже, к слову, интерпретация квадратной Lady Dior)?
Читать полностью…
Пока международный арт-рынок в целом не может похвастаться невероятными хорошими хоть какими-то позитивными результатами, коллекционный дизайн Лалланов уходит с многократный превышением верхнего эстимейта.
Не успели Sotheby's продать в Париже бар в виде страусов за €11,1 млн (торги длились 11 минут), как секретер «Grand Rhinocrétaire II» (1964) в виде носорога, будто сошедшего с гравюр Дюрера, ушел на недавних торгах Sotheby's уже в Нью-Йорке за $16,4 млн (бились на него 13 минут). Правда, рекорд он не побил. По-прежнему самым дорогим проданным остается уникальный секретер «Rhinocrétaire I» того же, 1964-го года. В 2023 году он был продан в Париже за $19,4 млн.
Какая же прекрасная выставка «Distant Star» Хумы Бхабхи открывается 13 июня в парижской галерее David Zwirner!
Кстати, в лондоском Barbican до 10 августа идет даже более крутая выставка — диалог скульптур (новых и старых) Бхабхи и Джакометти. Обе — must see.
Пару дней назад в Цюрихе открылась выставка краткосрочного объединения галерей — Gallery House Zurich. На базе местной галереи suns.works, выставочные проекты которой оригинально привязаны к солнечных циклам, собраны небольшие галереи из Швейцарии, Франции, Бельгии, Америки. Идти она будет до 15 июня и, конечно, главный расчет — на Zurich Gallery Weekend 13-15 июня и приезжающих в это время город тех, кто далее отправится на Art Basel.
А тем временем Basel Social Club, идущий параллельно с Art Basel проект в Базеле, на этот раз пройдёт в здании старого банка, в пространстве с сотней комнат (до 2028 года здесь планируются регулярные культурные интервенции в рамках проекта For Art Клауса Литтмана). Масштаб галерей вот уже третий сезон впечатляющий: от молодых и модных до Hauser & Wirth. В соответствии с традицией site specific проектов, версия этого года напрямую взаимодействует с символическим и материальным прошлым здания и черпает вдохновение из языка финансов и обмена, исследуя системы ценностей, коммерции и торговли. Выставка, программа перформансов и кулинарные «станции» разворачиваются в банковской обстановке, где границы между валютой и заботой, роскошью и необходимостью, зрелищем и обслуживанием стираются. Открытие планируется 15 июня. Работать будет каждый день с 14 часов, до 21 июня.
Ньюйоркчане и ценители искусства: завтра Frick Collection открывает свой ресторан! 😍
6 июня на втором этаже музея заработает Westmoreland. Его управлением занимается Union Square Events (основана Дэнни Мейером), а на кухне — шеф-повар Скайлар Хьюз (ранее работал в Ci Siamo).
Меню — американская классика с акцентом на сезонные блюда: тунец "нисуаз", тальятелле с томатным соусом, клаб сэндвичи, клубничные тарталетки, круассаны и булочки с капустой кейл и рикоттой. В баре — вина, безалкогольные напитки и коктейли, вдохновлённые одним из моих любимых проектов музея Cocktails With a Curator.
Названный в честь вагона Pullman семьи Фрик, Westmoreland — это настоящая шкатулка ценностей с причудливыми деталями. Фойе напоминает сказочный мрачноватый сад: стены украшает настенная роспись «лесной пейзаж» Fugue художника Даррена Уотерстона.
Столовая оформлена в пастельных тонах, напоминающих рокайльное платье героини картины Фрагонара: полы выкрашены в характерный розовый оттенок, а стулья выполнены из красного бамбука. Ещё одна панорамная фреска Уотерстона — Arcadia — изображает мечтательный пейзаж в тёплом кремовом цвете.
Интерьеры — идея творческого подхода студии Bryan O’Sullivan Studio, входящей в список AD100. Сам Брайан когда-то был учеником Аннабель Зелльдорф. Вдохновением стал сам музей Фрика».
Например, красные бамбуковые стулья — это дань уважения краснорубашечным амурчикам в Boucher Room, оформленном Эльзи де Вулф, и алым плащам обезьян на китайской фреске Дж. Олдена Твахтмана. Преобладающий в интерьере зелёный цвет как отражение сада Рассела Пейджа за окном. Кстати, за барной стойкой можно заметить цветочный орнамент, в котором скрыт образ "сангвисорбы" — многолетника, растущего в саду.
Словно плющ, вьющийся по стенам, расцвели и медальоны на потолке.
Идем пробовать и смотреть красивый интерьер (съемка для Vogue).
📍 1 E 70th St, New York, NY 10021
А вот в конкурсе на самую доступную работу на Art Basel в Базеле пока побеждает французская галерея mennour. На их стенде фотографии Мохаммада Аль-Фараджа стоят €1400 (обе 2022 года, тираж 3).
Как художник, кинорежиссер и писатель, он исследует сложные отношения, которые связывают вместе людей, животных и фантастических существ. Чувствительный к устным традициям и легендам, которые наполняют коллективное воображение его родной страны (он родился в 1993-м в Саудовской Аравии), Аль-Фарадж черпает вдохновение из социальных практик и архитектуры, городской или сельской повседневной жизни. Недавно он был награжден премией Art Basel Emerging Artist Award, признающей его растущее влияние на международную художественную сцену. В июне этого года Art Jameel в Дубае представит первую институциональную персональную выставку художника под названием «Моря сладкие, слезы рыб соленые».