19708
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
В честь сороковой годовщины проекта Христо и Жанны-Клод «Обернутый мост в Париже» (1975–1985), который на четырнадцать дней превратил культовый мост в монументальное произведение искусства, 3 октября 2025 года прилегающая к мосту площадь была переименована в площадь Пон-Нёф — Христо и Жанны-Клод. Предложение о присвоении этого звания было выдвинуто мэром Парижа Анн Идальго и единогласно одобрено городским советом. Христо познакомился с Жанной-Клод в Париже в 1958 году, и этот город оставался важным местом для пары художников на протяжении всей их жизни.
Читать полностью…
«Доминирующая скульптура» Джона Чемберлена в доме (получилось случайно, мы не хотели) Ларри Гагосяна.
Ларри Гагосян (неожиданно) поговорил с бывшим арт-критиком The New York Times Робертой Смит. Интервью (неожиданно) вышло в Numero (арт-дилера запечатлели в его нью-йоркском таунхаусе Inez & Vinoodh).
Вот несколько выдержек из него.
Ваши выставки в Нью-Йорке, как правило, собирают много публики. Вы проверяете посещаемость других галерей?
Не так часто, но я отслеживаю прибыль и убытки. Мне не нужна просто куча галерей, которые кормятся за счёт Нью-Йорка. Им, по сути, приходится оправдывать себя с точки зрения прибылей и убытков. Им приходится вести собственную бухгалтерию, чтобы каждая могла рассказать мне, как у неё идут дела.
Когда вы купили свою первую картину Пикассо? И что это было?
Она висит у меня в столовой. Не уверен, что это была самая первая, но близко к этому. Прекрасный портрет Доры Маар. Он появился на Sotheby’s с высокой оценкой в $900 тыс. Это был последний лот на торгах, и на него никто не делал ставок. Сегодня эта картина стоит $40 млн. После этого я встретил на Мэдисон-авеню человека с острым языком, который сказал: «Знаешь, почему ты так дёшево купил этого Пикассо, Ларри? Потому что все ненавидели того, кто его продал». Для меня это сработало довольно удачно.
Вас критиковали за то, что вы превратили торговлю произведениями искусства в кровавый спорт.
Это жёстко и конкурентно; арт-дилеры — суровый народ. Но меня больше всего раздражает, когда люди говорят, что я не люблю искусство. Как я могу заниматься тем, чем занимаюсь, не испытывая к нему глубокого интереса? Зачем мне это? Есть гораздо более простые способы заработать деньги. Я никогда не встречал никого, кто действительно преуспел бы в этом мире без настоящей страсти к искусству.
Расскажите подробнее о вашем участии в карьере Сая Твомбли.
Мы показывали Сая почти каждый год. В какой-то момент до меня дошли слухи, что люди говорят: «Ларри просто хочет денег. Он загоняет Сая в могилу, заставляя его рисовать». И в какой-то степени это было правдой: я действительно подталкивал его к работе. Но, честно говоря, я горжусь этим. Если бы я не был его дилером на том этапе его карьеры, всегда подбадривал его и предоставлял ему место для выставок, он, возможно, не создал бы все эти поздние картины. Это может прозвучать немного высокомерно, но это стало своего рода традицией: каждый раз, когда я открывал новую галерею – в Афинах, Риме, Париже – мы открывали выставку Твомбли. Это казалось удачей. И ему это нравилось. Ему нравилось, потому что он был занят.
Какие качества делают человека дилером?
Нет единой формулы – универсального подхода не существует. Есть Пола Купер, есть Hauser & Wirth, и есть всё, что между ними. Не уверен, как точно ответить на этот вопрос. Но я действительно считаю, что самое главное — это по-настоящему любить искусство. Без этого ничто другое не работает. В моём случае, я бы сказал, нужно быть конкурентоспособным — кем я, безусловно, являюсь — и искренне любить художников. Чтобы стать хорошим дилером, нужно много работать и быть целеустремлённым. У меня никогда не было грандиозных планов; я всегда следовал своим инстинктам. Иногда я ошибался, но чаще всего всё было верно. И всё же, всё было не так просто.
Напоминаю: уже в эти выходные, 20–21 сентября, пройдёт мой онлайн-интенсив «Арт-бизнес: экосистема, карьера, возможности».
Арт-рынок меняется быстрее, чем когда-либо. Все пытаются найти новые форматы, развивать локальную арт-сцену и адаптироваться под новые реальности. Новые проекты появляются и онлайн, и оффлайн. Чтобы уверенно двигаться в арт-мире, важно понимать стратегию, цифры и изучать международный опыт. Так что я приглашаю вас на свой интенсив, где можно услышать тех, кто непосредственно реализует проекты, а не только говорит.
Мы рассмотрим реальные кейсы из Нью-Йорка, Европы и Азии, включая бюджеты и контракты: от галерей и ярмарок до независимых площадок и художественных объединений.
К тому же, помимо меня на курсе будут классные спикеры:
• Надежда Зиновская — соосновательница VIMA (Кипр) и Cube.Moscow
• Дарья Кузнецова — соосновательница галереи Shift, автор канала «Твой самый легальный дилер»
• Александр Щуренков — программный директор Fragment, коллекционер, художник
Для кого интенсив: арт-менеджеры, коллекционеры, инвесторы, галеристы, художники. Для всех, кто хочет понять, как работает арт-мир.
Специальная цена действует ещё 24 часа: $299 | 29 900 ₽.
Далее стоимость составит $350 | 35 000 ₽.
Оплатить в рублях
Оплатить не в рублях
Участников ждёт запись интенсива, рабочие материалы и телеграм-чат.
Подробная программа.
Artnet выпустил свой очередной полугодовой отчет о состоянии международного арт-рынка. Мы все помним, что там апокалипсис на апокалипсисе, и все от этого как бы вроде уже устали, но все равно приведем ключевую статистику оттуда.
13
Количество женщин среди 100 самых продаваемых художников на аукционах в первые шесть месяцев 2025 года. В прошлом году их было 10 за тот же период. Только одна женщина (Яёй Кусама) вошла в топ-20, тогда как в прошлом году их было три.
-8,8%
Падение продаж искусства на аукционах в первой половине года по сравнению с тем же периодом прошлого года.
195 011
Количество лотов, проданных на аукционах по состоянию на 30 июня. Это на 2,4% меньше, чем за тот же период прошлого года. С положительной стороны: средний коэффициент продаж вырос с 70% до 72,6%.
$47,6 млн
Самая высокая цена, полученная за произведение искусства на аукционе в этом году (за работу Мондриана 1922 года на аукционе Christie’s).
-29,5%
Падение продаж декоративного искусства на аукционах в первой половине года по сравнению с тем же периодом прошлого года.
$117,3 млн
Сумма, потраченная на аукционах на ультра-современные работы — художников, родившихся после 1974 года — по состоянию на 30 июня. Это на 31,3% меньше, чем за тот же период 2024 года.
-9%
Падение совокупных продаж у трёх крупнейших аукционных домов — Sotheby’s, Christie’s и Phillips — в первой половине 2025 года по сравнению с тем же периодом прошлого года.
-43,4%
Снижение выручки от произведений искусства, проданных на аукционах дороже $10 млн, в первой половине года по сравнению с тем же периодом прошлого года. Продажи в этой категории составили всего $515,4 млн — это самый низкий показатель за десятилетие.
Две новости из мира больших аукционных домов:
1. Нью-йоркская ярмарка Independent c 2026 года будет проводить одну из свох ярмарок в том самом бруталистком здании в Верхнем Ист-Сайде Манхеттена. Sotheby's, офисы которого откроются в нем уже в ноябре, выступит партнером ярмарки, посвященной искусству ХХ века. Она с 2022 года проходит в начале сентября. Шаг вполне логичный. Все богатые любители подобного искусства, конечно же, обитают именно в этом районе. Ярмарку планируют расширить с 30 до 50 галерей.
2. Christie’s закрывает отдел цифрового искусства и расстается с Николь Сейлз Джайлз, вице-президентом аукционного дома по цифровым технологиям. Однако компания продолжит продавать цифровое искусство в более широкой категории произведений искусства XX и XXI веков. В 2022 году Christie’s сообщил о продажах NFT на сумму $5,9 млн, что на 96% меньше, чем в 2021 году. В августе 2024 года один из отчётов показал, что 95% NFT фактически «мертвы», а средний владелец потерял 44,5% своих инвестиций.
Сделали, кстати, эту чудо-ванну по заказу художника Марселя Дюшана и его второй супруги Алексины (или просто «Тини»). Посмотреть на ее можно было в прошлом году на масштабной выставке «Planète Lalanne» Лаланнов в Венеции.
Читать полностью…
Можно бесконечно смотреть на огонь, воду и на то, как Джефф Кунс перемещается между мегагалерями. Gagosian-David Zwirner-Gagosian-Pace-David Zwirner-Gagosian. Да, после четырех лет «отсутствия», Кунс снова вернулся в пул художников «великого и ужасного» Гагосяна.
Читать полностью…
Вышел рейтинг самых дорогих продаж ныне живущих российских современных художников.
В рейтинге 50 имен, хотя, на мой взгляд, Саню Кантаровского нельзя относить к российским художникам — он американский. На его последней выставке в галерее Michael Werner упоминают, что он родился в Москве, но других связей с Россией нет.
Интересна статистика — и она довольно грустная. Всего две работы были проданы дороже $1 млн. Если убрать два топ-лота (Булатова и дуэта Комар–Меламид), то средняя цена продажи составляет около $134 000. Если считать еще первые два лота — около $192 000.
По географии: 43 работы проданы за рубежом и лишь 7 — в Москве. А средний год иностранных продаж — 2010. Получается, что пик интереса к российскому искусству пришелся на 2000-е годы, а после 2010-х заметных рекордов вообще не было.
До 2010 — Лондон — главный рынок. Почти все рекорды пришлись на Sotheby’s, Phillips и MacDougall’s. Москва появилась только благодаря «Совком» и Vladey. Как я уже говорил, в рейтинге, только две работы превысили $1 млн, и всего три — $500 тыс.
Покупают больше картины и в топ-50 всего четыре женщины-художницы — Ольга Булгакова, Ирина Нахова, Катя Филиппова и Айдан Салахова (средняя цена $83 531). А если про возраст — самому молодому — 43 года (американский художник Кантаровский), старшему — 101 год (Иванов), а средний возраст списка — 73 года.
Что скажете?
Возвращаюсь с любимыми новостями этой недели:
1) Нью-йоркский аэропорт JFK запускает масштабную арт-программу в рамках реконструкции терминала 6: участвуют MoMA, Йоко Оно, Метрополитен-музей, Линкольн-центр, Public Art Fund и Jamaica Center for Arts and Learning.
Зона прибытия превратится в эдакий городской арт-квартал: и выдержки из величайших музейных коллекций, и 19 сайт-специфичных работ, и сменные экспозиции с работами локальных современных художников. Бюджет мероприятия — $22 млн.
2) Documenta 16 анонсировала новую художественную команду, полностью женскую. Кураторке Наоми Беквит, назначенной в конце прошлого года, будут помогать в организации Карла Асеведо-Ятес (она, например, известна экспертизой в области искусства Латинской Америки и Карибского бассейна), а также Роми Кроуфорд, Майра А. Родригес Кастро и Сяоюй Вен. Documenta 16 пройдёт в Касселе с 12 июня по 19 сентября 2027.
3) В Европе скоро будет череда ретроспектив Яёи Кусамы. Первая стартует в Фонде Бейелер (рядом с Базелем) уже 12 октября. Это первое в Швейцарии музейное шоу японской художницы. На очереди — Музей Людвига в Кёльне и Стеделейк в Амстердаме, но уже в следующем году.
4) Chanel запустили резиденцию для художниц — совместно с Пинакотекой Сан-Паулу. Первая участница Джулиана дос Сантос представит свои работы в бразильской институции уже на днях, выставка “Temporã” пройдет с 23 августа до 8 февраля 2026. Модный дом каждый год будет выбирать одну художницу, которая получит студию для работы, ресурсы и менторство для развития своей практики, а затем и выставку в Пинакотеке.
@artintensity • #artbriefly
Календарь Pirelli 2026 года снял норвежский фотограф Сольве Сундсбо. В съёмках приняли участие Ирина Шейк, Тильда Суинтон, Винус Уильямс, Изабелла Росселлини, Адрия Архона, Ева Герцигова, FKA twigs и другие.
Работа над проектом 2026 года проходила в несколько этапов. Первая фотосессия состоялась 16-17 апреля в графствах Норфолк и Эссекс в Великобритании. Вторая 4-7 июня на легендарной студии ARRI Stage в Лондоне. Заключительный этап прошёл 10 июля в нью-йоркской Spring Studios. Официальная премьера нового издания состоится в Праге в ноябре 2025 года. На фото — бэкстейдж съемки.
Новость для всех, кто собирается в октябре в Париж на Art Basel. 10 галерей из Нью-Йорка, Чикаго, Лондона, Праги, Лос-Анджелеса, Парижа и Кремоны объединились (второй год подряд) в альтернативный большим ярмаркам проект. Проходит в прекрасном месте, которое и дало ему название — в одном из особняков на Place de Vosges. На фото — версия 2024 года. Новая состоится 20-26 октября.
Читать полностью…
Capital One и The Cultivist с 10 по 12 сентября превратят особняк Академии на Восточной 63-й улице в Нью-Йорке в «кукольный домик» художницы Анны Вейант (в прошлом девушки Ларри Гагосяна). Обещают «сюрреалистический мир, где детская фантазия сталкивается с тихой тревогой, а предметы меняют масштаб, значение и восприятие. Подобно тому, как картины Вейант искажают время и привычность, этот мир, похожий на кукольный домик, размывает тонкую грань между интимностью и искусственностью, ностальгией, игрой и перформансом».
Для топовых клиентов Capital One обещают чайные церемонии с художницей, а также ужин, за еду на котором будет отвечать Доминик Кренн — единственная женщина-шеф-повар в США, удостоенная трёх звёзд Мишлен. Для всех остальных дом тоже откроют — с 11 до 16 часов.
Следующая европейская биеннале Manifesta пройдет в Коимбре (Португалия) в 2028 году.
Читать полностью…
Еще одна из мегагалерей попытается раскачать tech-миллионеров из Пало-Альто и окрестностей. На этот раз это Hauser & Wirth, для которых открывающаяся там в 2026 году галерея станет 18-й постоянной площадкой. Она займет здание бывшей почты, которое находится неподалеку от кампуса Стэнфорда.
Напомним, что Pace закрыла свою галерею там в 2022-м. Причем в последние годы она делала ставку на «технологическое» современное искусство, а потом даже сделала платный вход, что немыслимо для коммерческих галерей в стране. Настолько все было нерадужно. Продаж почти не было: убедить венчурных инвесторов покупать искусство не получалось, со своими деньгами они с легкостью расставились только на поддержку стартапов. Те единицы, которые коллекционировали, спокойно покупали работы в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, для них не нужно было держать round-the-corner-gallery.
Посмотрим, получится ли у Hauser & Wirth что-нибудь изменить в регионе.
Пространство вчерашнего показа Acne Studios было украшено работами американского художника Пасифико Силано. Его работы также стали принтами на одежде. Галерея Fragment показывала его персональную выставку в Москве «How to Disappear» в 2019 году, а в Нью-Йорке — в 2022-м.
Читать полностью…
Ну и еще от «великого и ужасного» Ларри Гагосяна из его интервью на недавно прошедшей конференции Art of Influence (куда билеты продавали по $1500):
Мы переживаем своего рода арт-рецессию. Пожалуй, это самое простое описание. Цены на многие исторические работы, а также на работы ныне живущих художников, упали. И объёмы продаж сократились. Аукционные дома испытывают серьёзные трудности. Это нормальный цикл; на мой взгляд, здесь не о чем особенно беспокоиться. Вопрос скорее в том, как с этим справляться, ведь циклы неизбежны. На этом аукционном рынке у такой галереи, как моя, есть преимущество: многие коллекционеры сейчас более склонны продавать работы в частном порядке, поэтому за последние полгода мы видим много очень крупных частных продаж. Проблема в том, что у нас нет рупора аукционного дома, чтобы трубить о наших успехах, ведь мы должны действовать сдержанно.Читать полностью…
В октябре 2025 года Prada представит тринадцатую версию Prada Mode, которая пройдёт в здании Town Hall — недавно отреставрированном символе района Кингс-Кросс в Лондоне, — в сотрудничестве с художниками Михаэлем Элмгрином и Ингаром Драгсетом. Совпадая по времени с ярмаркой Frieze London, многодневное событие будет посвящено проекту «Аудитория» — иммерсивной инсталляции в форме кинотеатра, которая одновременно является скульптурной средой и размышлением о зрительском восприятии в эпоху переизбытка изображений, гиперсвязанности и дефицита внимания.
В зале будет демонстрироваться намеренно размытый фильм, идущий в непрерывном цикле. В кадре художник и писатель обсуждают свои творческие практики у себя в квартире — как повторяющаяся сцена из полнометражной ленты. В самой же физической среде кинотеатра пять кресел займут гиперреалистичные скульптуры зрителей, каждый из которых позирует с разной степенью вовлечённости. Повествование фильма продолжает отдельная скульптура под названием «Разговор»: женская фигура сидит в одиночестве за столиком кафе и общается по FaceTime с одним из персонажей картины. Объединённые вместе, эти работы намеренно стирают грань между наблюдателем и наблюдаемым, привлекая внимание к самому процессу смотрения.
В рамках Prada Mode London также состоятся лекции, дискуссии, кинопоказы, перформансы и диджей-сеты, раскрывающие тему зрительского восприятия и предлагающие новые способы осмысления того, как формируется аудитория, как она смотрит и реагирует. Первые два дня пространство будет функционировать как закрытый клуб, а с 17 по 19 октября станет открытым для широкой публики.
Очень классная серия Кандиды Хёфер, которая была собрана в книгу «On Kawara» 2002 года. Для нее немецкий фотограф документировала одну из самых известных серий Он Кавара — так называемые «date paintings» — в жилых пространствах коллекционеров. Ее прежде всего интересовала жизнь работ после того, как они покидали студию художника. Очень интересно рассматривать эти интерьеры! Ну и, очевидно, работ Он Кавара не бывает много.
Читать полностью…
AD показал превью нового центрального здания Фонда Cartier в Париже, который откроется для широкой публики 25 октября. Архитектором трансформации бывшего отеля и «молла антикваров» выступил Жан Нувель.
Картинок немного. Главной проблемой было привнести в огромное по размерам здание больше света. Так появились модульные конструкции — движущиеся платформы, позволяющие радикально менять внутреннее пространство. Неизменным в нем будет только цвет зала для выступлений — он выкрашен в фирменный для Cartier красный.
На первой выставке покажут около 600 работ сотни художников, с которыми Фонд работал с момента основания 41 год назад.
Залог хорошего дня - принять ванну в гиппопотаме. Впрочем, если у вас есть это творение Франсуа-Ксавье и Клод Лаланнов 1968 года, значит ваша жизнь в целом удалась. Для полного гарнитура вам также понадобится кошкобар и кровать-птица.
Читать полностью…
Национальный музей Узбекистана в Ташкенте построят по проекту архитектурного бюро Тадао Андо откроется в марте 2028-го.
В комплексе на площади более 8500 кв.м разместятся постоянные и временные выставочные залы, а также публичная библиотека, лекционный зал, учебные аудитории, лаборатории по консервации и многофункциональный аудиториум.
Сама коллекция, одна из крупнейших в Центральной Азии, насчитывает более 100 000 произведений. До сих пор лишь малая её часть, около 2%, могла быть экспонирована одновременно.
В этом году, в рамках культурного спецвыпуска, приуроченного столетию журнала The New Yorker, для воплощения легендарного персонажа-денди с самой первой обложки журнала пригласили художницу Синди Шерман. Это всего лишь второй раз в истории журнала, когда для обложки была использована фотография. Первый раз это было в 2000 году, в честь 75-летия журнала, тогда на ней появился знаковый для художника Уильяма Вегмана веймаранер (кстати, мозаики по мотивам его работ с собаками в разной одежде также украшают стены станции 23rd St. F/M Uptown/Queens нью-йоркского метро).
Читать полностью…
Узнаете? Роберт Раушенберг и Зураб Церетели в Москве, апрель 1988-го.
Если вы ничего не знаете о приезде Раушенберга в СССР и проекте «Раушенберг нам — мы Раушенбергу», то очень советуем прочитать вот этот материал. Помимо текста Екатерины Вагнер (на английском), в материале много любопытных архивных фотографий из архива фонда художника.
Тревожные новости из области коммерческого арт-образования. Институт искусств Sotheby’s с кампусами в Лондоне и Нью-Йорке находится под одной из самых серьезных финансовых санкций Министерства образования США уже почти два года, согласно ранее не опубликованным публичным данным. С декабря 2023 года учебному заведению присвоен статус «Усиленный мониторинг денежных средств 2» (HCM2), который используется Министерством образования США при выявлении серьезных проблем с финансами или практикой соблюдения их требований. Так, в 2022 и 2023 годах проверка Министерства образования США показала, что учебное заведение значительно не достигло своего базового уровня в отношении того, что считается «финансовой ответственностью». В 2019 году выручка Института искусств Sotheby’s составила 8,1 млн фунтов стерлингов, а расходы — 8,3 млн фунтов стерлингов. Далее доходы выросли до 9 млн фунтов стерлингов в 2023 году, а расходы — до 9,35 млн фунтов стерлингов. Согласно последнему финансовому отчету за 2024 финансовый год накопленные убытки — 4,36 млн фунтов стерлингов.
Интересно, что Sotheby’s Institute of Art была основана одноименным аукционным домом в 1969 году для обучения студентов искусству. Она предлагает магистерские программы и программы сертификации, многие выпускники которых впоследствии работают в аукционных домах, других компаниях, ориентированных на рынок, или самостоятельно в качестве консультантов по искусству. Однако с 2005 года школа принадлежит инвестиционной компании Cambridge Information Group (CIG), базирующейся в Мэриленде, и сохранила за собой название Sotheby’s по лицензионному соглашению. В настоящее время ею управляет BrandEd, дочерняя компания CIG, и с 2016 года она аккредитована на выдачу дипломов в Нью-Йорке. В Лондоне она работает благодаря партнерству с Манчестерским университетом.
Джоанн Кестен, консультант по искусству и оценщик, преподававшая курсы в SIA и Нью-Йоркском университете, рассказала ARTnews, что спрос на профессиональные степени, ориентированные на рынок искусства, в большей степени обусловлен воспринимаемой, чем реальной ценностью. Она добавила, что спад таких программ, как SIA, стал всё более очевидным в 2010-х годах. В 2014 году Нью-Йоркский университет прекратил свою программу сертификации по оценке; в 2020 году Christie’s Education закрыл свои магистерские программы после 42 лет и теперь предлагает только онлайн-обучение или короткие очные курсы. Интересно, выстоит ли Sotheby’s Institute of Art или закроет свое магистерское отделение (в лучшие годы на нем обучилось более 300 человек в год, сейчас их количество сократилось почти на треть).
Очень честное и важное интервью основателя галереи Clearing Оливье Бабена, который решил закрыть свою галерею. Полезно почитать всем, вот основные выдержки:
Сейчас страдают все — даже крупнейшие галереи. Музыка стихла. На формирование арт-мира ушли годы... До того, как Art Basel пришёл в Майами в начале 2000-х, Art Basel в Базеле была крупнейшая региональная ярмарка, но это не было местом, куда приезжают, чтобы нюхать кокаин, изменять жене и танцевать до утра. Потом это стало самым модным образом жизни в мире.
При этом не произошло смены поколений у покупателей. Всё те же люди, только на 20–25 лет старше. Они уже не танцуют до утра и не считают забавным летать с ярмарки на ярмарку. Раньше в Базеле каждый день был как «чёрная пятница». А теперь можно стоять в 300-метровом коридоре и видеть его от начала до конца. Люди перестали приезжать. Искусство покупают, но меньше, чем раньше, и меньше, чем все ожидают.
Мы все набрали пространства, сотрудников, подготовились к сверхоптимистичному, гигантскому рынку. Все «вооружились», чтобы обслуживать цунами продаж. А сейчас — лишь тонкий ручеёк. Мы взялись за большее, чем могли пережевать — или могли бы пережевать, но просто не было чего жевать.
Доходы упали, а расходы — нет. Аренда — аренда, ярмарка — ярмарка, доставка — доставка. Аренда в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке — около $75 тысяч. Плюс зарплаты, хранение, перевозки, страховка. Всего — ближе к $150 тысяч в месяц. При этом, максимальный пиковый оборот был около $15 млн в год.
В лучшие годы мы делали 12 ярмарок в год. Последние два года — только Art Basel. Мы попали туда в 2022, и участвовали в 2023 и 2024. В Базеле жесткая иерархия: лучшие галереи — на первом этаже, молодые — на втором, более влиятельные в центре, новые — по периметру. На периферии посетителей меньше. Мы попали туда слишком поздно — и оказалось, что это уже не так круто. Как подросток, пробивавшийся в клуб, а когда попал — вечеринка уже начала тухнуть. Расходы на маленький стенд в Базеле начинаются от $80 тысяч.
В арт-бизнес не идут ради прибыли — 10% маржи уже чудо. В лучшем случае это хороший образ жизни. Нью-Йорк — лучшие художники, институции, коллекционеры. Великолепное сообщество. Все ради этого: общения, историй. Но если остаются только цифры, и они против тебя.
Усилий стало больше, а отдачи меньше. Раньше было весело — и потому, что был успех и энергия. Но всё стало тяжелее и менее радостно — и финансово, и духовно. У нас было три пространства, 15–20 выставок в год — как хомяк в колесе. Раньше можно было рассчитать: столько работ, такая цена — продадим всё, всегда есть лист ожидания. Теперь, если продал 60% выставки — это уже огромный успех.
Ну вот и галерея Clearing после 14 лет работы — всё. То, о чем говорили уже давно, оказалось правдой.
Читать полностью…
Для тех, кто следит за закрытием галерей (и еще не устал от этого). И открытием новых.
После 35 лет работы нью-йоркская галерея Kasmin закрывается (представляет, к примеру, наследие Лаланнов, Макса Эрнста, Ли Краснер, Джексона Поллока, Джеймса Розенквиста и др.). Теперь она станет Olney Gleason, ей будут руководить Ник Олни, президент Kasmin с 2020 года, и Эрик Глисон, старший директор с 2013 года. «Kasmin — это корабль, прибывший в порт после долгого и важного плавания, — сказал Олни в интервью ARTnews. — Olney Gleason — это другое судно, отплывающее из той же гавани, но по новому курсу».
(P.S. Основателя галереи Пола Кэсмина не стало еще в 2020-м)
Не устаревающий party-набор специально к выходным художника Кори Аркэйнджела. 10 подставок под салфетки + 20 бумажных салфеток всего за £5 в лондонском магазине House of Voltaire.
Читать полностью…
Попросил чат GPT сделать азбуку для детей с современным искусством. Вот теперь живите с этим.))
Пока восстание машин откладывается. Хотя, может мы просто ничего не знаем о Живанове и Штеруне, а они есть?